viernes, 30 de mayo de 2014

CADENA 100 se luce en la gala de Los Premios Números 1.




Texto: Noelia Baldrich Fotos: Mireia Baldrich.




Antonio Orozco, Laura Pausini, Pablo López y Dani Martin en el photocall antes de ser galardonados con Los Premios Nos 1


 Un año más, y ya van ocho, Cadena 100 se vistió de gala para premiar a sus Números 1: estrellas del firmamento musical, la serie que congrega audiencia, la película que bate récords y el programa solidario que abulta cifras. En la octava edición de los Premios Nos 1 de Cadena 100 "los ángeles caídos del cielo" musical, que diría Laura Pausini, fueron la misma cantante italiana, Dani Martin, Antonio Orozco, Manuel Carrasco, Rozalén y Pablo López; en el panorama televisivo, la comedia de Mediaset, Cita a ciegas (Cuatro); en el séptimo arte, Ocho apellidos vascos, con una taquilla superior al millón de euros; y en el ámbito de la solidaridad, el galardón fue para un programa maratoniano que supera con éxito la recaudación del filme, La Marató de TV3. 



La albaceteña Rozalén brilló
  con su actuación en la gala
Por la alfombra azul del Hotel Eurostars Gran Marina, en el Muelle de Barcelona, desfilaron anoche la mayoría de los protagonistas. Mucho garbo, salero y simpatía se derrochó en una velada que tiene un sabor siempre muy dulce. No sólo porque la unta Nutella, patrocinadora del evento, sino porque Cadena 100 imprime un savoir faire muy sabroso. 


 Teresa Hurtado y Octavi Pujades
de la serie Cita a Ciegas (Cuatro)  
Tras un colorido y animado photocall, -con un mar de micrófonos, grabadoras, cámaras y smartphones-  se ofreció un suculento aperitivo en el que las delicatessen no fueron ni el foie, ni el salmón, ni el Jamón de Enrique Tomás –que también- sino las estrellas galardonadas, que compartieron charlas, selfies y risas con los invitados y periodistas. Así, Antonio Orozco, Dani Martin, Pablo López como el resto de premiados, procedieron plácidos y distendidos ha hacer declaraciones y confesiones. Del malagueño Pablo López supimos que está preparando ya su segundo disco y que vive en una vorágine musical. Dani Martin, que vive un momento muy Emocional,como su segundo single, nos confesó que agradece cada día a Dios –el suyo propio- el momento tan feliz que está viviendo. De su sonrisa se desprendía su tema Qué bonita es la vida cuando se disfruta al lado de una “Blanca flor”, terminó que el músico madrileño utilizó para referirse a su chica, la actriz Blanca Suárez. A las preguntas del corazón entonó algo parecido a El canto del loco pero nos hizo una revelación ante el interés que está levantando su nombre en el papel couché: “Mi padre me dice que soy un simple 'llena páginas' y espero seguir siéndolo porque el protagonismo para mí es la música, por la que me levanto cada día”. 



José Corbacho, encargado de poner
la guinda en la presentación
Quien parece levantarse cada día entre Dos Orillas es Antonio Orozco, el éxito de este último disco, su paso por La Voz y su gira internacional Ozean’s Club -por América Latina- apenas le permite tocar de pies a tierra. Aun así, el autor de Devuélveme la vida nos dejó la cita filosófica de la noche: “Pobre de aquel que piensa que está en algún sitio porque entonces seguro que estará en ninguna parte”. En el Eurostars Grand Marina estaban todos excepto Manuel Carrasco, que no pudo recoger su premio por encontrarse enfermo. 

Degustamos una gala que comenzó y terminó con exquisito gusto. Pablo López a las teclas de su piano abriéndonos el apetito sonoro con Vi, paladeamos el don de Gente de la Pausini, sacamos pecho con Saltan chispas de Rozalén, y terminamos con los mejores sabores de boca de Antonio Orozco y Pablo López interpretando a dúo No hay más. Pues eso, no hay más que contar, tan sólo ¡qué bonita fue la Gala de Los Premios Nos 1 de CADENA 100!


Los premiados: Dani Martin, Rozalén, Antonio Orozco, Laura Pausini y Pablo López; la comedia Cita a ciegas,Ocho apellidos vascos y la Marató de TV3. (Foto CADENA 100)

miércoles, 14 de mayo de 2014

La colombiana Naela, 'Imparable' con su nuevo disco




Texto: Noelia Baldrich.  Fotos: Naela


Imparable es el segundo álbum de la colombiana Naela,
 una de las artistas con mayor proyección internacional.




Con 8 años esta compositora colombiana ya sabía que en su vida no habría un plan B, que en la única realidad donde latía su corazón era en el universo musical. Así cuando la niña de los ojitos de papa confesó su sueño a su progenitor, coronel de la policía, este casi pierde el control. Para no disgustar más a papaíto buscó una alternativa, estudiar Periodismo y Comunicación sociall pero tan sólo era un pasatiempo porque a los tres meses desertó. Una beca le brindaría la oportunidad de ingresar en la academia de música y artes, EMMAT de Bogotá. Allí empezaría a dar forma artística a su sueño: teatro,expresión corporal, técnica vocal, instrumentos e idiomas para encender la llama de su vida, la música. En 2009 debuta con un primer sencillo No quiero estar sin ti que fue un éxito rotundo. El poder de su ritmo atraía el calor del público y su primer proyecto musical, Naela(2011), dejaba claro que con ella danzaríamos al compás de un tic, tac. Cuatro sencillos harían balancear las pistas y los Top latino, jugando a la provocación con Esta noche mando yo. Fue tal el shock de adrenalina que tras ser nominada a los Premios Shock, la flauta en otros países sonó. Grandes artistas la incluían como telonera en sus giras. Actuó en el tour de los mexicanos Camila, y con Franco de Vita fue la intérprete la que recibió un golpe de energía. Sobre la tarima, interpretando a dúo, Tan sólo tú, el venezolano le dio a la joven cantautora la cosa que tanto buscaba, tocar el cielo musical. Ya en total plenitud desembarca su propio carrusel sonoro en México, Ecuador, Argentina, Venezuela hasta Los Ángeles. Era tanta la áurea mágica que le acompañaba que Sin mirar atrás, decide en 2013 lanzar su segundo álbum. Arropada por el reconocido productor Luis Fernando Ochoa, acompañada de grandes músicos para sus feats, como Robert Taylor, y al amparo de un hermano músico y abogado, Mauricio Rivera, la bogotana se hace presente en nuevos continentes con una vuelta de tuerca en su nueva entrega: letras poperas, tempos dance, soul, r’n’b, en una chispeante base electrónica. Un entramado de 10 temas, bien subidos para llevarnos a Besar el cielo. Tributos no le faltan a la artista multiinstrumentista: Positivismo, energía, sensualidad y, porque no decirlo, armas de mujer para soñar con ella. Hasta Carlos Vives supo que se trataba de una intérprete de Fruta Fresca y la incorporó en sus conciertos en Madrid y Barcelona. Su consentida se convirtió en la niña de los ojos del público español: Nº1 en Los 40 Principales y lo mejor de allá en la Gala de Cadena Dial. Su fuerza arrolladora no conoce límites: “Hoy disfrutemos sin sentir nada de miedo” incita en Provócame, mientras a un Falso amor lo manda a tomar aire fresco con un Vuela sin mí que Ya no te quiero. Quizás sea porque ha madurado y ya no está para muchos cuentos pero siempre hay un verso, una canción donde dejar impreso el latir de su corazón. Estar contigo, o la balada , son los recuerdos de mejor color. Mucho colorido, performance y atrevimiento acompañan a una de las artistas con mayor proyección internacional de Colombia. Audaz torbellino, de 23 años, que no se detiene, y que ahora está en España para demostrarnos que así es Naela, Imparable (2014, My Major Company Música, MMC).







La música lo es todo para Naela, ¿hay otro proyecto de vida para Nataly Rivera?

Sií. Tengo muchísimos proyectos. Me encantaría más adelante poder actuar en pantalla grande, poder tener mi línea de ropa, diseñar, poder ser parte de una ONG importante en el mundo y que pueda servir para lograr cosas lindas en los niños… Tengo una cantidad de planes que puedo ir consiguiendo con mi carrera, poco a poco.

Estás pletórica, arrolladora, ¿de dónde surge esta fuerza Imparable?

Lo puedo dividir en dos partes. En primer lugar he contado con mucha suerte y muchas bendiciones: cinco años de carrera es un periodo muy corto para lograr todo lo que he hecho y eso me ha motivado a seguir soñando. Y, en segundo lugar, comprobar que los sueños que he tenido de pequeñita los he alcanzado tan rápido, tan exactos y precisos que creo que eso me llena muchísimo de fuerza. Ver que un segundo álbum pueda seguir teniendo éxito y que cada vez la gente crea más en mí, es algo importante. En un según disco o evolucionas y pasas a otro nivel, o, simplemente desapareces. A mí me está me está dando la luz y lo que siempre he soñado.

Bendecida por papaíto Dios.

Ay, sí.

Él es tu pilar, tu refugio y tu fortaleza.
Mi pilar porque es el que hace que me levante todos los días. Mi refugio porque cuando tengo temores se los entrego a Él, y mi fortaleza porque hace que cada día puedas lograr algo, no sólo por tu vida sino también por la vida de alguien que está alrededor tuyo.


A la vida de papaíto Javier le diste un shock. ¿Te costó doblegar la fortaleza del coronel Rivera?
Ah! Ellos siempre supieron que la música era mi vida. Sí, tenían miedo que me ocurriese algo en la garganta, como enfermar, y me decían :“¿qué vas hacer con tu vida?” Pero luego se dieron cuenta que no estaba muy feliz estudiando. Me costó seis meses hablarles y convencerles hasta que, bueno, dijeron:“Si es lo que tú quieres”. “No es lo que yo quiera sino lo que la vida me ha destinado, porque si Dios me puso un talento y un don y ustedes me han ayudado a que yo lo desarrolle y lo evolucione, es por algo. Mi propósito es buscar día a día mi destino con la ayuda de ustedes”. Y ahí, con esas palabras (chasquea los dedos) me los gané. 


Te costó ganarte a mamá con el single . Sólo te concedió un día para que sonara con total plenitud.
Total, fue así. La melodía es muy triste, muy melancólica y como llevaba seis canciones de desamor, no me salía una letra de amor. Y mamá me decía: “Tienes que escribir una canción de amor. Póngase a leer poesía”. Y yo: “Pero es que me la paso leyendo poesía, pero es que no me sale nada”. Escribí una, la llamé, se la canté y me dijo: “No, no me lleno, no sentí nada. Vuelva y escriba otra”. Y yo con la presión porque ese día tenía que llevar la canción hecha, y no tenía nada. Eran las doce del mediodía, estaba en casa, con obras, martillando “toc, toc, toc,” en plena luz del día, yo compongo de noche… Bueno todo se estaba compaginando para que no saliera una canción, hasta que poco a poco me llegó la inspiración, la llamé, se la canté y me dijo: “Me hiciste llorar, me pusiste la piel de gallina. Esa es”.




Naela, de 23 años, es pura
adrenalina sobre el escenario. 
Una química muy sonora hay con tu hermano Mauricio Rivera, también cantante y productor que ha colaborado en tus temas.
Sí, sí. Estudió la carrera de abogado pero nunca la ha ejercido. Lleva once años en la música y es un monstruo, un productor increíble. Creo que mi suerte y mi buen camino es gracias a él porque me previene de los errores que él ha cometido, antes de que los cometa yo. Me dice: “¡Pilas! por ahí no es, mejor haz esto”.


¿¡Pilas!?
Ah! Es como ¡ojo! Como digo en la dedicatoria del álbum se lo debo todo a él. Llevaba unos meses sin componer y no sabía que escribir en este disco y él fue el que me empezó a guiar: “¿Por qué no le escribes a la mujer, de cómo se sienten ustedes, de lo que te gusta a ti?”. Dije “bien”. Siempre está ahí protegiéndome, dándome ideas… Ahorita estoy empezando con otro álbum y ya me está mandando maquetas… Es mi ángel de la guarda.

Lanzar pop electrolatino en una Colombia muy de reggaeton urbano es una audacia que podría haber sonado a temeridad.
Sí, me arriesgué. Con Besar el cielo, el tema más movidito pensé: “Dirán que hago reggaeton, y no puede ser, me daba miedo”. Así que pusimos una melodía bien pop, unos sintes electrónicos y unos arreglos de modo que no sonará a un género que pudieran identificar, y ha gustado muchísimo. El vídeo lo grabamos en mis vacaciones, en Jamaica, y ni siquiera lo tenía pensado. En el resto de vídeos estoy muy producida, en accesorios, maquillaje, y en este pensé mostrarme como soy, mi edad, ya que siempre me ponen más años.

Sentiste temeridad al presentar tus tres temas al gran productor Luis Fernando Ochoa para que se percatase de tu talento.
Sí, fue interesante. Lo conocí en Medellín, estaba haciendo una gira y tuve la oportunidad de cenar con él. Estaba muy nerviosa y con expectativa porque saber que había trabajado con Shakira, Ricky Martin,..., con grandes artistas pero dije: “Bueno, yo también sé lo que tengo y si lo estábamos buscando y si ha surgido la oportunidad de encontrarlo, algo tiene que salir”. Nos reunimos, le cante tres canciones, le gustó; le mostramos el proyecto ya que él nunca había puesto su nombre en un proyecto de crecimiento, siempre ha trabajado con los grandes y suponía algo de riesgo para él, pero le enseñamos todo el panorama y dijo: “Ok, listo, vamos a trabajar”. Hubo muchísima química desde el primer día que grabamos en el estudio. Cogía la guitarra y yo sacaba una melodía, ideas, ideas, fue genial.


Da la sensación que fluyes como la energía del mar, no sé si el de Jamaica, pero si eres como el oleaje.
Ja, ja, un oleaje y ¡bien! fuerte. Sí, sí. Sin querer queriendo muchas de las palabras que utilizo en las canciones son como me expreso en mi día a día, porque, al fin parte de lo que uno siente lo entrega en sus temas y es lindo que a uno lo referencien por eso, me gustó.

Un cierto sortilegio envuelve el vídeo del single , con el que te diste a conocer en España.

La canción fue desde el principio especial. La escribí a la persona con la que estaba, muchas de las cosas que decía las sentía, luego, por cosas de Dios, se terminó la relación y no quería que quedará con el sabor amargo del final ya que el comienzo fue especial. Entonces en el vídeo me dije: “Me toca salvar el vídeo de tal forma que cada vez que lo vea me traiga un pensamiento bonito”. Y me dije pues vamos con mamá que desde el principio estuvo allí diciéndome. Así que como sorpresa recreamos la historia de cómo se conocieron mis padres, que es cómo un cuento de hadas. Sabía que eso iba a funcionar muy bien y fue espectacular. Rodamos en Madrid, en la Sierra, fue un día mágico. La primera vez que no codirigía un vídeo, que no tenía un monitor para corregir ni una toma… Fue muy relajado y creo que eso también ha hecho que esta canción fluya y la perciban diferente.
La compositora y cantante ofrece un disco cargado de pop, dance, r'n'b y sonido electrolatino.

¿Existe un refugio para la inspiración?
El lugar ideal es mi cuarto, en mi casa, en Bogotá. Pero el arte llega en cualquier momento, hace tres días hice una canción acá que me encanta y que sé que será un éxito.

Las letras de Imparable son una reafirmación de la mujer. ¿Con la edad “adulta contemporánea” una ya no es tan inexperta en el amor?
Ja, ja, ¡pero cómo me has leído! ¡Qué impresión! No, que va, todavía estoy aprendiendo. Pero por mi carrera empecé muy joven a trabajar con gente adulta y a ver las cosas diferentes. Tengo 23, pero me siento como de 35, porque por lo general vivo en otro mundo y eso me ha hecho ver y entender cosas de la vida de otra forma y también en el amor. ¿Yo no le doy consejos en el amor, manager?
-Iván Valenzuela, manager: Siempre, ella es mi coach, siempre me da consejos para el amor.
-Naela: Y siempre acierto. Viste.

Mucho le debes a tu crecimiento como mujer a Carlos León.
Sí, ja, ja, te fijaste en los agradecimientos, ja, ja. Sí fue mi novio y al que le escribí Tú, tuvimos una relación muy bonita, de mucho tiempo y me enseñó muchísimo desde el comienzo de mi carrera, al pie del cañón, guiándome, cuidando de mi imagen,haciéndome madurar, crecer,sé que le debo mucho. Pienso que si a mis 18 años hubiera estado con un jovencito de 19 no estaría hoy donde estoy, me hubiera desenfocado.

¿Hay alguien ahora que te enfoque de manera especial?

¡Ay! ¿Dónde está mi agua? (bromea) Ja, ja. Estoy feliz, sí.

Polifacética y versátil, Naela 

cuida mucho su estilismo.
Al pie de cañón, siempre Wilson Vera.
Desde mi primera comunión estuvo presente. Me conoce desde pequeña y es la persona que mejor cuida mi imagen. Siempre que sale una sesión de fotos, vídeo, el está ahí. Me dejo guiar por él. Es un profesional increíble, se vino para la grabación de . Es un angelito que también me ha traído cosas buenas en la vida.

Tienes una imagen angelical siempre con la sonrisa presente,¿no sientes la presión de la industria?
No, siento más responsabilidad por la fe de mis padres. Siento más presión por ellos, no porque me presionen sino porque sé que han dado tanto, han luchado tanto, que me da pavor defraudarlos. Sé que no lo hago porque trabajo y estoy tan enfocada en lo mío… Hablo con mi papá tres veces al día y lo primero que me dice “estoy orgulloso de ti”. El miedo que pueda llegar a sentir en algún momento no es tanto por la industria como hacerlos sentir mal a ellos. Sé que no lo voy hacer, porque cosas buenas vienen.

Cuando no estás en el combate sonoro, ¿cuáles son tus pasatiempos?
Trato de compartir el poco tiempo que tengo con las personas que quiero, mis padres, hermanos. Leer. Pintar mándalas me despeja, es el único momento que puedo tener la mente en blanco, únicamente me concentro en cuál va a ser el otro color que voy a utilizar, ja, ja. Cuando lo hago aviso que voy a estar ocupada y que no me toquen la puerta. Hasta para dormir me toca poner el televisor porque si lo hago en silencio me pongo a pensar y no descanso.

En España dices sentirte como en casa, ¿qué es lo que más te agrada y que es lo que más echas de menos de Colombia?
Lo que más me gusta es la cultura musical. Aquí hay mucho talento, valoran al artista y lo ponen al nivel que debe estar, no subvaloran al arte, en Colombia falta mucha cultura musical, la gente es poco exigente con lo que escucha y consume. Allá lo digo siempre cuando me entrevistan: “Sean exigentes, por favor”. Porque al final las generaciones que vienen van a crecer vacíos con el arte. Lo que más extraño de Colombia, la comida. Ja, ja. Las arepas de huevo, de queso…

¿Arepas?
Son como unas tortitas de trigo gruesecitas que traen queso por dentro y son asadas.

Versátil es un adjetivo al que te acoplas muy bien: con diversos looks, ritmos e instrumentos. Para componer ¿guitarra, bajo, piano…?
La guitarra. No soy una profesional, pero poder conocerlos, palparlos, interpretarlos te ayuda.

Tras darse a conocer en España con el single ,
 la cantante promociona ahora Quizás y
Besar el Cielo.

E idiomas. “Robadob line”, what means?
Quiere decir: "todo estará bien, tómalo suave, relajado". Es una jerga de las islas, es entre inglés o francés y es para decir “guay”.

¿Qué connotaciones tiene para Naela el fuego?
¡Uy! Muy frecuente en mis vídeos. Me da mucha energía, fuerza. Para mí es muy importante porque en tarima das eso: calor, energía, todo lo que puedas llegar a transmitir. En la parte visual ayuda muchísimo porque da mucha personalidad.

¿Lo más importante que estás aprendiendo de la de la música?
Uff! El no dejar de sentir. A veces con tanto trabajo, con tantas cosas por las que estar pendiente (manager, entrevistas, etc) te puedes desenfocar un poco, en dejar de ser artista. He tenido la oportunidad de ver en concierto ciertos artistas que he admirado y ¡uhm! No me transmiten, no me llenan. Creo que la industria los vuelve entes, y lo hacen porque les toca y ya. En este tiempo he aprendido a no dejar de sentir que cada entrevista, cada halago que me den me haga vibrar, me haga sentir especial.

No hay un día que Naela no sueñe, ¿cuál ha sido hoy tu sueño?
Ja, ja, ja, ¡no, no! no te lo podría decir porque sueño mucho, hoy he soñado demasiado. Me acaban de decir hace menos de una hora que en junio haré aquí unas presentaciones. Es decirme algo y empezar a visualizarlo al momento. No sé el centro comercial, no sé cuanta gente habrá pero yo ya me lo estoy imaginando. Con cada noticia ya estoy maquinando, deseando, estoy ya soñando.

Entonces, entre tus planes más inmediatos volver acá.
En junio, el 20 estaremos de nuevo en Barcelona.

Naela, justo sale el sol que siempre te acompaña, para acabar ¿por qué brindamos?
Brindemos por la vida y las oportunidades porque cada oportunidad te da un motivo más para vivir.





Naela, esta martes en el Mirablau, en Barcelona, ciudad a la que regresará en junio para actuar.



www.naela.co
facebook: naelaoficial  twitter:@naelamusic
YouTube: naelamusic





https://www.youtube.com/watch?v=HmqUMCgaE1o&list=PL000D04C97ABC1083

miércoles, 7 de mayo de 2014

'Viví', el flamante disco de Antonio Barullo



Texto: Noelia Baldrich Fotos: Mireia B./BuconoMusic



Antonio Barullo presenta Viví,un álbum elegante de melodías románticas con mixtura de jazz y flamenco y acompañado de una big band sinfónica.


Es tal el barullo musical que recorre sus venas –sangre gitana, cuna catalana, raíces flamencas e influencias latinoamericanas- que la fibra sensible de su arte hila un disco sedoso que eriza la piel.
Un buen día, este músico gitano catalán decide romper las amarras de su Figueres natal, -ay esa tramontana brisa loca que a la cordura alborota- para vivir, de nómada aprendiz sin buscar puerto fijo. En el 2001 se instala en EE.UU para absorber el latir musical, caminar despacio y saborear cada aventura sonora. En 2007, palpa la intensidad cuando Fuzionando (2006)flamenco y salsa su canción La canto, junto a Oscar D’León, se alza con un Grammy latino al mejor álbum tropical. Una gira de cuatro años con el “león de la salsa” por Miami, Jamaica, Bahamas, y Brasil para cantarle a la luna, a las flores, a las estrellas, a los amores. Era tanta la dicha que poco importaba lo que la letra decía: “Esta canción no tendrá armonía/ Ni melodía ni buena letra/Ni un estribillo de esos que rompen/Pero la canto porque me llena/Porque no parte los corazones/Porque no pide a nadie que vuelva/Y se compuso con mucha guasa /Está compuesta pa´los que sueñan”. Otro sueño de noble ideal rondaba a este principito de piel de canela: ofrecer un disco con la mixtura del duende flamenco y el aguardiente de las rancheras. Sonaba surrealista, pero ¡qué caray! la magia daliniana había imprimido su chispa. Finalmente, desafía la realidad con un disco que “está padre”, es como sentir México en la piel y el cante jondo, menos ortodoxo, en el corazón. Primeros artistas con arte y figura se fusionan para dar luz a México Flamenco(2012), temas clásicos mexicanos que saben a quejió, y que maridan tan bien como la sal y el limón en el tequila o las hojas de menta en el rebujito andaluz. El álbum toma conciencia con un sentido documental, homónimo, destinado a generar en Jóvenes Orquestas proyectos de vida a través de la música. Tan solidaria iniciativa no será El último trago musical de este compositor y productor, ya que por entonces crea su propio sello discográfico Bucono Music. Un encuentro con el músico Joan Valent, en una de esas veladas sin final, con algunos tragos de más, les lleva a imaginar el elixir de una nueva versión de Srangers in the night: Extraños nada más sería la primera nota de un trabajo lleno de carisma y elegancia. Por primera vez decide dar el do de pecho con su hermosa, cálida y sugerente voz en un repertorio de melodías románticas con estilos latinos que van desde el jazz a las reminiscencias de sus raíces flamencas. Convertido en un exótico crooner decide orquestar Esta aventura con la solera de una big band sinfónica, mientras que con sensibilidad suprema arma sus letras. La mayoría, Fruto de la naturaleza(1999), de ese amor por los que tantos perdemos la cabeza. Dame la paz es un auténtico escalofrío con el que estremece y acaricia el alma. Te deseo amor, a ritmo de jazz, es uno de los tres covers que cubre este soberbio álbum del que el autor asegura ir muy en serio: Yo me quito el nombre si yo no te convenzo de que soy sincero”.
No sé qué pensar de este artista que se toma tantas libertades, que después de permanecer en la sombra y tras ser pulido como un diamante en bruto, resplandece, ahora, con luz propia; que vive Entre orillas -Miami y Barcelona-; y que para redondear la nota, su nombre invita a liarla. Confiesa que todo lo ha vivido y que es un ser que nadie podrá silenciar. Pues, vamos a ello, despierta mi curiosidad una partitura tan singular. 



-Adelante gitano, No te vayas, Cuéntale a la gente la historia que quieras, y a mí no me dejes con las ganas de poder estar contigo para desnudar este disco, para saber cómo has dado vida a tu sueño de niño. Porque Si te vas,de nuevo a la otra orilla, podré decir que con la opera prima de Antonio Barullo, Viví (2014,BuconoMusic).







Recuerdas cómo se llamaba el local de Figueres donde hará unos 27 años debutaste y donde empezó esta aventura?
Sí, era en Roses en el local Grannys. Allí fue la primera vez que canté en público, con 12 añitos.

Una familia donde el arte corre por las venas.
Sí, somos nueve hermanos y de los seis chicos, cinco, nos dedicamos a la música y mi padre, que ahora ya lo dejó pero que nos sigue riñendo cuando hacemos algo mal con la guitarra.

Tus hermanos Los Banis.
Sí, ellos eran otra generación mayor que yo y mi inquietud musical era más atrevida, de fusionar otras músicas con el flamenco. A mis hermanos, Los Banis, siempre les he compuesto las canciones pero ellos han seguido una línea diferente. Cuando les enseñaba un tema más actualizado lo descartaban decían que no se acoplaba a su estilo. Estas divergencias me obligaron a hacer un canal para ellos y otro para mí.

Un canal para ti y para tu primo, José Santiago, con el que formáis el primer dúo, Barullo, una fusión de flamenco y ritmos caribeños.
Sí, porque al ser de la misma edad estábamos en la misma onda.

Dos primos gitanos con aspiraciones que deciden embarcarse en busca del sonero del mundo en Estados Unidos.

Lo de EE.UU. fue una apuesta que nos hicimos. Estábamos haciendo la producción de un disco de Los Banis y le dije: “Si sale bien no eres capaz de irte a América a hacer un viaje” y José me respondió: “Si sale bien no serás tú capaz de ir
". Terminamos la producción nos miramos y nos dijimos: “¿Qué, nos vamos?” Y así fue. Teníamos la inquietud de conocer nuevos sonidos. Una vez allí, resultó que en el hotel donde nos alojábamos había un bar español, nos dieron una guitarrita, empezamos hacer una fiesta flamenquita para nosotros, en una mesa, con el dueño del local que era español…



Es la primera vez que el productor y compositor catalán, se decide a dar el do de pecho con un disco en solitario. Diez temas donde su hermosa voz dibuja un mundo de emociones.


Creando ya barullo.
Sí, eso, y apareció un productor, se paró, nos saludó y nos dijo si al día siguiente podía hablar con nosotros. A la mañana vino y nos ofreció un contrato. Le contestamos que “no”, que vivíamos en España, que para quedarnos allí necesitábamos demasiadas cosas, y para sorpresa nuestra respondió: “Decirme que es lo que necesitáis”, y total que acabamos quedándonos diez años.

Componéis el tema La canto, que interpretado junto a Oscar D’León os lleváis un Grammy Latino. ¿Casualidad o destino el encuentro “Faraón de la salsa”?
Bueno, en EE.UU. las cosas se van uniendo solas. Hay mucho movimiento musical y suceden muchas cosas. Puede pasarte que estás en un estudio grabando una canción y que te aparezca Lenny Kravitz, o un artista como Oscar D’León. Te puede pasar. El otro día estaba en Los Ángeles, desayunando, y cerca de mí estaba Harrison Ford, y era real. Es saber estar en los sitios oportunos si te dedicas a esto.

“La canto cuando estoy sereno, cuando estoy borracho”. ¿Qué canta Barullo con una copita de más?
Para la música no necesito ningún estimulante… Cuando canto para mí canto la música que me gusta como puede ser esta, (señala su disco), pero la música en sí -perdón por la expresión- me pone, toda la música que está bien hecha.

Hablaremos en seguida de lo que pone tu disco.
Es un disco elegante musicalmente, y es de aquellos discos que acompañan.

Antes háblame de los cuatro años de gira con "
Sonero del mundo", de la intensidad de vivir como aprendiz, estos años americanos.
Fueron años muy buenos, recorrimos el mundo varias veces. Con él estábamos en Miami hoy, mañana a Canadá, luego Bilbao,… era todo giras y un no parar. Nos dormíamos en cualquier sitio, era increíble. Con los cambios de horario llegó un momento que encontrar quince minutos aunque fueran a punto de embarcar eran ¡uau!. Y ¡pam! Te dormías. Jamás lo hubiese pensado porque para dormir necesito cierta comodidad… pero, de verdad, me dormí en cualquier sitio, ja, ja.

Como compositor, arreglista y músico has trabajado para otros artistas.
Sí, para flamenco sobre todo, y en América para artistas reconocidos de Latinoamérica.

Hubo un librito secreto que te inspiro mucho, el de Daniela Konate, con la que formaste el dúo Ipamena(1999).
Ahh! Daniela Konate es una hermana que me salió de mayor. La conocí en el club de Figueres, en el Grannys. Allí tocaba a diario y unas amigas en común nos presentaron. Me vine a Barcelona y con ella salió un proyecto que hicimos para el grupo Tam Tam Go. Con los años nos hicimos como hermanos. En mi casa era una más, y, yo en la suya, gracias a Dios, también.




Imagen del videoclip de Viví
rodado en Bocachica
A raíz de esa amistad nació Fruto de la naturaleza(1999).
Sí, eso fue un disco que hicimos con la discográfica Ariola Records y que nos fue muy bien, tuvo mucha repercusión televisiva e íbamos por los supermercados y la gente nos reconocía. Fue una época bastante buena.

Y fruto de la fusión de culturas editáis el disco México Flamenco(2012) ¿a qué supo esa experiencia?

Este proyecto nace en unos de los viajes con Oscar D’León de regreso a Barcelona. Conozco al que ahora es mi socio, Gustavo Buesa, que en ese momento estaba haciendo proyectos para México, y me propone hacer uno trabajo conjuntamente y no le dije sin dudar: “A mi México me brinda muchas oportunidades y me gustaría agradecérselo de alguna forma”. Empecé a llamar a artistas flamencos para hacer un disco de rancheras cantada por flamencos. Les encantó a todos, tanto a Diego, El cigala, como a Guadiana, a Moncho, todos estuvieron muy abiertos y así se hizo.

Se rodó un documental.
Sí, decidimos filmar todo lo que iba pasando.

El disco fue nominado a un Grammy, en 2012, y el documental recibió premios.
Sí, se llevó el premio Voces contra el silencio y otros.

Imagino que poco silencio hubo en una fiesta privada en casa de Gustavo, en Lloret de Mar, para que Bucono Music se registrara.
Sí,sí. Gustavo tenía mucha ilusión por hacer un proyecto en México, y a partir de ese primer disco decidimos hacer más cosas. Entonces creamos la compañía Bucono Music (2012), que organiza, también, eventos y festivales en España y EE.UU. Yo me estoy dedicando más al disco. Mi socio me inculca la parte empresarial que es básica hoy en día para emprender una carrera, pero, a mí me pierde la guitarra y cuando tengo una en las manos que no me hablen de nada más.

Vamos al disco, Viví(2014). Qué se siente con un sueño en las manos tan largamente esperado?
Musicalmente está terminado y ya se puede comprar en los portales digitales, pero en formato físico aún tardará un par de semanas. Aún tardaré un poco en digerirlo porque ha sido mucho tiempo, mucha elaboración. La próxima vez que nos veamos te cuento cómo está siendo.

Pero ¿satisfecho?
Sí, sí pero aún está en ebullición, hasta que no tenga el disco en la mano.



A caballo entre Miami y Barcelona, el músico, vive su mejor momento: inmerso en la promoción del disco, mientras colabora con Quincy Jones en la creación de una banda sonora. 


Viví, el single, compuesto mano a mano con la cantautora colombiana, María Isabel Saavedra, toda una experiencia vital.
A Saavedra la conocí en Miami, en el primer viaje que hice. Me gustó mucho como escribía, así que le propuse que me ayudará con una canción que tenía guardada mucho tiempo y que me era imposible terminarla. No me prometió nada, pero cuando me trajo el resto del tema me pareció increíble.

Hay tres covers clásicos, que parecen nuevos, y siete temas compuestos por tu pluma.
Sí, son inéditos.

¿Qué inspira tu duende?
Cuando no ser dónde ir, no sé qué hacer, no tengo nada que me ofrezca otra cosa, me refugio en la guitarra y en ese oasis es donde encuentro el océano de la composición.

¿La arena qué te sugiere?
Es una palabra que utilizo mucho porque la arena me recuerda a la niñez. Crecí muy cerca del mar, lo frecuentaba mucho. Al hacerme mayor, también. Estoy cerca y me gusta mucho sentarme frente al mar, en la arena y llevarme en los zapatos arena a casa. Es una materia que está presente en mí.

Y en tus hermanos Los Banis.
Su último disco se llama Viento y arena(2012).

El músico Joan Valent es el que te ha avalentonado para confeccionar un traje sonoro de alta costura.Evidentemente, yo era incapaz de hacer un trabajo de este nivel porque no tengo la capacidad musical para coordinar ese tipo de instrumentación. Yo hago música de la calle, no sé leer música, voy a los estudios para hacer la grabación para otros artistas, me traen la partitura y la retiro. Los que son de estudio no lo entienden. Pero para hacer un trabajo de este nivel, tienes que escribirlo, y saber en qué punto entra cada instrumento, y Joan es un genio de eso.

Pero el Arca de Noé sonoro lo incorporas tú.
Esa es la materia prima, sin ella no puedes hacer esta fusión. Si quitamos la base de acordes que hago, mi voz, los punteos de guitarra… acaba siendo una producción de música clásica. La fusión de las dos cosas es lo que da vida a este producto.

Hay temas que se prestan muy bien a ser bandas sonoras.
Está teniendo una aceptación muy vinculada al cine. Me han dado bastantes referencias para el séptimo arte.

Viví ya tiene videoclip y aunque lo digamos con la boca chica es muy sensual.
Ja, ja, sí lo grabamos en el lounge de Bocachica, muy conocido en Barcelona. Nos reunimos allí una noche con Gustavo para plantear ideas sobre el videoclip. Después de cenar nos subimos al bar y mientras charlamos me hicieron una foto que nos gustó mucho por el colorido. Y Gustavo planteó: "¿por qué no aquí, en Bocachica?" Además, la decoración está muy acorde con el estilo de música. Fue todo muy espontáneo.

Cuatro hermosas mujeres para un lugar tan cool.
Sí, Xenia Deli, Virginia Pizarro, Lindsey Opso y Marina Bukvic, que es una antigua amiga. Todas modelos reconocidas. La idea era que yo no saliera mucho en el vídeo, no soy partidario de vender mi imagen, porque lo que hago es música, no soy bailarín…, sólo en privado. Así, la idea era aparecer poco pero estar envuelto de belleza: con las modelos, el local y todo cubierto con mi música.

No bailas pero desfilas por locales tan emblemáticos como Annabel’s Club en Londres.
Es un club muy exclusivo, muy exclusivo. Tienes que ser socio pagando una considerable cuota anual o ser invitado por un amigo. Es un local al que acude gente muy importante y en el que se desinhibe. Por ejemplo, si a Jack Nicholson le apetece tomarse dos copas de más, va a este local, porque allí todos los clientes son de la misma onda y nadie le va hacer una foto. Lo que ocurra detrás de las paredes del Annabel’s se queda allí. Cantar para este público es muy gratificante porque son gente que se libera y si tiene que levantarse y gritar ¡cómo me gusta! Lo hace. En cambio en un concierto habitual la gente está más metida en el pulso del concierto, “cuando todos griten, gritaré”.

¿Cómo te contrataron?
Me contratan porque me escucha un director de cine en EE.UU. y me comenta que le gustaría presentarme en un local en Londres de actuaciones muy exclusivas. Lo coordinamos para cuando yo estuviera en Europa. Fui una primera vez y fue tan buena la acogida que he repetido tres veces. De hecho, no contratan a los artistas. Hay un micro con un taburete y el artista, pueden ser actores o cantantes, si le apetece se levanta y hace un número. Es el rincón de los artistas. Allí, canté varios de mis temas.

¿Qué te deparan los próximos meses?
Estamos un poco indecisos, teníamos previsto dedicarlos a la promoción del disco pero tengo un trabajo, que me ha surgido hace poco con Quincy Jones para una película de Sharon Stone y Andy García, que está rodada entre España, Rumanía y EE.UU. Quincy pensó en mí para la los pasajes españoles y estamos algo liados.

Tengo la sensación que eres un artista muy modesto, no haces alarde de tus colaboraciones con grandes figuras, hay que tirarte de la lengua.
Ya, la verdad es que no tengo la boca grande para eso.

Ja, ja, tanto grabar en Bocachica.
Sí. En mi familia somos así y a veces hemos pecado de eso.

Con tanto barullo ¿hay tiempo para que la naturaleza dé el fruto del amor?
Va surgiendo y va desapareciendo. Tuve una relación aquí larga de cuatro años pero se terminó con tanto viaje.

Te hubiera gustado ser el autor del tema Fantasy de Earth, Wind & Fire, su letra me ha motivado un par de preguntas.



El cantante expectante ante
la reacción del público
Every man has a place? Cuál es el tuyo?
Te cuento: Mi techo es el cielo y mi cama es la tierra

Come to see the victory?
Sí, sí, totalmente, y ya la he conseguido. A partir de ahora todo lo que vaya pasando es genial y es la bomba pero hacer este trabajo ha sido una victoria en mi carrera.


Your soul is ecstasy?
Constantemente.


¿Vuelves con frecuencia a la patria chica de Dalí, el genio surrealista?

Sí, pero no todo lo que quisiera. Ahora lo tengo cerca, estamos a cincuenta minutos con el AVE, pero…, mi padre me acaba riñendo todas las semanas.

¿No conduces?
Sí, pero el coche lo tengo en EE.UU. y aún así tampoco lo utilizo porque tengo un apartamento en Miami, pero, acudimos a cambiar la maleta. Allí musicalmente no pasa nada, es un punto de referencia, un escaparate donde vives, pero vas a cambiar la maleta y te vas.

Aunque digas Yo me quito el nombre, ni se te ocurraa, que el nombre hace la cosa y hay que hacer barullo musical.
No, no, el nombre no me lo voy a quitar, no puedo.

Gitano nómada al que se te acopla muy bien el mantra de Montaigne: “Es el gozar, no el poseer, lo que nos hace felices”.
Déjame pensarla. Sí, no se puede contradecir eso.

Y como dices en tu tema “queda tanto por vivir”.
Fíjate, acabamos de empezar.

Yo he empezado a gozar con Viví y me quito el sombrero con este disco.

Pues tengo un objetivo cumplido porque es muy gratificante que guste a la gente. Es lo que intento transmitir al público que sienta de verdad lo que hay en este trabajo.



Distendido y locuaz se mostró Antonio Barullo durante la entrevista que nos concedió ayer en Barcelona. 




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