domingo, 8 de septiembre de 2019

'La Luz de Saint Etiel'





Entrevista a Muriel V. Baldrich, autora de 'La Luz de Saint Etiel'.



Estamos de enhorabuena porque se ha publicado La luz de Saint Eltiel, de Muriel V. Baldrich, un apasionante relato de intriga y misterio que viene a hacerse un hueco, y -a riesgo de parecer videntes-, asegurarse en el espacio literario actual, muy rendido a diluirse en el enmarañado océano de títulos que asoman cada día.
La luz de Saint Etiel proyecta luz. ¡Qué analogía tan cómoda!, dirán algunos, pero que exacta. Créanme. No exagero. Desde las primeras líneas, el lector registra algo distinto, algo mágico que lo envuelve en una atmósfera reconocible, aunque ajena, posible; si bien ficticia, razonable. El relato, pues, en sus inicios, no engaña, muestra la baraja con la que el lector jugará hasta el final de la historia: estilo sencillo, dinámico, de rápida lectura, que pellizca al lector desde el primer capítulo, y que evidencia una potestad férrea sobre la palabra y la narración de su autora, aspectos, por otra parte, excepcionales en la pluma de una escritora novel como es el caso.  
Muriel V. Baldrich, psicóloga de profesión, aterriza en el panorama literario sin más alas que las de su imaginación y habilidades narrativas, maridadas magistralmente, convirtiendo el relato en un texto apacible, sugestivo y  entretenido, pero también fructuoso, que nos evoca ineludiblemente a la máxima clásica: Aut delectare, aut prodesse est” (enseñar deleitando), atribuía a Horacio. Porque si la narración cautiva por su dosis de intriga, sus diálogos frescos y personajes cabalmente proyectados, convence por sus chispazos de conocimiento (menciones a escritores, filósofos, pintores, músicos, etc.) que nutren sabiamente la novela.

La historia, contada en primera persona, nos remite a un presente muy actual, el de su protagonista, Danae, estudiante de Filosofía, que tras la visita de un antiguo amigo de su padre fallecido, se traslada al tranquilo pueblo la Saint Etiel para continuar sus estudios en su prestigiosa Universidad La Luz. En este lugar, tan acreditado como enigmático, la protagonista vivirá una serie de sucesos que la enfrentarán con su pasado familiar, no parco en episodios oscuros y desconocidos para ella, que pondrán en jaque su integridad física y la de sus leales amigos. En este accidentado periplo de la heroína se producirá una curiosa simbiosis entre protagonista y construcción histórica, porque si esta última se erige como el haz iluminador del intelecto, solo la luz interior  de Danae permite que los secretos se conozcan.

La trama bien hilvanada adolece de los extravíos e irrupciones que provocan los trillados flaixback, que ralentizan la marcha de la acción y -poniéndonos en lo peor- la desconexión del lector. Pero hay más, los diálogos y las descripciones brillan por su expresividad y naturalidad, sacados de la vida misma, yo añadiría: vividos de la vida misma. Mientras que los personajes secundarios, si no tan importantes como su protagonista, están finamente diseñados,  resultan muy creíbles en sus matices psicológicos, que traicionan a todas luces la profesión de su autora (psicóloga), y ponen el broche de oro al lienzo de la realidad ficticia.
En resumidas cuentas, estamos ante una novela original por su frescura y espontaneidad y engañosa sencillez, capaz de hacer las delicias de cualquier lector, muy especialmente el juvenil, que tan abandonado a las redes sociales, puede encontrar en sus páginas un placer similar al virtual. Démosles la oportunidad de que la Luz les ilumine,  y ya me dirán.



Mireia Baldrich
Doctora en Filología Hispánicas








jueves, 18 de julio de 2019

For You: rumbo al éxito ´Desde París'.



Texto: Noelia Baldrich









“Nosotros no hacemos música, la música es la que nos hace”, y es, precisamente, el lanzamiento de su primer single que los está convirtiendo en la boy band del momento. Tal vez, es su forma de componer o su dulce interpretar, pero sus notas van rumbo al éxito desde Barcelona hasta México. Y, es que, por aquí, andábamos faltos de una formación de chicos que escribiera canciones de amor con ese enganche latino que da la sensación que te las tocan directamente a ti. Pau, Camilo Kevin y Carlos son tan directos con sus fans que comparten hasta grupo de whatsapp. Puestos a compartir, el gurú de Los40, Tony Aguilar, ya los ha bendecido piulándolos en las redes. Presiento que se les vienen tiempos de mucha música, de nuevos singles, de miles de reproducciones, de merchandising, de girar con sus forevers Rayando el sol. Lo malo es que sus covers game over. Son cuatro, cantan al amor y para ti es su aclamado videoclip, FOR YOU 'Desde París'.




Entrevista: 




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viernes, 21 de junio de 2019

Mota: "Todos somos `Iguales´".


Texto: Noelia Baldrich / Fotos: Mota. 




“Por un mundo donde seamos socialmente iguales, humanamente diferentes y totalmente libres”, máxima de la revolucionaria Rosa Luxemburgo que recoge este polifacético artista de motril en su nuevo videoclip, y con el que quiere denunciar el acoso escolar. “Mírame a la cara, no ves que somos iguales, dime que te cuesta a ti respetar, sin insultos yo te puedo entender”. Un mensaje que amplificar, sobre un sonido urbano y aflamencado con el que este cantante, además, bailarín, actor y modelo vuelve a saltar a la escena musical, tras un primer trabajo, hace seis años, Inesperado IV+I. Pero son muchas las tablas que han forjado su sello. Participó siendo niño en Menudo Show y Veo, Veo, después, vino el Bamboleo con el grupo Gypsy teens, más tarde nos puso A bailar! con la Danza del vientre de Banghra. Formó parte del musical “A” de Nacho Cano, y ¿cómo no? La fuerza del destino le llevó a formar el grupo Mecandance. Concursante de La Voz, pre seleccionado para Eurovisión, frontman de orquesta Olympus y, estos meses, con Rafael Amargo en el teatro Apolo. Una trayectoria solo para Valientes, orquestada con mucho esfuerzo por este culo inquieto. Le miro a la cara, y mientras su sonrisa regala infinitos, sus ojos desvelan un proyecto multidisciplinar que suena a Agua bendita. Yo soy mota es su nuevo lanzamiento artístico, y para entender mejor el mensaje presenta Mota, Iguales (2019).



Entrevista: 




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miércoles, 12 de junio de 2019

La hora de Nerea y Los del Callejón.



Texto: Noelia Baldrich / Fotos: Nerea.



“El amor no es la ostia”, reza un dicho, pues llegó la hora de sacarse la máscara y, sin miedos que valgan, decir: “No es no, cabrón”. Así de directa y deslenguada se muestra esta cantautora menorquina con su nuevo proyecto musical. Tras dos discos, Posiblemente (2014) y Vuela descalza (2018), en los que se comió la cabeza por levantar la suya, regresa ahora repartiendo leña y calzada con una nueva formación. Rebelde y felina, sin dueño que la ladre, da un zarpazo a Problemas como la violencia de género, la pederastia, Los olvidados y otras miserias que padecen Miles de ojos que andan callados. Una obra temperamental, de Mensaje afilado, con un rock bien engarzado por Los del Callejón, perfectamente afinada por Micky Forteza y rematada en el planeta Interestelar de Musiclan. Un Abracalabra con el que esta Bruixa, de ojos de gata y lengua de tiburón, hace saltar chispas por tantos pecados por los que ¡ay! Padre no hay perdón. Un disco que gira con El mundo al revés para dar guerra con el bien. Llegó la hora de Nerea y Los del Callejón.

Entrevista:






Twitter: nereaYcallejon

miércoles, 8 de mayo de 2019

Javi Cantero, a todo tren.


Texto: Noelia Baldrich






“Ves despacito, es un camino muy largo que hay que currárselo”, le decía el Fary, pero su entrada en la música fue acelerando “Cuánto más acelero más calentito me pongo” y así, casi sin currárselo se convirtió en un melocotonazo poniendo calentitas las ventas. Siguiendo el consejo de su progenitor esperaría dos años para poner a cien para su segundo trabajo. Tracalcatraca (2003) fue una traca de estilos -electrónica, reggae, rock, blues- con las que el joven cantante madrileño revestiría a partir de entonces su pellizco flamenco. Por su ADN corría el gen artístico del Toro guapo, pero su bravura empitonaba otros géneros Sin Pedigrí (2009). No se lo pusieron fácil, pues hubo puertas que no se abrieron, pero encontró la manera de poder salir con el sello del Fary, Carabirubí. Dueño de su libertad, llegaría su tercera producción más variopinta, si cabe, con temas como Recordando a Bod o estilos árabes. “El hijo de” y su hermano “Rufete” empezaban a dejar grabada su propia impronta, siempre con la Esperanza de mantener intacta la alegría heredada. Llegó Ritmos voladores (2012), echando toda la candela aprendida pero manteniendo su esencia flamenca. Jamás pensó que el quinto tendría que dedicárselo a la voz prodigiosa que un día lo echó al ruedo de la música. Recordando al Fary (2006), fue un tributo en buena compañía al faraón de la rumba. Recuperada la Estela de la alegría, regresa este bandolero con patillas de jilguero con un nuevo sonido que no te puedes perder. Adicto a probar el sabor de la rareza -ska, funky, hard rock- se adentra en el camino Menos decente, para condensarnos en doce temas toda una vida. Emociones y sentimientos desembocan en Dos Navajas, Mi voz sale rota, Perdido en el Tiempo o Pendiente del aire. Amores fugaces en La pícara mulata, intensos en la balada de Lino y Esparto, o refrescantes en Caramelillos de menta. Un disco donde ha dado con la llave para ser libre, Libre para ti, y con el que ha aprendido La forma de volar. Si quieren disfrutar de su alegría apresúrense al andén musical que viene Javi Cantero con El tren de la vida (2018, Carabirubí Producciones).


Entrevista:



www.javicantero.info
Instagram: javi_cantero
Twitter: javi_cantero
Youtube: javicanterotv

lunes, 15 de abril de 2019

Aroma Flamenco echan toda la candela.



Texto: Noelia Baldrich






Un disco al que no le falta de ná y es que la primavera ha venido y con ellas la fiesta está plantá. Otra vez, este dúo, con aroma de mujer, nos trae toda la alegría de las sevillanas, de la rumba, del reggaetón, y toda la candela que quieran. Una dinamita sonora para darle a pom, pom, ban, ban y al bon, bon. Casi No me acuerdo de sus inicios, hace ya diez años que Rosi de Manresa, abordó a Carmen, de Córdoba, en un centro cultural y a partir de ahí a dar el cante. Fue tal la sintonía que la rubia y la morena juntan sus voces y graban su primer trabajo musical. Dos campanas, dos sonidos, dos corazones unidos que A dos voces (2014) comienzan a llevar España hecha canción. Haciendo gala del cancionero popular la aventura empieza a profesionalizarse con un segundo trabajo, al amparo de Francisco Carmona y Con otro aire (2015) discográfico. Esta vez, la Brujería latina les atrapa y se atreven a versionar Vivir la vida. Pero, como siguen Añorando el sur, la cordobesa le propone a la de manresa “Escucha amiga ya que contamos con mi Antonio, que te compone en una Tarde de feria, porque el tercero no lo dedicamos a Sevillanas pa' conquistar? Y así nos llega Aroma de feria (2016), un popurrí con todo el sentir de Andalucía. La carrera toma, entonces, velocidad de crucero, más, cuando con Teletaxi se embarcan cada año en el Crucero de Feria encendiendo las noches de jaroteo y fiesta. Tras virar por costas italianas, traen nuevos aires y con la chispa de Adrián Ghiardo lanza un cuarto álbum que es Punto y aparte (2017). Por Chayanne, Ricky Martin, Alaska, ritmos que ¡Ay, mama! no se pueden aguantar y nos ponen a bailar. Medley de cumbias, de rumbas… que le dan a las caderas el ritmo que quieras. Las galas aumentan de ritmo y la ruta del quinto queda trazada. Ahora, prepárense para bailar lo que aún no les han quitao. Porque tela marinera el compás que llevan. Medley de Raffaella Carrá, de Reggaetón, de Gipsy Kings, de Sevillanas, de Rumbas… Ya pueden echarle Candela porque con este par de mujeres lo de ir Despacito, es solo para ir acelerando el pulso. La receta es intensa: Las manos por sevillanas, las piernas por rumba, al cuerpo fiebre latina y “explota, explota, explo” que esto es felicidad, y para ellas, trabajo ni hablar. Así, concentrando la misma esencia con la que el padre de Rosi las bautizó hace diez primaveras, Aroma flamenco nos perfuma con Ni la una, ni la otra (2019, Mediterráneo Music Latino).


Entrevista:


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jueves, 4 de abril de 2019

Cristian Guerrero, pa'lante.



Texto: Noelia Baldrich.






Dice el refrán que “sabes que estás en el camino correcto cuando pierdes el interés por mirar atrás”. Acertadísimo, pues, el camino tomado por este cantaor catalán en su nuevo trabajo discográfico. Un álbum de sevillanas aflamencadas que, con otros palos, marca el personalísimo paso que ha dado. Nueve excelentes piezas que al son de un quebranto repican duende, pasión y técnica. Y es que la contraseña de su arte se compone de muchas tablas. Su escuela fueron los tablaos, en los que actuaba siendo chico; cursó la secundaria en el templo del flamenco -6 años en el Tablao Cordobés de Barcelona, poniendo voz lo más granado del baile jondo-, y se graduó con las figuras más representativas del flamenco y en los festivales de más solera. Una carrera forjada golpe a golpe y ganada quejío a quejío, porque si hay dolores que pueden nublar una vida, hay ganchos musicales que levantan el camino. Así pues, este loco del flamenco decide en 2016 cambiar de rumbo. El cantaor da un paso adelante para bendecirnos sobre los escenarios con su cante de alante. Abandona la Limosna de Amores de los bailaores y graba su primer disco flamenco, Entre dos tierras. Con El alma de un son y el soniquete de grandes colaboraciones rinde homenaje a su Cataluña y a su Andalucía. Como sus orígenes son del sur, participa en Yo soy del sur y, en televisión su magia da el toque. Aconsejado por la del Monte y la De la Colina, el Guerrero -devoto de los retos- decide encerrarse en el cuadrilátero del estudio, meter los riñones y grabar esta vez por sevillanas. Afinados alambres en Sevillanas del Pañuelo, ingenio calculado en A este corazón partío, tango sin rima en Los corazones no son de nadie o copla de caramelo en Quiero volver a lo de antes. Un tesoro sonoro con homenajes a Pareja Obregón y Juan Carlos Calderón. Descubrirlo es todo un placer, y si hemos mirado atrás ensu biografía es para conocer cómo ha llegado este cantaor a encandilar. El nuevo compás de Cristian Guerrero suena Sin mirar atrás (2019, Fods Records).



Entrevista:



jueves, 28 de marzo de 2019

Espíritu de Montjuïc: vuelta al clásico.





Tomen nota porque el 5, 6 y 7 abril vamos a regresar al pasado en una cita del automóvil apasionante. ¿Se acuerdan ustedes de las carreras de competición que se celebraban en la montaña de Montjuïc, sobre todo en los 60 y 70 y que fueron míticas con el Gran Premio de España? Pues vamos a darnos una vuelta por ese pasado en un evento único, transmisor de esas sensaciones. El primer fin de semana de abril, el circuito Bcn-Catalunya, en Montmeló, reunirá la mayor concentración de coches clásicos de esa época dorada, con todo su esplendor y mucho más, porque van a ser tres días donde se celebrarán carreras con verdaderas joyas del motor, exhibiciones, atracciones y un sinfín de actividades para reencarnar el mágico Espíritu de Montjuic. ¿Se animan a hacer el Fittipaldi en este revival pasado de vueltas?




Entrevista con Jesús Pozo, promotor del Espíritu de Montjuïc.






www.espíritudemontjuïc

sábado, 23 de marzo de 2019

Sofía Ellar, libre y sin fronteras.




Texto: Noelia Baldrich.






Vuelve esta cantautora empoderada a flecharnos con su sonoro tesoro. Lo ha vuelto a hacer. Y es que desde que se alzó por YouTube con Ahead of us y calzando Boot&Cats, su propuesta musical es una viralización en compás. En tres años ha publicado dos aclamados discos con Seis peniques y dando la Nota en Do, además de singles de notas mayores en castellano y en inglés. Sus estudios en ADE y la tesis ha amortizado la mar de bien. Podría referirme a ella versando un cuento de hadas, pero la trayectoria de esta Wendy artista es tan fabulosamente real que me referiré a una especie en vía de estudio y escucha pormenorizada. Nacida en Londres por trabajo del destino, su vida, se desarrolla, sin embardo, en otros Mundos…? En Madrid, donde cachito a cachito va componiendo su cielo musical, y en un Spanish little place de hermosas calas, Cantabría, donde su Nunca Jamás se hace realidad. En el norte, la inspiración de El rayo verde atraviesa a campanilla y en su cuaderno de letras y notas improvisa novelas rosas y rotas. Un arcoíris de historias que espolvorea con personajes de leyenda y mágicas melodías. Guitarra en ristre, da rienda suelta a Rock’nrolles de chiquillos, Segundas partes entre suicidas, Así no, Spirit Love y algún que otro G&t’s con dolor. Pero como hay letras que hay que hacerlas bailar, Con la “M” de marcha, sacude al corazón. A su pop, de aromas folk y Amor de anticuario, le da un revolcón de positividad y fresca sonoridad con Serenatas baratas, Bulevares y deslices, Hoy que somos locos y otras. Intensa e impulsiva, Sin avisar sigue lanzando sencillos como Verano con Lima, Cenas que acaban en juerga y Humanidad en paro, a la par que incrementa su numerosa “fanilia”. Una carrera in crescendo con una partitura bien atada a la cordura. Mujer emprendedora que, con de 25 años, se ha convertido en artista de portada, empresaria de su marca y comunnity manager de su algoritmo musical. Y le cuadran las cuentas. Tanto, que hasta en el amor ingresa. Desde Hace 2 perdices -yo diría tres abriles-, se juega las cartas con un Peter Pan que canta Bajo el mismo sol; se divierte, bajo el mismo techo, con un felino, Merlín, de coros mágicos, y se apoya en una familia entregada, especialmente, en Ana, que la arropa cuando la Versión de cobarde se asoma. Volando por sus letras hemos dado la vuelta por su noble planeta. Hoy, que la primavera asoma y como la sangre altera, estamos tiernos para con Sofía Ellar Bañarnos en vaqueros.






Entrevista:




www.sofiaellar.com
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Twitter: Sofia Ellar
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martes, 5 de marzo de 2019

Las Carlotas: Coronación y Vuelta.




Texto: Noelia Baldrich.






Hoy brindamos por sus 30 años en la música, por tres décadas de entrega sobre los escenarios, arropándonos con su arte, salero y gracia. Por estar en la lucha constante de las buenas causas; por sacarse las castañitas discográficas del fuego; por ese coraje de dar siempre un pasito pa’lante; por curarse de lo malo porque “el que canta su mal espanta”, y por tantas y tantas sevillanas. Son la flor de la canela de Sanlúcar de Barrameda, porque entre palmas, guitarra y encanto y te embrujan con su sonanta. Empieza Mi hechizo y abracadabra la gente empieza a taconear, vueltecita y a bailar. Y es que su cante sincero abandera el Rocío, este año Coronación y Traslado; la Sevilla más flamenca con La feria es así, las cosas de la vida como ¡Ay, Don Manuel!, las del amor Cúreme Doctor, del desamor Hace tiempo que lo sé y las del dolor Por volver a verte. Por volver a ver a su público, estas hermanas gaditanas, lanzan disco cada año así que tenemos sentimiento y compas pa’ rato. Su vigésimo séptimo trabajo es una gran gesta con notas épicas. Gesta, por el diseño: en cartón a lo grande y elegante para dejar bien grabado El Arrebato de buenos profesionales. Épica, por esa vuelta al mundo de Magallanes-Elcano que por Sevillanas, por Carlos Herrera narrada y por la comparsa de los Piratas suena a Victoria acompasada. Echando mano a Refraneros: ¡Ahí es , que les quiten lo bailao! 30 años Carloteando por este bello camino que completan con un disco redondo, una expedición de canciones del presente y haciendo un guiño al pasado como Hoy quiero brindar, amigo. Brindamos, pues, por estas gaditanas Carlota y Carmen, dos gotas de agua y, a la vez, tan diferentes que defienden su arte con uñas y dientes. Esta vez, con el corazón a toda vela y las sevillanas por bandera Las Carlotas cantan su hazaña en 30 años Carloteando. (2018, Adrático Records).


Entrevista:







www.lascarlotasoficial.es
Facebook: Las Carlotas







YouTube: Las Carlotas

lunes, 25 de febrero de 2019

Descubrimos a Rosario Mohedano, la compositora.


Texto: Noelia Baldrich.






“En la oscuridad, vi una luz…pero no destellaba…era…sonora! Miré en mi interior y descubrí que lo que necesitaba yo lo tenía, … solo debía dejarlo libre para ser feliz”. Abrimos su disco y así nos abre su Corazón esta artista luchadora, apasionada, entregada y apuntar bondadosa que debuta como autora tomando las riendas de todos sus temas. Libre del que dirán nos cuenta “Hoy piso fuerte, amarrando bien las canciones y por primera vez libre en mis convicciones”. Y es que quiso el destino marcarla como la sobrina de La más grande y claro, para algunos estar en medio es mala posición. Pero es incierto en su caso, la ecuación al lado de la Jurado mucho le ha dado. Aprendió de su arte, de su garra, pasión, grandeza y de lo que no se ha visto. “A Ese hombre hay defenderlo como una leona porque somos unas fieras”, le alentó Rocío la última vez que a dúo defendieron ese tema. Y déjense ya de comparaciones que la Mejor Voz Femenina del s.XX fue la de la Chipionera, pero como su tita dijo: “La niña tiene una gran voz, preciosa, con muchos matices. Una voz para el futuro. El día de mañana ustedes se van acordar de mí, de su tía Rocío”. ¡Qué presente te tenemos ahora Paloma Blanca!, ahora que la niña despliega sus propias alas. Superado el miedo inmenso, la cantante, ahora compositora, se acerca al público con un trabajo poderoso de diversos géneros que defiende con brío y poderío. Al linaje le sobra arte y coraje a raudales. Jugando al amor, la Mohedano asume todos los papeles: se resigna A la que venga, con un blues se deshace de un embustero Sinvergüenza, y con urgencia da una lección de modales a este Mundo Imperfecto. Nostálgica en Mi sueño eres tú, y tierna para sus Tres soles. Tres soles profesionales, Manolo Hernández, Fidel Cordero y Pepín Oliver -en el recuerdo-, han hecho posible que brille con luz propia. En lo Íntimo la familia siempre a su vera. Con su madre, han sido años Inseparables, dejándose la piel cantando en Vivo por Rocío, porque Lo más importante es estar con los suyos, la vida ya se encarga de hacernos llorar Agua de Sal. Hoy, feliz, plena, segura, guapísima y con los tacones bien elevados Rosario Mohedano asegura Me voy acercando… a ti.






Entrevista:








www.rosariomohedano.com
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Facebook: Rosario Mohedano
Instagram: Rosariomohedano


sábado, 23 de febrero de 2019

Anna Luppi te invita a 'Un espresso en Atocha'.


Texto: Noelia Baldrich.







“Un nuevo sueño vendrá, una nueva realidad, desdibujando fronteras, desechando al viento el pasado, un nuevo inicio será”. Y al pie de la letra lo está cumpliendo esta cantautora italiana. Dibuja su nueva realidad discográfica desdibujando fronteras, dejando al pasado su antigua banda y proyectando su carrera en solitario. Por primera vez fluye con un disco en castellano y arropada por una de nuestras cantautoras más libres, la que ha ido InCubando el Ejazz con Jota, Carmen París. Junto a ella nos presenta Un mondo da cambiare, una versión de la aragonesa casi en tres lenguas. Una gota en el mar que junto a otros granos de café alimentan una obra de melodías frescas, de acentos étnicos y atmosferas folk con temas a contramano. “Serás tan libre como libre quieras ser”, reza y Lejos de corsés desata una obra para otro mundo posible. Desde el frente de esta invisible tercera guerra mundial, nos escribe una carta Mi querido amor para poner en solfa la vulneración de los derechos humanos en La pequeña balada de la infibulación, el maltrato a la mujer en Karin, así Como las incoherencias de la humanidad. Un trabajo que, bajo un Sol de Marzo, nos alienta a seguir los pasos de las buenas personas y a escuchar El mar dentro de mí. Si la siguen en italiano sabrán que navega In Mare Aperto buscando su independencia musical como lo manifiestó en Mi sento indie. Los únicos vientos que le atraviesan son los de su flauta Coyote con la ha girado por Francia, España, Países Bajos, Austria, EEUU y porteando hasta en Alemania. Ahora, esta Voci per la Libertà, que abandera causas solidarias como Una canzone per loro o Una canzone del bambino sulla spiaggia está en España para presentarnos un álbum libre de etiquetas. “Se trata de captar el sustrato del lenguaje musical”, diría la de Pa’ mi genio. Les invito a saborear el sustrato de esta obra, tomándonos con Anna Luppi un Un espresso en Atocha.



Entrevista:


www.annaluppi.com
Facebook: Anna Luppi
Twitter: Annaidramante
Instagram: Annaluppimusic
You Tube: Anna Luppi

viernes, 15 de febrero de 2019

Javiche gira pensando en ti.


Texto: Noelia Baldrich.





Vamos a ver a quién le echamos la culpa del giro musical tan inesperado como acertado de este cantante madrileño en su sexto trabajo discográfico. ¿A Fran Carmona, su productor?, ¿a MYA Music and Records, su nueva discográfica? ¿a Mary, su manager musa y amor?, ¿a Luis Fonsi por lanzar esta canción? o ¿a los javicheros que lo acompañan desde su álbum Amor de Barrio? Me imagino que el artista algo tendrá que confesar porque poco tiene que ver el estilo de estos 11 temas con su rumba pop anterior. No sé por qué pero diría que este giro nace de una Obsesión, no tanto para dar con la clave del éxito, sino como para darle al público lo que quiere. Así sus temas sean de amor -Escapémonos, Déjame que te dé mi amor- o desamor –Duele, Lo de anoche fue un error- derrochan alegría y ganas de bailar. Una rumba pop flamenca desatada con ritmos calentitos y acelerada con arreglos electrónicos. A su lerelerele le da duro, pero tampoco se olvida de su vena de cantautor, aquella que aprendió en Leganés: "A la música por el oído y el corazón", y nos derrite con dos baladas Lo que daría y Son Soles. Un rompecabezas musical que contiene todas las piezas porque como repite su productor: “Te seré sincero, mi público se merece lo mejor porque me siguen sin más a cualquier lugar”. A los 8 años ya lo subían a los escenarios, luego vino su etapa de cantante de barrio, más tarde el vete, corre y vuela en bares, salas y fiestas, hasta que llegó su primer disco y El Rubio pasó a profesionalizar su carrera a la vez que su imagen. Discos de su puño y letra como Gaia Canalla, Firmado Javiche y Adelante, pero también hubo espacio para hacer un Viaje en el tiempo desencadenando melodías. Y así ha ido encadenando discos, luchando por lo que quiere, y ahora gira con este pensando en lo quieres tú. Y así lo manisfiesta Javiche, Giro hacia ti (2018, MYA Music and Records).






Entrevista:






Instagram: Javicheoficial
Twitter: Javicheoficial

viernes, 8 de febrero de 2019

Alberto Navarro: "'25 años no son nada' es una canción muy honesta".



Texto: Noelia Baldrich. 








Si les pregunto qué era de su vida hace 25 años. ¡Uf! Seguro que tienen que hacer un esfuerzo para recordarlo. Pero si les pido por un amor de entonces, lo más probable es que su nombre les venga pronto a la mente. Y es que solo el tiempo es capaz de saber cuán importante es, en la vida, el corazón. 20 años no son nada aseguraba Gardel, y menos hoy, cuando ni tiempo tenemos para echar de menos. Pues, 25 años ha necesitado este músico y productor zaragozano para terminar esta canción. Un amor de juventud, que se truncó por cobardía pero que le inspira una bella e inacabada melodía. "Melodies from the heart” que dice él. La vida continuó y el joven cantante hizo camino, primero prestando su voz en jingles y anuncios, y más tarde con sus partituras- más de 200 títulos son de su autoría. Cuánto amor para un Corazón de Madrugada que anhelaba subirse a las tablas. Decide dar el salto y dos veces queda finalista en el Festival de Benidorm y a las puertas quedó de Eurovisión. Ya les he dicho que Aquí hay amor. Lo suyo ha sido Vivir Enamorado, y no de un Flash de Amor o de Amores Mágicos, que también los ha vivido y los ha cantado, sino de su Gran Amor, la Música. “Yo canto porque mi garganta no puede andar callada, porque hablando se me da peor, porque es la forma de llegar al corazón”. Al de muchos llegó con Orquesta La Dama recorriendo durante años España, después solo con su piano y guitarra. Ha llegado al alma de más necesitados con el tema Di que mundo, ha tendido una mano a su Amigo del 46 y ha ido tras las luces de neón de maneras Exóticas. Podemos decir también que Casi, casi, es el himno oficial del equipo Rey Fernando de Aragón donde su joven príncipe juega. Para su pequeña princesa guarda sus más románticas piezas Con tus ojos al cielo y Como yo podría quererte más. Ahora solo falta conocer el nombre de este duradero amor que le ha permitido acabar esta canción, aunque para Alberto Navarro 25 años no son nada (2018, Kronborg Records).


Entrevista:

viernes, 25 de enero de 2019

Luar na Lubre musicaliza la 'Ribeira Sacra'.



Texto: Noelia Baldrich





Si me atienden voy a contarles una contemporánea leyenda gallega. Hai un paraiso en la Beira Atlántica, llamado Galicia donde unos reputados druidas musicales se adentran en sagrados bosques sonoros para revitalizar la tradición cultural gallega desde su música folk. Y es tal su prestancia y habilidad instrumental y vocal que sus composiciones son recreaciones casi cinemáticas de la riqueza histórica, etnográfica, natural y emocional de una tierra rica en Trasnos, Fadas y Encantos. Estos experimentados músicos atrapan y reproducen sonidos, ritmos, atmósferas con tanta nobleza y esmero –a la vez que creatividad- que son la banda sonora por excelencia del folclore gallego. Desde 1986, hemos recorrido con ellos Camiños da fin da terra pasando por Cabo do mundo y llegando a Mar Maior, incluso explorado culturas de Extra Mundi. Hemos rendido culto al Ara Solis y nos han eclipsado con Solsticio y Plenilunio. Nos han acercado a la leyenda de Torre de Breoghan y empapado con la morriña del exilio en Saudade. Pero, y por encima todo, nos han transmitido con sus telúricos y evocadores Sons da Lubre nas Noites de Luar el Grial fonográfico de una Galicia abrumadora. Músicos artesanos con el sobrenombre de “escultores del viento” que dan luz a sublimes trabajos. Ya en sus inicios esculpieron magistralmente el tema O son de Ar, que más tarde Mike Oldfield versionó y los bautizó como “el grupo del sol”. Mucha energía, más de 400 lunas, 18 discos, más de mil conciertos, 30 países, decenas de premios para llegae a celebrar su XV y XXX Aniversario. Y siguen Ao Vivo, ahondando en las raíces gallegas, rastreando viejos códigos para que su leyenda de “guardianes del pasado” no solo sea contemporánea sino eterna. Su nuevo ritual, se sitúa en un lugar imponente, de tradición milenaria, de misteriosas leyendas y asombrosos entornos. Un patrimonio gallego –que aspira a ser de la humanidad- y que a ecos susurraba ser musicalizado. Llega ahora el resplandor de Luar Na Lubre para cristalizar la sinfonía de la Ribeira Sacra (2108, Warner Music).



Entrevista:



Twitter: luar_na_lubre
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