Erika Leiva comulga con Manuel Alejandro.

Texto: Noelia Baldrich / Fotos Erika Leiva

Podría llamar a su exquisito redondo "Etiqueta negra Vol.II", dando así continuidad al Etiqueta Negra publicado por el insigne compositor de la canción romántica, Manuel Alejandro. Y es que, sin duda, el disco que nos presenta esta cantante gaditana de voz privilegiada tiene la categoría de reserva, atendiendo a la crianza de los temas y a una materia prima de pura cepa. Esta “leona”, como la apodaron en el programa ‘Se llama Copla’, le ha arrebatado 11 temas a Alejandro “El grande” -éxitos de “La más grande”, de Julio Iglesias, Raphael, José José, El Puma, Nino Bravo…, para presentar un compuesto Grande, muy grande (2008). A que no te vas, Si la noche de anoche volviera, Que no se rompa la noche, Frente a Frente, Ese terco corazón, son algunos de los cortes que interpreta En carne viva. La de la Línea de la Concepción posee unas cartas de ases: Notables registros vocales, sublime interpretación -temperamento y sensibilidad, potencia y matiz-, y unos arreglos frescos e impecables. Es de suponer que la linense ha perdido la cabeza por el amor del jerezano pero, como cantaora de fuste, derrocha arte, duende y sal a mares, el de su Línea y el de la Bahía. Así, que No lo puedes negar, es una obra de gran belleza e impacto digna de un certificado sobresaliente. Como todos los artistas, sus antecedentes son de lucha y esfuerzo, aunque su voz viniera de serie. De pequeña, entre palmas, guitarras y bata de lunares, fue un Torbellino de colores arrancándose por el ciclón Flores, e imaginaba, Tras el cristal (2006), subirse con Señorío a las tablas del Teatro de la Maestranza y por cuarta vez lo ha cumplido. La última, con su espectáculo Sevilla siente a Rocío. Hoy, este huracán de arte está en Barcelona en la Encrucijada de presentarlo a los medios, y ya goza de su beneplácito, pues, si se granjeó la gracia de Marifé de Triana, no hay voz con autoridad para romper la magia de este sueño hecho realidad. Un homenaje a Manuel Alejandro que Erika Leiva etiqueta con un pata negra: Amar y Querer (2016, FodsRecords). 

¿Para dedicarse a la música más que quererla, hay que amarla?

Por supuesto, me considero una amante de la música, no concibo mi vida sin música y para entregarse a un público primero tienes que amar lo que haces. Amar tu profesión para sentirte tú misma y poder transmitir esa magia con la que los artistas jugamos siempre.

Y “AMANDO”, lo has grabado.

Sí, amando completamente todas las canciones que he elegido porque me ha sido muy complicado quedarme con solo diez. Este autor es tan grande, con un legado tan maravilloso, que me ha resultado una tarea bastante complicada, pero escogí estas porque de verdad las amo y así las presento: con Erika Leiva en cada una de ellas. En algunas me identifico más pero todas tienen un contenido muy grande y semejante al género de la copla porque, aún siendo canción romántica tradicional, por la intensidad de las letras las considero la nueva copla.

Aún así, ¿supone un cambio de registro interpretativo?

No tan grande porque las letras están tan cargadas de dramatismo como cualquier copla que escuchemos de Marifé, Rocío Jurado, Juana Reina, y tantas y tantas que han defendido este género, que no me resulta complicado quitarme la máscara y volver a ponérmela, sino que me entrego tal cual. Son letras que me dicen tanto que no me resulta trabajoso el demostrarme, abrirme y trasladarlo al público, de verdad que no.

¿Alguna te ha exigido una mayor entrega?

Todas tienen mucha complejidad porque Manuel Alejandro destaca por su maravillosa pluma -eso es indiscutible- y también por su forma de componerlas, comienzan suaves y después tienen un estribillo muy potente. Ese corte es su sello personal. Cuando escuchas a artistas como Rocío Jurado, Raphael y tantos cantando un tema identificas inmediatamente la autoría de Manuel Alejandro. En esto era el número uno. Una de las canciones que me ha costado trabajo de interpretar es Amar y Querer y por esta razón le puse el nombre al disco. Cada vez que hacia una toma en el estudio salía llorando porque me emocionaba, no se puede describir mejor la diferencia entre el “te amo” y el “te quiero”, cuando algo va ser duradero o cuando te encaprichas. Me llego al corazón, me arañó un poco más que las demás. En cuanto a la interpretación vocal, hay una que es muy complicada que me la tuve que trabajar un poquito más, la interpretó en su día Nino Bravo, Como todos. Es una de las más difíciles con las que me he enfrentado.

Erika ¿has tenido Frente a frente a Manuel Alejandro? 

No. Me paso una algo muy curioso en el programa Se llama copla, en el 2007, cuando iba terminando la temporada el director de orquesta lo conocía y me comentó que estuvieron hablando de mí y que le gustó mucho lo que yo hacía… Pero, fíjate, siendo jerezano y yo viviendo muy cerca nunca lo he conocido, no se ha producido la ocasión. Me encantaría que llegará el día de poder mostrarle este trabajo pero me impone mucho, me da mucho respeto. No sé si sería capaz. De momento, el disco está recién sacado del horno lleva dos meses en el mercado.

Así calificaba Manuel Alejandro a los artistas de sus éxitos: 

Rocío Jurado. El temperamento. Voz única de terciopelo y afinación exquisitos.
Isabel Pantoja. Reina de la Copla. Intuitiva, hábil.
Raphael. Lo inesperado.
Julio Iglesias. El buen hacer.
Nino Bravo. Fantástico ejemplo del derroche vocal.
¿Cómo te gustaría que te definiese?

No sé, no sé, cómo me podría definir.

Mira que te han dicho cosas bonitas: “Huracán de arte y fuerza en el escenario”, “ El aire del sur se contonea al compás de tu mirada”, “Un ciclón, una fuerza desmedida en el escenario y una aplastante seguridad”.

Pues… no sé, lo que sí me gustaría es que estuviese contento con el resultado, que sea de su agrado. Con eso me conformaría y estaría dichosa, de verdad. 

Manuel Alejandro espolea carreras.

Eso sí. Ha tenido la facultad de hacer canciones a medida y eso siempre lo destaco. Hay compositores que escriben pensando más en ellos o en sus propias vivencias, pero él ha tenido la capacidad de componer por encargo teniendo en cuenta sus habilidades y puntos fuertes del artista, y ha sabido llevarlo, y eso es muy complicado. Por eso, parte del éxito de los que han cantando sus temas se lo deben a este gran compositor, sin quitarle el mérito a cada uno de los cantantes, pero ha influido mucho la persona de Manuel Alejandro.

¿Tu carrera está espoleando un cambio de género?

Siempre he sido muy inquieta. Empecé con la copla pero nunca he dejado de interpretar otros registros, tirar por otros derroteros. Soy muy curiosa, me gusta hacer cosas diferentes, la monotonía no va conmigo, soy muy sagitario y cuando llevo mucho tiempo haciendo lo mismo me aburro e intento darme la vuelta y renovarme. Tenía ganas de hacer esto, a parte de mi admiración por Manuel Alejandro, me apetece cantar otro tipo de canción que no siendo copla se asemeje, pero no es. Al público hay que ofrecerle otra carta, otra faceta tuya, que vean tu versatilidad. De hecho, doy clases de flamenco, también. Estoy todo el día “enredá”, como yo digo.

Un Torbellino de colores.

Sí, sí, ja, ja. Mi gente no se cansa. Perdona, ¡sí! se cansa, pero ya están acostumbrados a mí, a mi forma de ser, de vivir, de entender la vida: que no la entiendo sin música. Han comulgado con ruedas de molino.

Seguirás como Vendedora de coplas.

Sí, de hecho en mi espectáculo no voy a dejar de hacer copla y nunca se sabe de aquí a un tiempo hago un disco de copla, me encantaría, con una buena calidad, con una orquesta en directo eso es maravilloso. Lo han hecho grandes artistas y luego han sido discos que se han vendido muy bien. El concepto de la copla lo tenemos un poco equivocado porque luego en el directo la gente agradece más una copla que otra cosa. Es un género que levanta, levanta pasiones y yo lo compruebo cada vez que subo a un escenario.

Una actriz de coplas se “desnuda” y en este nuevo disco te muestras en la portada En carne viva.

Sí, para que la gente me conozca tal como soy, se entiende que la imagen está muy cuidada. La limpieza, la pureza que muestra es lo que quería transmitir al público. Estoy en un momento de mi vida muy serena, tengo una estabilidad, me he encontrado a mí misma haciendo lo que quiero… Estar en un punto de tu carrera en el que puedes ser tu misma es muy importante, y es lo que he querido proyectar. Fondo blanco, sin abalorio alguno, transparencia.

Entonces, acostumbrados a verte como un Nardo con bata de cola ¿cómo será el estilismo de este espectáculo en el Teatro Alcalá de Madrid, el 2 de marzo?

Ja, ja, pues ¡imagínate! con lo que me gusta un vestido de cola. El espectáculo lo he dividido en dos partes. La primera, dedicada a mi faceta más coplera, a ese registro que llevo haciendo desde que era una niña y que no voy a abandonar nunca, son canciones que la gente me exige; y la segunda parte irá más dedicada al disco, a las canciones de Manuel Alejandro, y las combinaré con otras que se asemejan a este corte de baladas e incluso las alternaré con opera, ¡ahí lo dejo! Voy a sorprender. Iré con orquesta en directo, diez pedazos de músicos que me traigo de Andalucía, que trabajan conmigo dirigidos por el maestro Daniel Mata, mi pianista, llevo trabajando con él cerca de 8 años y existe una complicidad muy importante. Las cuestiones técnicas -iluminación y sonido- también están muy cuidadas. No va a pasar desapercibido este concierto. 

¿Seguirás confiando en tus diseñadores fetiches, Lina y Miguel Reyes?

¡Ah! Sí, sí. Lina y Miguel Reyes estarán el 2 de marzo conmigo. La primera parte, más folklórica, sacaré mi bata de cola y luego serán trajes más elegantes, de fiesta. 

Concierto de apertura, pero habrá más fiestas ¿no?

Sí, esto va ser la apertura, luego iré anunciando sobre calendario pero la verdad que se está presentando todo muy bien, no me puedo quejar. Cada día hay más interés por Lerika Leiva y este trabajo, y estoy encantada de poder vivirlo al cien por cien, sin ataduras de ningún tipo. Bueno, tengo una pareja que me entiende, que me sobrelleva muy bien. Ya te digo, disfrutándolo a tope.

Esa pareja que te entiende porque nació con la pandilla, son años, y que sobrelleva tu crecimiento artístico, que no es fácil, ¿te atreves a desafiarla cantando A qué no te vas?

¡Hooombre! ja, ja, yo creo que no se va a ir nunca, porque si ha aguantado tanto, si se va ahora, ya es para pegarle. Pero sí que es verdad que como se vaya… ¡vamos! Imagínate ¡cómo puede ser una Erika Leiva enfadada con la peineta tiesa! ¡uuhhh! (risas).

El pisito en Sevilla ¿ ya lo has encontrado?

En ello estoy todavía, porque en marzo ya tengo que estar en otro sitio, pero no tengo tiempo de buscarlo, le tengo la tarea encomendada a una amiga y, verás, la pobre ya…

¿Tampoco tienes tiempo para cocinar? Con lo que te gusta.

¡Tampoco! y mira que me gusta, me encanta. Cuando estoy en el pueblo, en mi casa de siempre, hago mi puchero, mi comidas más caseras, que me ha enseñado mi madre y en su día la abuela, tradicionales pero también vanguardistas.

¿Con qué plato cautivas?

Verás, un puchero no es muy para conquistar, pero me encanta… a mi novio le gusta mucho mi arroz caldoso, dice que me sale muy bien.

¿Cocinaste algunas de las canciones recogidas en tu primer trabajo discográfico Tras el cristal (2006)?

No, todavía no he compuesto, tengo cosas escritas en mis momentos que tengo en casa, pero es una asignatura pendiente. Estoy por eso estudiando solfeo para tener nociones, me he pedido un teclaíto, la guitarra la veo más complicada, le tengo mucho respeto, hay que ser muy virtuoso y cada maestrillo su librillo.

¿Tienes maestrillo para tu voz?

Sí, me cuido. Tomo clases de canto todos los días, técnica vocal por la mañana, e intento cuidarme la alimentación, todo. No solamente es la imagen lo que el público ve, sino que hay un trabajo. Es una herramienta que como la descuides después retomarla es muy complicado. Y más en este género, te tienes que entregar mucho, consumes mucha energía y tienes que tomarla como sea. Me gusta mucho meditar, en mi casa, sola, me pongo mi música zen… Al ser una profesión en contacto constante con la gente y el bullicio, llega un momento que te apetece desconectar, el silencio… me devuelve la calma completamente.

Libros de autoayuda también lees, ¿qué tres cosas tienes por hacer?

Pues, lo típico ja, ja, tener un hijo…

Tiras de sobrinitos.

Sí, ¡más guapos! y te da cosa vivir lejos de ellos porque te pierdes verlos crecer aunque tengo contacto todos los días por el grupo de WhatsApp pero hay cierta añoranza… pero esto es así… ¡Qué ¿qué me queda por hacer?! Tengo muchos sueños por cumplir. Por ejemplo, me encantaría estar en concierto en Barcelona, pisar la tablas del Liceu… El Palau ya sería lo más. Pero, bueno, soy una soñadora nata y no descarto porque cuando era pequeña soñaba con ser cantante y lo he conseguido. Cada cosa que persigo, como lo hago con tanto interés, soy muy pesada… No descarto nada de lo que sueño, la verdad.

¿Qué cosas sencillas te gustan a propósito de una canción que decías “hablar con las estrellas y escuchar a Camarón”?

Soy una persona muy tranquila, de estar en mi casa, me gusta ir al gimnasio, hacer pilates, leer, el cine, estar una tarde con las amigas de compras y tomarte un café… No tengo gustos lujosos.

¿De gustos musicales variados?

Sí. El flamenco me vuelve loca, la verdad, pero me encanta Mónica Naranjo, Alejandro Sanz desde que era una niña y tengo todos sus discos, Miguel Poveda al que conozco y tengo relación, es una persona maravillosa, y Alaska que no tiene nada que ver. Me gusta el rock, el pop.

Con quien te he visto muy bien acompañada, A tu vera, es Manuel Orta.

Sí, hicimos un homenaje a Lola Flores y a Caracol. Me llamó, me expuso la idea y me la propuso. Salimos en concierto con un espectáculo muy bonito y cuidado, ahí me cambiaba hasta seis veces de vestuario. El público lo agradece porque es teatro y hay que darle algo diferente. Manuel era la parte más flamenca de Caracol y yo la coplera de Lola Flores. Ha sido una fuente de inspiración muy importante para mí Lola.

¿Qué canciones te han acompañado siempre?

Por ejemplo, de Lola Flores Limosna de amores, que no va a faltar en mi espectáculo; Tengo miedo, un clásico que tantas artistas han defendido y tampoco va a faltar; Y sin embargo te quiero, eso es una maravilla del trío de ases Quintero, León y Quiroga… Son coplas que nunca van a pasar de moda, a pesar de los años, siguen ahí.

¿En qué momento artístico se encuentra Erika Leiva?

No sé si es mi momento pero intento disfrutar de todo lo que se me viene, de lo bueno, de esta entrevista, de encuentros que voy teniendo. Mi meta es disfrutar el momento porque como todo pasa tan rápido intento quedarme con un buen sabor de boca. Y que en cada encuentro no solo conozcan al artista sino a una buena persona. Teniendo esa sensación creo que mi trabajo está hecho.

Antes persona que artista, fue un buen consejo.

Sí, de buena maestra, Marifé de Triana. Admirar a una artista tanto, tenerla delante y que sea una persona tan cercana, tan humilde, tan de verdad, esa es la mejor lección que se puede dar a una persona que empieza, y me la dio a mí.

Empiezas a despuntar y ¿a encontrarte con alguna Encrucijada?

Sí. El público ve el resultado pero no el trabajo que hay detrás de todo, ¡imagínate! cuando haces incluso un videoclip… todas las horas que tienes que estar preparando para un momento de nada, o para un show…. todas las horas que hay detrás de ensayos, arreglos, coordinar vestuario maquillaje… En fin, es todo un trabajo. Después te subes, te entregas y el aplauso es la mejor medicina para el artista.

Como diría Manuel Alejandro "AMANDO".

Es que como no te entregues amando difícilmente vas a hacer feliz. 

Mientras esperamos que Manuel Alejandro publique Te voy 
a cantar mi vida, ¿por qué no nos “cantas” si Este terco corazón pasará por el altar? ¿Es otra de las cosas que te quedan por hacer?

Ja, ja, pues, sí, es una de las cosas que me gustaría hacer pero lo veo tan complicado en este momento, no tengo tiempo de nada. Sería una boda muy íntima, con mis amigos de siempre, la familia y nosotros dos, y ya está.

El traje ¿íntimo o más espectacular?

Sí, pero no orientado a los volantes, porque ese estilo es parte de mi trabajo, estoy tan acostumbrada a llevar bata de cola que me inclino más por un corte totalmente diferente. Para eso Miguel Reyes. Una vez me entró la fiebre de casarme pero al final lo dejamos ahí, en standby, para cuando podamos… cuando podamos… y al final ¡fíjate!

¿Qué canción le dedicas a tu chico?

Contigo, esa es una de mis canciones favoritas y él sabe que cada vez que la canto va por él.

Con tanto viaje ya podrían darte el título de Turismo.

¡Oh! Viajando ya me voy a licenciar, ja, ja. Me falta una asignatura, tengo delito. Pero te digo una cosa: la vida da muchas vueltas, pero mucho cambio me tiene que dar para dedicarme a eso, porque cualquier cosa ya no me llena. 

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Carmen Lemos, torbellino latino

Texto Noelia Baldrich / Fotos: Carmen Lemos

Cuando un artista se entrega en Cuerpo y alma es de cajón que su trabajo quede grabado en el corazón. Y es lo que resulta con esta cantante cordobesa que debutó en 2014 y que ahora regresa con un segundo trabajo discográfico resuelto con gran solvencia. Una inteligente combinación de bachatas, baladas y temas de corte latino, letristas de talento, 14 músicos a todo son, y su sugerente y potente voz. No hay trampa ni cartón y, sí, la audacia de un gran equipo en la producción para llenar de contemporaneidad y luminosidad esta nueva obra. Sigue dándolo todo pero ahora descubrimos en esta artista cordobesa de identidad latina evolución, crecimiento y sofisticación: luce bien arropada en esta entrega para conquistar a quemarropa hasta Latinoamérica. Hoy, Carmen Lemos comienza el lanzamiento de Quédate en mi corazón (2017, Leiber Music). 

[ A la venta el 3 de Febrero]

Una atractiva obra bien resuelta con audacia, sensibilidad y firmeza para quedarse en el corazón.

Creo que nunca mejor dicho es redondo totalmente, completo. Hay una evolución desde los inicios, como en todos los artistas, se ve una progresión, una madurez, tanto a nivel vocal como musical y creo que, en mi caso, en un tiempo récord, lo hemos conseguido.

Muy bien arropada no te falta de nada: gran productor, 14 músicos en directo (guitarras bachata, wiro dominicano, violín, trombón,...), coloridos coros… 

En este disco, sin desmerecer a los anteriores que son todos grandísimos, se ha notado la experiencia del gran productor Alex Soler, que ha estado muchos años trabajando en Miami con grandes figuras como Juan Gabriel, Emilio Estefan, El Puma… Imagínate ¡toda su sabiduría volcada en mí! es brutal.

Antes los cazatalentos iban a la búsqueda del talento, ahora es el talento en busca de los cazadores ¿ha sido así con Alex Soler?

La verdad es que sí, que hemos ido a la caza de Alex, aunque es como de la familia queríamos trabajar con él. Desde la primera vez que conocí Alex, antes de mi primer disco, en su estudio escuchando temas que había grabado para Juan Gabriel hubo química. Notó la adoración que tengo por este divo y creo que me leyó el pensamiento: “Cómo quisiera yo que este me grabara a mí”. Y mira ¡quién me lo iba a decir! Me ha exprimido y ha sacado lo mejor.

Y se produce una conjugación acertadísima en la evolución de tu estilo y el signo de los tiempos musicales, los ritmos latinos.

Sí, además ese es el objetivo. Teníamos claro que soy artista latina pero todavía teníamos que centrarnos más que el anterior que había más balada. 

Letras para quitarse la ropa, de hecho, te entregas a quemarropa a autores que repiten German Nogueria, Juan Mari Montes, David César y también nuevos. Una elección con mucha cabeza.

Sí. Tengo la suerte que los conozco personalmente, saben cuáles son mis inquietudes, mi forma de ser y eso ayuda mucho, además, son grandísimos compositores. Han grabado para artistas de la talla de Daniela Romo, compositores muy consolidados en la música latinoamericana y, la verdad, que se han metido en mi piel. Las escucho y parece que las haya escrito yo. Han sabido expresar lo que siento como persona y artista.

¿Todas se han compuesto a petición tuya?

Todas. Esta vez no ha habido catálogo de canciones que te muestran y escoges, esta vez se han puesto a trabajar para mí, eso es un privilegio y les doy mil gracias por creer en mí. Hoy en día un artista que empieza no lo tiene nada fácil y menos que grandes compositores cedan su talento para tu trabajo. Tiene su explicación: ellos también buscan el éxito, como lo busco yo. Estoy súper, súper, agradecida.

Casi son letras de tu propia piel

Claro, porque hemos hablado antes, se han involucrado en mis sentimientos, han captado lo que quiero expresar…

Y 10 temas muy equilibrados, mitad ritmos latinos y mitad medios tiempos y más lentos.

Sí. El primer trabajo de un cantante viene a ser una carta de presentación, no tienes más oportunidades, así que tienes que darlo todo, mostrar tus capacidades vocales, y eso te lo permite temas lentos como las baladas. Y lo cierto, es que a mí me encantan, me considero muy baladista. Sin embargo, en este disco hemos querido alejarnos de la balada estándar americana, estilo Whitney Houston, ya muy "amortizada", y apostar por lo que se lleva ahora, estilo Adele, y así suena Torbellino. Para destacar no te puedes quedar en el grupo de las buenas, tienes que sobresalir buscando una identidad propia. Y la alegría la marcan las bachatas y ritmos latinos potentes y pegadizos. 

Poco equilibrio tuviste mientras grababas el videoclip del primer single Cómo te voy a olvidar.

¡Ayyy! (risas) Dicen que no hay mal que por bien no venga. Un artista tiene que ser antes diva, ja, ja. Te explico. Tuve el gran honor que mi padrino artístico, Justo Molinero, me volviera a invitar al concierto Solidario y como la primera vez que estuve no me tiré a la piscina, por falta de muda, prometí que la próxima lo haría. Me tiré, y como soy apañá, ja, ja, lo hice con zapatos y ¡zas! me rompí un dedo del pie. La mala pata es que no se podía retrasar la grabación del videoclip por eso no salgo de cuerpo entero. No sé ni cómo pude bailar un poco.

Ahora tendrás que bailar, te servirán tus clases de zumba.

La verdad que sí. Me encanta porque tengo un grupito de amigas maravillosas.

"La Chini"…

Ay sí, ¿¡cómo lo sabes, todo eso!? Mi Chini, mi negrita… mi monitora que es la mejor, Claudia. Me vienen genial para interpretar los temas. Las quiero para los conciertos.

Para las coreografías de la voz tienes a Fernando Baños.

Sí, lo adoro, es mi profesor de voz. Trabajamos canciones estándars de toda la vida pero cuando comencemos los conciertos sí que trabajaremos mis canciones para controlar las respiraciones y todo salga como debe ser. Desde que estuvo en el concierto presentación de mi primer disco está encantado conmigo, dice que ha descubierto la infinidad de cosas que puedo hacer con la voz. Por eso es preciso ponerte en manos de profesionales como él que sepan cómo manejar tu voz, hay muchos que te descolocan y te la estropean.

¿Cómo se coloca la voz para cantar Más allá de la vida dedicada a la pérdida de un padre?

Pues, la verdad te voy a decir que me costó la misma vida poder cantarla toda, porque mi padre murió recientemente, en octubre, y me tocaba grabar a los dos meses. No estaba al cien por cien, ni emocionalmente ni en registro de voz. Te afecta, no se está preparado para una perdida así. Pero con la labor de Alex y la de mi profesor, que estuvo ahí en todo momento trabajándome la voz, se me deshizo el “nudo” en la garganta.

¿Hacia dónde vuelan los recuerdos cuando la interpretas?

Pues, que me he quedado con las ganas que pudiera ver este disco. Me quedo cuando, estando ya enfermo en la cama, me pidió que le cantara las canciones que iban a ir. Al menos pudo escucharlas, tengo el pellizquito de que no pueda ver la evolución de mi carrera musical. Recuerdo, también, que siempre presumió mucho de mí en la calle, de cómo cantaba yo. En casa somos dos hermanas que cantamos pero la gente antes conocía más a Cali y los elogios siempre iban hacia ella, así que mi padre matizaba: “De eso nada, tengo dos, a falta de una, tengo dos". Era una persona muy sencilla de pocas palabras.

No me mires así, muy mexicana, a lo Rocío Dúrcal, 

Sí. Es una preciosa canción de un gran compositor cubano, Germán Nogueira, que ya participó en el anterior trabajo y en este, además, ha compuesto Torbellino. La letra hace referencia a esas personas que ni comen ni dejan comer, "si no quieres nada, pues quítame tu mirada".

¿En qué horizonte tiene puesta la mirada Carmen Lemos? 

Con este disco en lo más alto. Si con el primer fue ir sembrando, con este recoger frutos, que el público me coloque en un buen lugar ya que estoy aquí por ellos, y sobre todo la mirada puesta en Latinoamérica.

Se vislumbra ese horizonte.

Me siento muy orgullosa de mi tierra, por supuesto. Pero soy artista latina y mi mercado es muy amplio, no me limito a lo local, ni siquiera nacional, sino global.

Para empezar en lo nacional, nada mal, entras en la lista de iTunes y el single Cómo te voy a olvidar en el recopilatorio Latinos del mundo (Blanco y Negro).

Muy contenta y doy muchas gracias a Blanco y Negro por contar conmigo, es un lujazo en los tiempos que corren.

¡Con qué emotividad cierras el redondo, con el tema De dónde vengo!

Cuando lo escuché pensé “este disco me da el éxito”, porque no creo en las casualidades. Creo que el destino de una persona está escrito y si lo luchas y lo persigues, al final, todo llega. Y esta canción es como una advertencia de lo que vas a llegas a sentir cuando el éxito te alcanza. Por eso, espero que cuando esté arriba no se me olvide nunca de dónde vengo y de ser agradecida con las personas que me han dado una oportunidad. A muchos, cuando están en lo alto, se les olvida hasta el apellido y yo no quiero ser así.

Del barrio Los Naranjos, Córdoba, pero la artista ha nacido en Cataluña.

Carmen Lemos nació en Córdoba, pero Carmen Lemos, la artista, la parieron en Cataluña, y me siento muy orgullosa porque estoy enamorada de los catalanes, son maravillosos, son los que me han dado el apoyo, principalmente. ¡Por supuesto! que me han querido en Córdoba pero al pan, pan y al vino, vino. Los catalanes han sido los que han dicho queremos a Carmen Lemos y por eso Carmen Lemos tiene un disco, ¡no!, sino dos.

Entonces, ¿quién te ha enseñado a adorar al Real Madrid?

Pues, sabes lo que pasa… que a mí me gustaba mucho Guardiola, pero como ya no está, yo también me he ido (risas) Si vuelve Guardiola me vuelvo al Barça.

Como dice la letra si miras por el retrovisor ¿en qué rincones vive tu ayer?

En mi niñez, el barrio donde nací, la gente que me vio crecer… Los años más felices que puede tener un niño, yo fui muy feliz en mi barrio. Siempre lo he añorado mucho.

¿Qué consejos te hacen bien?

Los de mi madre, son los mejores del mundo entero. Como dice la letra, las manos que llevo dentro del alma son las suyas. 

La sigues llamando antes de un concierto.

Siempre, siempre, sé que si llamo a mi madre todo me sale bien.

Antes de salir rezas ¿en qué oraciones tienes fe?

Lo normal, soy creyente y le pido a Dios que me dé fuerzas, y me ayude a sacar el máximo partido de lo que me ha regalado, mi voz. También, que esté siempre conmigo, que no falle nunca.

Escribes en tu redes: “El fracaso es mejor consejero que el éxito. Momento que uno quiere renunciar a sus sueños, momentos en que Dios nos está cincelando el alma, puliendo y purificando. Hay que aguantar las turbulencias”.

Soy una persona, que difícilmente, me vengo a bajo y tiro la toalla, pero llega un momento que ves tantas cosas raras, ¡tantas cosas raras! e injustas que dices “no las entiendo”. Si tu llamas a miles de puertas honradamente, humildemente, por tu trabajo y te tratan de… -no sé cómo llamarlo- de entrar por otro sitio, pues, te decepciona. Y que no te abran esa puerta, que tanto necesitas, y sí a otros sin tantas cualidades, no sé. Cada uno es libre de apostar con su dinero por quién quiera, pero llega un momento que dices “es que por mí no queda nada ya por hacer”. Ante las injusticias, a veces, te hundes y te dan ganas de tirar la toalla pero, entonces, te acuerdas de las personas que desde el principio están contigo, desde promotores, medios de comunicación, Leiber Music –que se esta dejando la vida y el alma-, los productores, los fans, etc… y dices "qué derecho tengo a decir que ¡ya no puedo más!" Hay que subirse otra vez arriba.

“Que la música sea siempre más fuerte que los problemas”, cuando surgen esos contratiempos ¿qué escuchas?

Hay gente que se lía a pegarle gritos al marido, ja, ja, pues a mí me tienen que aguantar los vecinos porque necesito desahogarme escuchando rancheras de Juan Gabriel, Rocío Dúrcal, Alejandro Fernández, canto diez canciones, me desahogo y recargo pilas para enfrentarme al que sea.

En Quédate en mi corazón te enfrentas a una imagen nueva.

Más Carmen Lemos.

Tiene aires sureños americanos, será por la masterización en Nashwille con Bob Olshon o las mezclas en Miami con Ron Taylor.

Sí, pero la verdad es que esa es mi imagen real, de cómo soy yo, para qué mostrar una imagen falsa.

Y fiel a tu estilista.

Sí, Miguel Allande, el mejor peluquero de toda Cataluña.

“Estilistes de cinema” y ahora de música.

Ja, ja, sí. Le mando besitos, para mí es como mi hermano.

¿Qué aparece constantemente en tus sueños?

Me veo con todos mis fans presentando mi disco en un gran escenario, ¿por qué no el Palau de la Música?, o en Madrid, en Latinoamérica… Y contar con algún artista invitado. 

¿En quién piensas?

Me encantaría con Tamara, para mí es una gran artista y como persona es maravillosa. Ya se lo he dicho. En definitiva, mi sueño es poder entregar mi disco al público.

Twitter: @CarmenLemos2

Facebook: Carmen Lemos Oficial

Instagram: Carmenlemosartista

Detrás de Cynthia Baci, Manolo Tena

Texto Noelia Baldrich /Fotos: Cynthia Baci

“Arrancamos este viaje con ganas, fuerza e ilusión. Con días bravos, oscuros y temerosos, o claros, calmados y en paz como la belleza e inmensidad del mar”. Así define esta cantante colombiana su iniciático viaje musical por nuestros lares. Arrastrada por la fuerza libre y salvaje de su Barranquilla natal, y tras un desembarco poco afortunado por tierras mexicanas, el mar Caribe la llevó a orillar, ni más ni menos, que a la vera del gran maestro y malogrado Manolo Tena. Tras conocerse en una cena de amigos, el autor de Sangre Española la invitó a formar dúo en una canción que, ahora, ella lanza como antesala de su eminente álbum debut. Con la indeleble huella de Tena, este single, fresco y pegadizo, la está salvando de la dura rutina de darse contra las rocas de la industria. Con un ritmo más cercano al pop latino que al reggae con el que se concibió, nos presenta el videoclip: un paseo por Madrid con bicicleta y detrás, de fondo, la imagen de Manolo, que ya no pudo grabarlo. Como es de suponer, fue todo "un privilegio, una suerte y un honor" que el compositor anduviera detrás de ella dejándole esta buena estrella con la que hacer frente a los arcángeles del miedo. El disco verá la luz el 16 de enero, pero, ya les adelanto que Huele a mar. Un oleaje de estilos, pop, rock, cumbia, hasta un bolero para dar ritmo al amor, el desamor la locura, la tristeza. Todo un desafío para alguien a quien la música la ha acompañado desde pequeña, aún teniendo que sortear la intransigencia de un padre italiano y la estafa de un primer trabajo. Cabe pensar que su interpretación de Destino de Ana Gabriel, siendo una niña, presagiaba su mayor ventura: Una maleta llena de sueños, un Viaje sin límites y un tema con el que empieza a soñar. Si el mar la conectó a Manolo Tena, habrá que Tocar madera para que la suerte toque su estela. Mientras, Cynthia Baci brilla con Detrás de ti.

“Detrás de ti se me va la vida…”. ¿Detrás de la música se le va a Cynthia Baci la vida?

De verdad que sí, totalmente. Aunque empecé desde pequeña con la música, mi padre me hizo un parón tan impresionante que empecé a estudiar Medicina y lo compaginaba con el modelaje. Pero la música siempre estaba ahí. También, la cocina que me encanta, cocino muchísimo, de hecho, me apasiona la comida española. Creo que es una de las cosas por las que me establecí en España. Ha sido una aventura, una aventura con muchos altibajos pero he llegado.

Una odisea.

Sí, totalmente.

Destino de Ana Gabriel fue la última canción que interpretaste antes de ese parón.

Sí, ¡lo que te depara el destino! Con ese parón de muchos años mantuve la esperanza un poco en el “closet” (armario), pero al final si sigues tus pasos, si tratas, le das con ganas y eres perseverante… Hay que darle con muchísima fuerza.

A pesar de los pesares, la traición de un primer disco...

Sí, me trasladé a México y estuve trabajando un poco de interpretación y de cocinera y ahorré dinero para un disco. Supuestamente, unas personas que se dedicaban a la música, me propusieron hacer un disco, les di parte del dinero y se esfumaron. Nunca más supe ni del dinero ni de ellas.

Single y listo en cocina el disco. ¿Cómo se cocinó Detrás de ti con el "chef" Manolo Tena?

Recordadísimo por siempre y por mí. Fue en una cena de amigos en Madrid. Yo tenía ya casi el disco redondeado y él, para mí sorpresa, lo había escuchado –ni que decir que yo conocía toda su carrera- y estuvimos hablando un buen rato. Finalmente, me dijo: “Cynthia tengo una canción reggae que me gustaría hacer contigo a dúo”. Me quedé en shock, helada, pero a la vez súper emocionada. No sé cuanto tardé en decirle que sí del asombro. Y nada, fuimos a por ello. Tuvimos que trasladarlo del reggae al pop, hacer ese cambio de estilo, pero quedó encantado con el resultado. 

¿Cuándo fue?

En 2014. Y estuvimos trabajando en las otras canciones, en las masterizaciones y todo lo que conlleva hacer un disco, y cuando ya lo tuvimos todo armado decidimos grabar.

¿Te identificaste con una letra no tuya sino de Tena?

Me encantó, de hecho, en reggae me gustó desde el principio. La letra con la música sonaba muy fresca, alegre, le daba un toque diferente a las canciones que tengo en el disco, que son temas más de despecho y desamor. Esta le da como un poco de frescura, esperanza, amor libre.

Se acopla más a la filosofía de tus raíces que al “malditismo” del autor de Princesa Azul.

Sí, sí, yo creo que por eso le gusté, me vio adaptada a su letra.

¿Qué aprendiste de su talento?

Sobre todo ese cariño con el que trataba las canciones, el cariño con el que las cantaba, te transmitía tanta sensibilidad, tanta profundidad, mucha calma pero, también, desparpajo. Es un recuerdo tan redondo del grande del pop español.

A propósito de redondo, Tena decía: “no hago churros de canciones sino rosquillas de anís”.

Ja, ja, creo que estamos conectados ahí.

Conectados por el mar, además. Él, Llévame hasta el mar, y tú, Huele a Mar. ¿Es fuente de inspiración?

Por supuesto, de hecho cuando estoy mucho tiempo en Madrid, simplemente sin ver el mar, empiezo a decaer, es como una energía que te llama. Solamente con el oleaje, los colores, los sonidos, te lleva a un estado de melancolía. 

“En la orilla del mar es más fácil soñar” escribía; tú,  “busco los ritmos en los dioses del mar”.

En ese aspecto teníamos mucho en común con Manolo, en la búsqueda de la profundidad de las canciones. Siempre me han gustado los temas que tengan “chicha”, canciones que se queden en la memoria, eso es una parte muy importante de la música.

Para el videoclip ya no estuvo.

No, tuvimos que hacer un parón por cuestiones personales, desde que la grabamos en el 2014 hasta el vídeo en 2016. Cuando reanudamos ya no pudo ser. Fue un gran golpe para todos.

Ahora hay que ir detrás de tus sueños en un Viaje sin límites. ¿Qué características delimitan este viaje?

Sí, es un título muy simbólico porque la música ha sido y seguirá siendo un viaje sin límites, esto no va a parar por mi parte. Son once canciones, con un amplio abanico de estilos: pop, rock, latino, algo de cumbia, un bolero precioso.

¿Letras de tu puño?

A mano con otros compositores. El tema A ninguna parte, es el segundo con Manolo Tena; otros son con mi productor musical, Igor Marcus, que ha trabajado con grandes artistas como Paloma San Basilio, y con el que canto a dueto el tema más folklórico, Ruego.

El corte con más pinceladas autobiográficas.

El bolero Cuatro monedas. Es un tema desgarrador, pero, sí me suena esa historia.

Hazme cinco céntimos.

Ja, ja. Es un amor muy tormentoso, en el que una persona prefiere arrimarse al árbol que mejor sombra cobija antes que el amor verdadero que yo le daba. Le canto al despecho. Por eso vales Cuatro monedas.

¿Tienes, ahora, un amor sin precio?

Mira, ahora mismo mi amor es la música y mi disco. Estoy concentrada totalmente en esto, el amor ya llegará con el tiempo.

Con un padre italiano y una madre de raíces vascas ¿cuáles han sido tus referentes musicales?

En casa se escuchaba de todo. De pequeña, lógicamente, me encantaba Menudo que era un grupo que cantaba Ricky Martin y Draco Rosa, que es otro de mis referentes; Michael Jackson, “el number 1”. También escuchaba a Rocío Dúrcal y Rocío Jurado. Raphael, Juan Grabriel, Ana Gabriel, tenía un poco de todo. Y la música folklórica de Barranquilla, que es más cumbia.

¿Qué tal con tu paisana Shakira?

Barranquilla es una ciudad muy pequeña y de niñas íbamos a las mismas fiestas porque nuestros respectivos padres eran amigos, su tío era socio de mi padre, pero tomamos caminos diferentes.

Diferentes pero que han llevado a una buena cantera de músicos colombianos a tierras españolas. 

Sí, sí, está Shakira, Carlos Vives que son costeños, Martina La Peligrosa, Juanes, Morat…

Y será coincidencia pero en bicicleta los dos videoclips.

Sí, sí, que gracia. Han salido los dos vídeos casi al mismo tiempo y ha sido casualidad.

Ponle una banda sonora a la vida de Cynthia Baci.

De mi disco Huele a mar, Ruego, A ninguna Parte y Cuatro monedas.

Y una canción que siempre te ha acompañado.

Destino de Ana Gabriel, me marcó la etapa de pequeñita con la música hasta que mi padre la cortó para continuar con ese destino no tan musical, la Medicina.

Qué el destino te traiga un dueto con…

De Colombia me gustaría con Juanes, me gusta mucho su música y, de aquí Miguel Bosé, me encantaría hacer un dueto, por aquí, debajo de la mesa (risas).

Puestos en mesas, ex cocinera aficionada a la gastronomía ¿con qué plato le seducirías?

Escogería uno de la costa, que se llama La posta negra. Un plato potente. Es carne, fondo de ternera, marinado durante dos o tres días con vino cerveza, especias, muchos ingredientes. Después cocinado durante cuatro horas, reducción de la salsa al horno… queda espectacular.

Manolo Tena dijo que el mejor consejo se lo había dado el chef Pepe Rodríguez: “por muchas estrellas Michelin, si descuida a sus clientes, su restaurante se irá a la porra”.

Totalmente, tienes que estar muy pendiente, y sobre todo en las redes sociales porque ahora es el mayor empuje para un cantante. Mi pagina oficial, luego mi Facebook, mi canal YouTube, Spotify, Deezer, en todas las redes estoy.

¿Te veremos en alguna más de tus múltiples facetas? Fuiste finalista Miss Mundo por Colombia, modelo, intérprete.

De hecho hice una película aquí Proyecto Dos, con Lucía Jiménez y Adrià Collado, grandes artistas, pero la verdad que lo que me atrapó es la cocina. La cocina también te inspira muchísimo, los sabores, los olores,... te transportan a tu infancia, a vivencias, a alguna persona. La cocina y la música tienen mucho que ver. 

¿La Brujería tiene que ver con la superstición de los artistas y la necesidad de saber por dónde van las ondas?

Sí, sí, alguna vez he ido, en Colombia se estila muchísimo… te pueden acertar en alguna cosa pero hay que cogerlo…

Con pinzas.

Ja, ja, sí, con mucho cuidado.

Algún ritual antes de una actuación.

Respirar profundo y calma.

Y prenda fetiche.

Sí, un vaquero que tiene unos 15 años. Cuando me lo ve mi madre me dice “¡ojalá te lo pudiera votar!”. Lo escondo. Está todo roto pero como ahora los vaqueros tienen huecos por todos los lados. Me lo pongo cada vez que puedo.

“Tengo la maleta llena de sueños” ¿y de ropa?

¡Es una cosa!

¿Los zapatos rojos?

Siií, los rojos, tacones, botas, zapatillas, vaqueros… con el frío muchos chalequitos, sombreros… Todo muy ¡fashion!

Una it girl. Hay que tocar todas las teclas y jugar todas las cartas.

Exacto, ahora mismo hay que jugarlas todas. Esto tiene que ser un abanico de colores. No se puede quedar una en un solo tono.

Un viaje sin límites pero ¿tiene metas Cynthia Baci?

¡Uy! Muchas cosas. A corto plazo hacer un concierto y presentarme dándole al público lo que quiere.

El 16 de enero se publica el disco, ¿también en Colombia?

Ahora mismo en España, vamos a poner raíces aquí. Luego sí que vamos a explorar, a rascar un poco en la arena de Colombia.

¿Cómo tienes a mamá, a Rosario Aristizabal, tu fan en las redes? 

Contenta y un poco insoportable. A veces me toca regañarle y decirle “¡mamá, para!”. Siempre ayudan, pero a las madres hay que cogerlas y frenarlas un poquito.

Un lema.

Sigue adelante, no te pares, porque si te paras te oxidas.

“Chase dreams, not pokémon”.

(risas) ¡Por favor! No malgastes la vida persiguiendo un muñequito, cuando la vida tiene tantas cosas tan importantes para seguir: tus sueños, tus ilusiones. Si estás un poco aburrido, vale, dedícale unos minutos, pero el resto del día dedícalo a buscar tus expectativas y metas.

Hay que disfrutar del camino aunque a veces haya tempestad.

Totalmente, hay que ir bien armado.

En momentos de tormenta ¿que es tu salvavidas?

La música, totalmente. Si estoy triste me gusta escuchar música triste, que te desgarre, para poder sacarlo todo, poder llorar, gritar, hablar contigo misma. Para descargar toda esa tormenta que llevas ahí dentro.

Buenas descargas está teniendo Detrás de ti.

Sí, la verdad es que sí a la gente le está gustando muchísimo. En una semana en YouTube 25 mil visualizaciones y Facebook mas de 100 mil… Te llena de mucha fuerza.

www.cynthiabaci.com

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Sylvia Pantoja se entrega "AMARC ANTHONY"

Texto: Noelia Baldrich / Fotos: Sylvia Pantoja / Mireia Vicente

Se dio a conocer antes de sus 18 primaveras (1987), tras actuar en una Noche Vieja de la Primera y sin discográfica a su vera. Era una adolescente con Un millón de sueños y, que pesar de Esa cobardía por pisar los escenarios, empezaba a telonear a su padrino Chiquitete. Pronto, Sin Cadenas (1990) familiares, con su salero y su voz se pondría a la labor de un disco propio. El flamenco y la copla serían sus primeras notas pero tras tres álbumes, su nombre, Sylvia (1996), imprimiría su huella. Con apellido tan artístico, ligado a la saga Pantoja, había mucho de Bla, bla, bla, pero hizo que corriera el aire, le asfixiaba siempre el mismo tema. Si hay algún Secreto de Confesión (2002) familiar los guarda en la partitura de su intimidad, un artista que se precie brilla Con luz propia (2004). Integra, luchadora, sensible y con una firme espiritualidad ha sabido cantar A favor del viento (2009). Hace tres años, cruzó los mares para instalarse en la capital azteca. En México, la cantante y compositora, con cara de niña y alma de mujer, ha desarrollado además otra de sus artísticas facetas. Se ha subido a las tablas del teatro para protagonizar Carmen, Teatro y flamenco. Y ahora, y ahora, y ahora con viento en popa a toda vela decide regresar a su tierra, Volver al sur, con 11 cañones por banda sonora; y que me perdone Espronceda por ventilar su poema. Esta pletórica con el lanzamiento de su séptimo trabajo, número mágico para un disco con mucha magia. Un hermoso tributo, que tras escucharlo, Valió la pena el año y medio de espera. Una bendición musical hecha a su manera, interpretando, con su aterciopelada voz,  conocidos temas de un artista puertorriqueño convertido en estrella. Y se preguntaran ¿Y quién es él? Pues, el galán latino que ha conquistado a las mujeres más bellas, entre ellas J.Lo, cantándoles Vivir lo nuestro. Sin que nadie se haya opuesto, y con la producción de Raymond Hilu y Samuel Nallar, la cantante sevillana aborda los cortes con la garra de la saga, -sí, aquí hay que agradecerle el poderío que lleva dentro se sí el apellido-. Es hora de desvelar ese alguien a quién entrega su cariño, su alma, su mente, su ser y su cante. Sylvia Pantoja canta AMarc Antony. (2016, Adriátrico Records).

¿Ahora a quién van engañar tu pellizquito andaluz si te mueres por el son latino?

Mi pellizquito andaluz va a quedar siempre ahí. He hecho este disco con mucho respeto y admiración a Marc Anthony, que lo adoro desde que lo descubrí, cuando no era conocido en España, pero, lógicamente, mi esencia nunca puede morir, no puedo mutilar algo que es muy mío, de lo que me siento muy orgullosa, mis raíces. 

11 éxitos pero con tu aroma.

Sí, cante pop, rock o el género que sea mi huella, ese pellizquito, siempre va estar ahí.

Evolucionando, desde el flamenco de los inicios, a una Sylvia más pop.

Sí, la verdad es que sí. Yo venía de la copla y el flamenco que era lo que más había escuchado, pero con el tiempo sintonizas con otros géneros musicales, evolucionas hasta que encuentras dónde te sientes mas tú. Encuentras tu interpretación, tu voz, -los giros dejan de ser tan folclóricos-, y me acoplo al momento actual, más pop.

¿Se ha agotado tu voz amando AMarc Anthony?, tengo entendido que la grabación fue algo incómoda.

El disco lo grabamos en cinco días, solamente. Para mí ha sido un récord, jamás he grabado tan rápido un disco con 11 canciones. Y, sí, dormía en un sofá porque teníamos el tiempo justo para grabar y no quería salir de allí. Me fui a unos almacenes y me compré una almohada de viaje, de esas para las cervicales, y a dormir en el sofá y punto. Pero, después de haber dormido en la selva con Supervivientes dormir en un sofá era estar en las nubes.

¿Qué circunstancias han propiciado este tributo?

Las cosas se van dando. La verdad es que jamás pensé que le iba hacer un tributo. Me gusta desde que lo descubrí pero no lo conozco, hemos coincidido en una televisión donde actuábamos, pero el estaba en el escenario mientras yo saludaba a Alejandro en el camerino. Lo descubrí porque tenía una discográfica en Madrid, Bad Discos, que a su vez distribuía sus álbumes y me animaron a incluir dos temas suyos en uno de mis discos. Cuando lo escuché me quedé…, me enamoré. Me sé todas su discografía.

Pero es la primera vez que lo versionas.

Sí, porque surgió así. Me fui a México y decidimos hacer un disco a alguien conocido, pensé en Rocío pero dijeron que no por las comparaciones, porque allí es una diosa, y al ser española... pues pensé en un hombre y se me vino a la cabeza Marc Anthony y al productor le pareció estupendo, así ha quedado.

México, como dice una de tus letras, “¿ha sido el sitio dónde encontrar lo que te faltaba, lo que estaba dentro de ti y alcanzar tu sueño?”

Creo que no tienes que irte a ningún lado para encontrar lo que está dentro de ti, porque, siempre te acompaña, vayas al lugar que vayas sea México, Rusia o Sevilla. Lo que sí tenía ganas era de cambiar un poco de aires, de alimentarme de otras culturas, y empezar como de cero. En México ahora me estoy dando a conocer pero todavía no es como aquí, que llevo mi carrera ya de 31 años, que se dice muy pronto. Me motiva estar empezando, ir a una emisora y darme a conocer, empezar de nuevo. 

Es navegar a Contra la corriente.

Sí, soy un poco rebelde, tengo esa parte que me gusta ir contracorriente.

Contracorriente que sorteas muy bien, también en el teatro.

Sí, el año pasado estuve protagonizando Carmen en el Lunario, que es uno de los teatros más importantes que hay al lado del Auditorio Nacional de México, y la verdad, con bastante buena aceptación y muy bien, y luego ha venido el disco.

¿Es la primera vez que le rinden un disco entero a Marc Anhony?

Creo que sí, es verdad que le han hecho muchos covers y versiones pero un tributo entero en un álbum creo que no.

Habrá que decirle "Recuérdame, que soy la primera que te ha dedicado un álbum entero".

Sí, tenme en cuenta, por favor, que Valió la pena hacerlo.

¿Qué ha sido necesario para vivir la vida a tu manera?

Pues ser yo misma sin importarme lo que piensen y digan los demás, no tener prejuicios porque es algo absurdo, una pérdida de tiempo e inútil, estamos en esta vida para evolucionar, aprender. Y todas las oportunidades que me han brindado, sea un reality, como la selva, sea un Interviú para posar -cuando yo me he encontrado guapa- pues lo aproveché. Es eso, tirar pa’ lante, ser tu mismo, no tener miedo y vivir el presente como se presenta, sobre todo, eso, yo voy a mi aire. Aunque pertenezca a una saga de artistas no estoy pegada a ellos, voy por libre, siempre lo he demostrado, por eso ahora tengo tantas recompensas del público que sabe que jamás me he aprovechado de mi apellido. Lo tengo y no me lo voy a quitar, es mío, pero no me he colgado de él para salir en televisión con dimes y diretes. He seguido mi línea, mi carrera, y es la que siempre voy a seguir. El premio ha sido el respeto del público lo más grande que puede tener un artista.

Te conozco bien, ¿Sylvia Pantoja se conoce bien?

Mmm, cada día uno se va conociendo más pero no del todo, porque cada día somos diferentes y las células del cuerpo cambian, creo, cada semana ¿no? Lo que sí que es verdad, es que el cambio es para mejor, intento sacar siempre la mejor versión de mí misma.

Una versión que enriqueces con una vena muy filosófica.

Sí, siempre me ha gustado. Soy una buscadora desde muy niña, desde que tenía 17 empecé a leer libros de teología de Anthony de Mello, de Richard Bach, luego me pasé a Raffa Yoga, que es una historia de Brahma kumaris y así, así, me ha servido para darme la fortaleza que tengo hoy en día. Tengo mi centro, mi pilar, muy fuerte pase lo que pase, esto te hace adquirir  una conciencia que, a lo mejor,  la mayoría de la gente de esta profesión no tiene. Juego con ventaja (risas).

Alguna recomendación.

La Vía de Juan Sgolastra, es muy bueno.

Temas del puertorriqueño con sabor a despedida ¿Tiene Sylvia Pantoja alma de bolero?
Creo que todos, pero los artistas tenemos esa parte sensiblona, romanticona. Bueno, todos los cantantes no, eso es una afirmación muy heavy, pero en mi caso sí.

A ver Dímelo, ¿hay alguien por quién enloquezca tu corazón?
No, sinceramente no, y me gustaría la verdad, porque ya llevo un tiempo sola, y que me encanta, me he acostumbrado a estar conmigo misma, pero, también echo en falta una pareja que cuando llegues a casa por la noche te abrace.

Será que a Cupido de lo ha llevado el aire, escribías en Qué poco arte.

Está la cosa muy mal. Hay una crisis entre hombres y mujeres. La mujer se ha independizado, es mucho más fuerte y esto al hombre le asusta. También, la mujer se ha vuelto muy liberal y los hombres lo tienen muy fácil, no se lo curran y, como ellos por naturaleza son cazadores, cuando se lo ponen en bandeja pues dicen “me como esto y me voy”. No es como antiguamente que el hombre cortejaba y se lo curraba.

Sueñas con Vivir lo nuestro.

A mí sí, me encantaría. A mí lo que me gustaría es ya envejecer con alguien. Ya he pasado por muchas historias, vivencias, he tenido novio de muchos años, pero me encantaría ya encontrar esa persona especial, a lo mejor soy una soñadora empedernida, pero decir ya "con este quiero envejecer", que sea mi compañero de vida, mi alma gemela.

A parte de Marc Anthony ¿hay algún perfil qué pueda servir?

(Risas) Pues mira, en mi mente lo fabrico pero no lo veo (risas). No se trata de guapura.

¿Qué cualidad te llama la atención en un hombre?

A primera vista me tiene que impactar, no porque sea guapo, sino que tiene que tener algo, pero luego la personalidad es lo que me enamora. Quiero un tío integro, es la cualidad primera que busco en una persona, sea pareja, amistad, etc, porque yo soy así y quiero algo que sé que yo voy a dar. Y la integridad en un hombre hoy en día... es muy difícil encontrarlo.

Muy integra, con la música siempre muy dentro de ti. ¿Cómo resumirías tu carrera y qué momentos guardas muy dentro?

Uf, son muchos momentos, son tantos años que algunos ya ni me acuerdo. Pero si he de definir mi carrera te diría que está hecha a base de golpes, de esfuerzo, que nadie me ha regalado nada, que he ido subiendo peldaño a peldaño, que he sufrido desengaños pero he remontado. Soy una luchadora. Al mismo tiempo, una carrera muy tranquila sin dar escándalos, sin tener grandes multinacionales que me arroparan. Como que me lo he currado mucho y que me lo sigo currando, de hecho, pero eso me hace valorar mucho más las cosas.

Una carrera íntegra.

Pues sí, he tenido, durante muchos años y aún ahora, programas que te me ofrecen el oro y el moro por hablar de mi familia pero eso no va conmigo. Eso es pan para hoy y hambre para mañana. Yo soy cantante y lo que quiero vender es mi música y, si vendo algo como, por ejemplo, un Interviú es mi cuerpo, lo luzco y me pagan, pero soy yo. No voy a hablar de los demás.

¿Y hubo alguien que se encargó de darte mucho en la música?

Al principio, sí tengo que decir que mi primo Chiquitete fue el que me dio el empujoncito, porque él me dejó cantar en sus conciertos. Cuando él se iba a descansar yo cantaba unos temas y así me iba soltando y cogiendo tablas. Fue el “padrino”, no es que me apadrinara, sino que gracias a él me vio otra gente y esas personas me llevaron a televisión, a noche vieja, con Concha Velasco, y aquello fue un impacto total, me salió discográfica…

Y ahora se ha colado un “ángel” en tu música, una eminencia en la medicina Raymond Hylú.

Sí, es un amigo mío que lo quiero muchísimo, es libanés pero vive en Marbella y tiene consulta aquí, en Barcelona, y Madrid. Ha apostado mucho por este proyecto y se lo debo.

Samuel Nallar.

Es el productor musical, con el que he trabajado súper a gusto. Me metí en el estudio y me dejó a mi manera.

Una portada muy a tu gusto, viendo el caballo.

Sí, al principio la gente me decía “¿Por qué un caballo?, si el tributo es a Marc Anthony? La gente se pensará que se lo haces a un caballo.” Porque me gusta y ya está.

¿Y alguna confesión que Hasta ayer era un secreto?

Nunca he tenido secretos. Lo que sí que es verdad que cada día aprendo más a simplificar. Antes,  a lo mejor, me daba vergüenza muchas cosas y no me atrevía, ahora digo las cosas tal como las pienso… en su justa medida porque entonces me darían (risas).

Te conocemos un poco más, pero una mujer que se avienta con todo, ¿qué le gustaría probar profesionalmente?

Ahora lo que tengo en mente es conocer a Marc Anthony, que le llegue el disco a sus manos, que lo escuche y poder subirme a un escenario a cantar con él.

Algún tema en especial.

El No me conoces o el Ahora quién, que tiene ese toque desgarrador.

Y hubo alguien ya tiene protagonista.

Sí, rodamos el videoclip en Sevilla, en verano, y rápido porque como firmé con Lola de Adriático Records y tenía que volver a México, ¿para qué perder el tiempo en buscar más localizaciones?

Un modelo físicamente muy íntegro

(Risas) ¿Has visto? Sí, es Álvaro Gervilla amigo mío, lo conocí en México y es de Sevilla. Es actor y aquí está trabajando mucho, es muy lindo y con unos ojos azules… La grabación coincidió con sus vacaciones y se prestó a colaborar.

Habéis colaborado,  también, con la fundación McDonalds.

Sí, estuvimos allí un rato despachando a la gente, intentado que compraran los ositos, todo iba destinado a los niños. Ayudar, siempre, es muy lindo.

¿Tiene Sylvia instinto maternal?

Me encantan los niños de toda la vida pero me estoy dando cuenta que cada vez me da más pereza. Los tengo un ratito pero, luego, ya me tienen mareada. Años atrás me tiraba horas y horas bregando con los sobrinos pero ahora ya no. A lo mejor si un día llegan tengo más paciencia, no lo sé.

Paciencia para diseñar una gira si hay, aunque aún no se haya publicado en México.

¡Hombre! ese es mi mundo. En México no se ha lanzado pero estoy hablando con diferentes distribuidoras de allí para que se licencie y se edite.

Tiene que escucharlo Marc.

Claro esa es la idea.

¿Volverás a pisar escenario con Chiquitete?

Eso se habló el año pasado, pero al final no cuajó y de hecho, ahora él se va a Chile para hacer unas actuaciones. Me hacía mucha ilusión volver a pisar un escenario con él y con Fran, su hijo, que toca la guitarra maravillosamente bien y también compone pero… ya veremos. 

Un tema tuyo Tú los sabes dice: “Camina firme y sin mirar atrás que nada borre tu sonrisa…, se fiel a tu camino, se simplemente tú. La vida siempre cambia de color”. ¿De qué color se te pinta ahora?

A nivel profesional pinta bonito, así como un rosa claro. Me gusta el fucsia pero de momento está en rosita claro, que no está mal. A nivel emocional mi mamá es lo que más me preocupa, así que estoy jugando con dos emociones. Una con mucha ilusión y alegría por retomar otra vez todo y salir a la palestra con el disco, pero la otra es como la espinita, qué pasa con mi madre.

“No hay día que pase que no me acuerde de ti…”

Pues sí, la verdad que sí, mi padre. Cuando te toca vivir tema padres creo que nadie está preparado para despedirse de seres tan grandes, que te han dado la vida.

¿Alguna canción que te traiga su recuerdo?

Le gustaba mucho la canción Chiquitita dime por qué… Me viene su imagen.

Pues, Chiquitita te digo que me gusta más tu versión de Y hubo alguien.

Muchas gracias, me lo ha dicho varias personas, es halagador que te digan que has mejorado la versión porque no es fácil.

Vuelves a México, ¿has descubierto alguna faceta nueva tuya desde que estás allí?

A tener mas paciencia, porque allí de cualquier cosa te dicen “ahorita”. Y es como "ahorita, no, ¡ya!". Lo llevo fatal pero la paciencia me la estoy trabajando con ellos.

¿Volverás al sur, definitivamente?

No lo sé, me dejo llevar, vivo el presente, el día a día y según como me vayan las cosas. Si me viene mejor aquí, en España, y está funcionando me vengo para acá, si veo que está allí bien, pues allí. No me planteo, porque como dice "el hombre propone y Dios dispone".

Por lo menos que vengas en gira.

Sí, la idea es volver en junio y hacer conciertos.

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