miércoles, 28 de junio de 2017

La rumba de un pucelano

Texto Noelia Baldrich/ Fotos: Jaime Valentín




El jueves es su día de la semana, y el de muchos, claro, por aquello de que se convierte en La noche del Hawaiano, lleno de rumba a La Española y sones latinos que hacen bailar a cualquiera. Pero ¡ay! cuando llega el viernes y suena El despertador, seguro que este músico vallesoletano No recuerda nada. Publicó su primer trabajo con Calle Jaleo, La fiesta del Callejón (2010), cantando de corazón, mostrando su Esencia desnuda y vacilando con la técnica del ventilador. Tres años más tarde, con el cantar de su Guitarra y las Palmas al compás lanzaba un segundo álbum, Sin ataduras (2013), echando a volar, en solitario, sobre el aire de la libertad. Un día más, salía a por esas Copas de noche en Porta Caeli, tomando un Zvmo en su bar preferido, para servir el son de la alegría. Pero como No existe el hombre perfecto, y hay sentimientos que provocan desalientos, a La puerta de colores de su rumba añadía la Ilusión pérdida y La sal de la vida, baladas y medios tiempos que iban a perfilar su sello. Ahora, sella su tercer trabajo, un cóctel de rumba y sones latinos que hasta los latinos van a poner de moda -por cierto, a la moda de ceremonias, también, pone sus notas-. Alegría, simpatía, energía y poderosas melodías en siete temas para menearse a todas horas. Los hay más agarraditos para Contigo bailar Flamenco y pétalos de rosa. ¡Ándate con cuidado! porque este rumbero embruja y como el amor es caprichoso igual te toca lanzar La Moneda: cruz caput, cara ¡Dios lo quiera! En Pocas palabras es tan diferente interpretando sus canciones que desde que ha entrado nuestras sonrisas lucen más de lo normal y sentimos ya El calor de los pucelanos. ¡Cómo nos gusta el jaleo de su guitarra, la chispa de su compás y el temperamento de sus temas! Jaime Valentín ha puesto en marcha el ventilador y bailamos al toque de El Despertador (2015). 




Maldito El despertador, ¿a qué hora suena el tuyo?
Antes me levantaba un poquito más tarde, pero ahora no duermo tanto.

¿Por qué trasnochas o por qué te levantas temprano?
Trasnocho, pero no necesito tantas horas de sueño. No sé, será que voy cumpliendo años porque, realmente, yo era muy dormilón y necesitaba siempre el despertador, pero ahora con abrir un poco la ventana y dejar la persiana abierta...

Un despertador natural.
Sí, un despertador natural no me hace falta más.

(Fragmento en vídeo)



¿En la industria musical hay que estar muy despierto?
Sí, pero sobre todo lo que nunca hay que olvidarse es de tu gente, de tus seguidores. Yo canto y estoy en este mundo de la música para transmitir y comunicar mis canciones a los demás, para que le sirvan y hacerlos felices. Lo demás me importa menos.

Tienes una faceta empresarial ¿qué te da más alegrías la rumba o la hostelería?
La rumba, sin duda, aunque es algo complementario. Como sabrás hay muchos artistas y como este mundo de la música es complicado siempre he intentado compaginarlo con mi vena más autónoma para llenar frigorífico e incluso para, en fin, invertir si es necesario en la música. Mi prioridad máxima es la música, pero sí que la faceta empresarial es algo complementario que me ayuda para la música.

Y tú ayudas a la música con tu sala de conciertos Porta Caeli, donde dais el cante.
Exacto. Hace seis años que creamos con otros amigos y socios una sala de conciertos, que damos más de 120 conciertos al año de todo tipo y, aparte de ayudarme económicamente, obvio, también me ayuda a la hora de empaparme de una cantidad de músicos que pasan por mi casa y que de todos se puede aprender. Es muy bonito empaparme de tanta cultura musical, es un lujo.

Vamos a empaparnos de tu disco El despertador. Recuperaba una broma en un tweet de Dani Rovira: -“¡Qué difícil es hacer humor cuando el mundo se derrumba!” –“¡¡Eh!! Yo sé de rumba!!” –“Calla Peret, que hablo en serio”. ¿Es difícil componer rumbar cuando se va contracorriente, la sociedad no está tan alegre?
Componer rumba no es sencillo, hay gente que cree que es un género menor o que son canciones fáciles, es todo lo contrario. Siempre digo que es más complicado componer algo alegre, aparte de que vamos contracorriente, que una pena que, realmente, casi te sale porque estás solo en tu casa con tu guitarra y estás más predispuesto a componer una tristeza. En una rumba te tienes que imaginar que estás alegre, contento y hacer un ejercicio mental para que salga bien y transmitir esa alegría.

Para transmitir esa alegría has contado con el productor de tu anterior trabajo, Sin Ataduras, y absoluta libertad. Peret diría que no es catalana por incorporar nuevos sonidos. ¿Cuáles son las características de tu rumba?
Mi ídolo es Peret, que quede claro y la rumba catalana. Lo conocí, en el ultimo concierto que dio en Valladolid, ya en edad avanzada y es normal que estuviera gruñón. Me encanta, es mi ídolo, soy fan de él desde que tenía uso de razón. La primera canción que escuché fue La noche del Hawaiano. Creó un estilo tan universal y tan grande, que lo único que humildemente podemos es intentar cada artista llevárnoslo un poco cada uno a nuestro terreno. Yo lo he mezclado con sones latinos porque me gusta, es mi condición y creo en ello y, además, le va como anillo al dedo rítmicamente. Intento ponerle mi granito de arena en este ritmo tan universal.

¿Cómo ha sido la producción con Absalon Motos y la masterización de Goyo Yepes (Celtas cortos), ¿le han dado muchas vueltas al revés a tu rumba?
Hemos tenido una ventaja muy grande que el disco lo hemos hecho despacito, como el tema de Luis Fonsi, no hemos tenido prisas. Absolon me permitió estar en todo el proceso sentado a su lado y me dijo: “No me des mucha guerra, Jaime”. Pudimos compartir pareceres. Fueron 4 o 5 meses y estoy muy orgulloso, muy contento, tanto en la producción como con mi amigo Goyo, de Celtas Cortos, que me lo ha masterizado genial. Les doy las gracias a los dos.




Al incorporar sones latinos tocáis instrumentos ajenos a la rumba.
Efectivamente, como un acordeón, todos los vientos… Al final, es una mezcla pero hay que conseguir que todo tenga un equilibrio y que suene bien.

Lo que no puede faltar es tu guitarra y la técnica del ventilador. Escribiste una canción muy bonita Guitarra: "Sobre tus cuerdas mi vida entera/ sobre tus manos mi libertad/ sobre tu cuerpo la melodía que son mis alas para volar".
Sí, sí, la verdad es que la guitarra para mí ha sido la mejor manera para comunicarme y me ha acompañado siempre, ha sido mi mejor amiga y sigue siéndolo y estoy enamorado de este instrumento.

¿Alguna fetiche?
No, pero les tengo muchísimo cariño, tengo unas cuantas y no me gusta desprenderme de ellas, salvo que no me quede otro remedio, son parte de mí.

¿Unas para cantar rumbas y otras para tus medios tiempos y baladas?
La verdad que sí, hay guitarras que suenan de forma más alegre y que utilizo para la rumba y el ventilador, que es un sonido muy percusivo, porque son maderas que suenan mejor para ese tipo de técnica, y, luego, hay otras que son más melódicas que van muy bien para, como dices, canciones más lentas.

Destacar tus baladas y medios tiempos como Contigo y Flamenco y pétalos de rosa.
Te agradezco que me lo digas, quizás es una parte de mí que, no digo que la venda peor, pero la rumba es tan poderosa que ocupa mucho mi promoción, muchos singles, al principio siempre hay una rumba, un sonido alegre, pero, también, compongo temas de este otro estilo, más lentos, que no hay que olvidar y que gustan mucho a mis seguidores.

¿Cuándo compones, por la noche?
Sí, ja, ja.

Ave nocturna.
Sí, soy más búho que alondra.

Parafraseando tus temas ¿cuál es tu día de la semana?
A mí me gusta mucho el jueves porque se acerca el fin de semana y la semana ya ha avanzado.

Háblame de El Calor de los pucelanos, parece una paradoja.
Sí, lo es y busqué un poco eso. Está dedicada a mi tierra, a Valladolid y, sobre todo, a nuestra ciudad que tiene fama de mucho frío, que lo hace, pero, también, es una ciudad maravillosa para conocer, tenemos una gastronomía estupenda y es muy bonita, la recomiendo a todo el mundo. Quise, por supuesto, dedicarle esta canción.

El calor de los pucelanos se siente.
El calor humano y el frío del tiempo, jugué un poco con esos términos.

Sino unas tapitas y un Ribera del Duero y entramos en calor.
Eso, eso es, y un abriguito ja, ja.

No recuerdas nada de aquella vez…
¡Uy! Eso creo que nos ha pasado a todos. Salimos por la noche nos desmadramos un poco y a la mañana siguiente no nos acordamos de nada de lo que prometimos, de lo que dijimos, y es una sensación de “¡qué estaría yo pensando!”.

¿Han sido unas cuantas?
Alguna que otra, pues sí, bastantes (risas).

Y la noche que siempre recordarás.
Recordaré siempre la Fiesta Valladolid Latino, que tuve la ocasión de presentar mi primer disco en solitario Sin ataduras, junto a artistas de la talla de Laura Pausini, Antonio Orozco, Pablo López y Carlos Baute… Fue una tarde noche maravillosa que nunca olvidaré. 




Te vienen tardes noches maravillosas, el día 30 en Málaga con Radiolé
En Caleta de Vélez Málaga, en la playita.

¿Qué comunidad autónoma se presta más a la rumba o que sientes qué conectas más?
No me gusta poner límites a la rumba porque fíjate yo soy de Valladolid y no tiene mucho sentido… Con perdón, yo allí soy un bicho raro, pero ponerle límites a la música es malo. Lo importante es que las cosas estén en tu corazón, en tu alma y lo que sientas, y lo puedas transmitir a la gente, da igual de qué comunidad seas. Es un lenguaje universal. 

Y el día 1 de julio actúas en la Gala Antenas de Plata, buena promoción en un acto de medios de comunicación.
Sí, estoy contentísimo una promoción estupenda y lo que me hace más feliz es poder llegar a la gente y que mi música sea escuchada, es lo que le da sentido. Porque yo no compongo para mí sino para hacer felices a los demás. Para crear una familia, que yo les llamo Valentinos y Valentinas, y que vayamos juntos de la mano, nos acompañemos, que coincidamos en conciertos, que mis discos y canciones puedan servir en un momento dado, que podamos hablar por redes… Es lo que más me gusta de esta promoción poder llegar a cuanta más gente mejor.

¿Qué es lo que más te pesa de lo vivido?
La rumba habla de la alegría pero, evidentemente, la vida no es así . Tenemos alegrías pero momentos de dificultad, eso es lo que pesa, las dificultades en todos los ámbitos. Creo que todo el mundo tiene un peso pero lo importante e sobreponerse, reinvertarse y seguir adelante. Y vivir y disfrutar el presente como si el pasado nunca hubiera existido.

¿Quién siempre ha estado Contigo?
Pues, mi guitarra, ja, ja, y mi familia, claro, y mis amigos.

Con un nombre tan amoroso, Valentín, y con un negocio de trajes de novio, ¿cómo es que no has pasado por el altar?
Porque ¡quién me va aguantar a mí, mujer! Los músicos lo tenemos complicado. Hay que contar con mucha comprensión, tiempo que te quita tu profesión, pero no lo descarto, ni mucho menos. Estoy abierto al amor, a que me pase lo que me tenga que pasar, y tengo un corazón muy grande.

Cuando llegue ese día, te vestirías de tu tienda, obvio.
Sí. Mis padres se dedican, desde hace 30 años, a vender y son especialistas en trajes de novio, mi madre es un crack. Tengo un amigo humorista que actuó en la Sala Porta Caeli, de Valladolid, y que trabaja en El Hormiguero, Vaquero, e hizo una parodia hablando de eso “pero con todos los trajes de novio que tienes ¿cuándo te vas a casar?” Tengo el traje pero lo que no sé es con quién (risas).

Como dice tu canción, el amor es caprichoso tiraste La moneda al aire y se te perdió.
Pues, debe ser eso, que se me ha perdido pero bueno se puede encontrar.

Siete temas, un número mágico.
Sí, no lo sabía. A ver si nos mete buena suerte este despertador. Yo creo que sí.

No has parado ¿cuántos conciertos llevas desde que sonó?
El año pasado hicimos 110 conciertos, y llevamos así sin parar con la misma banda un montón de tiempo y estamos muy felices.

El público es un buen termómetro, te indica si vas por buen camino. ¿Qué impresiones estás recogiendo?
Eso es. El público te enseña muchísimo. El artista que esté encerrado en sus propios pensamientos pero que no observe lo que pasa en un concierto, lo que transmite el público está confundido. Yo recibo, de forma muy agradecida, la opinión de los demás e intento a qué me ayuden, por supuesto, a enfocar mi carrera.

A tu yegua Chenoa ¿no le dedicas ninguna canción?
Yo le canto, le canto, a Chenoa. Está un poquito mayor, la he visto este fin de semana.

Le cantaste a El Gato Olivar.
Ja, ja sí, es que me gustan mucho los animales. A mi yegua, cuando me doy un paseíto con ella, le canto muchas cosas. La equitación es un deporte maravilloso y se lo recomiendo a todo el mundo. Si vienes un día por Valladolid, allí tenemos algún caballo para dejarte. 

¿En qué pequeñas cosas encuentras la felicidad?
En el día a día, en disfrutar el momento. Y se puede encontrar la felicidad en pequeñas cosas, por ejemplo, en esta entrevista contigo, en este ratito me hace estar feliz, el día que llevo de promoción en Barcelona, conociendo gente nueva, haciendo amistades, disfrutando de esta ciudad maravillosa… Es muy importante estar en el sitio donde quieres estar. Las veces que más infelices he estado es cuando me he encontrado en sitios haciendo cosas que no me transmitían buena onda. Intento siempre hacer en mi vida lo que realmente siento. Nunca lo consigues del todo porque es imposible pero siempre intento como el río que va por su cauce, encontrar mi cauce. Y eso luego te ayuda a que lo que vaya ocurriendo en el día a día te haga sentir más feliz.




YouTube: Jaime Valentín

jueves, 22 de junio de 2017

David Sampedro, 'Otra vez' en España


Texto: Noelia Baldrich /Fotos: David Sampedro




Han pasado Diez años desde que a este cantante alicantino Myspace lo trasladase a Panamá para la promoción de su canción Otra Vez, y allí se nos quedó. En su Elche natal dejaba su libro catalizador de sus primeras canciones recogidas en un álbum debut homónimo y una banda nacida el 9 de junio de 2006 con la que abriría El Gran Teatro de su ciudad. Pero Latinoamérica le abría otras puertas. Durante esta década este cantautor romántico ha llegado a un numeroso público latino actuando en catedrales de la música como el Auditorio Nacional de México y el Knight Center de Miami, en programas estrellas como Despierta América, en los Latin Grammy Street Parties, en el Showcase de los Billboard, y hasta un desfile de Valentino se cruzó. En 2010 publica su según álbum Queda mucho por amar y otra vez es Centroamérica quien recoge sus éxitos. Su tema Libérate se convierte en el himno de la Asociación Retos Femeninos, en su lucha contra el maltrato, y el reto de este año ha sido un macro acto en cines, vía streaming, por todo el país azteca. Ahora, vuelve, a España y no por redes, sino en vivo y en directo, para adelantarnos su tercer trabajo discográfico: una masterización del pasado, presente y futuro de una trayectoria musical que antes hizo las Américas que posicionarse en nuestras listas. Canciones autobiográficas, la mayoría nacidas del desamor, que sirve en un rico maridaje de pop, latino, rock y sabor ranchero que potencia con la capacidad de su voz. Son diez años de aventura americana y toca regresar a casa. David Sampedro conmemora con Diez su éxito Otra vez.




Regresas a España con Otra vez, el single con que te fuiste, pero con 10 años carrera y presentando Diez, nuevo disco. ¿Cómo se vive, como un flashback del ayer o un reto nuevo? 
Como algo nuevo, sí, el pasado pasado está, y lo nuevo hay que cogerlo por delante y trasladarlo al futuro que viene. 

Sin embargo, esta vez no entras desnudo en la jungla musical, vienes con experiencia.
Sí, en la jungla ya me metí (risas) sin nada, directamente en cuerpo y alma, y ahora con toda la experiencia vivida de dos años de promoción allí, dos años de escenarios… Todo lo conseguido vale para algo pero que no vale para nada porque es todo un empezar.

(Fragmento entrevista en vídeo)



Un empezar ya bregado en promociones sprint, como la de Panamá y que ahora haces en España. 
Sí, la verdad es que sí. En Panamá fue mi primera promoción a nivel internacional y en mi carrera. Fue una semana intensa, tuve que pedir hasta un día de parón. No estaba acostumbrado a un proceso de promoción, siempre con una sonrisa puesta, tienes que estar psicológicamente muy fuerte. Es estar contando siempre lo mismo a diferentes personas, a diferentes medios que llegan a diferente público. Fue bastante duro ese comienzo y es un aprendizaje. 

¿Se te hace, entonces, la de España más llevable? 
Por supuesto que sí. Además, tu casa es tu casa, no conoces a los medios pero sí las ciudades y estás como más arropado. Allí son ocho mil km, no conoces a nadie, tu familia no está y si metes la pata en un programa porque comienzas, te lo echas en cara luego… Esto es ya como un juego, vamos a jugar a lo que ya hemos hecho antes. 

¿Con quién estás para tu lanzamiento aquí? 
Es una apuesta personal desde el primer día. No ha habido ninguna discográfica. Ahora mismo hemos firmado esta primera canción con Leiber Music, pero realmente es una apuesta personal. Nadie me ha venido a pagar ni un disco, promoción o videoclip. Todo es fruto de mi constancia y lucha. 

En octubre lanzas el disco Diez pero anticipas dos singles. 
Sí, Otra vez, que lanzamos en enero y que fue el mismo que nos abrió las puertas de EE.UU y Latinoamérica en 2007, lo traemos devuelta diez años después, y creo que es muy buena producción musical para recordar quién es David Sampedro.



Otra vez, sin cambios en la producción, solo imágenes nuevas en el videoclip. 
Sí, porque uno ya no es el mismo de hace diez años, cambia tu look..., y eso hay que renovarlo fusionando las imágenes antiguas con las de ahora. Otra vez es un homenaje a los diez años de carrera. 

Y, sin embargo, suena tan actual. 
Sí, porque es una canción atemporal, no es un sonido concreto, del verano del 2006… Es una canción fresca, pop, medio tiempo y toda la música grabada en vivo. Siempre he cuidado al máximo esas cosas. 

Y Con quién estás
Con quién estás es el segundo single. Siempre me decían David pero por qué siempre tienes que cantar canciones de corta vena, baladas que nos hacen llorar… 

Porque como dices “si tú me haces daño saldrás en una canción”. 
Sí, correcto. La gente me pedía algo más fresco y aquí se ha fusionado el latino, sin perder mi esencia de canción corta venas, pero más alegre para el verano. 

Videoclip grabado en Miami. 
Sí, en Miami y otra parte en Elche, de la mano Al Vazquez, y muy contento. 

Cada tema del álbum Diez tiene un universo sonoro muy diferente: pop, latino, electrónico, ranchero… todos tienen un sello propio. 
Creo que un disco tiene que ser como una montaña rusa, en el cual tiene que haber distintos sonidos. Tiene que ser como un viaje que te haga sentir lo que lloraste, la alegría que tuviste, ese momento en el que quieres dejar a esa persona y no sabes hacerlo, felicidad. Todo eso tiene que hacerte sentir. Si todo el disco suena igual, bueno, me parece perfecto, pero la gente se cansa también de escuchar siempre el mismo estilo musical. Llega un momento que a la quinta canción es lo mismo, es lo mismo, es lo mismo. Para mí hacer un disco es poner matices de diferentes colores. 

En el tema Volver hay unos cambios de estilo muy marcados. 
Es una canción que se presentó 2007 en Eurovisión, porque Otra vez quedó fuera debido a que ya estaba editada y no cumplía las reglas, e hicimos este tema Volver, que al final tiene como unos tenores y que gustó muchísimo al eurofan, pero Chikilicuatre se nos adelantó e hizo esa historieta. 

Tu camino era otro. 
Creo que no estaba preparado para ese momento. Mi carrera empezaba, no sabía qué giros iba a dar, hasta que nos dieron la oportunidad de ir a Panamá y se convirtió en toda una historia de diez años. 

Empezaste como cantante y te has hecho cantautor. 
Siempre mis canciones han sido autobiográficas, escritas por mí. 

Pero, es con Volar contigo cuando decides componer en solitario. 
Ahí sí. Todas mis canciones han llevado mi sello pero fue en 2011 con Volar conmigo cuando decido dar un salto y escribir de puño y letra mis temas. Es un tema de los que más orgulloso estoy, totalmente distinto a todo lo que he hecho, tocado con una sinfónica y dos instrumentos más. No es una producción musical pop, sino más de corte clásico pero con toques actuales. Estoy encantadísimo. 




A pesar de que casi os echan de la Fontana di Trevi. 
Sí, fue un periplo. Siempre me gusta cantar en ciudades y enseñarlas en los vídeos y se nos ocurrió irnos a la Plaza de San Pedro, por la mañana, y grabamos muchas horas hasta que la policía nos llamó la atención, casi se nos lleva por delante. Tengo anécdotas mil. En Manhattan con mi primer videoclip, también. En un turismo íbamos ocho personas con las cámaras y nos parábamos a grabar donde nos parecía bien. Son anécdotas que solo un loco que ama la música, que ama lo que hace, un loco al que no le paran los pies nadie y que no tiene miedo a nada puede llegar hacer, porque en todas esas ciudades tienes que pedir permisos y demás. 

¿Por conquistar el público español te has reprimido en algo? 
No, porque es un empezar en todo. No puedo pedir que me reciban como me reciban allí. 

Pero sí pedir una contratación en los mismo términos, te he escuchado decir. 
Sí. En países como Panamá, México, Puerto Rico, el gobierno contrata a un gran artista de fuera, le paga, pero con una condición: un artista del país tiene que abrir ese concierto, en Panamá uno de Panamá, en México uno de México y así en cada país. Lo veo lícito, es el gobierno quién está pagando y es la única manera de darle una posición a la música local, a la nuestra. 

¿Qué veremos en un concierto de David Sampedro? 
Mucho sentimiento, mucho carisma, pasión por la música, darlo todo, ser humilde, bajar con la gente y compartir… No me gusta ser un artista que se encierre en sí mismo, que cuando termina se olvide de todo. El público es el pilar y es el cantante el que se debe a él. 

Podemos escucharte en plataformas digitales. 
Sí, tenemos 8 videoclips, hemos subido los dos LP que sacamos, un EP, de cuatro canciones, y en octubre saldrá Diez. 

Hoy es el Día Mundial de la Música, ¿hay motivos para celebrarlo? 
Pienso que sí, aunque quieran hacer de la música un juguete roto, porque es lo que están haciendo y no deberían, porque hay mucha gente con mucho talento, hay muchísimas salas en España para poder llenarlas con conciertos, hay muchos medios para promocionar música... tendríamos que volver a los noventa… A soltar gente nueva y que sea el publico el que decida si te compra o no. No lo que están haciendo ahora de meterte un artista por los ojos, por los oídos, educación cero, y no dejan que la gente elija, simplemente te los cascan. 

Educación muy espiritual la tuya, te gusta mucho leer, y tus canciones son cautivas del desamor. 
Mucho desamor, pero ¿quién no ha vivido desamor? y es lo que inspira… El 80% de las canciones del mundo son de desamor. 

Estás leyendo Irene, ¿Qué nombre de mujer ha sido siempre motivo de inspiración? 
¡Uf! Uno solo, no. 

Dinos alguna para que se sienta aludida. 
Muchas. Desde Raquel, Isabel, Ana… 

¿Una vez cantadas se cierran cicatrices? 
Hacer una canción es como auto psicoanalizarse y hacer una auto terapia de choque. Es como un psicólogo. 

Aludiendo a una reflexión tuya tras leer Cicatrices “hay que saber en qué momento está una persona para saber cómo dirigirse a ella”, ¿en qué momento está David Sampedro? 
Con los pies en el suelo. Sabiendo lo que quiero y lo que no quiero. 

¿Qué es lo que quiere David Sampedro en la música a corto plazo? 
Que las puertas de España se abrieran más, que gustará lo que hacemos, porque si ha gustado allí por qué no va a gustar aquí, y poquito a poquito llegar a la gente. 

Como ha llegado el tema Libérate, contra el maltrato, a México. 
¡Tanto que he luchado yo por esa canción!, en meterla en España, en asociaciones, en cultura. Es increíble que tengamos que ir siempre de la mano de alguien que conoce a alguien, que conoce a alguien, para que te abra la puerta sin tu conocer a nadie. Luego en México la canción ha sonado en todos lados, la han puesto en cines, en un espacio como Retos Femeninos que son ya un millón de personas, y que luego llegues aquí y que no tengas la oportunidad… Una canción que dice lo justo y necesario para luchar contra el maltrato, sin ninguna metáfora, con mensaje directo.



¿Es diferente el público allí? 
Allí aman la música, aquí la quieren. Aquí destruyen a un ídolo muy rápidamente, allí perdura. Es educación musical, que le hace falta, creo, a España en muchos sentidos. 

¿Con qué educación musical creciste? 
Desde Phil Collins a Julio Iglesias, Pimpinela, Bryan Adams, Michael Jackson, George Michael, Luis Miguel… Al que le gusta la música toda música hecha con calidad y corazón es buena. 



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