CADENA 100 se luce en la gala de Los Premios Números 1.

Texto: Noelia Baldrich Fotos: Mireia Baldrich.

Antonio Orozco, Laura Pausini, Pablo López y Dani Martin en el photocall antes de ser galardonados con Los Premios Nos 1

 Un año más, y ya van ocho, Cadena 100 se vistió de gala para premiar a sus Números 1: estrellas del firmamento musical, la serie que congrega audiencia, la película que bate récords y el programa solidario que abulta cifras. En la octava edición de los Premios Nos 1 de Cadena 100 "los ángeles caídos del cielo" musical, que diría Laura Pausini, fueron la misma cantante italiana, Dani Martin, Antonio Orozco, Manuel Carrasco, Rozalén y Pablo López; en el panorama televisivo, la comedia de Mediaset, Cita a ciegas (Cuatro); en el séptimo arte, Ocho apellidos vascos, con una taquilla superior al millón de euros; y en el ámbito de la solidaridad, el galardón fue para un programa maratoniano que supera con éxito la recaudación del filme, La Marató de TV3. 

La albaceteña Rozalén brilló
  con su actuación en la gala

Por la alfombra azul del Hotel Eurostars Gran Marina, en el Muelle de Barcelona, desfilaron anoche la mayoría de los protagonistas. Mucho garbo, salero y simpatía se derrochó en una velada que tiene un sabor siempre muy dulce. No sólo porque la unta Nutella, patrocinadora del evento, sino porque Cadena 100 imprime un savoir faire muy sabroso. 

 Teresa Hurtado y Octavi Pujades, 
de la serie Cita a Ciegas (Cuatro)  

Tras un colorido y animado photocall, -con un mar de micrófonos, grabadoras, cámaras y smartphones-  se ofreció un suculento aperitivo en el que las delicatessen no fueron ni el foie, ni el salmón, ni el Jamón de Enrique Tomás –que también- sino las estrellas galardonadas, que compartieron charlas, selfies y risas con los invitados y periodistas. Así, Antonio Orozco, Dani Martin, Pablo López como el resto de premiados, procedieron plácidos y distendidos ha hacer declaraciones y confesiones. Del malagueño Pablo López supimos que está preparando ya su segundo disco y que vive en una vorágine musical. Dani Martin, que vive un momento muy Emocional,como su segundo single, nos confesó que agradece cada día a Dios –el suyo propio- el momento tan feliz que está viviendo. De su sonrisa se desprendía su tema Qué bonita es la vida cuando se disfruta al lado de una “Blanca flor”, terminó que el músico madrileño utilizó para referirse a su chica, la actriz Blanca Suárez. A las preguntas del corazón entonó algo parecido a El canto del loco pero nos hizo una revelación ante el interés que está levantando su nombre en el papel couché: “Mi padre me dice que soy un simple 'llena páginas' y espero seguir siéndolo porque el protagonismo para mí es la música, por la que me levanto cada día”. 

José Corbacho, encargado de poner

la guinda en la presentación

Quien parece levantarse cada día entre Dos Orillas es Antonio Orozco, el éxito de este último disco, su paso por La Voz y su gira internacional Ozean’s Club -por América Latina- apenas le permite tocar de pies a tierra. Aun así, el autor de Devuélveme la vida nos dejó la cita filosófica de la noche: “Pobre de aquel que piensa que está en algún sitio porque entonces seguro que estará en ninguna parte”. En el Eurostars Grand Marina estaban todos excepto Manuel Carrasco, que no pudo recoger su premio por encontrarse enfermo. 

Degustamos una gala que comenzó y terminó con exquisito gusto. Pablo López a las teclas de su piano abriéndonos el apetito sonoro con Vi, paladeamos el don de Gente de la Pausini, sacamos pecho con Saltan chispas de Rozalén, y terminamos con los mejores sabores de boca de Antonio Orozco y Pablo López interpretando a dúo No hay más. Pues eso, no hay más que contar, tan sólo ¡qué bonita fue la Gala de Los Premios Nos 1 de CADENA 100!

Los premiados: Dani Martin, Rozalén, Antonio Orozco, Laura Pausini y Pablo López; la comedia Cita a ciegas,Ocho apellidos vascos y la Marató de TV3. (Foto CADENA 100)

La colombiana Naela, 'Imparable' con su nuevo disco

Texto: Noelia Baldrich.  Fotos: Naela

Imparable es el segundo álbum de la colombiana Naela,
 una de las artistas con mayor proyección internacional.

Con 8 años esta compositora colombiana ya sabía que en su vida no habría un plan B, que en la única realidad donde latía su corazón era en el universo musical. Así cuando la niña de los ojitos de papa confesó su sueño a su progenitor, coronel de la policía, este casi pierde el control. Para no disgustar más a papaíto buscó una alternativa, estudiar Periodismo y Comunicación sociall pero tan sólo era un pasatiempo porque a los tres meses desertó. Una beca le brindaría la oportunidad de ingresar en la academia de música y artes, EMMAT de Bogotá. Allí empezaría a dar forma artística a su sueño: teatro,expresión corporal, técnica vocal, instrumentos e idiomas para encender la llama de su vida, la música. En 2009 debuta con un primer sencillo No quiero estar sin ti que fue un éxito rotundo. El poder de su ritmo atraía el calor del público y su primer proyecto musical, Naela(2011), dejaba claro que con ella danzaríamos al compás de un tic, tac. Cuatro sencillos harían balancear las pistas y los Top latino, jugando a la provocación con Esta noche mando yo. Fue tal el shock de adrenalina que tras ser nominada a los Premios Shock, la flauta en otros países sonó. Grandes artistas la incluían como telonera en sus giras. Actuó en el tour de los mexicanos Camila, y con Franco de Vita fue la intérprete la que recibió un golpe de energía. Sobre la tarima, interpretando a dúo, Tan sólo tú, el venezolano le dio a la joven cantautora la cosa que tanto buscaba, tocar el cielo musical. Ya en total plenitud desembarca su propio carrusel sonoro en México, Ecuador, Argentina, Venezuela hasta Los Ángeles. Era tanta la áurea mágica que le acompañaba que Sin mirar atrás, decide en 2013 lanzar su segundo álbum. Arropada por el reconocido productor Luis Fernando Ochoa, acompañada de grandes músicos para sus feats, como Robert Taylor, y al amparo de un hermano músico y abogado, Mauricio Rivera, la bogotana se hace presente en nuevos continentes con una vuelta de tuerca en su nueva entrega: letras poperas, tempos dance, soul, r’n’b, en una chispeante base electrónica. Un entramado de 10 temas, bien subidos para llevarnos a Besar el cielo. Tributos no le faltan a la artista multiinstrumentista: Positivismo, energía, sensualidad y, porque no decirlo, armas de mujer para soñar con ella. Hasta Carlos Vives supo que se trataba de una intérprete de Fruta Fresca y la incorporó en sus conciertos en Madrid y Barcelona. Su consentida se convirtió en la niña de los ojos del público español: Nº1 en Los 40 Principales y lo mejor de allá en la Gala de Cadena Dial. Su fuerza arrolladora no conoce límites: “Hoy disfrutemos sin sentir nada de miedo” incita en Provócame, mientras a un Falso amor lo manda a tomar aire fresco con un Vuela sin mí que Ya no te quiero. Quizás sea porque ha madurado y ya no está para muchos cuentos pero siempre hay un verso, una canción donde dejar impreso el latir de su corazón. Estar contigo, o la balada Tú, son los recuerdos de mejor color. Mucho colorido, performance y atrevimiento acompañan a una de las artistas con mayor proyección internacional de Colombia. Audaz torbellino, de 23 años, que no se detiene, y que ahora está en España para demostrarnos que así es Naela, Imparable (2014, My Major Company Música, MMC).

La música lo es todo para Naela, ¿hay otro proyecto de vida para Nataly Rivera?
Sií. Tengo muchísimos proyectos. Me encantaría más adelante poder actuar en pantalla grande, poder tener mi línea de ropa, diseñar, poder ser parte de una ONG importante en el mundo y que pueda servir para lograr cosas lindas en los niños… Tengo una cantidad de planes que puedo ir consiguiendo con mi carrera, poco a poco.

Estás pletórica, arrolladora, ¿de dónde surge esta fuerza Imparable?
Lo puedo dividir en dos partes. En primer lugar he contado con mucha suerte y muchas bendiciones: cinco años de carrera es un periodo muy corto para lograr todo lo que he hecho y eso me ha motivado a seguir soñando. Y, en segundo lugar, comprobar que los sueños que he tenido de pequeñita los he alcanzado tan rápido, tan exactos y precisos que creo que eso me llena muchísimo de fuerza. Ver que un segundo álbum pueda seguir teniendo éxito y que cada vez la gente crea más en mí, es algo importante. En un según disco o evolucionas y pasas a otro nivel, o, simplemente desapareces. A mí me está me está dando la luz y lo que siempre he soñado.

Bendecida por papaíto Dios.
Ay, sí.

Él es tu pilar, tu refugio y tu fortaleza.
Mi pilar porque es el que hace que me levante todos los días. Mi refugio porque cuando tengo temores se los entrego a Él, y mi fortaleza porque hace que cada día puedas lograr algo, no sólo por tu vida sino también por la vida de alguien que está alrededor tuyo.

A la vida de papaíto Javier le diste un shock. ¿Te costó doblegar la fortaleza del coronel Rivera?
Ah! Ellos siempre supieron que la música era mi vida. Sí, tenían miedo que me ocurriese algo en la garganta, como enfermar, y me decían :“¿qué vas hacer con tu vida?” Pero luego se dieron cuenta que no estaba muy feliz estudiando. Me costó seis meses hablarles y convencerles hasta que, bueno, dijeron:“Si es lo que tú quieres”. “No es lo que yo quiera sino lo que la vida me ha destinado, porque si Dios me puso un talento y un don y ustedes me han ayudado a que yo lo desarrolle y lo evolucione, es por algo. Mi propósito es buscar día a día mi destino con la ayuda de ustedes”. Y ahí, con esas palabras (chasquea los dedos) me los gané. 

Te costó ganarte a mamá con el single Tú. Sólo te concedió un día para que sonara con total plenitud.
Total, fue así. La melodía es muy triste, muy melancólica y como llevaba seis canciones de desamor, no me salía una letra de amor. Y mamá me decía: “Tienes que escribir una canción de amor. Póngase a leer poesía”. Y yo: “Pero es que me la paso leyendo poesía, pero es que no me sale nada”. Escribí una, la llamé, se la canté y me dijo: “No, no me lleno, no sentí nada. Vuelva y escriba otra”. Y yo con la presión porque ese día tenía que llevar la canción hecha, y no tenía nada. Eran las doce del mediodía, estaba en casa, con obras, martillando “toc, toc, toc,” en plena luz del día, yo compongo de noche… Bueno todo se estaba compaginando para que no saliera una canción, hasta que poco a poco me llegó la inspiración, la llamé, se la canté y me dijo: “Me hiciste llorar, me pusiste la piel de gallina. Esa es”.

Naela, de 23 años, es pura
adrenalina sobre el escenario. 

Una química muy sonora hay con tu hermano Mauricio Rivera, también cantante y productor que ha colaborado en tus temas.

Sí, sí. Estudió la carrera de abogado pero nunca la ha ejercido. Lleva once años en la música y es un monstruo, un productor increíble. Creo que mi suerte y mi buen camino es gracias a él porque me previene de los errores que él ha cometido, antes de que los cometa yo. Me dice: “¡Pilas! por ahí no es, mejor haz esto”.


¿¡Pilas!?
Ah! Es como ¡ojo! Como digo en la dedicatoria del álbum se lo debo todo a él. Llevaba unos meses sin componer y no sabía que escribir en este disco y él fue el que me empezó a guiar: “¿Por qué no le escribes a la mujer, de cómo se sienten ustedes, de lo que te gusta a ti?”. Dije “bien”. Siempre está ahí protegiéndome, dándome ideas… Ahorita estoy empezando con otro álbum y ya me está mandando maquetas… Es mi ángel de la guarda.

Lanzar pop electrolatino en una Colombia muy de reggaeton urbano es una audacia que podría haber sonado a temeridad.
Sí, me arriesgué. Con Besar el cielo, el tema más movidito pensé: “Dirán que hago reggaeton, y no puede ser, me daba miedo”. Así que pusimos una melodía bien pop, unos sintes electrónicos y unos arreglos de modo que no sonará a un género que pudieran identificar, y ha gustado muchísimo. El vídeo lo grabamos en mis vacaciones, en Jamaica, y ni siquiera lo tenía pensado. En el resto de vídeos estoy muy producida, en accesorios, maquillaje, y en este pensé mostrarme como soy, mi edad, ya que siempre me ponen más años.

Sentiste temeridad al presentar tus tres temas al gran productor Luis Fernando Ochoa para que se percatase de tu talento.
Sí, fue interesante. Lo conocí en Medellín, estaba haciendo una gira y tuve la oportunidad de cenar con él. Estaba muy nerviosa y con expectativa porque saber que había trabajado con Shakira, Ricky Martin,..., con grandes artistas pero dije: “Bueno, yo también sé lo que tengo y si lo estábamos buscando y si ha surgido la oportunidad de encontrarlo, algo tiene que salir”. Nos reunimos, le cante tres canciones, le gustó; le mostramos el proyecto ya que él nunca había puesto su nombre en un proyecto de crecimiento, siempre ha trabajado con los grandes y suponía algo de riesgo para él, pero le enseñamos todo el panorama y dijo: “Ok, listo, vamos a trabajar”. Hubo muchísima química desde el primer día que grabamos en el estudio. Cogía la guitarra y yo sacaba una melodía, ideas, ideas, fue genial.

Da la sensación que fluyes como la energía del mar, no sé si el de Jamaica, pero si eres como el oleaje.
Ja, ja, un oleaje y ¡bien! fuerte. Sí, sí. Sin querer queriendo muchas de las palabras que utilizo en las canciones son como me expreso en mi día a día, porque, al fin parte de lo que uno siente lo entrega en sus temas y es lindo que a uno lo referencien por eso, me gustó.

Un cierto sortilegio envuelve el vídeo del single Tú, con el que te diste a conocer en España.
La canción fue desde el principio especial. La escribí a la persona con la que estaba, muchas de las cosas que decía las sentía, luego, por cosas de Dios, se terminó la relación y no quería que quedará con el sabor amargo del final ya que el comienzo fue especial. Entonces en el vídeo me dije: “Me toca salvar el vídeo de tal forma que cada vez que lo vea me traiga un pensamiento bonito”. Y me dije pues vamos con mamá que desde el principio estuvo allí diciéndome. Así que como sorpresa recreamos la historia de cómo se conocieron mis padres, que es cómo un cuento de hadas. Sabía que eso iba a funcionar muy bien y fue espectacular. Rodamos en Madrid, en la Sierra, fue un día mágico. La primera vez que no codirigía un vídeo, que no tenía un monitor para corregir ni una toma… Fue muy relajado y creo que eso también ha hecho que esta canción fluya y la perciban diferente.

La compositora y cantante ofrece un disco cargado de pop, dance, r'n'b y sonido electrolatino.

¿Existe un refugio para la inspiración?
El lugar ideal es mi cuarto, en mi casa, en Bogotá. Pero el arte llega en cualquier momento, hace tres días hice una canción acá que me encanta y que sé que será un éxito.

Las letras de Imparable son una reafirmación de la mujer. ¿Con la edad “adulta contemporánea” una ya no es tan inexperta en el amor?
Ja, ja, ¡pero cómo me has leído! ¡Qué impresión! No, que va, todavía estoy aprendiendo. Pero por mi carrera empecé muy joven a trabajar con gente adulta y a ver las cosas diferentes. Tengo 23, pero me siento como de 35, porque por lo general vivo en otro mundo y eso me ha hecho ver y entender cosas de la vida de otra forma y también en el amor. ¿Yo no le doy consejos en el amor, manager?
-Iván Valenzuela, manager: Siempre, ella es mi coach, siempre me da consejos para el amor.
-Naela: Y siempre acierto. Viste.

Mucho le debes a tu crecimiento como mujer a Carlos León.
Sí, ja, ja, te fijaste en los agradecimientos, ja, ja. Sí fue mi novio y al que le escribí Tú, tuvimos una relación muy bonita, de mucho tiempo y me enseñó muchísimo desde el comienzo de mi carrera, al pie del cañón, guiándome, cuidando de mi imagen,haciéndome madurar, crecer,sé que le debo mucho. Pienso que si a mis 18 años hubiera estado con un jovencito de 19 no estaría hoy donde estoy, me hubiera desenfocado.

¿Hay alguien ahora que te enfoque de manera especial?
¡Ay! ¿Dónde está mi agua? (bromea) Ja, ja. Estoy feliz, sí.

Polifacética y versátil, Naela 

cuida mucho su estilismo.

Al pie de cañón, siempre Wilson Vera.

Desde mi primera comunión estuvo presente. Me conoce desde pequeña y es la persona que mejor cuida mi imagen. Siempre que sale una sesión de fotos, vídeo, el está ahí. Me dejo guiar por él. Es un profesional increíble, se vino para la grabación de Tú. Es un angelito que también me ha traído cosas buenas en la vida.

Tienes una imagen angelical siempre con la sonrisa presente,¿no sientes la presión de la industria?
No, siento más responsabilidad por la fe de mis padres. Siento más presión por ellos, no porque me presionen sino porque sé que han dado tanto, han luchado tanto, que me da pavor defraudarlos. Sé que no lo hago porque trabajo y estoy tan enfocada en lo mío… Hablo con mi papá tres veces al día y lo primero que me dice “estoy orgulloso de ti”. El miedo que pueda llegar a sentir en algún momento no es tanto por la industria como hacerlos sentir mal a ellos. Sé que no lo voy hacer, porque cosas buenas vienen.

Cuando no estás en el combate sonoro, ¿cuáles son tus pasatiempos?
Trato de compartir el poco tiempo que tengo con las personas que quiero, mis padres, hermanos. Leer. Pintar mándalas me despeja, es el único momento que puedo tener la mente en blanco, únicamente me concentro en cuál va a ser el otro color que voy a utilizar, ja, ja. Cuando lo hago aviso que voy a estar ocupada y que no me toquen la puerta. Hasta para dormir me toca poner el televisor porque si lo hago en silencio me pongo a pensar y no descanso.

En España dices sentirte como en casa, ¿qué es lo que más te agrada y que es lo que más echas de menos de Colombia?
Lo que más me gusta es la cultura musical. Aquí hay mucho talento, valoran al artista y lo ponen al nivel que debe estar, no subvaloran al arte, en Colombia falta mucha cultura musical, la gente es poco exigente con lo que escucha y consume. Allá lo digo siempre cuando me entrevistan: “Sean exigentes, por favor”. Porque al final las generaciones que vienen van a crecer vacíos con el arte. Lo que más extraño de Colombia, la comida. Ja, ja. Las arepas de huevo, de queso…

¿Arepas?
Son como unas tortitas de trigo gruesecitas que traen queso por dentro y son asadas.

Versátil es un adjetivo al que te acoplas muy bien: con diversos looks, ritmos e instrumentos. Para componer ¿guitarra, bajo, piano…?
La guitarra. No soy una profesional, pero poder conocerlos, palparlos, interpretarlos te ayuda.

Tras darse a conocer en España con el single Tú,
 la cantante promociona ahora Quizás y Besar el Cielo.

E idiomas. “Robadob line”, what means?
Quiere decir: "todo estará bien, tómalo suave, relajado". Es una jerga de las islas, es entre inglés o francés y es para decir “guay”.

¿Qué connotaciones tiene para Naela el fuego?
¡Uy! Muy frecuente en mis vídeos. Me da mucha energía, fuerza. Para mí es muy importante porque en tarima das eso: calor, energía, todo lo que puedas llegar a transmitir. En la parte visual ayuda muchísimo porque da mucha personalidad.

¿Lo más importante que estás aprendiendo de la de la música?
Uff! El no dejar de sentir. A veces con tanto trabajo, con tantas cosas por las que estar pendiente (manager, entrevistas, etc) te puedes desenfocar un poco, en dejar de ser artista. He tenido la oportunidad de ver en concierto ciertos artistas que he admirado y ¡uhm! No me transmiten, no me llenan. Creo que la industria los vuelve entes, y lo hacen porque les toca y ya. En este tiempo he aprendido a no dejar de sentir que cada entrevista, cada halago que me den me haga vibrar, me haga sentir especial.

No hay un día que Naela no sueñe, ¿cuál ha sido hoy tu sueño?
Ja, ja, ja, ¡no, no! no te lo podría decir porque sueño mucho, hoy he soñado demasiado. Me acaban de decir hace menos de una hora que en junio haré aquí unas presentaciones. Es decirme algo y empezar a visualizarlo al momento. No sé el centro comercial, no sé cuanta gente habrá pero yo ya me lo estoy imaginando. Con cada noticia ya estoy maquinando, deseando, estoy ya soñando.

Entonces, entre tus planes más inmediatos volver acá.
En junio, el 20 estaremos de nuevo en Barcelona.

Naela, justo sale el sol que siempre te acompaña, para acabar ¿por qué brindamos?
Brindemos por la vida y las oportunidades porque cada oportunidad te da un motivo más para vivir.

Naela, esta martes en el Mirablau, en Barcelona, ciudad a la que regresará en junio para actuar.

www.naela.co

facebook: naelaoficial  twitter:@naelamusic

YouTube: naelamusic

https://www.youtube.com/watch?v=HmqUMCgaE1o&list=PL000D04C97ABC1083

'Viví', el flamante disco de Antonio Barullo

Texto: Noelia Baldrich Fotos: Mireia B./BuconoMusic

Antonio Barullo presenta Viví,un álbum elegante de melodías románticas con mixtura de jazz y flamenco y acompañado de una big band sinfónica.

Es tal el barullo musical que recorre sus venas –sangre gitana, cuna catalana, raíces flamencas e influencias latinoamericanas- que la fibra sensible de su arte hila un disco sedoso que eriza la piel.
Un buen día, este músico gitano catalán decide romper las amarras de su Figueres natal, -ay esa tramontana brisa loca que a la cordura alborota- para vivir, de nómada aprendiz sin buscar puerto fijo. En el 2001 se instala en EE.UU para absorber el latir musical, caminar despacio y saborear cada aventura sonora. En 2007, palpa la intensidad cuando Fuzionando (2006)flamenco y salsa su canción La canto, junto a Oscar D’León, se alza con un Grammy latino al mejor álbum tropical. Una gira de cuatro años con el “león de la salsa” por Miami, Jamaica, Bahamas, y Brasil para cantarle a la luna, a las flores, a las estrellas, a los amores. Era tanta la dicha que poco importaba lo que la letra decía: “Esta canción no tendrá armonía/ Ni melodía ni buena letra/Ni un estribillo de esos que rompen/Pero la canto porque me llena/Porque no parte los corazones/Porque no pide a nadie que vuelva/Y se compuso con mucha guasa /Está compuesta pa´los que sueñan”. Otro sueño de noble ideal rondaba a este principito de piel de canela: ofrecer un disco con la mixtura del duende flamenco y el aguardiente de las rancheras. Sonaba surrealista, pero ¡qué caray! la magia daliniana había imprimido su chispa. Finalmente, desafía la realidad con un disco que “está padre”, es como sentir México en la piel y el cante jondo, menos ortodoxo, en el corazón. Primeros artistas con arte y figura se fusionan para dar luz a México Flamenco(2012), temas clásicos mexicanos que saben a quejió, y que maridan tan bien como la sal y el limón en el tequila o las hojas de menta en el rebujito andaluz. El álbum toma conciencia con un sentido documental, homónimo, destinado a generar en Jóvenes Orquestas proyectos de vida a través de la música. Tan solidaria iniciativa no será El último trago musical de este compositor y productor, ya que por entonces crea su propio sello discográfico Bucono Music. Un encuentro con el músico Joan Valent, en una de esas veladas sin final, con algunos tragos de más, les lleva a imaginar el elixir de una nueva versión de Srangers in the night: Extraños nada más sería la primera nota de un trabajo lleno de carisma y elegancia. Por primera vez decide dar el do de pecho con su hermosa, cálida y sugerente voz en un repertorio de melodías románticas con estilos latinos que van desde el jazz a las reminiscencias de sus raíces flamencas. Convertido en un exótico crooner decide orquestar Esta aventura con la solera de una big band sinfónica, mientras que con sensibilidad suprema arma sus letras. La mayoría, Fruto de la naturaleza(1999), de ese amor por los que tantos perdemos la cabeza. Dame la paz es un auténtico escalofrío con el que estremece y acaricia el alma. Te deseo amor, a ritmo de jazz, es uno de los tres covers que cubre este soberbio álbum del que el autor asegura ir muy en serio: “Yo me quito el nombre si yo no te convenzo de que soy sincero”.
No sé qué pensar de este artista que se toma tantas libertades, que después de permanecer en la sombra y tras ser pulido como un diamante en bruto, resplandece, ahora, con luz propia; que vive Entre orillas -Miami y Barcelona-; y que para redondear la nota, su nombre invita a liarla. Confiesa que todo lo ha vivido y que es un ser que nadie podrá silenciar. Pues, vamos a ello, despierta mi curiosidad una partitura tan singular. 

-Adelante gitano, No te vayas, Cuéntale a la gente la historia que quieras, y a mí no me dejes con las ganas de poder estar contigo para desnudar este disco, para saber cómo has dado vida a tu sueño de niño. Porque Si te vas,de nuevo a la otra orilla, podré decir que con la opera prima de Antonio Barullo, Viví (2014,BuconoMusic).

Recuerdas cómo se llamaba el local de Figueres donde hará unos 27 años debutaste y donde empezó esta aventura?
Sí, era en Roses en el local Grannys. Allí fue la primera vez que canté en público, con 12 añitos.

Una familia donde el arte corre por las venas.
Sí, somos nueve hermanos y de los seis chicos, cinco, nos dedicamos a la música y mi padre, que ahora ya lo dejó pero que nos sigue riñendo cuando hacemos algo mal con la guitarra.

Tus hermanos Los Banis.
Sí, ellos eran otra generación mayor que yo y mi inquietud musical era más atrevida, de fusionar otras músicas con el flamenco. A mis hermanos, Los Banis, siempre les he compuesto las canciones pero ellos han seguido una línea diferente. Cuando les enseñaba un tema más actualizado lo descartaban decían que no se acoplaba a su estilo. Estas divergencias me obligaron a hacer un canal para ellos y otro para mí.

Un canal para ti y para tu primo, José Santiago, con el que formáis el primer dúo, Barullo, una fusión de flamenco y ritmos caribeños.
Sí, porque al ser de la misma edad estábamos en la misma onda.

Dos primos gitanos con aspiraciones que deciden embarcarse en busca del sonero del mundo en Estados Unidos.
Lo de EE.UU. fue una apuesta que nos hicimos. Estábamos haciendo la producción de un disco de Los Banis y le dije: “Si sale bien no eres capaz de irte a América a hacer un viaje” y José me respondió: “Si sale bien no serás tú capaz de ir". Terminamos la producción nos miramos y nos dijimos: “¿Qué, nos vamos?” Y así fue. Teníamos la inquietud de conocer nuevos sonidos. Una vez allí, resultó que en el hotel donde nos alojábamos había un bar español, nos dieron una guitarrita, empezamos hacer una fiesta flamenquita para nosotros, en una mesa, con el dueño del local que era español…

Es la primera vez que el productor y compositor catalán, se decide a dar el do de pecho con un disco en solitario. Diez temas donde su hermosa voz dibuja un mundo de emociones.

Creando ya barullo.
Sí, eso, y apareció un productor, se paró, nos saludó y nos dijo si al día siguiente podía hablar con nosotros. A la mañana vino y nos ofreció un contrato. Le contestamos que “no”, que vivíamos en España, que para quedarnos allí necesitábamos demasiadas cosas, y para sorpresa nuestra respondió: “Decirme que es lo que necesitáis”, y total que acabamos quedándonos diez años.

Componéis el tema La canto, que interpretado junto a Oscar D’León os lleváis un Grammy Latino. ¿Casualidad o destino el encuentro “Faraón de la salsa”?
Bueno, en EE.UU. las cosas se van uniendo solas. Hay mucho movimiento musical y suceden muchas cosas. Puede pasarte que estás en un estudio grabando una canción y que te aparezca Lenny Kravitz, o un artista como Oscar D’León. Te puede pasar. El otro día estaba en Los Ángeles, desayunando, y cerca de mí estaba Harrison Ford, y era real. Es saber estar en los sitios oportunos si te dedicas a esto.

“La canto cuando estoy sereno, cuando estoy borracho”. ¿Qué canta Barullo con una copita de más?
Para la música no necesito ningún estimulante… Cuando canto para mí canto la música que me gusta como puede ser esta, (señala su disco), pero la música en sí -perdón por la expresión- me pone, toda la música que está bien hecha.

Hablaremos en seguida de lo que pone tu disco.
Es un disco elegante musicalmente, y es de aquellos discos que acompañan.

Antes háblame de los cuatro años de gira con "Sonero del mundo", de la intensidad de vivir como aprendiz, estos años americanos.
Fueron años muy buenos, recorrimos el mundo varias veces. Con él estábamos en Miami hoy, mañana a Canadá, luego Bilbao,… era todo giras y un no parar. Nos dormíamos en cualquier sitio, era increíble. Con los cambios de horario llegó un momento que encontrar quince minutos aunque fueran a punto de embarcar eran ¡uau!. Y ¡pam! Te dormías. Jamás lo hubiese pensado porque para dormir necesito cierta comodidad… pero, de verdad, me dormí en cualquier sitio, ja, ja.

Como compositor, arreglista y músico has trabajado para otros artistas.
Sí, para flamenco sobre todo, y en América para artistas reconocidos de Latinoamérica.

Hubo un librito secreto que te inspiro mucho, el de Daniela Konate, con la que formaste el dúo Ipamena(1999).
Ahh! Daniela Konate es una hermana que me salió de mayor. La conocí en el club de Figueres, en el Grannys. Allí tocaba a diario y unas amigas en común nos presentaron. Me vine a Barcelona y con ella salió un proyecto que hicimos para el grupo Tam Tam Go. Con los años nos hicimos como hermanos. En mi casa era una más, y, yo en la suya, gracias a Dios, también.

Imagen del videoclip de Viví
rodado en Bocachica

A raíz de esa amistad nació Fruto de la naturaleza(1999).
Sí, eso fue un disco que hicimos con la discográfica Ariola Records y que nos fue muy bien, tuvo mucha repercusión televisiva e íbamos por los supermercados y la gente nos reconocía. Fue una época bastante buena.

Y fruto de la fusión de culturas editáis el disco México Flamenco(2012) ¿a qué supo esa experiencia?
Este proyecto nace en unos de los viajes con Oscar D’León de regreso a Barcelona. Conozco al que ahora es mi socio, Gustavo Buesa, que en ese momento estaba haciendo proyectos para México, y me propone hacer uno trabajo conjuntamente y no le dije sin dudar: “A mi México me brinda muchas oportunidades y me gustaría agradecérselo de alguna forma”. Empecé a llamar a artistas flamencos para hacer un disco de rancheras cantada por flamencos. Les encantó a todos, tanto a Diego, El cigala, como a Guadiana, a Moncho, todos estuvieron muy abiertos y así se hizo.

Se rodó un documental.
Sí, decidimos filmar todo lo que iba pasando.

El disco fue nominado a un Grammy, en 2012, y el documental recibió premios.
Sí, se llevó el premio Voces contra el silencio y otros.

Imagino que poco silencio hubo en una fiesta privada en casa de Gustavo, en Lloret de Mar, para que Bucono Music se registrara.
Sí,sí. Gustavo tenía mucha ilusión por hacer un proyecto en México, y a partir de ese primer disco decidimos hacer más cosas. Entonces creamos la compañía Bucono Music (2012), que organiza, también, eventos y festivales en España y EE.UU. Yo me estoy dedicando más al disco. Mi socio me inculca la parte empresarial que es básica hoy en día para emprender una carrera, pero, a mí me pierde la guitarra y cuando tengo una en las manos que no me hablen de nada más.

Vamos al disco, Viví(2014). Qué se siente con un sueño en las manos tan largamente esperado?
Musicalmente está terminado y ya se puede comprar en los portales digitales, pero en formato físico aún tardará un par de semanas. Aún tardaré un poco en digerirlo porque ha sido mucho tiempo, mucha elaboración. La próxima vez que nos veamos te cuento cómo está siendo.

Pero ¿satisfecho?
Sí, sí pero aún está en ebullición, hasta que no tenga el disco en la mano.

A caballo entre Miami y Barcelona, el músico, vive su mejor momento: inmerso en la promoción del disco, mientras colabora con Quincy Jones en la creación de una banda sonora. 

Viví, el single, compuesto mano a mano con la cantautora colombiana, María Isabel Saavedra, toda una experiencia vital.
A Saavedra la conocí en Miami, en el primer viaje que hice. Me gustó mucho como escribía, así que le propuse que me ayudará con una canción que tenía guardada mucho tiempo y que me era imposible terminarla. No me prometió nada, pero cuando me trajo el resto del tema me pareció increíble.

Hay tres covers clásicos, que parecen nuevos, y siete temas compuestos por tu pluma.
Sí, son inéditos.

¿Qué inspira tu duende?
Cuando no ser dónde ir, no sé qué hacer, no tengo nada que me ofrezca otra cosa, me refugio en la guitarra y en ese oasis es donde encuentro el océano de la composición.

¿La arena qué te sugiere?
Es una palabra que utilizo mucho porque la arena me recuerda a la niñez. Crecí muy cerca del mar, lo frecuentaba mucho. Al hacerme mayor, también. Estoy cerca y me gusta mucho sentarme frente al mar, en la arena y llevarme en los zapatos arena a casa. Es una materia que está presente en mí.

Y en tus hermanos Los Banis.
Su último disco se llama Viento y arena(2012).

El músico Joan Valent es el que te ha avalentonado para confeccionar un traje sonoro de alta costura.Evidentemente, yo era incapaz de hacer un trabajo de este nivel porque no tengo la capacidad musical para coordinar ese tipo de instrumentación. Yo hago música de la calle, no sé leer música, voy a los estudios para hacer la grabación para otros artistas, me traen la partitura y la retiro. Los que son de estudio no lo entienden. Pero para hacer un trabajo de este nivel, tienes que escribirlo, y saber en qué punto entra cada instrumento, y Joan es un genio de eso.

Pero el Arca de Noé sonoro lo incorporas tú.
Esa es la materia prima, sin ella no puedes hacer esta fusión. Si quitamos la base de acordes que hago, mi voz, los punteos de guitarra… acaba siendo una producción de música clásica. La fusión de las dos cosas es lo que da vida a este producto.

Hay temas que se prestan muy bien a ser bandas sonoras.
Está teniendo una aceptación muy vinculada al cine. Me han dado bastantes referencias para el séptimo arte.

Viví ya tiene videoclip y aunque lo digamos con la boca chica es muy sensual.
Ja, ja, sí lo grabamos en el lounge de Bocachica, muy conocido en Barcelona. Nos reunimos allí una noche con Gustavo para plantear ideas sobre el videoclip. Después de cenar nos subimos al bar y mientras charlamos me hicieron una foto que nos gustó mucho por el colorido. Y Gustavo planteó: "¿por qué no aquí, en Bocachica?" Además, la decoración está muy acorde con el estilo de música. Fue todo muy espontáneo.

Cuatro hermosas mujeres para un lugar tan cool.
Sí, Xenia Deli, Virginia Pizarro, Lindsey Opso y Marina Bukvic, que es una antigua amiga. Todas modelos reconocidas. La idea era que yo no saliera mucho en el vídeo, no soy partidario de vender mi imagen, porque lo que hago es música, no soy bailarín…, sólo en privado. Así, la idea era aparecer poco pero estar envuelto de belleza: con las modelos, el local y todo cubierto con mi música.

No bailas pero desfilas por locales tan emblemáticos como Annabel’s Club en Londres.
Es un club muy exclusivo, muy exclusivo. Tienes que ser socio pagando una considerable cuota anual o ser invitado por un amigo. Es un local al que acude gente muy importante y en el que se desinhibe. Por ejemplo, si a Jack Nicholson le apetece tomarse dos copas de más, va a este local, porque allí todos los clientes son de la misma onda y nadie le va hacer una foto. Lo que ocurra detrás de las paredes del Annabel’s se queda allí. Cantar para este público es muy gratificante porque son gente que se libera y si tiene que levantarse y gritar ¡cómo me gusta! Lo hace. En cambio en un concierto habitual la gente está más metida en el pulso del concierto, “cuando todos griten, gritaré”.

¿Cómo te contrataron?
Me contratan porque me escucha un director de cine en EE.UU. y me comenta que le gustaría presentarme en un local en Londres de actuaciones muy exclusivas. Lo coordinamos para cuando yo estuviera en Europa. Fui una primera vez y fue tan buena la acogida que he repetido tres veces. De hecho, no contratan a los artistas. Hay un micro con un taburete y el artista, pueden ser actores o cantantes, si le apetece se levanta y hace un número. Es el rincón de los artistas. Allí, canté varios de mis temas.

¿Qué te deparan los próximos meses?
Estamos un poco indecisos, teníamos previsto dedicarlos a la promoción del disco pero tengo un trabajo, que me ha surgido hace poco con Quincy Jones para una película de Sharon Stone y Andy García, que está rodada entre España, Rumanía y EE.UU. Quincy pensó en mí para la los pasajes españoles y estamos algo liados.

Tengo la sensación que eres un artista muy modesto, no haces alarde de tus colaboraciones con grandes figuras, hay que tirarte de la lengua.
Ya, la verdad es que no tengo la boca grande para eso.

Ja, ja, tanto grabar en Bocachica.
Sí. En mi familia somos así y a veces hemos pecado de eso.

Con tanto barullo ¿hay tiempo para que la naturaleza dé el fruto del amor?
Va surgiendo y va desapareciendo. Tuve una relación aquí larga de cuatro años pero se terminó con tanto viaje.

Te hubiera gustado ser el autor del tema Fantasy de Earth, Wind & Fire, su letra me ha motivado un par de preguntas.

El cantante expectante ante
la reacción del público

Every man has a place? Cuál es el tuyo?
Te cuento: Mi techo es el cielo y mi cama es la tierra

Come to see the victory?
Sí, sí, totalmente, y ya la he conseguido. A partir de ahora todo lo que vaya pasando es genial y es la bomba pero hacer este trabajo ha sido una victoria en mi carrera.

Your soul is ecstasy?

Constantemente.

¿Vuelves con frecuencia a la patria chica de Dalí, el genio surrealista?
Sí, pero no todo lo que quisiera. Ahora lo tengo cerca, estamos a cincuenta minutos con el AVE, pero…, mi padre me acaba riñendo todas las semanas.

¿No conduces?
Sí, pero el coche lo tengo en EE.UU. y aún así tampoco lo utilizo porque tengo un apartamento en Miami, pero, acudimos a cambiar la maleta. Allí musicalmente no pasa nada, es un punto de referencia, un escaparate donde vives, pero vas a cambiar la maleta y te vas.

Aunque digas Yo me quito el nombre, ni se te ocurraa, que el nombre hace la cosa y hay que hacer barullo musical.
No, no, el nombre no me lo voy a quitar, no puedo.

Gitano nómada al que se te acopla muy bien el mantra de Montaigne: “Es el gozar, no el poseer, lo que nos hace felices”.
Déjame pensarla. Sí, no se puede contradecir eso.

Y como dices en tu tema “queda tanto por vivir”.
Fíjate, acabamos de empezar.

Yo he empezado a gozar con Viví y me quito el sombrero con este disco.
Pues tengo un objetivo cumplido porque es muy gratificante que guste a la gente. Es lo que intento transmitir al público que sienta de verdad lo que hay en este trabajo.

Distendido y locuaz se mostró Antonio Barullo durante la entrevista que nos concedió ayer en Barcelona. 

www:buconomusic.com

Facebook:antoniobarullo

Jorge González: ''No busco ser famoso, sólo vivir de la música".

Texto: Noelia Baldrich / Fotos: Toni Palau

Aunque se acabe el mundo, es el single del nuevo trabajo
de Jorge González .

Podría trazar el collage biográfico de este joven cantante madrileño ensamblando a brochazos su participación en OT, en QTTF, en La Voz y en su doblete a candidato a Eurovisión (2009, 2014), pero me bastarán un par de canciones de sus trabajos discográficos Dikelame (Vale Music, 2007) y Vengo a Enamorarte (B/N, 2009) para retratar su arte. “Desde niño un sueño tuve siempre/ llevo tanta música en el alma/ ella es mi mar en calma/ todo lo que quiero ser… Gitanito soy/ a la gente yo me doy/ por la música yo vivo”. La vida de este Gitanito se resume en 7 notas que, a contrapelo y combinadas con flamenco pop y latino, hacen de este joven madrileño de 26 años una promesa artística hecha realidad. Emociones, cuantas emociones y buenas vibraciones nos han dejado sus actuaciones televisivas. Su garra gitana, la dulzura y ternura de su arte, su pasión latina, su voz cargada de anhelos y su mirada prohibida nos rompieron la camisa: Te quiero, te quiero, te Adoro y Hoy tengo ganas de ti fueron algunos de los sentimientos que despertó en La Voz. No hay nada más bello que recordarlo interpretando Lucía sobre el escenario, estaba claro que no sería un ave de paso y que a la final llegaría. Sus labios cantores demostraron que era sabio en amores y que con Xikilla Baila ya había vivido mil sensaciones. Cada día se nos hizo más dulce y el olvido no pudo con tanta bendición. Valió la pena ver su faceta salsera, viva los momentos de aquella retransmisión. Era verlo y convencerse de que por amor se entrega. Y aquí viene la segunda de sus canciones Donde esté tú corazón hecha con pedacitos de su piel canela: “Soy del viento y del mar/ soy del fuego y la sabana/ llevo el aire del sur/ y la música en el alma/ Soy guardián del amor/ por cada lugar por donde vaya/ Soy de tierra y de sal/ desde el monsul a la habana/ vagabundo sin ti voy/ del todo hasta la nada/voy cantando al amor/ por cada rincón por el que vaya”. Su esencia dual lo llevó a formar dueto con su compañera de academia Anabel demostrando ser Fuego en el fuego. Su disco Noche de Eros (2011), con claras reminiscencia al Eros romano Ramazzotti fue un elegante duelo entre pop y flamenco. El cantante italiano me viene además a cuento porque me han bastado un par de canciones, de este joven de Villarejo de Salvanés para grabar su retrato musical. Ahora viene dispuesto a dar nuevos trazos a este cuadro discográfico con un nuevo álbum pop latino de ecos electrónicos. Una nueva ilusión para quien tuvo que inventar una realidad que poco a poco ha ido forjando en operaciones, talents, Supersingles y festivales. Tantas batallas le han hecho madurar que su voz ha crecido en hondura, expresividad y emotividad. Tras su último ring eurovisivo, el corazón vibra más que nunca, los sueños siguen latiendo, uno especial por cumplir y se le presenta un futuro con arte diferente. Jorge González lo deja claro en su nuevo single: “Aunque se acabe el mundo lo seguiré intentando, no me rendiré”. Si con los bellos melismas de su voz a Lucía de Serrat conquistó, más pronto que tarde llegará su estrella para ir a Eurovisión.

Hola Jorge, enhorabuena por tu segunda paternidad.
Muchas gracias (se le ilumina la cara). Será una niña.

¿Para cuándo?
Aún nos queda, para agosto.

¿Ya tiene nombre la nueva estrella?
No, aún no.

¿Se lo pondrá May?
¿¡May!?, ¿por qué lo sabes? No, se supone que lo pondrán entre mi madre y mi suegra pero aún no lo han decidido, les gustan muchos nombres.

Arabia, Aday, ¿son los que soles que iluminan tu mirada?
Sí, sí. Mi hijo para mí es lo más y para el soy como su estrella. Él dice que es Jorge González, y canta, se ha convertido en mi fan, soy su obsesión.

Hay otra estrella, May, que ilumina tu carrera.
Es que May y Mariam empezaron como fans y me parecía tan extraño que en mi primera etapa en OT, con 17 años, y un público tan adolescente, me siguieran por toda España dos mujeres ya casadas con hijos de mi edad. Me sorprendió, me acerqué y a partir de ahí, como venían a todos los conciertos, se hicieron amigas. Se han convertido en ¡mis amigas! No puedo estar sin ellas, hemos creado un vínculo que si falta uno de los tres las cosas no salen como tienen qué salir. La Voz: me las llevé al casting, a las galas,… Son mis hadas.

Creéis mucho en el Karma, las energías, lo cósmico.
Sí, sí, mucho, mucho. Somos de: “¿Oye cómo estás?, ¿estás bien? Es que te noto baja”. Estamos muy conectados.

Una conexión que se trasladó a un bonito himno que May te dedicó.

Soy tu apoyo en la distancia 

El abrigo que te abriga

El refugio que da calma.

Soy el eco de tu risa

Y el pañuelo de tus lágrimas

El impulso que te impulsa

Quien te sostiene en la fama.

El aplauso que te aplaude

El amor que te acompaña. 

(…)

Muy convencido de las energías El Gitanito madrileño se hace rodear

 de estrellas, siempre lleva alguna como amuleto. Foto: JORGE PARIS

Cada vez te acompañan mas estrellas en tu club de fans.
Sí, uff! Lo dan todo por mí, y gracias a las nuevas tecnologías, me hice twitter y en menos de un año tengo casi ¡60 mil seguidores! Es una pasada. Las tenemos revolucionando todo twitter.

Mirándote a los ojos se inspiran mis porqués ¿Por qué un joven con tanta estrella, duende, con garra, presencia, tiene que demostrar su arte constantemente en batallas musicales?

Sí, a veces llega a ser frustrante. A veces me lo pregunto si tengo lo más esencial: el público, el apoyo de la gente. ¿Qué es un artista sin el apoyo del público? No es nada. Yo lo tengo, pero no tengo apoyo discográfico. Ese es el problema. No tengo apoyo de las compañías y sin ellas no te apoyan las radios. No puedo sonar en 40Principales porque no tengo una compañía que pague por sonar en esa emisora. Soy un luchador y sobre todo lucho porque tengo mucha gente detrás que quiere escucharme. Pero te preguntas porqué sigo compitiendo si podría hacer carrera ya, y cómo apoyan artistas a los que doblo en fans.

Y tienes algo mágico, que eres muy transparente y transmites antes de que abras la voz.
Soy tal cual, eso está claro. Tú sabes lo bonito que es que vaya por la calle y me diga una señora: “Cada noche te convertías en uno más de la familia. Cuando te hacían un primer plano cantando Lucía –han asociado tanto el tema conmigo, a parte de Serrat, que no recuerdan otra versión que no sea la mía- te tenía como un hijo y ahora que te tengo enfrente noto eso. Es muy bonito que te digan esas cosas.

Me conmovieron tus palabras al finalizar La Voz: “¿Qué va ser de mí ahora?” Tengo la sensación que tu miedo a las montañas rusas es fruto del vértigo que has experimento en algunos momentos de tu trayectoria.
Subo y bajo, lo has definido muy bien, mi carrera es una montaña rusa. Quizás es mi lucha la que me hace subir, subir, cuando caigo. Por eso el single Cuando se acaba el mundo habla de mí. No me rendiré, lo seguiré intentando.

Tras pasar por La Voz y la selección para Eurovisión has tenido más apoyo discográfico?
Se suponía. Cuando salí de La Voz, que fue un boom porque era el ganador moral, y no porque lo dijese yo, lo recogía la prensa: “Jorge González era la voz preferida del público. España no es heavy, es bisbalista”. Quién ganó fue David Bisbal, era algo obvio. Y me dije: “Pues tal vez era el momento, estoy gustando, ahora es cuando las discográficas me apoyaran, supongo”. Pues, no. Termina el concurso y termina todo. Para España los talents se han convertido en una fábrica de hacer bollos o chuches, salen, sin más. No les importa lo que les sucederá después. A mí me abandonaron totalmente y ahora gracias a Dios tengo una compañía pequeñita…que bueno, a veces más vale poco que te dan mucho que a ser uno más y pasar desapercibido.

Esa historia acababa y entras en la selección para Eurovisión, no pudo ser pero ¿no nos vamos a romper en mil pedazos?
Un 5% me separó de ganar, que no es nada. Fue todo muy rápido creo que el proceso no fue el adecuado, demasiado rápido. Llegué allí muy nervioso, ¡atacao’! Pero di espectáculo esa noche, era mi propósito, creo que España está llevando últimamente demasiadas baladas y Europa espera de nuestro país justo lo contrario. Las mejores posiciones las hemos conseguido con David Civera, Ramón, Beth, Azúcar Moreno…, canciones latinas. Era cómo quiero volver, traer esa esencia moderna incorporando espectáculo, y es lo que hice. No gané pero me lo pasé muy bien.

Un rostro angelical y una mirada cargada de anhelos acompañan a un este artista romántico de esencia flamenca y ecos latinos. Foto: RTVE.ES

Una puesta en escena muy latina, vimos que no solo eres el chico de Lucía que puede latir un Chayanne.Sí, hubo un cambio de ropa, el fuego… Además es mi estilo, muy Ricky Martin…Lo viví con ilusión y estoy contento.

Además eres Eurofan ¿Qué tiene de mágico este festival?
Para mí es el evento musical del año de Europa. Esos mega escenarios, la magia que proyecta a las casas, esa competencia, me encantan competir y más por mi país...

Siempre compitiendo, ja, ja.
Sí, sí, pero ya me apetece ganar.

¿Has estado en Copenhague?
No, no he salido de España, bueno si te sirve Andorra.

Pues, deberías darte un rodeo.
Mucha gente me dice que: “Tú no triunfas hasta que no vayas fuera de España”. Y tienen parte de razón porque no España no es un país que apoye, se tienen prejuicios hechos “ah, es el de La Voz”. Sin embargo, vas a México…

Uff! ¡México qué lindo! te lo recomiendo casi con violencia, ja, ja. Una noche de mariachis no se olvida. A ti te recuerdo en OT cantando la ranchera No.
Soy muy rancherista, me encantan los boleros, la canción romántica. Sería una pasada y me lo dice mucha gente: “Tu mercado está fuera con ese físico tan español cantando estilo romántico”. Son las energías las que ahora me impiden ir por algo.

Un pronunciado tupé perfila la
nueva imagen latina del finalista de La Voz.

Te lo impide el lanzamiento de tu nuevo disco, que intuyo será latino por el tupé que llevas.
Hemos querido innovar pero, a veces, no es éxito seguro, igual te equivocas. Quise buscar sonidos más americanos, hacer un pop más agresivo pero luego lo pensé,  la gente tiene el recuerdo de mi con Lucía, que es el pellizco flamenquito en canciones latinas, y dije pues hagamos un poco latino, canciones románticas…

¿Inéditas?
Sí, escritas por mí, no todas, pero sí la mayoría. Es la primera vez que voy a incluir temas míos, aunque Gitanito de mi segundo disco es mía.

Pop, latino fusión.
Sí, con ese pellizco flamenquito y con influencias de fuera.

El single Aunque se acabe el mundo lo versionarás en inglés. Te hemos escuchado cantar en este idioma ¿Sin problemas?
Sí, lo versionaremos, no tengo problemas, en el talent canté con Leona Lewis, Mika, Jaime Cullum…

No has salido de España pero el inglés lo dominas.
Yo tengo un gitaninglish muy bueno, ja, ja. Haremos la versión porque con el tema de Eurovision, que lo vió mucha gente se creó un club de fans en Dinamarca, en Ucrania… Me da vergüenza decirlo pero en Ucrania se hizo un top de los chicos más sexys, más guapos en la historia del festival de Eurovisión, y ahí estoy yo.

¿Con este disco pagarás la hipoteca contraída con el público?
Ehh… ¿¡Cómo!? Has dicho hipoteca…

Te has asustado, ja, ja.
Sí, sí. No tengo, gracias a Dios tengo casa propia, ya la he pagao’.

Me refiero a unas declaraciones tuyas después de terminar La Voz. Estabas tan agradecido que sentías haber contraído una hipoteca tan grande con el público que no sabías cómo pagarla.
Sí, para mí es de por vida. Y es que no quiero pagarla nunca porque siempre estaré en deuda con ellos y siempre tendré algo que darles y la forma que tengo para pagar es mi música, mi lucha, mi trabajo, mi constancia, mi perseverancia. Siempre estaré en deuda con ellos.

¿De todos los temas que has versionado a cuál le debes más?
Sin duda a Lucía.

¿Y otros en lo que te sientas muy cómodos interpretándolos?
Historia de un amor, le debo mucho, también, porque fue mi primera aparición en televisión como cantante en OT. Esos dos temas soy muy importantes para mí.

¿Amigos importantes te llevaste de los concursos televisivos?
Sabes que pasa que cuando termina todo te das cuenta quién va en tu frecuencia y quién no.

Junto a Patricia y Fran Dieli, montasteis un local de copas y actuaciones.
Sí, lo montamos muy guay se llamaba La Suite. Era para hacer conciertos, acústicos, música en vivo, pero en el proceso vimos que cada uno teníamos frecuencias distintas. Soy muy amigo de Paco Arrojo de La Voz, de Javi Mota, nos llamamos Los Bross (hermanos), de Brigitta, de Eva, la gallega.

Amante de la moda, Jorge viste con ropa llamativa, tachuelas, lentejuelas, como en sus apariciones televisivas.

Un artista al que le inspiran muchas cosas, te gusta pintar ¿algún trazo?
¡Pero vamos a ver! ¿tú con quién hablas? Sabes mucho, ja, ja. Tengo mi cuadernito de dibujo, pinté una vez una pared con un paisaje muy currao’ para mi hijo. Tengo el arte muy desarrollao’ y todo lo que tiene que ver con él lo practico: pinto, canto, bailo, me encanta el mundo de la interpretación.

Te veo en Dreamland.
Sí, me lo dice mucha gente, pero no me enteré de ese casting, pero hablo con el director, así que si la serie sigue… ya veremos si me llama.
Otro de tus sueños era interpretar El rey león.
Sí, el tema de los musicales. Es una cuenta pendiente pero, tal vez, aún no tengo una formación tan completa de interpretación, canto, tienes que ser bailarín, acróbata, lo piden todo. Estuve en las audiciones de El rey león, llegué a la final…

Otra vez chico de batallas. ¡Hay que rematar, Jorge!
Ja, ja. A veces digo: “Oye algo bueno tendré porque no paso desapercibido en ningún sitio y siempre llego a las finales pero algo pasa que soy el eterno segundo". Pues me quedé a las puertas de entrar. También es cierto que a ese casting fui sin dormir porque la noche anterior había estado actuando en Barcelona. No estuve en mis plenas facultades.

Ahora que en tu casa la infancia es la nota predominante ¿cuál es el recuerdo más significativo de tu infancia?
Pues yo es que soy muy familiar, sobre todo de mi madre… pero ¿el recuerdo más significativo…?

Tal vez ayudando a tu madre en la cocina, si eres cocinitas…
Ahora, después de ver Masterchef me ha dado por cocinar.

Pero si dice tu madre que comes tan mal.
Sí, como un poquito mal, pero con los años he aprendido a comer mejor. No sé que recuerdo decirte como el más significativo pero siempre en familia con mis hermanos.

¿Cuántos sois?
Cuatro.

¿Y eres el…?
El segundo. (Risas). Voy a echar la lotería en el número 2 que me toca. Primero es mi hermana, luego yo y después mis hermanos gemelos.

¡Uy! Arabia cuidado que vienen dos.
Ja, ja, no, no. Ya estábamos ahí diciendo: “¿Doctor de verdad solamente ve uno?” Le tocaría a mis hijos.

Hay descendencia de artistas en la familia.
Toda mi familia canta. Por parte de mi madre, su familia es andaluza y cantan todos y por parte de mi padre también. Pero yo he sido el más revolucionario.

En eso has sido el número 1.
Pues sí, en eso sí, no lo había pensao’.

Piensa en tu plato favorito.
Me encantan las croquetas, las albóndigas,… soy muy casero, pero me das una hamburguesa y me vuelvo también loco.

Un momento que degustar en tu carrera.
OT por mi comienzo y La Voz por mi regreso, el gitano vuelve.

¿Quieres decirme el momento profesional que te dejó un mal sabor de boca?
Cuando terminan. Cuando termina OT, te abandonan, cuando termina La Voz, te abandonan.

Tienes una ventaja, sin apenas conocer tus discos el publico ya te reconoce.
Sí, pero no busco ser famoso solamente busco vivir de la música. Adoro a la gente y disfruto el contacto con ella pero no vivo de hacerme fotos con ellos sino de cantar, de hacer música.

Vienes muy a la moda con tachuelas…
Si, es que ahora una lentejuela, un corchete funciona.

Tus fulares en La Voz y las lentejuelas en Eurovisión dieron brillo. He oído que te gusta mucho la ropa interior ¿también tan chic por dentro?
Sí, me gusta los estampados…, no soy básico.

El tatuaje del antebrazo, una versión por acabar, se ha convertido en su sello identificativo cuando canta. Foto: RTVE.ES

Básico es el tatuaje, una clave de sol y notas.
Mira el tatuaje iba pa’ otro lao’, pero en cuanto puso la aguja aquí (señalando el antebrazo) está el hueso y empezó a pinchar dije: “vamos a cambiar el dibujo”. Era un dibujo precioso, un micro que salía de la mano… La lié, me lo tengo que arreglar, pero la gente me reconoce por el tatuaje cuando me enfocan la mano.

Una frase que siempre te acompañe.
Siempre: "hay que crear el sueño y creer que se puede cumplir". Crear y creer. Es solo una vocal la que cambia la palabra y a la vez van unidas. Y "valió la pena", siempre valió la pena.

Vivaracho, divertido y muy sensible se mostró Jorge durante la entrevista promocional en Barcelona.

Te he traído un detalle para que te ayude a crear tus sueños y como te dijo David Bustamante en Eurovisión "el tiempo te de lo que te mereces”. Es una medalla de la Virgen de la Milagrosa.
Ay, muchas gracias, me encanta.

Para que encuentres tu estrella musical.

La colgaré de unas pulseras que tengo o la pondré al lado de una mano muy significativa para mí. Gracias de verdad.

Aunque se acabe el mundo, Jorge lo sigue intentando con la mejor de sus sonrisas. 

Twitter: JorgegLaVoz

Facebook: Jorge Gonzalez (La Voz)