'Rapsodia del Sur', chelo y piano del Dúo Cassadó.

Texto: Noelia Baldrich  Fotos: WarnerClassics

'Rapsodia del Sur', de la loable pareja de instrumentistas, Duo Cassadó, es un excelso homenaje al legado del célebre compositor y violonchelista cantalán Gaspar Cassadó

El Dúo Cassadó, formado por el violonchelista valenciano Damián Martínez Marco y la pianista grancanaria Marta Moll de Alba, matrimonio en la vida y pareja en el arte, presenta la obra Rapsodia del Sur (WarnerClassics), dedicada íntegramente al compositor y violonchelista catalán al que deben su nombre, Gaspar Cassadó (1897- 1966). La nueva propuesta de este dúo de instrumentistas de brillante currículum, -él considerado uno de los mejores violonchelista de su generación y ella destacada pianista-, es un merecido homenaje al compositor catalán reconocido como uno de los violonchelistas más célebres a nivel internacional y más importante del siglo XX. Alumno aventajado de Pau Casals, Cassadó trabajó armonía con Ravel coincidió con Falla, Fauré, Satie y Debussy, contribuyendo de forma muy significativa a enriquecer el repertorio para violonchelo: al folclore hispano le añadió su marcada personalidad musical con aromas cosmopolitas. De su importante legado, el Dúo Cassadó ha seleccionado en esta entrega discográfica algunas de las obras del catalán más representativas para violonchelo y piano como Sonata en estilo antiguo español, Suite para violonchelo solo y Lamento de Boabdil; y otras menos divulgadas como Achares, obra arrebatadora, que describe los acentos y cadencias de la música andaluza, Rapsodia del Sur, dedicada a Ernesto Halffter y compuesta con una gran paleta de temas contrastantes del folklore musical español y Morgenlied, "impresión lírica" (1957), y que resulta una pieza muy delicada que sublima cierto aire oriental. La nota de folclore puramente catalán se halla en la Sardana incluida en la Suite para chelo solo. Esta pareja de músicos, marcados por los elogios de ilustres maestros como Rostropovich o Alicia de Larrocha, refiriéndose a ellos como: “el más brillante dúo, representante de la música de cámara española” ofrecen todo un ejemplo de virtuosismo, expresividad e idoneidad estilística de notable ejecución. Damían y Marta, chelo y piano, un conjunto enérgico, inspirador, que dialoga espledidamente con la obra de Cassadó. Rapsodia del sur (2014), que cuenta con la colaboración de la Fundación BBVA , por su labor a favor de la música y de los jóvenes intérpretes, es un ejercicio riguroso, de intensa fuerza y gran valor al excelso legado artístico del compositor catalán.

Concierto de Presentación en Barcelona

Martes 25 de febrero a las 20:00 hrs.
Sala Mompou, Sede de la SGAE
Paseo de Colón, 6. 

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'Nadie me va a cambiar' el nuevo toque de Paco Candela

Texto: Noelia Baldrich Fotos: Paco Candela

Nadie me va a cambiar es la octava entrega discográfica de Paco Candela, y mantiene su formula de sevillanas, fandangos y rumbas.

“Que no me vengo a razones Y nadie me va a cambiar, mi mundo está en los terrones aunque mi ‘vía’ es cantar, al micrófono y al trillo le tengo en un altar en el pecho de un chiquillo que soñaba con cantar”. Con este fandango el cantaor de Mairena de Aljarafe (Sevilla) enciende la candela de su octavo trabajo discográfico. Una entrega aflamencada compuesta por sevillanas, rumba, fandangos y una canción que van Marcando el paso (2012) de un artista que debutó con Al calor de mi gente en 1990. Costalero del Guadalquivir, de Machado Cante hondo y versos mil, siempre alzó el vuelo de su cante para entonar Recuerdos de Sevilla (1992), o para cantar Gitana no llores (2008) en la madrugá. De voz asombrosa, a su quejío no hay que echarle un capote porque al compás de un fandanguillo no he oído un lamento con tanto brío. Con pocas palabras, hablan los entendidos de un corazón sin engaños, y en su cuarto disco Escucha mi corazón (2009) lo dejó bien claro. Alguien dijo que “el cante es un echar por delante las cosas del corazón”. Pues vaya por delante su cuna y raza, inconfundible sello del cantaor. ¡Olé, Olé y olé!, Son tres verdades que dejan Las Cosas Claras (2010) cuando bate su garganta. Como el vuelo de las aves rapaces planea un cante elegante y profundo que remonta el vuelo al son de los compases. Cuando escucho El Crujir de su montura (2011) me da un escalofrío, no sé que tiene su sonido, que suena a un tamboril del rocío. En su nuevo trabajo sigue siendo el mismo: peregrino del flamenco a la vera de la romería, eleva sus “alambres” vocales para demostrar su poderío. 11 cortes compuestos por Miguel Moyanes, Fran Carmona entre otros y con elegantes arreglos orquestales hacen de esta entrega su obra más completa y diversa. Llama la atención que el cantaor, técnico superior en adiestramiento de aves, dedique un tema a la cacería, La escopeta, y con El Becerrillo se conmueva. Su amor por el caballo, le lleva a cantar Tú no eres caballista, donde al señorito aficionado critica. Con la vara de su arte también carga contra el ladrón de corbata, mala gente que retrata en Pa dos hijos que tenía. Y mucha alegría tiene la que le da vida, le hace perder el sentió, No sé que tienes Rocío. Pero en el amor siempre hay quien te la juega y Contigo me equivoqué, levanta el hacha de guerra y exclama: "No tienes Vergüenza". Noche de Reyes y Nana para tres corazones encienden la ternura paternofilial, ahora sólo queda desvelar el nombre de esta obra maestra. Estaba llamada a bautizarse así, son muchos años de gloria flamenca, de quejío que atraviesa. Nadie me va a cambiar (Senador), es el nuevo toque de Paco Candela.

El cantaor sevillano presenta su disco este domingo en la Gala Radiolé en La Farga de L'Hospitalet.

Vienes pelaito’, ¿a Manolo tampoco le dejas que te cambie el look?

Ja, ja! No, no, no que va, lo que pasa es que tengo un pelo ondulao', pero así llevo yo desde los 20 años. Cuando me crece un poco parezco un “loco” y ayer le dije a Manolo: “Pélame un poquito que voy pa’ Barcelona de promoción".

Nadie me va a cambiar, todo un toque de atención.
Sí, porque con la nueva discográfica, Senador, y Miguel Moyares, como productor, la gente que me sigue tenía cierto miedo y me advertían: “A ver si Miguel te va a cambiar tu forma de cantar”. Y en ningún momento ha sido mi intención.

Muchos años Marcando el paso, como para ahora cambiarlo.
Ahora ya no, ahora a muerte.

Los títulos de tus discos vienen a ser una reafirmación artística avalada por la sabia de los años.
Sí, me gustan las cosas claras, la transparencia y la verdad; no me pongas una cara por delante y otra por detrás. Los títulos de mis discos van dejando constancia de mi personalidad.

Después de más de dos décadas de la aparición de tu primer trabajo Al calor de mi gente, ¿se tienen Las Cosas Claras para afirmar Nadie me va a cambiar?
Al calor de mi gente fue en el 90, y ahí comenzó mi carrera discográfica pero hace unos cincos años cuando realmente emprendo el vuelo musical. En el primer trabajo me cogió por medio el servicio militar… y fue como una prueba, un primer tanteo.

La mili y un espectáculo llamado Fauna y Arte, ¿marca el toque elevar el cante con aves rapaces?
Bueno, eso fue una idea del director del espectáculo. Yo entonces venía de peón de aves rapaces, de mantenimiento y adiestrador, pero en ningún momento pensé que acabaría cantando con las aves. Empezamos en el 93 en un parque de Sevilla y luego pasamos a Isla Mágica. El espectáculo consistía en que mientas volaba un halcón yo le cantaba una colombiana, eso fue… ¡uf! Cuando empezamos a inaugurarlo fue increíble, el teatro se venía abajo. El público venía a ver un show de aves rapaces y se encontraba con flamenco…, la cosa fue que hubo gente que venía al espectáculo para escucharme cantar.

Qué decía La colombiana.
Es un palo de ida y vuelta y buscamos una letra para que se adecuara.

¿Me la cantas?
(y elevando el cante a capela, se arranca el Candela)

“Yo con mi halcón soy dueño de la tierra Sevillana,  porque vuela por los montes como a él le da la gana, por eso mi halcón es dueño, es dueño hasta de mi alma”.

Su quejió, inconfundible, le confiere
 una candela muy personal 

¡Qué largo eres Candela! Recibías la ovación hasta de los guacamayos: "¡Olé, Paco!"

¿¡Cómo te has enterao’ de eso!? Teníamos dos guacamayos en el espectáculo y cuando aplaudía el público como se escuchaba decir: “¡Olé Paco!” ellos lo repetían todos los días.

Vayamos a la ovación que está recogiendo tu nuevo trabajo Nadie me va a cambiar, de hecho no cambias tu fórmula de sevillanas, fandangos, rumbas y una canción.
Esa es mi línea. 

Pero, nueva discográfica y productor, ¿han imprimido algún cambio?
En la profesionalidad trabajando, la seriedad con que cuidan al artista, y la promoción que tengo por Barcelona es gracias a ellos. Con las anteriores discográficas no he disfrutado como esta, con la que tienes las puertas abiertas en muchos sitios.

Promoción de primera, arreglos orquestales de primera con trompetas, sección de violines…
Sí, sí, y la suerte de poder trabajar con Miguel Moyares como productor, el ha encaminao' el disco. Los temas que ha compuesto han sido peticiones mías, al contrario de lo que se puede pensar de que me ha dado los temas y los hemos metido con calzador, no. Por ejemplo, el tema La escopeta, que habla de la cacería, me lo pedía la gente, bajaba del escenario y me decían: “¡Chiquillo Paco, cantando al caballo y no le cantas a los cazadores!”. Toda mi familia ha cazao’ pero yo no he pegao nunca un tiro.

Ya me extrañaba que un adiestrador de aves rapaces levantase la vea' con La escopeta.
No. Yo he cazao’ con halcones, se les adiestra para que cacen al vuelo, es una lucha entre el halcón y la paloma, pero no hay tiro. Pero la caza la he mamao’ de pequeñito. Se lo propuse a Miguel Moyares pero con un toque sentimental y ha salido un tema muy bonito en el que el niño cuenta que su padre le enseñó a coger bien la escopeta.

Temas con sentimiento el mismo que pones cantando fandangos, hasta el punto que, aún siendo sevillano , se dice que los cantas mejor que muchos de Huelva.
¡No vayas a decir eso, chiquilla! Ja, ja.

¡Has ganado concursos de fandangos en Huelva!
Sí, además tengo una anécdota. Estaba de vacaciones en Encinasola, un pueblo de Huelva, y vi un cartel anunciando el concurso, me apunté. Se presentaron 14 cantaores y 7 cantoras, todos de Huelva y yo. Era el único sevillano pero tampoco lo dije. Cuando dijeron el resultado, el primero y segundo puesto fueron pa' dos mujeres y yo quedé el tercero. El problema fue cuando bajé del escenario porque todo el mundo me decía: “¿De qué parte de Huelva eres?" Yo no quería decirlo. Un tercer puesto de fandangos en Huelva es un mérito.

Has compuesto algún fandanguillo.
Sí, sí. Siempre que puedo digo: “Mete eso ahí que me ha gustao'”. En el tema que da nombre al disco, el primer fandango letra y música es de Moyares, pero el segundo es mío: “siempre me he considerao’/ un hombre recto y campero/ a veces me he equivocao’/ pero siempre retrocedo/ y el perdón siempre me lo he dao’”. Nunca he compuesto ni sevillanas, ni rumbas, pero con el fandango meto de vez en cuando una letrilla mía.

Como tuyas son esas exclusivas camisas, grabadas con tus iniciales.
Ja, ja, sí son excusivas.

¿El diseño es tuyo?
Me las hace mi amigo Álex, “El pintor”. Primero fue Yolanda del Pino, que se dedica a diseñar bisutería con la temática del caballo y el toreo, empezamos con las camisas con mis iniciales. Ahora seguimos con Álex, que es de Ayamonte, y me las hace pintadas a mano.

Con la camisa La Pincelá, el cantaor viste camisas diseñadas exclusivamente para él. 

Muy original 'La Pincelá' que luces en el videoclip, ¿qué la cinceláis mientras comes con tus compadres en el restaurante El Estadio?
Pues, sí, ja, ja. ¡Estás informada, tú!, Date cuenta que los que nos dedicamos a la música nos cuidamos, yo mucho, pero cuando hay la ocasión de soltarte un poco el pelo, en el restaurante de un amigo, algo se escapa. El Estadio es su restaurante y la semana pasada echamos allí un ratito muy agradable.

Y llaveros con tu anagrama.
Sí, los regalo a aquellos que yo veo que son buena gente, y me siguen de verdad. ¡A ti te voy a regalar uno, hombre!

¿Venías marcado de cuna para que el abuelo advirtiera que el chiquillo haría ruido?
Eso dijo mi abuelo: “con siete años ya estabas haciendo ruido”, pero yo no me acuerdo de na’. Empecé muy chiquito cantando fandangos de la época de Pepe Pinto, Antonio Mairena, Manolo Caracol, etc. Mi abuelo me apretaba para que de los hermanos cantara yo. Mi padre tuvo un grupo de sevillanas, mi tío también canta, pero, profesionalmente, he sido yo el que le echao’ un poquito de coraje y me metío’ en este mundo. ¡Pero no me metió’ pa’ echar rato! Me he metió’ pa’ currármelo. Por lo menos pa’ decir “lo intenté”, o “gracias que lo he intentao’ mira donde estoy”. Hay que luchar todos los días. Disco que saques hay que intentar que la gente una vez escuchado diga: “este tío va a más”. Me preocupo por eso, me dedico en exclusiva y no estoy pa’ perder el tiempo. La gente es la que te pone en el sitio, yo soy un currante de la música y luego ya se encargará el público de acuñarte el término de artista.

El 16 de diciembre publicaste el disco, ¿pediste algo en la Noche de Reyes?
Pido siempre salud. Con salud se lleva pa’ lante’ todos los carros que te echen. Luego, evidentemente, piensas en tu familia, que no haya ninguna desgracia, y después, pues mi carrera. Pero con salud se llega a todos laos’. Siempre lo digo: “yo soy el tío más feliz en la playa comiendo un paquete de pipas”, no me hace falta tener más.

Subes a los escenarios, supongo que ya No tienes vergüenza ¿pero que corre por tus venas?
Nervios. Miro la cara de la gente, su reacción. No llevo un repertorio cerrao’ ni ordenao’ porque intento satisfacer el gusto del público, según sus peticiones. El respeto nunca lo pierdo, los nervios siempre están y no pierdo la vergüenza.

No sé que tienes Rocío, ¿qué tiene el Roció para quienes nunca hemos ido?
¿Qué tiene la Virgen? ¡En algo hay que creer! A mí me tira mucho la del Rocío y cuando haces el camino -que es duro, pero se pasa bien porque estás con los amigos, la familia, disfrutando de unos días de campo y quitando un poco del coco la presión que llevas durante el año- llegas a la ermita, ves a la Virgen y… te sienta muy bien. Hay que vivirlo, luego, tú opinas. Pa’ mi la Virgen es muy mía.

Detrás del Simpecao, andando, en carreta o con El becerrillo.
Pues hacer un poco to’. Pero pa’ ir agarraó’ detrás del Simpecao, has de llevar una promesa. De momento a mí no me ha hecho falta una promesa, voy con mi familia y nuestra carriola, andando con los amigos, vivo el Rocío con mi gente.

Con ese señorío no se te puede decir Tú no eres caballista.
Es una sevillana de este año. Me encantan los animales, en especial, los caballos y es un tema que tira pa’ los malos caballistas. No se debe maltratar a los animales, a ver si nos mentalizamos un poco más y los dejamos tranquilos. Y el que no sepa montar pues que no monte.

Otras de las facetas de Candela es adiestrador de aves rapaces. El cantaor con Lozana, un águila real con la que compartía el espectáculo Fauna y Arte.

 

Y nadie me va a cambiar, pues si no te vienes a razones, danos razones para seguir igual.
Cuando comienzas en la música vas buscando un camino, un estilo y que tu voz aporte algo diferente a lo que hay, porque es la única forma de llamar la atención, hay que aportar algo. Si estoy teniendo la suerte de que mi voz esté dando que hablar y que guste, que es lo que ando buscando y si lo voy encontrando, pa’ qué lo voy a cambiar aunque haya fichado por una de las discográficas más importantes. Fíjate, el hijo de Pablo, el director, al que llamamos Pablito me propuso un cambio de vestimenta, más “cool”, porque voy con mi chaqueta, mi vaquero, mis botas de media caña, es que soy campero. Y su padre le contestó: “Hijo tú has visto el título del disco 'Nadie me va a cambiar', pues date por enterao’ con Paco”.

A mi San Bernardo, que ya no es lo que era y Santiponce tiene estrella?
Santiponce es un pueblo en el que vivo hace seis años, muy cerquita de Sevilla rodeado de cerros y se vive divinamente. Y la sevillana San Bernardo la he dedicao’ a la Semana Santa porque me he llevao’ cuatro años que no le cantaba, aunque no soy capillista porque no me he criaó’ en ese ambiente.

¿Le dedicas tiempo a Mairena de Aljarafe?
Siempre que puedo estoy en mi pueblo me trae muchos recuerdos y está la Virgen del Rosario.

Nana para tres corazones y un fandango Pa' dos hijos que tenía, ¿con tantos escenarios, complicado mantener la candela familiar?
Siempre lo intento. El equilibrio de alguien que se dedica a esto es la familia, ella te pone los pies en la tierra, aunque intento no salirme mucho del carril.

Reclutando más de una Soleá o Selu para el programa de Juan y Medio.Todos los días me llevo una sorpresa. Muchos padres, por el Facebook, me mandan los vídeos de sus hijos de cuatro años cantando temas míos, me estoy quedando alucinao’. Es su futuro, y el mío, que niños tan pequeños canten por ti.

Programada tienes la agenda, cerremos con los conciertos.
Sí, este domingo 23 de febrero estoy en la Gala Radiolé, en la Farga de L'Hospitalet, con un cartel de lujo. Luego estaré el 28 de marzo, en Huelva, y el 8 de abril en el Hotel Valsequillo, en Lepe.

Radiolé y Radioteletaxi, son como segundas casas.
Eso espero, eso espero, yo los quiero mucho. Siempre he dicho que cualquier medio que cuide a un artista, yo muero por ellos. Estoy encantao’.

Nosotros también de haber escuchado lo largo que es el Candela.

Facebook: Paco Candela 1

Espín, un rockero con nuevas historias que contar

Texto: Noelia Baldrich  Fotos: Espín

David Espín ofrecerá un concierto el 7 de marzo para financiar su segundo disco. Al joven rockero le acompañaran en el escenario Lucas Masciano y los componentes de La Caja de Pandora Toni Ramos y Paco Zárate.

Hay actitudes que marcan definitivamente nuestro destino y el caso de este joven rockero confirma el dicho. El periplo musical de David Espín se inicia con 15 añitos cuando un imberbe cargado de ímpetu y no menos inocencia escribe a su ídolo musical para tomar clases. El cantautor argentino Lucas Masciano, afincado en Barcelona, era el destinatario. ¿Qué cual fue la reacción del autor de Patas arriba?, imagínense: “Uff, ¿clases? –pensé- con el martillazo que tengo en la cabeza, si apenas podía vivir en el Borne, de gira todo el tiempo, mi vida era un desastre, y cumplir horario con una persona me parecía que se me escapaba de las manos y más con un niño de 15 años pero dije: Venite” Y así relata Masciano como terminaría aquella primera clase que marcaría los pasos del jovencísimo Espín. “Llegó a la seis. No sabía lo que íbamos hacer, tocamos algo, pero al rato me lo llevé al bar porque me esperaba un amigo para hablar de un concierto. El niño colgado con su guitarra al lado mío. Una cerveza, dos, tres,…, diez de la noche, once, doce, una,… el niño con la guitarra colgando todavía y borracho al lado mío. Pensé qué ya que estábamos juntos, saliéramos un rato: discotecas, after, las seis, las siete, las ocho…y él colgado todavía con la guitarra. Primera clase: 12 horas con la guitarra acuestas. ¿Qué como terminó? A las seis de la tarde del día siguiente abrazos en el sofá de mi casa. Se fue a la misma hora que había llegado el día anterior. Nunca más ni una puta clase, pero desde entonces nos hicimos amigos y se vino de gira conmigo”. Un constante girar con el maestro de Al diablo con todo hicieron de aquel chiquillo impetuoso y decidido un joven rockero de 23 años con un bagaje sólido y la lección bien aprendida: “Nos portamos mal para pasarlo bien, perdimos la cabeza y la vergüenza, también, pero que bien me sienta el rock&roll” apunta en su tema Más frágil que yo. Su primer cancionero evoca el más puro pop y rock clásico español. “Quiero cantarte todo lo que ayer hice mal, todo eso y mucho más” dispara con buena Pólvora instrumental, será porqué de Leiva ha sido telonero. Guitarras, bajo y batería apuntan contundentes riffs, pegadizos estribillos, ecos “estonianos” o atmósferas “calamarescas”. Hay días que el joven músico se deja la piel, se deja el cuello, hasta la vida por dar con sus letras y melodías y, sí, suena muy novelesco pero es que sus inicios fueron en una banda con mucha literatura, La Mafia. A La Cosa Nostra no le dedica ningún renglón pero como buen músico también tiene su código de honor basado en los Beatles, Tom Betty o Sabina... En su álbum debut, Historias para no dormir (Elefantito Records, 2012), Espín es carne de cañón. Viendo Miss Barcelona, perdida en mitad de Madrid hace de tripas corazón y con una princesita, a la que le precede La mala fama, se mete en la boca del léon. Demasiado gatas para amores tan perros. ¿Con lo fácil que hubiera sido decirles Buenas noches e irse a tocar en tierra firme? Pero como buen compositor sabe que usando el corazón de cenicero la adrenalina vuelve a subir y Nada importa tanto a un músico como hacer realidad sus sueños. “Si me tumban me levanto no hay nada mejor que levantarse a cabezados” porque “aquí no estamos para esperar”. Ahora tras este primer trabajo vuelve con ganas de romperlo todo, hasta las leyes de la gravedad, y si es necesario hasta la “omertà”. Carga las pilas o mejor dicho el arma para lanzar su nuevo proyectil musical. Una munición que disparará por primera vez el Cabaret Berlín de Barcelona, con pólvora de primera calidad: Toni Ramos, Paco Zárate de La Caja de Pandora y su padrino -no Brando- sino Lucas Masciano. Con este concierto del 7 de marzo, David Espín podrá financiarse parte de su segundo álbum. Vamos a poner las cartas sobre la mesa a ver si podemos resolverle algunos problemas, aunque con la chispa que tiene, pronto conseguirá hacer explotar su nuevo trabajo, la cuestión está en tocar en el lugar adecuado y decir Ábreme la puerta.

El 7 de marzo abres las puertas de Cabaret Berlín, en Barcelona, para encontrar la llave de la financiación de tu segundo trabajo.

Sí, más que encontrar toda la financiación es dar la posibilidad a la gente que le gusta mi música poder ser parte del segundo disco y que puedan escuchar las nuevas canciones antes de que se grabe. Me parece que los temas tienen mucho más rodaje cuando los has tocado y el público te dice cuál es su favorito, y no hacerlo de un modo masivo utilizando internet, sino haciéndolo como se ha hacía siempre, en un concierto.

¿Suena parecido a un “crowfunding”?

Me parece una buena idea hoy en día, hay muchos artistas que lo están haciendo y, al fin y al cabo, esto es un “crowfunding”, pero este acaba en una fiesta y un concierto.

Una buena banda de capos te acompañaran: Toni Ramos, Paco Zárate, y don Masciano, una ‘cosa nostra’ muy unida?

Sí, me acompañaran sobre el escenario. El concierto en cierta manera es como una despedida del primer disco ‘Historias para no dormir; es decir vamos a ir ya a otra cosa. Podrán escuchar las canciones que vamos a grabar y el nuevo estilo. Esta vez me acompaña una banda totalmente nueva, el batería viene de Suecia para hacer este concierto.

Mafia. Historias para no dormir, es el álbum debut
de Espín. Un disco rockero con ecos 'estonianos'
y 'calamarescos'

Las nuevas historias tienen La mala fama de ser más oscuras.

Sí, la verdad que sí. El primer disco lo publiqué con 20 años, pero lo compuse con 15, hay letras muy gamberras, muy adolescentes, y ahora con 23 años se nota una madurez, el haber conocido nuevos aspectos de la vida.

¿Han llegado esos besos que faltaban y has dado los que te sobraban?

Si, ja, ja, están todos dados.

"Espero no volver a verte por un tiempo en esta canción”, ¿alguna temática aparcada?

Más que aparcarlas es que ya no tengo la necesidad de aparentar ser gamberro, aunque siga teniendo la cara de niño bueno. Ya no tengo que demostrar nada, ahora compongo lo que me saliendo. El primer disco es más rock, letras más gamberras; el segundo hay de todo, sigue habiendo rock pero también canciones más profundas, más oscuras. Hay un tema Valientes que reivindica lo que está sucediendo ahora. 

 Junto a Lucas Masciano, su maestro, en una actuación de las En las Noches Marcianas.

Valientes habéis sido tú y Lucas Masciano tanto rodar ¿han habido muchas Historias para no dormir?

Han habido muchísimas, han habido demasiadas, ja, ja. Imagínate empezamos con las clases, luego le afinaba las canciones en los conciertos, montando el escenario, más tarde tocaba en sus conciertos como bajista, hemos compuesto muchos temas juntos y la relación se ha hecho muy estrecha.

“Tú no eras Más frágil que yo”, a dúo con Masciano ¿es una lección del maestro: ser resistente o acabas siendo carne de cañón?

Sí, hay que darle duro, a veces se peca demasiado de ser carne de cañón.

Dices que te ha enseñado a “echarle cojones”, ¿hay mucha mafia en esta industria?

No me he visto en ninguna muy “chunga”. Pero te das cuenta que la gente que es valiente, que apuesta por lo suyo y con total sinceridad las cosas van para adelante.

Háblame del calibre instrumental de esté nuevo disco.

Sigue siendo el mismo formato de rock, guitarra, bajo, batería y Hammond, en el concierto habrá alguna sorpresa instrumental porque incorporamos una sonoridad nueva, y, además, porque la banda es completamente nueva. En el primer disco me metí mucho tocando guitarras, bajos; en este nuevo dejo ese papel para bajistas y guitarristas de verdad. Mi papel aquí es contar una historia no tocar el bajo.

Compositor y músico, Espín siempre acude
 a la acústica para la composición. 

Toni Ramos se decanta por la acústica ¿y Espín?

Acústica siempre, aunque para las fotos siempre queda mejor la eléctrica. En mi casa la acústica está siempre fuera de la funda por si acaso tienes dos minutos para cogerla.

“La música es alimento para el alma”, ¿de qué nutrientes musicales te alimentas?

A parte de los referentes clásicos, creo que en este país hay artistas muy buenos y ahora con las redes sociales puedes descubrir muchos más, no sólo los que salen por las teles y radios –que también están bien- pero puedes buscarte al artista que quieras. Eso me parece muy bien, hay gente muy buena. Hay una chica que está en Madrid, Carmen Boza, hace unas canciones increíbles, he visto sus vídeos en Youtube que los recomiendo.

En cuanto a bebida, y siguiendo la iconografía rock, cerveza Budweiser y cerveza artesanal Rosita, de Tarragona.

Sí, claro que no falte ninguna. La cerveza es icono del rock, sea la marca que sea.

Rosita ha enamorado a chefs como a Ferrán Adrià, Sergi Arola por su cata dulce y cariñosa. Hablando de mujeres, Roy Orbison canta “Pretty Woman, walking down the street”, y tú a “Miss Barcelona, perdida en mitad de Madrid”, ¿qué mujeres te inspiran, las que hacen contigo lo que quieren?

Normalmente está muy bien escribir de las chicas malas, pero cualquiera, hasta mi madre me inspira. Siempre es más atractivo escribir a una chica mala, rebelde, más que nada por el estilo, el primer disco es muy rock y vienen muy bien.

¿En el segundo también hay princesitas de mala fama?

Las estoy dejando un poco de lado sin querer, cuento otras historias que me han pasado más. Es un disco más versátil y dejo muy abierto los temas para que cada uno le dé su interpretación.

¿Y cuándo tengo que interpretar que sale el nuevo disco?

De momento la gente que tenga ganas de escucharlo y ver ese cambio que se venga al concierto del 7 de marzo en el Cabaret Berlín, a las 21:30h.

El joven rockero, que lanzó su primer disco 2012, espera consolidar su andadura musical con su segundo trabajo.

¿En la música Nada importa tanto como…?

La actitud. Se habla de la técnica, saber cantar, tocar, pero la actitud es muy importante, si tienes una buena actitud el show continua.

Hay días que…

Que la quieres dejar, ja, ja. 

Con lo fácil que hubiera sido…

Tener un trabajo normal, la verdad que sí. Me vienen al pelo todas, ja, ja.

Has tenido que repetir muchas veces Ábreme la puerta.

He tenido que llamar a muchas puertas y no todas se abren pero te tienes que quedar con lo positivo, con las que se abren, y saber entrar.

Te sienta muy bien el rock&roll, ¿será porque se están haciendo realidad tus sueños?

Bueno sí, tampoco viene todo rodado, hay que trabajar mucho y hay que estar en la carretera cada día, cada día, pero es lo que quiero.

Rodadas han venido las noches en Can Pucoll, en Pallejá, con Toni Ramos y sus Cosas Bonitas.

Sí, la verdad es que es una masía que se come muy bien y yo no sabía esa faceta que se pode tocar y hacer conciertos allí, es genial.

Y de ahí a las Noches Marcianas, en la sala Fizz, con Masciano.

Siií, ¡de esto hace nada, lo sabes todo! Son noches muy raras por eso el nombre. Nadie sabe lo que va a tocar, ni con quién va a tocar, ni cuánto tiempo vas a estar en el escenario. Es muy improvisado y eso es lo bonito de esos conciertos. 

Todas buenas, en La Negra Flor.

Es una sala en Mataró donde sigo yendo y pongo la música que me gusta, como un Dj.

Han sido muy Buenas Noches tocando en locales de Madrid, el 40 Café, haciendo umplagged en l’Astrolabi, ¿alguna mágica?

Cuando teloneé a Leiva. Notas cuando una persona es de verdad y él lo es. Estuvo desde las pruebas de sonido, en mi prueba de sonido, antes del concierto en una fiesta, luego estuvo conmigo, me trató como uno más de allí. Creo que él ha pasado por donde yo estoy ahora y eso hace que tenga esa empatía con la gente que está empezando. Fue una noche muy bonita.

Imagen promocional del concierto del 7 de marzo
en el Cabaret Berlín

Un bonito sueño a corto plazo.

Ahora mismo celebrar el 7 de marzo, que creo que se va a cumplir y luego sacar el disco y seguir componiendo canciones.


Si nos escribes un e-mail te llevas una entrada doble para su concierto:

 Viernes 7 de marzo en el Cabaret Berlín, a las 21:30. C/Bailén 22

www:davidespín.es                       #Espín7demarzo

facebook: espinoficial                   twitter:@espinoficial

Javier Ruibal presenta 'Quédate conmigo’ en el Barnasants.

Texto: Noelia Baldrich  Fotos: Javier Ruibal

Quédate conmigo es el nuevo disco del artista gaditano Javier Ruibal, un trabajo exquisito, de exóticas melodías y prodigiosas letras. 

“Todos sabemos que dedicarse al arte es hacerle un corte de manga al destino”, asegura este cantautor itinerante que con la sabia de su cante jugó magistralmente las cartas de su porvenir. Será porque este aclamado poeta gaditano posee “el oro del sol naciente, la rosa de oriente, el mapa del tesoro y el palacio del moro”. Su obra no conoce fronteras, de oriente a occidente sus canciones traen mixtura sonora y el valor de la palabra poética. Esencia flamenca To cai lo traigo andao con ecos morunos, sabiduría jazzística, sabores cubanos… un arco iris estilístico para construir un cancionero Mas al sur de la quimera. Canciones únicas e irrepetibles, perdurables e inmediatas, obras de arte que como apunta el músico portuarense: “pueden servir para toda la vida, no son bisutería sino alta joyería bien engarzada”. Un compuesto alquímico portentoso que moldea con una discursiva vocal libérrima, de tonos aterciopelados y graves que suenan en una voz potente y etérea. Este artista de artistas, Medalla de Andalucía, es un fugitivo del elogio. “¿Artista de culto? Eso suena que te escuchen sólo unos pocos”. Él es un acólito de la mística de lo profano. Peregrino del amor buscará La rosa azul de Alejandría, La flor de Estambul, La Reina de África, La piel de Sara en cualquier Duna del Sahara, o el amor de Contrabando por los vericuetos de la Pensión Triana. El autor de Lo que me dice tu boca no da beso por perdido y sigue soñando con el Cuerpo celeste de la hija de la fortuna, Agualuna. Como cultivador de bellezas refrenda lo de Las Damas primero aunque musicando a Lorca entone “hay trabajo me cuesta quererte como te quiero”. Su ingenio rutilante le lleva a recrear como si fuera un Sueño fábulas de personajes y cuentos. Mi pequeño buda, El príncipe de los parias o El niño Serenguetti, tres criaturas pobres que pueblan el nuevo universo del trovador del estrecho. En esta nueva travesía musical, la más atractiva y estimulante, volaremos a China, Argelia, Siberia, Manhattan y aunque todos los caminitos lleven a la ciudad del imperio nuestro cantautor gondolero dirá: “'A Roma no quiero ir', prefiero fletarte en entre las doce y la una puente aéreo con la luna para poder ir y venir". Un planeo silencioso y Un piloto cariñoso en un vuelo sin motor para regresar pronto a los cuadros de costumbres de su bahía. Los huérfanos de la pensión de Triana o Cine Macario nos devolverán a tiempos añejos y al furtivo amor. Es entonces cuando el poeta nos remite a un Once de abril y el corazón levanta su canto de latitud para brindar por Sueño que te sueño. Pero en su ensoñación hay sueños que se marchitan por culpa de la especulación: En los Mares del surf, el cantautor con sorna mete fuego. Un poderoso fuego hay en la danza sagrada del taconeo de su hija, bendita la gracia cuando Baila Lucía, como si Viniera de Postín su duende y elegancia también trucaran la carta de su porvenir. Embriagados por exuberantes melodías producidas por Javier Ruibal y arregladas por José Recacha, en los estudios Lo Suyo, con un elenco de altísimos músicos entre ellos Tomasito, David Palomar, Diego Carrasco, la Casa Ruibal se ha convertido en la cofradía de todos. Su poesía llevadera recala este jueves en el festival del Barnasants para enseñarnos que el mundo es de la aventura y no de los contables. Vamos a ver que nos cuenta este espíritu aventurero. Yo concluyo con sus versos: “Dame tu palabra que perfuma mi silencio, y que tu aroma me brinde esa llave que me abra la aventura que presiento”. Bienvenido Javier Ruibal y te pido por un ratito Quédate conmigo (Lo Suyo Producciones, 2013) y sé poeta solamente para mí.

Cantautor, músico, arreglista, Ruibal es un
 alquimista de la canción, sus temas son
 auténticas joyas musicales.

Tres décadas en la música y pregonas tu fortuna, ¿la vida te ha tirado más de un beso y la gracia te da buenas propinas?

Todo el tiempo. La primera de las propinas es que uno decida un día que quiere ser algo y que te salga. Yo decidí el arte, la música, y el destino me lo ha propiciado. Es verdad que le he dedicado el tiempo y la pasión suficiente pero me lo ha regalado. En este disco, incluso, le he dado las gracias a la vida por ser benévola conmigo.

“Qué suerte tengo de mi poca suerte” que no te hiciera un manso, un hortera, un mangante o un jugador de baloncesto.
Ja, ja, podría ser. Jugaba a baloncesto muy mal, chupaba más banquillo que otra cosa. Son unos versos del Los huérfanos de la Pensión Triana en los que hago un relato de la decepción de algunos chavales que se proponían ser defensores de la causa de los desfavorecidos y, de pronto, una vez metidos en esa rutina y profesionalizado en ello han perdido el control y han metido la mano en la caja de lo público, con la consiguiente decepción de nosotros. Puede ocurrir en cualquier profesión, si estoy en la música y la televisión hace de mí un ídolo divino a lo mejor me hago un idiota, un manso, quien tiene ya mucho ganado deja de ponerse de parte del que tiene poco.

En tu cancionero tiras muchos besos, no das beso por perdido, ni se marchitan y siempre guardas de reserva.
Es que el gran asunto de la existencia se reduce al amor. Sentirse querido es una de las cosas más importantes pero hay que motivar que eso ocurra, hay que militar en el amor. Detrás de un beso que no sea de judas hay muchas cosas dichas, aunque sea un beso de cortesía. Creo mucho en los besos.

Al amor no le escatimas ni un beso ni verso: "Peregrino de los andares de tus caderas" y no hay un poso de amargura, siempre llega el consuelo con la soleá.

Claro. ¡Que nos quiten lo bailao! No se trata de muchos amores, como una vigorexia amorosa que no tiene sentido, sino cada amor vivirlo como si fuera el definitivo pero no ambicionarlo como pertenencia exclusiva de por vida. Cuando alguien se toma la deferencia de regalarte dosis de amor, en la escala que sea, hay que tomártelo como un privilegio y hay que saberlo saborear el tiempo que dure. No vivir las cosas a medio gas sino con alta intensidad.

¿Existen dos polos por los que siempre gravitan tus emociones Agualuna?
La luna es muy socorrida por los poetas, es como el alter ego de la tierra, lo que aquí no puede darse con la luna, como talismán, puede ocurrir. Bajo la luz de la luna puede crearse un espacio onírico donde esa luz mágica puede obrar a favor de las pasiones. La he puesto en tantas ocasiones y de tantas maneras que dentro de poco me van a quedar pocas opciones. En Once de abril es la luna la que me remite una carta y me reclama que sea poeta solo para ella.

A veces este soñador alquimista fabula cuadros costumbristas.
Me interesa no perder la fantasía que tenía uno de niño cuando leía los cuentos de Salgari, las películas de Robin Crusoe, no se me ha pasado del todo y creo que si te dedicas a esto es bueno conservar esa ensoñación y aventura.

El eterno Peter pan.
Sí, no perder el niño pero además el niño majareta, ja, ja, que cree que va ser superman, cualquier cosa menos el niño de su casa, de su barrio.

¿Hay un diván de los ensueños donde Ruibal encuentra esas realidades fabuladas?
No hay ninguno concreto pero es algo parecido a lo que se siente cuando uno entra en El Palacio de Alcázar de Sevilla, La Alambra de Granada o en la Mezquita de Córdoba, esos lugares son los lugares del ensueño. Si imagino cual sería la ambientación de esos versos es ahí donde el tiempo se detiene y se recrea uno en la caída de una gota de agua sobre un estanque. Placeres muy visuales, muy de película que intento recoger en mis canciones. Recrear un pasaje, un fragmento para la emoción.

Fragmentos también para la sátira, en Los mares del surf hay que acabar con la especulación rusa.
Ja, ja. Creo que las canciones tienen la obligación de hablar de las cosas sin echar vinagre en la herida porque sabemos lo que escuece. Hablemos de qué podemos hacer para cerrarla. Con los acosos del hormigón a los espacios paradisíacos que nos quedan hay que hacerlo con la distancia para no ser tan burdos y ordinarios como ellos. Hay que defender esos parajes idílicos. Es espeluznante lo que han hecho con Benidorm. Pues hacia eso iríamos si los dejáramos hacer.

Grabando en sus estudios en casa Ruibal, este artesano de la canción ha creado también su sello propio Lo Suyo Producciones.

Cantautor indignado que puede alardear de haber nacido un 15M.
Sí, fíjate coincidencias estupendas. Me hubiera gustado que el movimiento hubiera prosperado más aún. Somos unos cuantos nacidos un 15M, entre ellos el mismo día que yo, el Gran Wyoming, 15 de mayo del 1955, y también él anda con su indignación, muy buen trabajo está haciendo denunciando todo lo que puede.

“Ejerzo el cosmopolitismo desde la gaditanía”, dices. Se me ocurre una metáfora: Con la Tacita de Plata se pueden servir una mixtura de aguardientes sonoros universales.
Tal cual, usted lo ha dicho. Es que aquel lugar es un cuenquito, en el que uno a modo de alquimista espiritual intenta encontrar la pócima, el elixir de la bondad. Los lugares que han sido tránsito de culturas, de influencias, con tanta historia, tanta tragedia, tan fronterizos y trasegados por tanta gente dejan en nuestro ADN genes de universalidad. Y a eso me agarro para unir aromas, sonidos del Al-Andalus, del norte de África, del Caribe… cuando escucho la música judía española del Sefarad en Israel pienso “¡si esto son nuestros villancicos!”. Me gusta el crisol de culturas, en mi mortero intento crear la pócima que nos haga sentir a todos lo mismo.

De esa pócima son responsables dos criaturas consentidas Javi Ruibal y José Recacha, bebiendo de todas las fuentes sin dejar correr agua sonora.
Las canciones las entrego con una estructura melódica que recuerda el pasaje de las letras, la rítmica la han aportado ellos. Hay rítmica de batucada brasileña, tempos de blues y rock con armonización e instrumentación que te transportan, por ejemplo, al Tibet en Mi pequeño Buda. Son habilidades que tienen estas criaturas que han aprendido el oficio mucho mejor que nosotros. Antes de casualidad teníamos una guitarra de palo y sacabas de ella lo que podíamos, ellos han empleado mucho tiempo y han escuchado mucha música. Han dado una producción muy fresca y muy positiva, se nota la juventud. El disco inspira un pensamiento positivo porque, a pesar de que hay cuatro llagas abiertas de las grandes, transmite la idea de “sabemos nuestros defectos pero seguimos caminando”.

Recreáis exóticas atmósferas con un manantial de instrumentos, entre ellos un acuasonic.
Uno de los propósitos de Javi, mi hijo, -consciente que siempre tiro al monte e igual me voy a tocar a Costa Rica o Nueva York y lo hago sólo o con músicos de allí- era hacer una producción en la que cuando esté sólo con mi guitarra siga siendo la misma canción y lo han conseguido.

Javier demuestra tener la mollera como una locomotora sonora ¿se pone testarudo o farruco con el papá artista?
No llegamos a tanto, pero... Recuerdo una ocasión que grababan unas trompetas en Once de abril que iban a estar en un segundo plano y a mí me sonaron muy delante y le espeté: “esto me suena a un mariachi”. Levantó una ceja que casi toca al techo, ja, ja. Tenemos un temperamento parecido pero no hemos llegado a discutir. Lo bonito de este disco es que está hecho en casa, con un sello propio Lo Suyo, en un estudio propio, con músicos amigos todos, en un jardín que hay mucho amor y cariño. Hay una cantidad de abrazos en este disco que me hace muy feliz que haya salido así.

Con tres artistas en casa -como baila tu hija Lucía– Casa Ruibal estará patas arriba.
Ésta ha sido una casa con una cierta propensión a la fiesta, ja, ja. Pero también estos niños se han levantado tempranito para ir al colegio, han estudiado y han cumplido su expediente académico…

Y se han criado con la fe de los valientes.
Por supuesto, y si les faltaba la valentía ya les empujábamos. Porque además de sus estudios se han formado como personas, porque luego ¿de qué te sirve ser tan buen músico o tan buena bailaora si no hay sustancia? Que se perciba en su arte que hay una persona con un criterio, que no vive solo para que le aplaudan y el éxito. Y añado, que les gusta el arte de forma rigurosa, sin hacer trampas tirando por la calle del medio por si llego antes.

En el libro que te dedica Luis García, Mas al sur de la quimera, dice que el oficio es muy simple: “uno embarulla palabras a tenor de unos acordes, abraza el eco de los clásicos sin dejar de buscar su voz definitoria”. ¿Es tan sencillo?
No es tan difícil. Sería muy arrogante decir ¡qué vida tan dura! La vida dura es la de la minería, la albañilería a las siete de la mañana llueva o haga frío. La dureza se establece con uno mismo, no concederse la repetición, la reiteración, la copia de uno mismo o la copia de otros. El aguantar el tirón de tengo menos canciones pero tengo que procurar que sean buenas y se sostengan con el tiempo. Y luego el trabajo es tener paciencia, quedarse en silencio absoluto porque sino la música no viene; después, empezar a tocar un poco y mimar la palabra –ahora escribo con papel y lápiz para ir borrando, me cansé de tachones acumulando hojas-. 

Considerado un artista de culto con un arte pa' quitarse el sombrero, el trovador del estrecho anda siempre con el suyo puesto.

“Tráeme canciones/que me lleven siempre lejos/como un tren que me salvara de las mismas estaciones/de las trampas del espejo”. ¿Con 30 años de oficio como se evita ser copia de uno mismo?
Paciencia, buena memoria y desoír algunos consejos como “porque no haces una rumbita como aquella”. No puede ser, aquella es única. No oír voces que te tienten hacia un éxito que no está relacionado con lo artístico sino en sonar en las radios. Yo canto para sonar en la radio particular que hay dentro de cada uno. Como me decía el otro día Martirio: “me levanto cantando frases sueltas de las canciones de tu último disco”. También requiere sentido de la dignidad, no tomar por bueno un verso escrito para salir del paso, siempre te recordará que no fui capaz de encontrar otro.

Serrat dice que con los años se tiene más técnica pero también uno está más cargado de puñetas. ¿Te vuelves más quisquilloso?

Claro, con uno mismo. Uno cuando realmente se gusta es cuando su verso supera su expectativa y se dice “esto debo haberlo visto en alguna parte porque no parece mío”. Con cada verso inesperado que te sale más lucido de lo que esperabas se acumula una de esas “puñetitas” que dice Serrat, que viene a ser: ya hay un ejemplo muy bueno de verso para contar eso, así que el próximo búscate la vida. En realidad está todo dicho, lo difícil es contar el chiste otra vez para que vuelva a tener gracia.

De tu voz se ha dicho “capaz de agudos y graves, capaz de ser barítono y tenor y hasta soprano si fuera menester”, ¿hay alguna canción agria para tu voz pero clara y dulce para el corazón?
Solamente hay versos de mis primeras canciones que son manifiestamente mejorables. Entonces no sabía cómo decirlos. Pero también el tiempo y tener conciencia de las cosas te dan algo bueno: la conformidad de que cada momento has hecho lo que mejor sabias hacer. Para componer mejor hay que componer más. Yo no tengo la culpa que el tiempo transcurra así, y que uno vaya descubriendo las cosas lentamente pero también en eso hay un placer, ver que va creciendo y eso es uno de los encantos de este oficio. No es solamente salir, tocar, cantar, viajar; es que uno ha perfilado un verso mejor. En Baila Lucía me creo todos esos versos, todos a machamartillo.

“Para que tus dedos bordaran el aire te prestó la luna un mantoncillo azul, el duende te agarro por la cintura…” Tu hija debe de estar encantada.
Me dice “ya puede venir hacerme alguien una canción de amor que no lo va a conseguir”, ja, ja.

Con los años Al amor del primero disco se le canta diferente.
Entonces no sabía ni amar, era “en cuanto yo pueda”. Todo es un proceso y hay que tenerlo en buena estima, el viaje a Ítaca.

Con Sabina, empezaste hacer Ruido y compusisteis a medias Bendito veneno a pocos días de San Valentín y la flecha no avisa.
Sí, Cupido de pronto un día sale y le da por ti y échate a temblar. Siempre se le ha asociado a un amor cándido, al flechazo, con el tiempo uno ve que las flechas que tiraba Cupido, al principio, eran muy veloces y muy ciegas. Luego hay un momento que hay que decirle a Cupido: “haga usted el favor de quitarse esta venda y dispare a conciencia, apunte bien que esto no es ningún juego".

Serrat, Sabina y Ruibal, tres genios con personalísimo sello, como dicen tus versos: “Mi canto canta por su cuenta/y se termina donde empieza/la canción de los demás”. Tu disco se acopla a la sintonía de La Orquesta del Titanic, por su exotismo.
¿Sí? Puede ser, también, la experiencia colectiva del tiempo que nos toca. Los músicos del Titanic somos los músicos del último momento del que este barco va a flotar. Lo que venga después será otra cosa. Tengo esperanza que el que renazca sea más vigoroso, más fuerte. Que manden buzos y que saquen del mar del olvido toda la información buena que ha tenido este tiempo, que es muy válida para el siguiente. Pero el siguiente será como sea, y no será nuestra responsabilidad. No hay que usurpar el tiempo de otros, eso sería autoritarismo.

Dejar unos versos que perduren y una calidad de melodías que conviertan a uno en un clásico, no está demás.
Hay que dejar un renglón metido en el libro gordo de la cultura, aunque sea un rengloncito.

"Hijo de mil leches, sangres y pueblos", el del Puerto de Santa María cruza el charco una vez al año para tocar en Manhattan, Chicago y Miami. 

¿Qué me cuentas “my friend” de la Gloria de Manhattan, tienes una cita en Harlem?
Pues sí, en mayo otra vez. Manhattan ahora es el escaparate del mundo, para nosotros los músicos también tiene algo especial. El pasaporte que uno lleva es su composición, su manera de tocar y escribir, llevas una música andaluza, española, que también es muy porosa y está muy abierta a otras cosas; hay margen para la improvisación y eso caldo de cultivo en el jazz americano funciona muy bien. El lenguaje musical es universal, llevo tiempo yendo, cada año me voy dos o tres semanas, entre Nueva York, Chicago y Miami. Tocar para quien no entiende el idioma, tiene su encanto. La guitarra tocada como lo hacemos en el sur tiene una chispa, un magnetismo que atrapa. Son puertas que abro para divertirme, sin buscar rentabilidades como “ha abierto una nueva puerta en Manhattan”, ¡pues no hay puertas en la Gran Manzana! ja, ja. Ve y disfruta. Vuelves con el suvenir visual y emocional que es el que justifica el viaje.

Arte que quita el sentió y pa quitarse el sombrero. Hombre de sombreo ¿ante quien se lo quita Javier Ruibal?
Musicalmente ante tanta gente. Soy muy ecléctico. Me quito el sombrero con Melchor de Marchena, y Sabicas, esos primeros guitarristas, luego vinieron Paco de Lucía y Enrique de Melchor, Vicente Amigo. Toda la saga de los grandes guitarristas flamencos, toda la saga de los grandes guitarristas americanos Jimmy Hendrix, Pat Metheny, Frank Zappa… Me quité el sombrero con Serrat cuando escuché sus primeras canciones., así a brote pronto…

¿Fueron las calles de Barcelona las que te enseñaron el “do, re, mi, fa, sol”?
El “do, re, mi, fa, sol” lo traía de casa, pero aquí escribí mis primeras canciones. De mi primer disco Duna, cuatro canciones están escritas aquí. Cantaba en pubs temas míos y de otros, de Serrat, de James Taylor, y de pronto me dije: “aquí hay que soltarse de las manos de los maestros y hacerse algo propio”, y empecé a escribir aquí. Por eso mi reencuentro con Barcelona tiene, además de tener muchos amigos, algo muy especial.

Vosotros tenéis el levante y nosotros, el viento de la tramontana.
Sí, somos un poco sonados. Eso hace bien para la inspiración porque lo excesivamente estático tiende más a la siesta que a la fiesta. Es mejor que un soplo de viento te haga, aunque sea, renegar. Los vientos imprevisibles e impetuosos son muy buenos.

Mañana presentará en L'Auditori, Quedaté conmigo, su onceavo trabajo de discográfico.

En tu concierto en L’Auditori, este jueves, ¿cantarás para el cerebro y las caderas, tirará más a la fiesta que a la siesta?
Por supuesto. Esa es una frase que dijo el maestro Juan Luis Guerra, es una propuesta que se parece a la mía. Me gusta que las canciones tengan sus pensamientos, y que te lleven a un punto de reflexión pero si te flexibilizan las caderas al mismo tiempo, me parece que es mucho mejor.

Siempre imantado a la guitarra ¿te has sentido alguna vez contra las cuerdas?
No, he tenido momentos de bajón pensando: ¿cómo se puede someterse a toda una población adulta a hacer párvulo musicalmente? Pues a golpe de dinero, de negocio, y de gente sin escrúpulos. A veces, es cansado pensar como uno puede sacar la cabecita en medio de todo eso. Luego, te das cuenta que son dos luchas distintas: eso no es arte, eso es negocio, no está hecho con temperamento artístico y entonces es una satisfacción saber que tú no estás en la música por el negocio. Salvo en esos momentos, todo los demás ha sido siempre muy esperanzador, he estado muy bien acompañado y muy querido, nunca han faltado, además de la gente que me quiere, el estímulo de los artistas a los que admiro. Cuando conocí a Serrat inmediatamente me incorporó al gremio de los creadores interesantes; con Paco de Lucía me pasó igual. Este tipo de cosas son las que a uno alientan para no caer en la dinámica derrotista. Con que el disco suene en la cabeza de los que te quieren date por satisfecho.

¡Que nos quiten lo bailao!
El problema está en: "¡oye! ¿y si nos lo quitan?"

21% IVA.
Uy, uy, uy, la contracultura hecha desde el poder. Estamos gobernados por una cantidad de zafios que no saben donde tienen la cabeza pero que son capaces de cortarnos la nuestra antes de recocer que ellos la tienen hueca. No se había visto hasta ahora tamaña tropelía. Ahora cuando la gente vaya a votar que sepa que de cualquier color político te puede caer un palurdo que no tenga ni idea de lo que está haciendo.

¿Cuál es el recuerdo más significativo de tu infancia?, ¿cantaba tu abuela mientras te cocinaba?
Eso es una evocación, pero si recuerdo a mi madre en el “chup, chup, chup” de la cocina y yo estar tocando la guitarra sin apenas saber, en la puerta con una sillita. De pronto, mi madre me decía: “toca por fandangos que voy a cantar” y yo no sabía ni afinar la guitarra.

¿Qué te hace perder los estribos?
La indiferencia y el despotismo, y el robo a cara descubierta de las libertades y los derechos de las personas.

¿Un soñador alquimista cómo matas las horas muertas, estando en Babia?En este oficio para concentrarse hay que estar en Babia, hay que estar un poco ido para caer del limbo y escribir algo.

¿Tienes algún sueño recurrente?
Tengo una pesadilla recurrente. Que en algún aeropuerto me pierden la guitarra o llego tarde a mi concierto. Menos mal que siempre me despierto y no veo a mi grupo triunfando sin mí, ja, ja.

¿Hay algún verso que te acompañe siempre?
Curiosamente se me viene en muchos momentos un verso mi tema Darse a vivir: “y dime si la cuenta atrás está rondando el cero y darse a vivir es lo primero”. Me recuerda a lo que hemos venido.

Después del Barnasants ¿dónde te llevará el levante?
A Valencia, Madrid, Algeciras, Granada… más tarde a Costa Rica llevando el espectáculo Casa Ruibal, luego Nueva York y luego a la playa.

Ahora entendemos porque a este gaditano le acompaña la suerte.  Huyendo del tópico de “artista contemporáneo de vanguardia” acabaremos echando mano a sus versos:

Siempre imantado a su joya de alta orfebrería, una guitarra de
de Pedro de Miguel, en un llamativo estuche de fibra de carbono.

La sombra del navegante,

la luna sobre cubierta,

la brújula vigilante

y la mirada despierta….

Soy hijo de una quimera,

toda la mar por delante

sin un motivo siquiera.

El universo Ruibal sigue expandiéndose con un mar de exquisitas canciones.

www.javierruibal.com

La audaz pianista HJ Lim presenta su nuevo desafío: 'Ravel/Scriabin'

Texto: Noelia Baldrich  Fotos: Warner Classics

Ravel/Scriabin es el nuevo disco de la virtuosa pianista HJ Lim,  convertida en todo un fenómeno musical.

Cuándo a HJ Lim le preguntaron “¿Cómo describiría la música?” –cuenta- que casi se le hizo imposible responder porque “la música a menudo expresa el inefable”. Tras algunas tentativas, la asombrosa y temperamental pianista coreana respondió: “la música eleva la condición humana estimulando lo creativo, la independencia del espíritu, las ideas. Me permite vislumbrar el cosmos cavando profundamente en las profundidades íntimas de mi ser”.

Una respuesta de enigmáticas notas espirituales que sumada a la obsesiva búsqueda de la joven pianista por la implacable técnica nos lleva a entender que estamos delante de un músico que se escapa de una definición al uso. El talento de Lim aúna infinitos matices: enigmático, singular, ecléctico, exótico, magnético, de extraordinaria imaginación y visión. Un espíritu musical inquieto y audaz que le permite redescubrir los pináculos del repertorio de piano y, alcanzar en 2010, un hito hasta entonces jamás logrado por un intérprete tan joven. Con tan sólo 24 años y durante ocho días consecutivos en París, realiza el ciclo completo para piano de las Sonatas de Beethoven. Tras el abrumador éxito decide en 2012 grabar el elepé “Las Sonatas para Piano de Beethoven” (EMI Classics) rompiendo otro ranking: se convierte en el primer pianista clásico en debutar en el número uno de la Billboard clásica y el gráfico de iTunes. Tribune de Genêve se refierea a HJ Lim en estos términos: “Nos recuerda a los mejores pianistas del pasado. Ella se enfrenta a cada sonata con energía, un incendio, un sentido de la trascendencia que deja sin palabras”. Su brillante audacia la catapultará al estrellato de manera meteórica.

HJ Lim se ha convertido en la pianista más joven en grabar el ciclo completo de las Sonatas de Beethoven

Ahora HJ Lim acaba de publicar su controvertido y ambicioso trabajo, nada menos que contraponer Ravel/Scriabin (Warner Classics). Del compositor francés Maurice Ravel, -el relojero suizo por su meticulosidad-, aborda sus Valses nobles et sentimentales, la Sonatine y la Valse, todo un desafío técnico; del ruso Alexandre Scriabin interpreta sus dos sonatas N.4 Opus 30 (en fa sostenido) de complejas armonías y dificultad legendaria y N.5 Opus 53; el Opus 38 de vals y Opus 32 de poemas. Todo un “tour de force” del que sale triunfal como en todos sus impactantes recitales.

Verla ejecutar sus obras, de riguroso negro satinado a conjunto con su extraordinario piano de cola Yamaha CFX atacando con determinación las teclas, es una experiencia excelsa. Una catarsis que no puede explicarse con palabras lógicas, incluso la maestría y la presteza de su técnica parece ilógica. Los dedos de Lim se mueven a tal velocidad -un desafío para el ojo- que la imagen parece acelerada, como si nuestra retina accionara la tecla “>>” (foward). Superado el impacto visual supersónico, comienza uno a entrar en una trascendencia musical que traspúa ingravidez, ensoñación y cierta aura etérea.  La coreana nos traslada a su particular estratosfera sensorial, y es, en ese estadio de trance, donde el público paladea las notas como por arte de sinestesia. En YouTube pueden dejarse llevar por su efectiva travesía musical.

HJ Lim en la 'Silent Sessions' de Yamaha en London Regent's Canal

Si quieren vivir la experiencia en directo pueden acercarse esta semana a L’Auditori los días 7, 8, 9 de febrero donde HJ Lim junto a la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) y bajo la batuta del director Pablo López, ofrecerá tres conciertos consecutivos de Rachmaninov, Piano Concertos Nos. 1, 2, 3 y variaciones de Paganini. Un sibarita recital del que no habrá posibilidad de “<<” (return). 

Los más prestigiosos escenarios de medio mundo (París , Nueva York, Londres, Tokio, Seúl, São Paulo, Milan, Ginebra…) atestiguan el virtuosismo de la soberbia pianista y, sin embargo, ella mantiene su esencia risueña, volátil, será por aquello de que: “la música le eleva el espíritu” o como dijo el magazine Record Geijutsu sobre su ciclo de sonatas: "HJ Lim logró esto, el más imposible de retos... Su don viene de los cielos".

Mozart, sin embargo, dejó dicho que el don tiene raíces más terrenales: “El verdadero genio sin corazón es una cosa de nada; ni gran conocimiento, ni inteligencia, ni ambas juntas, hacen al genio. ¡Amor! ¡Amor! esa es el alma de genio”. Amor, pasión y emoción desborda el alma de HJ Lim ante la sublime acústica de un piano.

Intensa, vigorosa en su recital en Corea, en el Centro de las Artes de Seúl. 

Facebook: HJ Lim

http://www.youtube.com/watch?v=p30129TURbQ