El Coto presenta su nuevo disco ‘Soñando Despierto’

Texto: Noelia Baldrich  Fotos: El Coto / M. Baldrich

“Quiero ser pluma y un papel y el motivo de tus sueños y el que abre tus sentíos esta vez”. Con esta intensa declaración de intenciones se dio a conocer este cantante andaluz en 2008 con su tema Quiero ser. Sorprendió a muchos teniendo en cuenta que su única escuela era un coro rociero y apenas sabía solfeo. Él mismo reconocía: “Sé qué es una nota de sol porque me la tatué al lado del ombligo, pero no me saques de ahí”. No necesitó aprender más para salir del anonimato y meterse a un estudio a grabar. 10 temas compuestos por él que navegarían por Ríos de esperanza y desembocarían en un primer trabajo discográfico llamado Ilusión y sentimientos (2010). Nacía un artista de pop flamenco, Jesús Bolívar, nacido en Alcalá la Real (Jaén) y que se daba a conocer con el nombre del barrio que lo vio crecer, El Coto. Era la primera piedra del camino para asfaltar su sueño y ahora con su segundo trabajo discográfico camina Soñando despierto. En sus venas dice llevar la sangre de su madre flamenca, Andalucía, y el embrujo de una tierra que lo hace diferente. Así, se siente este Loco, buscando siempre canciones con que abrirnos los corazones. Su obra se presenta como un arma de doble filo: amor por los cuatro costados en cortes como Enamorado de ti y La niña de mis ojos; y el juego de los sentimientos donde sale herido como un Príncipe destronado, Con lo poco que me das o Mi perdición. Aún así, el lo da todo sin condición porque el sentimiento verdadero ni siquiera entiende de género: su tema No eres diferente abre las puertas a la esperanza de un amor lésbico. Un canto a la vida, y, otro a una dolorosa partida. A Eloy le dedica un emotiva canción: “Yo seré todo aquello que tú siempre has querido ver, convirtiéndome en ejemplo de tu caminar”. Y en este caminar El Coto afirma “‘Quiero respirar’ el aire de este nuevo amanecer musical”. Han sido intensas noches en vela, componiendo y abriendo las puertas a colaboraciones nuevas: la de cantante Angy y el grupo andaluz AdeArte. Este disco respira duende, magia andaluza y mezcla de sabores rumba pop. De promoción en Barcelona, para romper el hielo y conocerlo mejor, le voy a invitar a un Café, la típica frase que se usa como excusa. Es un buen momento para fundir el hielo, la cafeína y, bajo su efecto, adentrarnos en las pasiones y las razones que han inspirado a El Coto su trabajo, Soñando despierto (Deuvede music).

Soñando despierto, es el segundo trabajo discográfico de El Coto. Un disco donde el cantante andaluz fusiona el flamenco, rumba y pop. El disco está a la venta en portales digitales y en formato físico.

No puedo ofrecerte un Café pero sí una cerveza.

No bebo alcohol. Agua.

Soñando despierto, ¿háblame de los sueños qué cobran vida con este disco?

El sueño es poder seguir realizando lo que me gusta: cantar encima de un escenario para que la gente se divierta y disfrute con mi música.

Una nota de sol tatuada en el ombligo era casi todo tu equipaje cuando empezaste.

¿No me pedirás que te la enseñe?

Depende, ya veremos.

El de la guitarra es más bonito y está en otro sitio.

"Quiero ser una pluma y un papel” recogías en tu primer disco, en este escribes: “yo no compongo nada raro (…) son las cosas del presente y lo demás que ya he pasado”. ¿Así es?

En todas.

Cuentas además con la pluma de compositores como Marko Katier, Daniel Ambrojo, José A. López o Juan Diego…

Hay cuatro temas que son completamente míos y en los otros hay mucha parte mía, por ejemplo, con Daniel Ambrojo, mi productor, hemos compuesto a medias los temas Mi perdición y Eloy. Con Marko Katier tenía muchas ganas de grabar porque es el productor de Los Rebujitos, Natalia y Maka, referentes para mí y fue muy bien. Adán Borges es uno de los componentes del grupo AdeArte, amigo de mi hermano, y le pedí que me hiciera un tema.  Me gusta tener varias manos en las composiciones para dar toques diferentes al disco para no suene todo igual.

Andalucía, un tema con mucho embrujo y una tierra que te está dando mucha sabiduría en este arte.

Supongo, ja, ja. Llevaba mucho tiempo que quería hacer algo así, y no me ha sido difícil componerle una canción a Andalucía, solo tuve que poner la mano en el papel y se escribió sola.

¿Más difícil fue recrear Brooklyn para el videoclip?

No, no. Fue gracioso porque para la escena del metro me senté con mi guitarra en una silla y simulamos el traqueteo del vagón, se grabó todo en Andalucía.

En tus videoclips es frecuente ver el mar, es por aquello que: “El amor es como la marea que juega con el mar, viene y se va”.

No, no, ja, ja, es lo que tenemos en Mallorca. La verdad es que no lo había pensado porque el tema Con lo poco que me das lo compuso Marko Katier, yo le di unas indicaciones y él lo desarrolló. ¡Y no te cuento el frío que pasé rodándolo!, pleno noviembre y dentro del mar, ¡no te cuento cómo estaba!

Autor y compositor lleva el duende de su tierra Andalucía en las venas.     

Vives en Mallorca, ¿llevas la pena de la ausencia de tu madre flamenca?

Siempre.

¿Piensas regresar?

Pensarlo, no, que me gustaría, sí. Pensarlo, no, porque soy realista y ahora mismo el panorama está muy complicado.

Con lo poco me das, ¿es la música la razón por la que lo das todo?

Sí.

Y la música, ¿te da mucho o te da poco?

Ahora mismo, poco, para lo que yo quiero.

¿Pero consigue calmar un poco tu sed?

Mucho.

Con la facilidad que tenéis los cantautores para expresaros, has tardado cuatro años para confesar estoy Enamorado de ti.

¡Uyyy!, esta historia es muy larga, ja, ja. En casa tengo cuadernos enteros de poemas, poesías, una de las facilidades que tengo es escribir. Pero esta es una historia de hace muchos años, ahora a mí no me para ni el Tato. Fue una época en la que estaba enamorado de una persona que, a la vez, era amiga y eso es lo difícil -estar enamorado de alguien que apenas conoces no hay nada que perder- por decírselo, lo perdí todo incluido su amistad.

Otro de tus temas, Quiero respirar ¿se respira más tranquilo cuando publicado el disco uno recibe los primeros elogios?

Siempre, cuando terminas un trabajo respiras más tranquilo por haberlo terminado, pero entonces viene la ansiedad por sacarlo adelante, que a la gente le guste, es una rueda.

Una rueda que vuelve a uno un poco Loco. Un tema más rumbero.

Bastante, es más gitano. Es una historia anterior, un rollo raro. Me senté con mi guitarrista y le dije: “vamos a darle vida a esto para que la gente pueda bailar mis penas”.

¿Quién te acompaña en la guitarra flamenca y al piano?

Queco Arjona, a la guitarra, sus solos son impresionantes; y al piano Daniel Ambrojo.

Soñando despierto, así vive el lanzamiento del disco.

También hay lugar para un amor sin condición No eres diferente que cantas con Angy.

Sí, trata de una amiga que vivía angustiada por estar enamorada de otra mujer. El tema lo ha compuesto Adán Borges y era una manera de decirle: “si de verdad la quieres te van aceptar tal como eres”.

Con Adearte cogéis la guitarra e interpretáis un Príncipe Destronado.

El tema es de ellos, lo tenían en su maqueta pero más melódico, más baladita. Cuando dijimos de hacerlo a dúo les pedí que me dejaran transformarlo. Les mandé la propuesta y les encantó, de hecho ahora cuando lo cantan creo que hacen mi versión en lugar de la suya.

Has compartido escenario con artistas David de María, Shayla Dúrcal, ¿eso sí que es soñar despierto?

Sí y no. A Shaila Dúrcal le hice de telonero y me impresionó mucho su carácter, es una persona muy abierta y cercana. Recuerdo que me pedí hacerme una foto con ella y no salió bien. Ella, que se la llevaban a toda prisa, lo escuchó, se dio la vuelta y hasta que no salió bien la foto no se fue. Me transmitió mucho calor. Con David de María estuve San Fernando. Esa noche estaba enfermo y lo tenían entre algodones, no dejaban que se arrimara ni el gato y, sin embargo, se mostró muy cercano. Me impactó, también, que actuará de la manera que estaba y entregándolo todo.

Eloy, el dolor de una ausencia.

Tengo un peluquero al que quiero mucho porque él y toda su familia me han apoyado siempre, los quiero mucho. Un día me comentó que le gustaría que le compusiese un tema a su padre fallecido. Me dio unos poemas y con ese material me senté con Daniel Ambrojo, él dando acordes y yo sacando la melodía con la letra que había escrito.

Mucha cafeína tiene el Café.

Es una versión de Isla San Juan que está gustando mucho.

¿Has ligado mucho con la excusa del café?

No, la verdad es que no. Hoy en día la excusa del café ya no se lleva.

Ahora te invitan a ser amigo en el Facebook.

Si, ja, ja. Ahora es ¿tienes Facebook? Ya ni el teléfono, sino ¿tienes whassap? Lo del café es muy antiguo. 

  

¿Y las fans que te proponen?

Uy! No te digo yo, no tienen pelos en la lengua, no se cortan. Te impresionaría mucho lo que dicen. Y , a veces, te quedas de piedra. Te comento una anécdota. Estaba en el Palma Arena para actuar y me tropecé con una chica que me llamó la atención porque era muy guapa, le pedí disculpas y ni siquiera se giró. Luego más tarde, después de actuar me avisaron que había una chica que tenía muchas ganas de conocerme. Cuando me acerqué era ella, la misma que hacía media hora ni me había mirado a la cara y ahora me estaba metiendo mano y diciéndome lo guapo que era ¿esto como es?  

Hay que distinguir el plan de cada una.

¡Gracias a Dios! a mí no me pasa tanto, pero algunos artistas deben estar asustados preguntándose ¿se ha acercado a mí o se ha acercado al artista? Y si te muestras precavido, te dicen que eres un estúpido. Créeme que es así.

Yo voy a meter mano a tus tatuajes: un escorpión, un corazón con alas, tu autógrafo,… ¿y este?

Es tipografía china y pone “Jesús”.

También una guitarra española.

La guitarra española es uno de los mejores instrumentos, me vuelve loco. En mis canciones no puede faltar una, ni un solo de guitarra, es lo más bonito que hay y tenía que llevarla dentro, como yo digo. Estoy aprendiendo a tocarla, pero por culpa de una lesión en la mano la he dejado un tiempo. En casa tengo dos y cuando tengo un rato la toco.

La guitarra española le acompaña siempre, en su música y en la vida.

Ahora que ya puedes tocar este segundo álbum ¿cómo te sientes?

Es un reto más grande que el primero. Porque si sacas el primer disco y gusta, tienes el reto de superarte en el segundo, la gente siempre espera más de ti. Y cuando una cosa es buena es difícil superarla. Gracias a Dios lo he hecho, pero luego tendremos el problema con el tercer disco. Habrá que superarse, será complicado pero supongo que se podrá hacer, esa la idea.

Pero sueñas muy alto.

Sí, sueño muy alto, pero despierto, sé donde estoy y sé lo que tengo, por eso lo de Soñando despierto.

Hace poco estuviste en la gala ‘La noche entre amigos’, además de otras actuaciones ¿algún momento especial?

En Cádiz, en barrio del Bazán, a mitad de mi actuación se fue el sonido, se fue todo. Pues fue un momento muy bonito ver que la gente te aplaude y te arropa. Esperamos y volvimos a comenzar.

¿Cómo llevas el movimiento fan en las redes sociales?

Bien, intento ser lo más cercano posible. Intento responder rápido pero a veces... El día de mi cumpleaños llegaron una 300 felicitaciones desde Chile, Puerto Rico, Italia, allí tengo seguidores a través de un amigo mío, futbolista del Málaga y que ha jugado mucho tiempo allí, Fernando Tissone. De hecho es él quién aparece en el videoclip Con lo poco que me das.

Un amor traicionado, ¿Cómo está tu corazón?

Bien, un poco complicado.

La mayoría de los músicos tenéis el corazón complicado.

Puede ser.

Le has compuesto un tema a Fernando Tissone.

Sí, es un tema que trata de su vida. Con 15 años estuvo a punto de abandonar el fútbol por una serie de problemas y con mucho esfuerzo ha llegado a ser jugador de primera división. Su padre me pidió que le compusiera una canción y una vez acabada se la entregué. No sé cuando la presentaran. Es un tema con toque flamenquito, pensado como un himno, porque quieren ponerlo en el estadio y que la gente pueda cantarlo.

Tu primer tema Quiero ser también fue banda sonora de una serie.

Sí, una serie de Palma de Mallorca, de hecho salgo interpretándola.

Andalucía también se presta a ello.

Cuando quieran. Es una canción que está gustando mucho.

El cantante de promoción en Barcelona. Mañana actuará en Molins de Rei en la sala Liverpool.

¿Algún sueño por despertar?

Vivo el día a día, no quiero ponerme unas metas sin conseguir primero otras. Para conseguir una meta grande tienes que llegar antes a una pequeña.

Este sábado tienes una meta subirte al escenario de la sala Liverpool de Molins de Rei.

Esa es la mejor meta.

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Tamara 'Incondicional' a Juan Carlos Calderón

Texto: Noelia Baldrich  Fotos: Universal / M.Baldrich

Su sexto sentido, el femenino, y su romántica voz, le han llevado a rendir homenaje a grandes hombres de la canción. Su amor por todos ellos es Cóncavo y convexo, como una receta: las canciones se hallan, la forma de interpretarlas se entallan y con el productor acertado se da con la medida perfecta. Su penúltimo romance  fue con el rey del bolero, tío Moncho, como suele llamarlo, con el que se unió en 2012 para presentarnos con Ansiedad el disco Encadenados. Un año antes declaraba su Amor en silencio por un músico mexicano: Tributo a Marco Antonio Solís poniendo en solfa una relación que en público y a dúo destilaba cierta desdicha por el tema O me voy o te vas, pero, tal como cantaron, acabaron en santa paz.  Esta cálida intérprete con Boca de ángel también había suspirado en 2005 por la sonrisa de pecado de otro grande de la música, por el Quijote de un tiempo que no tiene edad, Julio Iglesias. Con él lo bailó todo, sin perder jamás el paso y le dedicó su obra Lo mejor de tu vida. Y aunque voló muy alto, -llegar a la meta cuesta y mantenerse cuesta más-, Lady Laura seguía en La Distancia condenada al recuerdo de un icono brasileño: las Emociones habían brotado en 2004 cuando Canta a Roberto Carlos. Han pasado los años y otros tantos trabajos ha publicado y ahora Amante del amor vuelve a  encadenarse a otro gran maestro. Su nueva entrega la dedica al célebre compositor, productor  y arreglista santanderino Juan Carlos Calderón. Un álbum donde versiona algunos de sus grandes clásicos como Tómame o déjame que cantó  Mocedades, Te amaré, Miryam Hernández y Acaríciame, María Conchita. Un hermoso homenaje a ese bohemio que hizo las Américas con su jazz, y que, se convierte, al mismo tiempo, en un reconocimiento al cantante Luis Miguel, porque si este mexicano es un astro musical es en gran medida a la pluma y la producción de Calderón.  Resulta que sin pretenderlo, la que siempre ha estado musitando palabras de amor hacia ‘el sol de México’,  rinde un tributo doble lleno de emoción. Los éxitos del dúo Calderón-‘Luismi’ : Frío como el viento,  Culpable o no, No me fío, O tú o ninguno y Entrégate son versionados con renovada frescura, ternura, y con la inconfundible voz de la intérprete de Herida de Amor.  Además, para alcanzar la perfección, como es habitual en ella, ha exigido el productor que más conecte con la obra, y, en esta ocasión, no podía ser otro que el hijo del compositor, Jacobo Calderón, quién además le compone un tema,  Al contrario. Para redondear el disco, un tema inédito del progenitor, Era una vez. Terminado este flamante trabajo, podemos asegurar que la andaluza que un día creyó En los cuentos de hadas y se dio a conocer por Pocahontas,  sigue entregando su corazón a la canción.  15 años de exitosa carrera y Tamara en el amor sigue siendo la misma de ayer: Incondicional (Universal).

Incondicional, así se llama el undécimo trabajo discográfico de Tamara, un homenaje al gran compositor Juan Carlos Calderón.

  

Incondicional a Juan Carlos Calderón.

Sí, más que tributo –tu rindes un tributo a un cantante con una gran trayectoria de discos- en este caso, él ha sido siempre una persona conocida, influyente como productor y compositor pero siempre ha estado a la sombra del cantante. Con este disco lo que quiero dedicarle  a Juan Carlos es todo mi cariño, por eso “Incondicional a” un productor muy importante, a un compositor como Juan Carlos Calderón.

¿Incondicional es un adjetivo que define bien a Tamara?

Soy muy incondicional, mucho, con todo. Demasiado. Muy incondicional en mi vida profesional porque llevo dedicada a la canción romántica casi 15 años, no me he desvinculado de lo que siempre ha sido mi sueño, cantar este estilo de música. Incondicional en lo personal, también, mucho. Mi vida es muy estable, muchos afectos, mis amistades son de muchos años, soy muy incondicional, sí, mucho.

¿Este es el quinto homenaje que haces a grandes hombres de la música, te dejas llevar por tus instintos de mujer para dar con prometedores trabajos?

Cinco hombres artistas que tienen que ver con mi vida, porque cuando haces un homenaje tienes que tener influencias del artista. Roberto Carlos ha sido influencia de toda España en una época, yo tenía influencia de sus baladas por mi mamá, mi abuela. De Julio Iglesias también mucho. Marco Antonio Solís fue a través de Rocío Dúrcal, porque uno de mis ídolos es ella y Marco Antonio le compuso muchos temas. A Moncho no fue un homenaje pero me encadené a él por esos boleros que tantas veces hemos escuchado, y ahora, Juan Carlos Calderón porque, creo, que de todos, de quién tengo más influencia es de él.

Eres exigente, quizás demasiado,  ¿qué te ha exigido enfrentarte a la obra de uno de los compositores más importantes del s.XX?

Mucho. Ha sido muy complicado. Ha sido un trabajo que me ha llegado de regalo porque no lo tenía en mente. Se decidió de repente, surgió, fue algo más mágico. Llamó su hijo que quería hacer esto y lo quería hacer conmigo. Todo salió un poco del aire, inesperado. Yo quería hacer esto pero mucho más adelante y más consciente y, sin embargo, todo ha llevado al camino de que tenía que ser, ahora. No había otro momento. Es mágico.

Un tributo a Calderón no podía faltar su artista incondicional,  Luis Miguel, te ha venido muy bien porque es tu ídolo, tu incondicional.

Sí. Yo conocí la obra de Juan Carlos Calderón a través de Mocedades, temas como Eres tú, Tómame o Déjame, me han influenciado desde muy niña, tenía tres años cuando escuchaba esas canciones, sobre todo, cantadas en mi casa. Con nueve años escuché, por primera vez, La Incondicional, cantada por Luis Miguel, y ahí ya me enamoré no sólo de él, sino que me fui interesando de quién eran sus productores, porque yo ya quería cantar, y sus compositores. Esa es la razón de que mis ídolos en la composición han sido Juan Carlos Calderón, Armando Manzanero y Manuel Alejandro.

El primer disco que compré de Luis Miguel, era de Manuel Alejandro, Cómplices (2008).

¡Qué tarde! ¡Por Dios! No vale, muy mal. Ja, ja, ahí tenía casi 40 años.

En Incondicional te remontas a sus 20 primaveras, siete temas de los trabajos: Busco a una mujer (1988), Amarte es un placer (1999) y 20 años (1990).

He escogido los dos discos en los que empezó más potente, cuando su carrera empezó a surgir fuertemente: Busco a una mujer  y luego 20 años, que lo remató con temas como Entrégate, Amante del Amor, etc.

Imagen de la interpreté romántica durante el rodaje del videoclip, Incondicional. El disco sale a la venta el 19 de noviembre.

Si ‘Luismi’ escuchará a Tamara interpretando sus temas, tal vez te convertirías en La Incondicional de sus duetos.

No, ja, ja, no. Lo que me gustaría es que escuchará el disco y poder conocerlo, tener un acercamiento de tres minutos: “Hola ¿cómo estás?”. Me encantaría tener una foto con él y una firma, no necesito más. Lo que él deja es su obra y su música, me influye mucho su estilo, como canta. Tengo una fijación por su carrera.

Ahora ya tienes el material para interpretar  el “medley” que realizó en El concierto (1994): Frío como el viento, Culpable o no, No me fío, Entrégate y la Incondicional.

Lo está haciendo otra vez. Hace poco me mandaron un vídeo cantando en Santo Domingo e hizo un “medley” que se llama Juan Carlos Calderón.

No me fío...

Me encanta, es muy hecho para él.

¿De qué recela o desconfía Tamara?

Yo soy todo lo contrario en carácter, soy abierta, confío mucho, demasiado, a veces.

¿El miedo te vence alguna vez?

Todos los días, personalmente no tengo miedo, profesionalmente, sí. Es un mundo más inestable que la familia. Para según quien, no. Hay personas que la vida profesional le da la estabilidad y equilibrio, y sin embargo, a mí no. El equilibrio y la estabilidad me lo dan mi vida personal y, a veces, la profesional me da inestabilidad. Aunque no me puedo quejar, soy una persona muy privilegiada.

Hablemos de privilegios de la profesión: Tu ‘sol de México’ en Venezuela exigió  20 rosas blancas de tallo largo entre una larga lista de exigencias.

El puede.

¿Y tus exigencias?

Yo soy todo lo contrario. Cada persona es distinta. Además, para mí es el rey de la canción, no creo que saldrá nadie que cante como él. Yo no soy nada exigente. Soy muy sencilla.

Exigente y entregada en los directos, e incondicional, con una gira de dos formatos con tío Moncho.

Claro, hemos tenido conciertos separados y juntos, cada uno tenemos nuestras carreras y luego hemos ido presentando el álbum que nos ha encadenado.

Te hemos visto también el concierto de Cadena Dial ‘Lo mejor de aquí y allí’.

Sí, presente este nuevo álbum. No he parado.

La cantante andaluza versiona grandes clásicos de Calderón que se convirtieron en éxitos de Mocedades, Tómame o Déjame; Luis Miguel con el tema que da nombre al disco; o María Conchita con Acaríciame. El albúm recoge además un tema inédito de Calderon y otro compuesto por su hijo Jacobo. 

De los éxitos de Mocedades ¿porqué tomaste Tómame o Déjame y no otro?

No, ese, ese, es de mi infancia. Mi madre la cantaba muchísimo, me la sabia de pe a pa. Mi madre era polifacética, mi abuela había sido bailarina, mi abuelo el cantaor y yo, solo cantante.

Un disco que bascula entre el amor y el desamor, Amante del amor.

Sí, Juan Carlos Calderón es un compositor que escribe al amor en todas sus facetas.

“Mi prisión, mi libertad”, “mezcla de brisa y tempestad” “sensatez y locura”, ¿cómo te sientes más cómoda interpretando el placer o el dolor?

Al dolor, al desamor. Es mucho más denso y me ayuda a contenerme porque la hora de interpretar soy muy impulsiva, todo lo quiero expresar en una sola frase, soy muy de garra. El tema No me fío me vuelve loca.

Al rojo vivo tendrás que cantar los temas Te amaré, y Acaríciame.

Este segundo es mucho más sensual. Por eso te digo que el desamor me ayuda a camuflar un poco ese ímpetu a la hora de interpretar la pasión.

¿Sabes qué has camuflado muy bien? Tu seseo cantando Derroche como Ana Belén en ‘Tu cara me suena’.

Ja, ja. ¡Dios mío! Me decía: “¿Y yo cómo pronuncio esto?”. Pero sí, sí, lo pude hacer. Era pronunciarlo más todo. Yo canto muy, muy latina, seseo mucho, más que andaluza,  es un acento más latino, he cogido mucho de Luis Miguel. El tampoco pronuncia las zetas y mucho las eses.

Era una vez un tema inédito de Juan Carlos Calderón que ha visto la luz contigo, ¿cómo ha sido?

Lo pedí yo. Jacobo Calderón me pidió el proyecto y yo encantadísima. Cuando empezamos le dije: “Necesito un tema inédito de tu padre, seguro que tiene que tener muchos”, y sacó uno de sus últimos años y me encantó. Tiene un aire Disney. Luego le pedí que compusiera también él un tema para que siguiera la saga. En este disco van muchas emociones unidas, todo está muy conectado. Juan Carlos Calderón es uno de mis ídolos en la composición; él ayudó a uno de mis ídolos en el que me he fijado mucho en su carrera, Luis Miguel; fue el  productor de uno de mis discos inéditos, Perfecto (2007). Está todo enlazado. Con este disco quiero mostrar todo lo que ha hecho Calderón, lo que no se ha editado y ha dejado, y lo que continúa a través de su hijo Jacobo.

Al contrario es de Jacobo ¿cómo ha sido trabajar a su modo?

Ha sido facilísimo. Tiene mucha esencia del padre, pero luego en el carácter no tiene nada que ver. El padre era mucho más bohemio, siempre estaba cavilando, en otro mundo, en cambio, el hijo es más metódico, interactúa mucho con el artista. Era la segunda vez que trabajábamos juntos y ya teníamos conocimiento de cómo trabajamos cada uno. Todo ha ido mucho más rodado y más fácil.

“La locura vestida de amor”, ¿cuántas locuras ha hecho Tamara por amor?

Una, no ves que sigo con el mismo.

¿Con Daniel se cumple eso de amaros cada uno haciéndolo a su modo?

Sií, no tenemos nada que ver el uno con el otro. Él ama de una manera y yo de otra, sin embargo, mira aquí estamos. Pero en otros aspectos no somos tan opuestos. Es un hombre muy parecido a mí de divertido, a veces, también se viene conmigo a un mundo, no tan real, trascendemos a algo más imaginario, que compartimos. Nos complementamos.

Tamara con su amigo y protagonista del vídeo Incondicional grabado en Barcelona.

¿Te has complementado bien con tu “partenaire” en el videoclip de Incondicional?

Alex. Ha sido modelo y lo ha hecho por mí, lleva ocho años trabajando con mi marido. Lo conozco desde hace muchos años. Tenía sus reparos pero lo hemos pasado muy bien. Lo hemos grabado en Barcelona.

En vísperas del lanzamiento del disco, el 19 de noviembre, ¿cómo andan tus incondicionales Juanjo y Muesli?

Muesli, es mi amigo y este es su mote, se llama José David y lo conozco hace muchos años, desde los cuatro años. Juanjo empezó siendo fan y ahora es un amigo.  Me voy a Madrid de promoción y le digo: “Niño, vente que estamos de promoción” y siempre me dice: “Pues venga me voy con ustedes”.

Tamara, La incondicional, ¿la qué nunca espera nada?

Yo no espero nada, nunca. Todo lo que hago en mi vida tanto profesional como personal lo hago sin esperar nada a cambio, lo hago porque quiero, punto.

Exitosos clásicos con los que puedes conquistar nuevas plazas ¿alguna en particular con la que sueñas?

México. He cantado allí, pero un concierto a lo grande sería un sueño, es una obsesión. Empecé siendo fan de Luis Miguel a los nueve años, pero antes ya lo era de los Panchos, Juan Gabriel, Rocío Dúrcal… Tengo obsesión por ese país. Me sé todas las telenovelas, todos los actores, la gastronomía, el chili habanero…

Tus tres soles ¿a quién versionan?

Un poco de todo. Ahora Daniela se ha aprendido Incondicional, le gusta mucho Cristian Castro porque es uno de mis amigos que empecé a escucharlo en las telenovelas…, ves todo relacionado con México. Quería hacer un disco con kike Santander y lo hice.

¿Consigues tus obsesiones?

No llega a obsesiones, pero sí mis metas.

Eres muy constante.

Muy constante, no, muy pesada, ja, ja.

En la cocina,  ¿Tamara con qué versión culinaria da la nota?  

Yo cocino mucho. La pasta italiana todo me sale estupendamente, el risotto me sale espectacular, el pesto, la carbonara, todo eso me encanta.

Daniel debe de estar encantado. Le veo un parecido a L…

A Luis Miguel, claro, ja, ja.

Tamara, ayer, promocionando el disco en la Ciudad Condal. Dice sentirse especialmente emocionada por  una obra en la que se han dado conexiones mágicas. 

Acabemos esta entrevista como tus títulos,  breves y que digan mucho, Gracias, Siempre, Abrázame, Perfecto, Amores, Encadenados, Incondicional, ¿cómo defines tu actual momento?

Incondicional, en todo, porque hago lo que me gusta y al son que yo quiero. El próximo disco quiero que sea inédito y lo haré, no sé cuándo, ni con qué productor, ni qué canciones, pero lo haré.

www.tamaraweb.com

Alma Simonne: “Puedes cambiar de caminos pero tienen que ser tuyos”.

Texto: Noelia Baldrich   Fotos: Alma Simonne

La cantante de jazz barcelonesa, Alma Simonne en una de sus  últimas actuaciones 

Su disco rezuma el aroma de la cantante de jazz Nina Simone. De hecho su primer tema, Nina’s Trumpet, -una oda a la alegría- está dedicada a la gran sacerdotisa del soul que con su voz atrompetada convertía “las canciones en maravillas”. Es el primer álbum en solitario de esta joven cantante y compositora barcelonesa pero su obra ambiciona a ser un eslabón importante en su carrera como solista de jazz, soul y blues. Madera no le falta: posee una voz sensual y aterciopelada, con una garganta todoterreno capaz de atrompetar su timbre a lo Simone; carácter y dulzura, -con un notable parecido a Diana Krall-, para imprimir la justa expresividad a su interpretación, sin caer en histrionismos; y un discurso propio para componer temas de hondo calado en el que se pueden escuchar reflexiones sobre la violencia, los diamantes de sangre o la búsqueda interior. Un disco ecléctico que hace sonreír, alegre, de buen rollo que nos hace “feels so fine and alive” pero también la historia de una alma sofocada, Let it go, la de una desilusión, Blue tangerines, la de una nocturna liberación, Rita Rouge blues, la de una no revolución, Ain’t no revolution. Su alma “tender and genuine” se ha nutrido de fuertes experiencias humanas vividas a miles de kilómetros fuera de casa. Bélgica, Suecia, Australia, pero sobre todo la India, han sido el estímulo sensorial que ha forjado su swing. Music of them, proyecto para el que trabaja, le ha llevado a replantearse su vida, su existencia. Es en Kottayam donde conoce otra dimensión humana: un joven que tira de un “rickshaw” pero que estudia periodismo y lee a Kafka, y de ahí nace su tema Rickshawalaa. Publicista también, ha decidido dejar de vivir dos vidas paralelas para centrarse en su realidad musical. Después de formar parte de diferentes bandas como Golden Cat, The Cinnamon Girl y Niki, se ha desprendido de la caja de música de una big band y, como la Little queen of Magic Land del disco, ha apostado por sus sueños, por encontrar su camino y arreglar su alma. “La vida es una canción intensa y corta” escribe, y es en el jazz, el blues y el soul, donde sus sentimientos cobran vida. Al igual que la intérprete norteamericana, se sirve de un piano para encontrar “the right chords for a song”. Y aunque asegura I’m not easy -tampoco lo fue la inconformista Simone-, esta "jazzwoman" está demostrando tener grandes cualidades sobre los escenarios: ha pisado el Palau de la Música o Luz de Gas y en ellos "she glows and she’s irresistible". Su afinada técnica le permite esbozar un quejido por la violencia de género en Abuse, una sonrisa sardónica en Funk you baby, y transmitir una cálida nota en The sun will keep rising everyday. Así, pues, con la influencia de la irrepetible Nina Simone y el cosmopolitismo nómada de su alma “jazzera”, esta “young lady” del jazz no podría llamarse de otra manera, Alma Simonne, pero con doble “n”. Su primer disco, homónimo, es el resultado de “un alma con buenas intenciones” en el que se respira mucho esfuerzo pero que nos hace sentir Feeling good.

Alma Simonne es el primer disco de la cantante de jazz, un disco muy ecléctico, cargado de vitalidad y buen swing.

Este álbum, Alma Simonne, makes you feel so alive? 
Totalmente, sí, sí. Ha sido un florecer total, un descubrimiento.

¿Cómo es que corre el jazz por las venas de una catalana?
Bueno, el jazz corre por todas partes solo hay qué querer verlo. Desde que me apunté al Taller de Músics y empecé a indagar en este estilo en profundidad. Realmente escuchar jazz para mí es como estar en casa. También he tenido la influencia de mis padres que se dedicaban a la música de jóvenes de manera profesional y en casa siempre nos ha acompañado la música. Mi padre tiraba para el rock y mi madre era más folklórica, y la combinación de ambos ha dado bastante.

Primer trabajo en solitario, ¿has tenido que repetirte muchas veces: “Put my fear aside and let it go”? 
Casi cada día, ja, ja, casi a diario. Como todo descubrimiento hay una parte de lucha personal e indagación, de cuestiones, de preguntas. Siempre he querido ser honesta con lo que creo, con lo que produzco musicalmente y esto me lleva a darme de bruces, a veces, contra las mismas cicatrices, contra las mismas historias porque hay que menearlas un poco para dejarlas ir y para poder explicar algo personal.

Qué descubrimiento te condujo a pensar que era el momento de Alma Simonne? 
Fue una combinación de situaciones. Llegó un punto que tenía bastantes temas escritos y desarrollados y se los presenté a Amado Jaén, el productor musical del disco, con el que ya había colaborado en otros temas. Le pedí honestamente su opinión, si era válido mi trabajo, y la verdad es que le encantó. Nos pusimos a trabajar, preparando las maquetas durante bastante tiempo, trabajando los arreglos, y luego lo grabamos. Y cuando tuve ya el disco completo dejé todo lo demás. Abandoné mi otra vida, la rutina, ja, ja.

El jazz es un estilo callejero, impuro, mestizo, de vidas agitadas; Billie Holiday aseguraba:"cantar en la calle le había ayudado mucho". ¿Tu pluma tiene más de una Rita Rouge Blues, en la oscuridad de un bar, o del alma nómada y cosmopolita de un Rickshawalaa? 
Es una fusión, sí, sí. Una definición de uno mismo nunca puede ser plana, ni simple. Somos un espejo con muchas caras, hay momentos que salen unas, y otros, que salen otras.

En Rickshawalaa cantas en indi.
Hay dos estrofas (las canta). Viene a decir: “estoy sola, no sé donde iré pero el mundo es grande y generoso y me está esperando”. Es una reafirmación de los versos anteriores donde hablo de los inconvenientes de las fronteras, de la burocracia y de todo este sistema montado para que, ahora, yo no pueda decidir si en otro sitio me iría mejor. A veces, no naces en un sitio propicio y esto una realidad.

No conoces fronteras, has viajado mucho colaborando con ONG’s y en el proyecto Music of them ¿qué te aportan estas experiencias? 
En principio me enfadado mucho, ja, ja. La indignación me viene cuando vuelvo aquí. Allí es tan genuino que te subes al tren y estás cada día: “venga, venga, venga, vamos a mover, mover” aportar, a interactuar y a generar cosas bonitas dentro de las situaciones que está viviendo esa gente. Y cuando vuelves aquí, hay muchas cosas que no te gustan y que realmente no puedes con ellas, como la queja gratuita. Dejarse acunar por el victimismo y la autocompasión ¡no ayuda en nada! Allí ves a chavales que desde que son pequeñitos están apañándoselas como pueden y buscando soluciones, más que razones para preocuparse, eso es una lección ¡total! 

Dulzura y fuerza caracterizan la puesta en escena de Alma Simonne.

Experiencias que deben nutrir a una intérprete de un género tan visceral como el jazz.
Ayer leí un artículo muy interesante acerca de la identidad. A veces nos creemos que es algo fijo pero las situaciones nos la moldean constantemente; si te expones a experiencias que van a tener impacto, evidentemente, van a tener una huella y te vas a transformar. Hay una parte esencial que difícilmente se modifica porque viene de la genética y de tu aprendizaje de pequeño, eso está muy instalado. Pero hay otros aspectos que están en constante movimiento y reencajándose y cuando miras hacia dentro lo percibes.

Después de ver las precariedades de la India, ¿no nos quejamos de las dificultades que afronta un artista? 
Hombre, a veces es muy tentador... pero no, no, ¡caña, caña y caña!

A los niños de Calcuta les cantabas “If pour happy and you know it clap your hands”, ¿qué canta Alma Simonne cuándo está feliz?
Cuando estoy muy contenta improviso, me pongo a tatarear, hacer un poco de “skat” (improvisación sin letra). Además, siempre llevo la grabadora a mano y cuando algo puede tener sentido, lo grabo y empiezo a trabajar temas nuevos.

Que la inspiración siempre te pille con qué anotar.
Siií. No hay nada peor que tener la sensación de tener algo bueno y que te pille con las manos vacías. ¡Qué pavor! Hay noches, en esa fase previa al sueño, que te vienen canciones enteras con los arreglos y los instrumentos y ¡madre mía! ahora ¿cómo lo transcribo?

Hay quién dirá que por ser tu primer trabajo no es una revolución, Ain’t revolution, pero sí pones en solfa temas para revolucionar conciencias como Abuse.
Sí, cuestiones amorosas no hay demasiadas en el disco. Quería explicar temas que a lo largo de mi vida me han movido, me han afectado y me han hecho cuestionar paradigmas. Tengo un punto introspectivo, no sé si por ser hija única y vivir en una ciudad donde los críos no pueden salir a jugar a la calle y se quedan aburridos en casa. Recuerdo de pequeña siempre con los cascos, el casete o con el CD. La música siempre ha sido una evasión y una posibilidad de volar.

¿Ahora resulta que las medias naranjas pueden salir Blue tangarines?
Sí, es un juego, “blue”, también es melancólico, así que habla de las mandarinas melancólicas y tristonas.

Hay que tomárselo con sarcasmo o con la risa sardónica del jazz. 
Sí, el ritmo es “happy” pero no el tema, cuando una persona no llega a ser una naranja se queda en mandarina, ja, ja, ja. De ahí esa risa del final del corte.

Su álbum es un compedio de las experiencias que han marcado su alma. 11 cortes para revolucionas conciencias.

La Little queen of Magic Land del disco tiene superpoderes, háblame del poderío de una cantante de jazz. 

Tocar la fibra, emocionar. A veces el jazz, según como se entienda, puede sonar a elitista o muy intelectual, pero sus raíces no son esas, sino la voz del pueblo. Esas jams nocturnas donde los músicos tenían campo vastísimo para improvisar y para jugar y descubrir. También la expresividad, tener recursos y capacidad para entender lo que está pasando en el escenario y poder jugar sobre eso, pero sobre todo emocionar.

¿Cómo se prepara una intérprete para la constante la improvisación y la frescura que el género impone? 
Tienes que conocer muy bien las escalas para poder ir jugando sobre eso. Evidentemente escuchar y entenderse con los demás músicos para que funcione y ofrecer algo interesante al público.

Entendimiento absoluto con los grandes músicos que te acompañan. 
Sí, los músicos los propuso Amado Jaén y hubo muy buena afinidad. Son Amado Jaén en el bajo; Ángel Poncela, teclados; Oscar Sánchez, cajón; Albert Pont, guitarra; David Jiménez, guitarra flamenca; Danko Compta, batería y Pep Poblet al saxo.

Maravilloso el saxo y el piano que arrancan en Rita Rouge Blues. 
Recrean a la perfección la atmósfera de ese bar lúgubre, guarida de muchas almas. Estamos muy contentos del resultado.

Tocas el piano. 
Sí, pero para componer; sobre un escenario prefiero que lo hagan músicos maravillosos.

Tienes un cierto parecido físico a Diana Krall, ¿algún que otro parecido? 
Artísticamente es uno de mis referentes, me gusta muchísimo como juega con los matices, tiene una gran capacidad expresiva, con un susurro te pone la piel de gallina, se sabe acompañar muy bien al piano. Es un “musicazo”. Contemporáneas me gusta bastante Nora Jones y de las grandes divas Ella Fitzgerald, Nina Simone Aretha Franklin, Peggy Lee, Dinah Washington…

¿Algún tema standard con el que te sientas muy identificada?
Hay standards con los que me siento muy cómoda cantándolos, que no pararía, como At last de Etta James, precioso, es un descubrimiento bastante reciente en comparación con otros grandes clásicos que conocía ya antes y siempre que puedo interpretarlo, lo celebro. Me encanta.

No creo que hagas un standard de Julieta Venegas, pero que casualidad la semejanza de ambas portadas.
Sí, sí, ja, ja. Me quedé sorprendida. Su disco Los Dominios fue posterior. Cuando vi la carátula, ¡hasta la tipografía se parece! Pero la ilustración me gusta más la del mío, la hizo Judith Roca una gran artista ilustradora. Seguramente casualidades de la vida.

¿Has tenido que callejear mucho para encontrar “crowd funding” en la plataforma Verkami para editar el disco? 
Al final para este primer trabajo no he querido quemar cartuchos y lo he financiado con ahorros de toda la vida. Está editado en portales digitales y en copias físicas, que no distribuyo en tiendas, sólo en los conciertos. En el segundo disco miraré de conseguir “crowd funding”, mostraré parte del trabajo para que la gente haga aportaciones y cuando el álbum este finalizado retornarles la inversión con el disco y más regalos. No es una donación al vació, son micro inversores que antes que el proyecto esté terminado lo hacen posible micro financiándolo, y tú les das cosas a cambio. Será para el segundo disco, ja, ja, sino no habrá manera. Es un poco el retorno al origen de lo que antes era la música, donde la distancia entre el artista y el público no era tan grande. Se está recuperando esa proximidad y cercanía y eso está muy bien.

Se está celebrando la 45 edición de Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, alguna sugerencia? 
Hace una semana estuve en el gran concierto de Richard Bona, fue espectacular. Además se dio la casualidad que me lo encontré en el aeropuerto estuvimos hablando y por la noche en BARTS pasé a saludarlo. La idea es formar parte de esos circuitos.

Hubo un bolo que te costó otro, ¿no? 
Ja, ja, ja, se me cayó encima. Estaba en una estantería inclinado quise enderezarlo y se me cayó con la tan mala suerte, o buena según se mire, porque pesaba mucho y me podría haber abierto la cabeza, que me partió el diente. Pero esa noche se anuló el bolo. Sin embargo, maravillosa la dentista que me trató, en un par de horas me recompuso la sonrisa.

¿Si canto “tú no puedes comprar las nubes, tú no puedes comprar los colores, mi alegría mis dolores…” que despierta en tu alma? Latinoamérica canción de King Pallarés, es una canción espectacular, además tiene un mensaje ¡uff!, está muy bien escrita y la aportación de las dos mujeres es muy dulce. Es de esas canciones que te atraviesa directamente. Creo que a pesar de nuestras diferencias y características únicas todos al final somos iguales. Las divisiones políticas, económicas e ideológicas acaban siendo más un problema que otra cosa.

Ahora que tienes tu primer sueño grabado, ¿have you fixed your soul? 
Eso es cada día, cada día, ja, ja. El taller de reparaciones está 24 horas abierto cantando y sin cantar.

Con las alas de tu Little queen, la garra de Rita Rouge Blues y el alma de Rickshawalaa, ¿percibes que en el principio de tu nuevo camino “The sun will keep rising every day”? 
Sí, sí. Toda esta historia me ha permitido darme cuenta de que qué salgan las cosas depende de mí y ver que apuestas por algo y al final lo sacas adelante da mucha confianza en uno mismo, así que “The sun will keep rising every day” seguro. 

Alma Simonne, durante la entrevista en Barcelona, mira el futuro con optimismo tratando de encaminar su carrera siguiendo el sendero de su alma, el jazz.

Parafraseando el clásico My baby just care for me, Alma Simonne just cares for… 
Una sola cosa es muy complicado. Me importa mucho que mis amigos estén bien y que sepan que yo estoy ahí, las amistades que tengo son un tesoro y cuando viajo es lo que más hecho de menos, a parte del pan con tomate, ja, ja, pero eso es más fácil de conseguir. Siempre han estado de una manera muy honesta y muy bonita. También poder tener la entereza y la fortaleza suficiente para seguir luchando y descubriendo siempre lo que es bueno para mí, no porque lo digan los demás, sino porque realmente sepa que es lo mejor para mí. Es muy importante, sí, porque puedes cambiar de caminos pero tienen que ser tuyos, no pueden ser de otros. Y la música, es el punto, es el núcleo.

Parafraseando una canción King Pallares “aquí se respira lucha y ella canta porque se escucha”. 

www.almasimonne.com

Un público eufórico despide a Melendi con "Lágrimas desordenadas".

Texto: Noelia Baldrich         Fotos: Mireia Baldrich

Melendi cerró este fin de semana su tour Lágrimas desordenadas con un clamoroso éxito en el Palau Sant Jordi y el Pavellò de Fontajau (Girona)  

Tras una gira con casi 90 conciertos en España y todo el papel agotado, una proyección personal disparada y cantada tras su paso por La Voz y a punto de volver a conquistar la audiencia con un nuevo programa Generación Rock (TVE), Melendi se ha despedido de los escenarios españoles por una temporada. Y lo ha hecho por todo lo alto, en sintonía al gran éxito que le acompaña. La gran traca final fue en el Palau Sant Jordi, este viernes, con un concierto de más de dos horas, toda una generación de rockeros sobre el escenario y el recinto a rebosar. El sábado, fue en el Pavellò de Fontajau (Girona) en el marco del Festival de Temporada Alta con un aforo mucho más reducido -unos 4.000 fans- y todo vendido. En ambos conciertos la tónica se repitió: locura, euforia y muchas Lágrimas desordenadas –muchos ojos se vieron abnegados por unas lágrimas de desconcierto: alegres por el mágico momento y tristes porque el cantante se baja de los escenarios por un tiempo.

El ingenioso cantautor ha sabido transmitir a sus fans dosis de originalidad, ingeniosas pancartas con la carrera de Melendi decoran sus conciertos.

Explosión guerrera ante un cierre de fiesta victorioso. Muchos fans se apuntaron al doblete y tras el concierto del Palau cogieron carretera y manta y se plantaron de madrugada ante las puertas del Fontajau para disfrutar del último espectáculo del tour. Venían de cualquier punto de la geografía española y algunas fans computaban unas marcas que asombraban: más de 19 conciertos. Pero -¡aviso para navegantes!- su público ha crecido exponencialmente, no solo de adolescentes, sino que un nuevo ejército de guerreros se alistado a filas. Sus armas de seducción masiva han conquistado a familias enteras, generaciones diversas y un jardín de enanitos que se lo pasa en grande. La de niños que quedan hipnotizados por el entusiasmo del asturiano. Magnética la comunión que establece con su público. En definitiva unos guerreros aguerridos para un artista incombustible que derrochó energía hasta el final.

Las generaciones más pequeñas sienten devoción por el de Oviedo. La pequeña Valeri tarareó todos los temas.

El intérprete de ‘Con la luna llena’ –por cierto en ambas noches una luna llena, real, contempló el espectáculo bajo un cielo sereno- buscó la máxima complicidad en Girona: “Hoy les pido que me ayuden a terminar está gira, si algún momento fallo cuento con ustedes, que siempre están ahí”. Se entregó a la última batalla como si fuera la primera. Desgranó sus Lágrimas desordenadas junto a sus infalibles éxitos. Omitiré nombrarlos porque a estas alturas resulta una perogrullada. Aprovecharé estás líneas para poner en justo valor otras cuestiones que merecen un notable reconocimiento. Aclamado artista, exitoso disco, apabullante tour y obviamos –dándolo por hecho- que la banda dará la nota, y que la organización ordenará convenientemente el sarao. Bien, pues voy a permitirme una licencia y a extenderme algo más en estos dos últimos aspectos. El cantautor asturiano se hace acompañar por una potente banda: Carlos Rufo y Javier Sánchez, guitarras; Alejandro García, bajo; Enzo Filipone, batería; Luca Germini, piano y Jose de Castro ‘Jopi’, guitarra y dirección musical. Los impresionantes solos de los guitarras, las contundentes baquetas de Enzo, la candencia de Luca a las teclas del piano y la marcada batuta de Jopi conforman una exigente formación rockera. 

La "troupe" Melendi al completo haciendo exhibición de sus habilidades. A la retaguardia estaban el batería Enzo, y el pianista Luca.

Y si sobre el escenario se hacen notar, abajo, en el backstage su semblante tranquilo, afable, y empático les confiere una distinguida nota. Sí, Melendi ha sabido rodearse de una banda que desprende además de muy buena música, muy buen karma. Merecido reconocimiento para ellos. Y con nota alta –sobresaliente- se despachó todo el tinglado montado en el Fontajau, cabía de esperar tratándose del Festival de Temporada Alta de Girona i Salt, el certamen de artes escénicas con más solera. Colas que fluían ordenadamente, cómodos aparcamientos y personal solícito y entregado hicieron que todo fluyera como la canción del cantautor “sin pausas pero sin prisas”. Y a riesgo de llevarme alguna réplica añadiré además el ejemplar comportamiento del público de Girona. “procurando no hacer ruido, vestido con una sonrisa, sin complejo ni temores”. Porque así es. Serán por los aires de l’Empordà, por su alto nivel de renta o simplemente porque quién escribe está sugestionada por la belleza de aquel paraje, pero el “tarannà” de sus habitantes transmite firmeza y buena educación. Y hecha las convenientes puntualizaciones, aquellos que quieran volver a ver Melendi sobre un escenario pueden hacerlo cruzando el charco y acoplarse a su gira por Latinoamérica (Venezuela, Ecuador, Chile y Argentina) que continua en noviembre; en España habrá que esperar un nuevo tour. Es evidente, que el de Oviedo está sorteando divinamente la crisis, y que todo lo que toca lo convierte en éxito; suerte también para quienes han sabido hacerse con este artista de los huevos de oro.

El Pavellò de Fontajau, Girona, con "sold out", derrochó eufória y cierta nostalgia por el final de gira. El cancionero urbano del asturiano da lugar a un merchandinsing muy singular.

Rebeldes en "1,2,3 Acción"

Texto: Noelia Baldrich   Fotos: Mireia Baldrich

Para esta histórica banda de rock el tiempo es relativo: dilatado, son casi 35 años de trayectoria musical para degustar sus clásicos al abrigo del ‘Mediterráneo’ y ‘Bajo la luz de la luna’; y fugaz cuando se ponen sus discos a rodar, entonces las hojas del calendario van a todo gas.  Acaban de publicar un nuevo trabajo, ya mayor de edad,  por tratarse del decimoctavo, y la cuenta atrás ha comenzado: 3, 2, 1… o mejor 1, 2, 3 Acción(Mitik Records) y a rocanrolear. Son los mismos ‘Reyes de la fiesta’  que en 1981 nos recetaban Cervezas, chicas y …rocabilly, con esas notas Basicamente Rebeldes(1995), que evocan aquellos veranos eternos de ‘Mi generación’ viajando en Mehari por la ciudad buscando el estado de gracia junto a ‘Mescalina’, su musa. Recuerdos y melancolía que Barcelona, su estandarte, les inspiran.  Tras el directo Noches de luz, días de gas (2010) han hecho una puesta a punto en el taller de sonido, los estudios Sentir, y en algún que otro domicilio. Han afinado sus guitarras -joyas de colección- alguna es ‘Como una Gretsch’, y han sacado brillo a su ‘Viejo Chevrolet’ -aunque su frontman ni siquiera conduzca-. Iconografía rock, punkabilly melódico y momento de echarse ya a la n-163 en busca del barullo, desde las Ramblas hasta la Puerta del Sol. Pero como  ‘La libertad crea adicción’  estos Rebeldes con causa(1985) han invertido la dirección: primero Madrid y ahora en Barcelona. A su nuevo álbum se han entregado en Cuerpo y Alma (1991), y aunque el rock and roll pueda parecer una antigualla más vale tener cuidado porque este viernes estas bestias rockeras salen cazar a Luz de Gas. Aseguran que este nuevo trabajo 1, 2, 3 Acción es “El Disco” y no es una trampa. Sí, Esto es rocanrol (1984), con sus Vicios y sus virtudes (1999); bien lo saben Carlos Segarra y Aurelio Morata que han vuelto a acoplarse, por aquello que Más sabe más el diablo(2008), para traernos ‘Toda la belleza’ sonora que hay en sus cabezas. Qué sabia es la vida, que siempre nos trae nuevas oportunidades de escuchar a una mítica banda renovada. 12 temas nuevos como ‘Corazón desesperado’, ‘Mientes’… Bueno, me parece que voy a cerrar el pico porque Carlos Segarra me está mirando ‘Con los ojos del tigre’ y como es un poco chulo y presumido igual me suelta: ‘Vas a acabar con mi paciencia’. Pues, vamos allá 1, 2, 3 Acción. 

1,2,3 Acción el nuevo disco de Rebeldes es un trallazo de punkabilly melódico que suena a unos Rebeldes rejuvenecidos. 

¿El rock and roll, como el buen vino, mejora con los años?

Sí, pero el rock and roll se conserva sin aditivos, ni conservantes, por sí mismo. Es imperecedero y sobre todo se conserva porque hay músicos que lo quieren tocar y un hay público que lo quiere escuchar. Ya lo decía John Lenon: “el rock and roll nunca morirá porque le gusta a demasiada gente incluido a mí”. Eso puntúa más.

¿En qué ha mejorado el vuestro para llamar 1, 2, 3 Acción “El Disco”?

Primero y aunque parezca una perogrullada se compone de canciones y si en un disco de 12 canciones todas son muy buenas es un gran disco, eso por definición. Segundo hemos querido utilizar, en un mundo digital y con una música que se creó analógicamente, mucho aparato analógico. Grabar en cinta –que no es lo mismo que preñada (bromea)- micros de condensador, amplificadores de válvulas de los años  40 y 50 que tienen mucha rabia -un Fender antiguo viene a ser como un Maserati o un Ferrari- es como un potro desbocado. Grabamos con lo máximo analógico posible y luego lo volcamos en digital, en el CD. Lo que escucha el público es en soporte digital. La rabia, la clase, la raza (engola la voz) de los “amplis” y las guitarras está en analógico. Lo que la gente no sabe es que los CD no se graban –esto es física de Los Maristas de Les Corts- un CD es una codificación binaria de información en curso…

Con la física se pierde una, comienza a descodificar.

El rock en CD no suena igual, porque la música analógica suena en tres dimensiones y la música digital suena, digamos, en solo dos dimensiones, es una cuestión física, es ciencia.

Voy a intentar condensar todo ese conocimiento. ¿Esa física la habéis aplicado en los estudios de Aurelio Morata?

Allí se ha hecho la maqueta, las primeras versiones… Pero hemos grabado en los estudios Sentir, al final de la calle Caspe.

¿Qué ciencia ha inspirado los doce temas inéditos? Tengo entendido que ‘Bajo la luz de la luna’ nació en la mili como un ejercicio de cinismo.

‘Bajo la luz de la luna’ la hice en una garita, en dos horas. Aurelio y yo hemos compuestos los temas, la mayoría yo, pero quiero aclarar que una banda de rock and roll como Rebeldes, los músicos juegan una parte muy importante. Un batería que toca con un swing muy determinado también condiciona la canción, el hecho de tener un contrabajista acústico como Alfonso Múgica también, porque no suena igual un contrabajo acústico que un bajo eléctrico.

Rebeldes empezó siendo un trío ¿ahora quienes son los actuales Héroes de Rebeldes?

Wichi García de Maya, batería; Alfonso Múgica, alcontrabajo; Dani Pérez al saxo y Carlos Segarra, guitarra y voz, cuatro de cuatro.

Imágen promocional de Rebeldes: Wichi García de Maya, Alfonso Múgica, Carlos Segarra y Dani Pérez

Con Aurelio Morata ha sido un fijo discontinuo.

Comencé con él, después el montó una banda a mitad de los 80 mientras yo hacía el servicio militar en Ceuta, donde compuse ‘Bajo la luz de la luna’, ‘Mediterráneo’ y otras. El siguió su carrera pero seguimos teniendo relación. Desde hace unos años las producciones que he hecho para Rebeldes, como para el trío de otro tipo de música llamado Rock and Roll Club, las he grabado o mezclado en su estudio. Más tarde se incorporó como manager y discográfica -coproductor conmigo- y hasta aquí.

¿Tienes idea cuantos temas ha compuesto la banda a lo largo de su trayectoria?

No, pero sería fácil, se llama al SGAE, ponesCarlos Segarra y salen todos.

¿Alguno se habrá quedado en la recámara?

No, yo no registro nada que no llegue a grabar. Yo no pongo a la carretera coche que no está acabado.

¿Cómo se explica que rodando por tantas carreteras uno no conduzca, aunque sea por el gustazo de conducir un ‘Viejo Chevrolet’?

Los coches me gustan mucho estéticamente pero no me veo conduciendo uno. Tengo amigos que les gustan las guitarras, tienen guitarras y no saben tocarlas. Pero próximamente puede que esté conduciendo motocicleta.

¿Una buena Gretsch no te faltará?

Tengo ¡bastantes! buenas Gretsch.

¿Alguna joya de la corona?

Tengo bastantes joyas de la corona. Un par de modelos White Falcon, Country Gentelman, Duo Jet, Silver Jet, Chet Atkins, Broadcaster…

¿¡Todas en casa!?

Como tengo la suerte de vivir entre Barcelona, Alicante, Madrid y alguna más por ahí repartida. Eso me permite ir de gira y salir casi con las manos vacías, con una bolsita para las púas de guitarra.

Barcelona sigue siendo tu musa ‘15 años sin ti’. La ciudad condal ¿sigue siendo la mejor ciudad para vivir o “la vida ya no es vida en la ciudad”?

Yo estoy viviendo en un pueblecito que somos cuatro y el cabo, el cura y el alcalde. Si tuviera que volver a vivir en una ciudad seria Barcelona o, no vivir en una city. Barcelona es una ciudad muy cómoda, muy bonita, muy soleada, muy práctica para vivir y conducir…

Barcelona revolucionó el rock.

Fue una fiesta. Cuando yo tenía 17 años, Barcelona era para mí la capital del mundo, más que Nueva York, Londres o París.

Volvamos a la fiesta del disco, insólito el tema ‘Los ojos del tigre’, menudo zarpazo musical.

Fue porque mi niña pequeña, Maika, le encargaron un trabajo en el colegio sobre el tigre y nos dedicamos a buscar fotos en internet para recortarlas y engancharlas en una cartulina y vi esa mirada entre bizco y miope de un tigre.  Me sugirió la historia de  un Pedro Navaja y de ahí salió la historia de un posible matón a sueldo que se podría llamar el tigre. Y todo de un trabajo escolar. La inspiración viene como viene y ¡que te pille con papel y lápiz, servilleta o móvil!

Las mujeres fuente de inspiración ‘Mescalina’, ‘Carolina’, ‘Ella es mía’ y ahora ‘Ella es una trampa’, hay alguna por la que sientas predilección.

‘Ella es una trampa’ es de Aurelio con lo cual no puntúa. No, son canciones que haces para la hija de un amigo, la pareja que tienes, y a veces ni siquiera existe esa mujer. No todo es autobiográfico.

Este trabajo no es producto de un ‘Corazón desesperado’ aunque un tema se llame así. Suena muy vitalista.

Es vitalista. Pero también hay en 1, 2, 3 Acción un mensaje implícito: está bien vivir el día a día pero piensa que el futuro es el presente de mañana.

Carlos Segarra, durante la entrevista en Barcelona, con la misma la raza y la garra de siempre.

En un género que reivindica el “carpe diem”, ¿hay tiempo para pensar en el futuro?

Por supuesto. Mientras haya gente que quiera escuchar el rock and roll y músicos que lo quieran tocar, estará vigente. Igual que el jazz, flamenco, blues. Por el hecho de no tocar la música más mediática no quiere decir que no existas, es más, muchas veces hace menos ruido, pero, es más serio el festival de blues de Hondarribia que a lo mejor una gran fiesta de una emisora comercial de unos artistas de usar y tirar, que están ahí por las niñas de 15 años, que el día de mañana no sólo no lo recordarán sino que negarán haber sido fan de estos grupos. Eso no tiene futuro.

¿Futuro tendrá el Iberia Festival Benidorn, que ha congregado otras joyas del rock and roll como Loquillo, La Guardia, La Unión, Jaime Urrutia, entre otros?

Creo que sí. Estuvimos tocando el 21 de septiembre con lleno absoluto.

Gracias a Rebeldes esas bandas vieron la luz, marcasteis un hito.

Dicen que quién da primero da dos veces y eso es verdad, hemos dado primero. Lógicamente los que vienen después, si tienen algo que ver con nuestro estilo musical, en teoría, deberían tener algo que agradecer, algunos lo hacen otros no. Otros creen en la generación espontánea. Como científico no creo en la generación espontánea.

¿Ha sido venerada vuestra gloria?

No me gusta ni que me veneren. La única gloria que me gusta es una canción de Bud Morrison, ¡eso es la gloria!

Los reconocimientos –un disco platino, dos dobles de platino, tres discos de oro- son de agradecer.

Soy muy cabezón, si hago una cosa que está bien y estoy convencido de ello  por mucho que me digan que está mal no me van a convencer, y a la inversa,  si he hecho algo que al público le gusta pero a mí no, no me convencerán de que está bien. Con lo cual, los reconocimientos a todo el mundo le gustan, que le den la palmadita a la espalda, le regalen las orejas y esas cosas, pero tengo mi propio criterio, que no siempre coincide ya no solo con el público sino con gente de mi entorno.

¿Este viernes convenceréis en Luz de Gas?

Por supuesto, a lo mejor no venceremos, pero convenceremos.  

Como decías, el restaurante es vuestro y vosotros servís el menú ¿qué plato vais a servir?

Primero ensalada de clásicos de Rebeldes, segundo un buen entrecot y de tercero “roast beef” de rabo de toro al estilo Rebeldes, ja, ja.

El formato físico presenta un menú de luxe.

Tenemos el menú diario de 8 euros (señala el CD simple) y luego tenemos el menú degustación 30 euros, como el Bulli de Roses,  sin carta y con sorpresa de la casa.

¿Qué ingredientes componen ese menú tan exclusivo?

Un pañuelo con el logo de Rebeldes y la púa de guitarra muy mona, más fotos de la banda…

1, 2, 3 Acción se presenta también en un edición de luxe con un pañuelo y una púa de guitarra grabados con el sello de Rebeldes y fotos inéditas de la bandada.

Muchos agradecimientos: a la mujer, niñas, a los miembros de la banda…

Está dedicatoria es muy personal hay cosas que no se pueden contar, solo lo saben los destinatarios.

A lo largo de estos 35 años cuenta algún momento donde hay La rosa y la cruz.

La rosa y la cruz siempre van mezcladas. La rosa puede ser muy bonita pero tiene espinas y la cruz puede ser tu salvación o puede ser una cruz a tu espalda para llevar toda la vida. Están entremezcladas, los éxitos son un poco amargos y, a veces, de un fracaso puedes sacar una alegría, si eres lo suficientemente inteligente.

En el año 85 formaste el grupo Rock & Roll Club, versionando los clásicos 50 o 60 ¿sigue rocanroleando?

No, ahora tengo un trío que se llama Segarra inn blues. Es otra onda, es blues, rock de los 70, alguna canción blues de Rebeldes.

¿Qué acaba con la paciencia de un rebelde como Carlos Segarra?

Ver las noticias, ver cómo están tomando el pelo a todo el mundo, cómo jubilados tienen que salir a la calle a demandar derechos que ya habían adquirido, gente con enfermedades caras de tratar y que se les niega la atención médica… Acaban con mi paciencia, como todo hijo de vecino.

¿La crisis es resultado de la filosofía Made in spain que recogía uno de vuestros clásicos?

No. El español es muy pícaro y tiene una cierta tendencia a la pereza. Pero lo que creo es que en un país de servicios como España, donde la pequeña y mediana empresa y los autónomos estamos con el pie en el cuello todo el día no tiene futuro. Sin nosotros este país no es nada. No nos dejan respirar: sin derechos a créditos, sin poder renegociar… te hablo ahora más como autónomo que como músico.

Lo único que funciona parece ser el Barça.

Sí soy culé. Bien, el Neymar está comenzando y el argentino (bromea con su acento) se le ve bien.

¿Qué recuerdas de aquel joven de 16 años que tocaba en locales donde estaba prohibida la entrada a menores de 18?

Soy poco dado a nostalgias. Estoy haciendo lo mismo que hacía, antes lo hacía para cien personas y ahora lo hago para mil, diez mil.

¿Pensaste que llegarías tan lejos?

No, nunca, es algo que haces como escaqueo, porque te gusta, hasta que te toque hacer oposiciones en La Caixa o picar piedra a la mina de Asturias pero no te lo planteas como un futuro profesional.

Si pudieras mantener una conversación con aquel Carlos Segarra de 16 que empezaba en un tugurio, sabiendo las rosas y cruces que va a vivir ¿qué le dirías?

Hay una frase en la banda sonora de la serie Los Soprano: “Get yourself a gun” (cógete una pistola).

¿?

Hablo conceptualmente.

Vamos a terminar rocanroleando ¿miento si digo que seguéis siendo ‘Los reyes de la fiesta’ del rockabilly?

No mientes. Somos los reyes de la fiesta, lo veréis  este viernes en el concierto. Vendrán invitados Dani Nel·lo, Emilio Díaz, Aurelio tocará un par de temas y otros invitados que serán sorpresa.

Carlos Segarra nos deleitó con un aperitivo musical, antes del concierto de este viernes en Luz de Gas.

Sin duda, a los Rebeldes hay que escucharlos en analógico, este viernes en Luz de Gas presentando "1, 2,3 Acción".

 www.losrebeldes.com