lunes, 27 de junio de 2016

[MJU:ZI<]: algoritmo de teclas y samples

Texto: Noelia Baldrich / Fotos: Universal Music





 


“If you ask me something light, something right, to break through, you listen [MJU:ZI<]”, porque como decía Walt Disney: “Puedes diseñar el mundo más maravilloso y mágico, pero se necesita gente para hacerlo realidad.” Y en eso están Ariadna Castellanos y Ed is Dead. Virtuosa pianista y compositora ella, la parte elegante; rompedor y sideral, productor él, venido de Marte; se unen y comparten arte en un disco experimental y vanguardista para transmitirnos La vie en rose desde otra perspectiva. Ortodoxia clásica, toque flamenco, improvisación jazzística y galáctica electrónica danzan en el piano de esta Alpha Women. Con un Bösendorfer Imperial, la joven y guapa madrileña gata de moda y felina arañando las teclas, nos sumerge en un estado Melomaniac masterizando sensaciones etéreas. Al toque de un Zapateao, de un Blu improvisado, de una armoniosa Nana, una quebradiza Milonga, o un cósmico Circle sonoro descubrimos una música con alma y mucho talento. Dos becas, la Guildhall School of Music & Drama, de Londres, y la Presidencial Award de Berklee avalan a esta excelente pianista, que prefiere tocar el axioma Robert De Niro para hablar de su sonido que suena incluso en Juego de Tronos: “El talento está en la elección que hagas”. Pues, su carrera está trufada de elecciones acertadas: ha grabado y colaborado con prestigiosos artistas como Niño Josele, Pepe de Lucía, Alejandro Sanz; ha compartido escenario con músicos de la talla de Paco de Lucia, Michel Camilo; ha tocado en algunos de los mejores Festivales del mundo y su primer disco Flamenco en Black and White, producido por Javier Limón, a los Latin Grammys fue nominado. Ahora escoge al músico y dj Ed is Dead, dos discos de Oro, n1 en Itunes y por Vicius Music Awards galardonado, para producir ese Change musical de sonidos orgánicos y electrónicos que ofrecen un discurso nuevo, como en Walking on sand, o rapeando incluso con Nach. Sí, nuestro rapero más punzante, que dispara con El Idioma de los Dioses, también se une a esta aventura con Eyes like Weapons, con la única pistola de su mirada cargada de pólvora. Ya ven todo un tinglado de precisión y presión, de teclas y de samplers, de armonías, revers y delays Cubase 7 que nacen en la Intro y continúan más allá del álbum y sus 11 temas. El Fashion Beat Team de Ariadna Catellanos y Ed is Dead viaja en la improvisada vanguardia fonética de [MJU:ZI<] (2016, Universal Music)




[MJU:ZI<], ¿cúal es su transcripción conceptual?
Ed is Dead:
Como concepto sería: en el siglo XXI dan igual las etiquetas o los géneros, lo sustancial es lo que transmites. Parece como algo transgresor juntar flamenco con electrónica pero tendría que ser lo más normal del mundo. Tienes unas herramientas, una historia musical, ella tiene su background, yo tengo el mío, nos juntamos y creamos [MJU:ZI<]. No nos hemos planteado si estábamos mezclando algo que “estaba vetado”. No. Se trataba de transmitir, da igual la forma.

Ariadna, Venus; tú, Marte; pianista de flamenco-jazz y dj de electrónica ¿cómo surge esa conexión?
Ariadna Castellanos: Obviamente algo hay en común porque de lo contrario no llegas a esto. Yo estaba buscando un productor de electrónica, una música que desconocía bastante y empecé a preguntar. Coincidimos en un festival y fui a conocerle. Y como no soy tímida ni él tampoco, surgió. Al principio se trataba de una canción, pero fue algo tan natural, con dos mentes muy abiertas, que el resultado ha sido todo un disco y mucho mejor de lo que había imaginado.

¿Por qué una pianista de formación clásica andaba buscando un productor de electrónica?
Ariadna: Estaba buscando en la producción sonidos y frecuencias que con el piano no estaban y empecé a escuchar electrónica y dije: “Esto, esto es lo que a mí me falta”. Sonidos que no son de instrumentos acústicos y se escuchan en la electrónica, en el cine, en muchas producciones de pop… Es decir, que no buscaba la electrónica como estilo sino que cuanto más escuchaba más quería saber de las posibilidades de sus locuras sonoras. Fue como abrir la primera puerta y ya.





















¿Y cómo recibe un dj sideral la propuesta de una virtuosa pianista?
Ed: Al principio con mucha prudencia. No nos conocíamos y lo primero que me planteé era qué entendía Ariadna por electrónica. Porque lo triste es el estigma de “pum, pum, pum” y eso es la punta del iceberg. La suerte ha sido que, venida de una formación tan clásica, sea tan abierta de mente. Pasábamos muchas horas escuchando sonidos y ver sus ansias por aprender y abrirse a otros sonidos, que para mí ha sido increíble. Luego era ella la que demandaba más. No pasa mucho.

Ed is Dead con más de 600 producciones ¿alguna tan sorprendente como esta?
Ed: Hay de todo, no sé si tan sorprendentes, pero raras unas cuantas. Ahora con la calidad de esta, en mi humilde parecer, poquitas. Es el mejor músico con el que he trabajo y que, además, hemos tenido manga ancha, sin ningún tipo de prejuicio al hacer nada, eso te pasa pocas veces.

¿Cómo ha sido ese modus operandi para transcribir fonéticamente esa “manga ancha”?
Ariadna: Tenía unos temas compuestos que al final no es lo que ha quedado. Hemos hecho un trabajo de reducir. De lo que tenía escrito íbamos quitando y produciendo, además, los colaboradores, como Zara FacFarlane, nos iban mandando “barbaridades”, que luego al montarlas había que cambiar la estructura… y al revés. Otros temas los tenía Ed, como Melomaniac, me lo dio y yo empecé a meter el piano, junto con la colaboración de Covey.

Ed: Ari traía mucho escrito, pero de piano. Y lo que nosotros acordamos era transmitir sensaciones, desestresar a la gente para que llegue a un punto de calma y sea bonito. Ok, vamos a ver qué elementos disponemos para que surja algo bonito, sin detenerse en pensar si son notas, si son instrumentos o si utilizo sonido de un espacio que de repente se cierra. Es la ventaja de la electrónica, que es infinita, todas las dimensiones que tus oídos pueden captar, no solo las notas musicales con las que parte un piano.

¿Un Bösendorfer para grabar [MJU:ZI<]?
Ariadna: No, pero es mi piano preferido y, de hecho, el que usamos en la presentación del disco, en el vídeo, etc. Tiene unas notas extras por los graves, por lo que la caja de resonancia es más grande de lo normal y a parte son pianos artesanos. Cuando digo que es el mejor piano del mundo no es una apreciación personal es que es increíble y no hay tantos. Más en el norte de Europa porque se fabrican en Viena. El disco se grabó con un Yamaha.

¿Programa electrónico?
Lo has dicho bien, con el Cubase7. Ahora voy por el 8.5, pero es Cubase, sí, sí.

¿Ha inspirado el piano de Ariadna una nueva filigrana sonora?
Ed: Hay mil anécdotas. La mejor es que de todas las opciones que teníamos para grabar pianos, al final, decidimos grabar con el piano de su profesor de música, cuando era pequeña, porque era el que mejor resonaba. Fuimos a su casa y resultó. Es un Yamaha. Me llevé los previos, la tarjeta, los micros y grabamos el piano en la casa del profesor. El resto de instrumentos, cajón, contrabajo, baterías… en otros estudios. Lo importante es que se decide por lo que transmite el sonido y si ese piano suena bien ahí, no me tengo que ir al estudio de no sé dónde. Quiero ese piano porque es lo que manda.

¿Qué características tiene que tener un piano para reproducir el flamenco, jazz, la electrónica de Ariadna Castellanos?
Ariadna: Vamos a tocar a muchos sitios que tienen el piano que tienen pero, además, hay que tener en cuenta el ingeniero de sonido, de cómo proyecta el sonido al exterior. Esto para mí es bastante nuevo, aunque en jazz se amplifica, porque en clásico si el piano está bien y la sala tiene buena acústica ya está. Ahora en nuestros directos hay muchas pistas, tiene que sonar en conjunto bien. Pero, hablando solo del piano, yo tengo problemas con las secuencias agudas que me dan como dolor y, por ese motivo, no puedo con los pianos que suenan metálicos, me chirrían. Me gusta como aterciopelados, con graves, con sonidos redondos.

¿Se toca diferente [MJU:ZI<] al anterior de jazz flamenco?
Ariadna: No, creo que lo que vas es añadiendo recursos. De ritmo, hay cosas en el jazz, como el swing, en el que improvisas y hacemos cosas más negras en el que el tiempo se divide en dos. Lo que si es que ahora llevamos el teclado y, por ejemplo, en Circle hacemos como una conversación, hay una parte piano y luego un solo de teclado y se crean dos sonidos que antes yo no usaba. Luego un sample pequeño que tiro efectos: tocas el teclado luego pulsas y metes como un rever, texturas.... Tocas y pulsas y a la vez creas atmósferas nuevas. Me hace mucha ilusión.



















¿Está hecha una experta de la electrónica, Ed?

Ed: Sí, ja, ja, la oigo hablar de “hay ciertas frecuencias…”

Zara FacFarlane, Tremendita, Covey, Odille Lima y Nach, ¿por qué son los escogidos para las colaboraciones?
Ed: Odille es como mi protegida porque tiene una energía en directo, la ves y nos das crédito, esa apariencia frágil y sobre un escenario es una bestia. Zara, es obvio, es una primer nivel mundial de jazz, para nosotros ha sido un lujo. Cuando nos mandó las pistas, ella grabó en Londres, fue ¿en serio? El tema subió a tope. Y con Tremendita en Milonga, te diré que si mi primer tema era Circle creo que va desbancarla.

Ariadna: A Zara y a Nach los conocí en un programa de Canal+ que juntaban a artistas de estilos diferentes, y con ellos me pasó como con Ed, hubo conexión. Luego me enteré que Zara también había estudiado en Guildhall, así que hay como una admiración mutua. En seguida aceptó la propuesta. Y Nach me parece, además, tan buena persona, tan humilde llenando estadios aquí y en Sudamérica, súper trabajador. Esa parte humana me puede mucho. Intento, siempre, no acercarme ni en el trabajo ni en la vida a gente que no es así, o sea, gente arrogante, egoísta. Se lo comenté y fue sí.

También te caracterizas por notas de humildad pero no podemos obviar tus dos becas, la primera, la de Londres, elegida entre 4000 músicos, y la Berklee, de sólo dos plazas. ¿Cuáles son tus notas fuertes como pianista?
Ariadna: Decir lo que uno tiene… Supongo que es la pasión que le pones a las cosas, para mí la música es todo. En Londres no me acuerdo porque era más pequeña, pero en Berklee buscan cosas originales porque hay tanta gente que toca tan bien en el mundo. No digo que sea tan original pero sí busco interpretar cosas con el piano que no estén tan hechas. Es lo que me motiva más. Tocar otra vez Chopin, no lo haría bien porque se ha hecho mil veces muy bien. No es mi labor. Siempre estoy inventando cosas y eso lo premian mucho.

¿La originalidad que presentaste?
Ariadna: Boston era jazz, me presenté tocando flamenco y eso gustó. Eligen gente de todo el mundo que toca muy bien algo de sus orígenes, de su país natal. Es muy divertido e interesante porque hay gente de Pakistán, de Hawái, de Arabia Saudí…y son los propios nativos que te enseñan su música, no un profesor que se ha aprendido las tablas. Además, yo escribo la música que toco y eso lo valoran mucho, la gente que está creando la música de ahora, que no sólo son interpretes. Y luego es suerte, los astros se unen para que te toque a ti.

¿Se conjugaron los astros para tocar delante de Paco de Lucía?
Pues hay un destino o algo porque yo estuve en Berklee dos años y coincidió con el año que Paco fue doctor honoris causa, el primer español que era investido, y mi ídolo. Es como un regalo de la vida.

Ese día tú le regalaste La Barrosa.
Hicimos La Barrosa con el piano, luego Solo quiero caminar con cuarteto y Zyryab lo hicieron con arreglo de orquesta. Ese día lo conocí, luego volvimos a coincidir en Puerto Rico, en festivales.

Entrevistando al guitarrista Toni Cotolí comentaba que Los panaderos flamencos de Paco era la pieza que mayor dificultad le presentaba, ¿hay algun tema del maestro que en el piano suponga demasiadas teclas?
Ariadna: Fíjate que esa pieza, Los panaderos flamencos, para piano no es tanto, supongo que es más complicada para guitarra. La Barrosa es complicada, y hay palos de flamenco que quedan mejor que otros. Las alegrías quedan muy bien, pero los tientos, las seguidillas, lo más lentos, para mi gusto, no suenan tan bien en piano.

¿Y cómo suena el Change (2015) electrónico de Ed is Dead?
He estado haciendo música con o para otros. Aunque yo tenía unas 300 canciones hechas por mí, como Ed is Dead tenía muy pocas, así que fue la primera vez que me senté y dije “Se acabó”. Y con la filosofía de [MJU:ZI<], voy hacer lo que me dé la gana. Durante mucho tiempo he estado adscrito algún tipo de escena, que si electro que si dubstep…, y ahora con el conocimiento ya adquirido mi propósito ha sido querer contar historias. Change fue eso, un cambio en mi manera de abordar la música. Esta es mi historia, a quién le guste bien y a quién no, también. Me da igual mi estilo.

And I.
Ed: Jolín, si ha salido hoy, 23 de junio (risas). Madre mía, impresionado. Es una colaboración con dos artistas, con Womoh, un dúo de Madrid y Amsterdam, con Nora Norman cantante de soul. Y es un reflejo de esa batalla que libro por dejar a un lado las etiquetas. En electrónica el 90% se basa en el tempo, la velocidad. El house va a 120 bpm, el techno a partir 125, el downtempo a 90, y qué absurda la etiqueta, lo que yo quiero es una canción que me transmita. Es tan arcaico, a veces.






















El 23 de mayo [MJU:ZI<] se presentó en directo, ¿con tantas pistas se puede improvisar?
Ed: De hecho ha sido uno de los retos que teníamos en el directo. Que las rondas de solos que teníamos, que en el jazz es lo más habitual del mundo mirarte y decir “aquí entramos” y entramos, en la electrónica es un Cristo. La electrónica va programada, llevas unas secuencias y dile tú al ordenador y al multipistas que ahora nos miramos y cambiamos. Hemos creado nuestro sistema para poder hacer eso, queríamos que fuera tocado. Que la electrónica que hago tenga margen de error, porque uno de los estigmas es que apenas puedes hacer cosas sobre un play y eso no es tocar. Así, que hemos ideado una fórmula en la que yo mando a Ariadna una señal, a través de una claqueta guía, y ella decide. Tengo que estar en órbita para resetar y decirle a la máquina ahora salimos, ahora entramos, mientras, estamos tocando. Lo último ha sido un pedal, llegado desde Japón, para poder hacer esos cambios con el pie derecho mientras tengo las manos libres para tocar. Igual que Ariadna lleva cada vez más artilugios. Y esos es lo bonito porque tienes la sensación de crear algo que no está hecho.

Ariadna: Lo mío es más fácil, es improvisar en un piano pero que en lugar de darte la ronda de acordes un bajista te la da un sample. Es muy divertido y no quería perder esa improvisación que te da el jazz. Es la parte que más me gusta, más que el estilo en sí. Salir al escenario y decir me invento lo que quiera, más divertido que eso. Nunca te aburres, no haces la misma canción exactamente igual.

El modelito para tocar no parece improvisado.
Ariadna: No te creas soy muy desastre. No creas que lo tengo pensado de días. Mi madre me ayuda. Siempre llevo dos o tres, porque nunca sabes el sitio, la energía. Ahora viajamos a muchos lugares distintos y todo es diferente. Lo que parece que es muy frívolo, como la ropa, para mí forma parte de un todo, todo es comunicación. Es un mensaje que mandas. Si cuido tanto todo a nivel musical, busco que la parte estilística también impacte visualmente.

¿Tu vestido preferido es el de Ion Fiz?
Ariadna: Es mi diseñador preferido, pero no ese vestido para tocar porque es muy corto. Para vestir normal es espectacular.

Tocas con altos tacones, algunos zapatos fetiche.
Ariadna: Me gusta mucho Jimmy Choo.

El día 21 tocásteis en la Sala Riviera, Madrid; antes en Ibiza ¿cómo está siendo la respuesta del público?
Ed: Muy positiva porque cada vez tenemos un marco distinto, y lo sorprendente es que, al principio, iba con algo de miedo por si el público más electrónico lo iba a encajar bien y te llevas alegrías, que alguien de tecno te diga: “me lo pongo todas las mañanas”. ¡Qué bien!, además, te demuestra que tenemos prejuicios absurdos con lo que llega y con lo que no. Por ejemplo, flipé, cuando tocamos en India, el respeto que tienen por la música es brutal y con una avidez por escuchar, ya podemos aprender un poco, y lo abrazan sin prejuicios, para mí es increíble.

Una pieza.
Ed: Mi artista fetiche durante mucho tiempo ha sido Björk, y cuanto más mayor, más la admiro. Que alguien, que igual me saca 20 años, tenga un chip tan transgresor e innovador me fascina y, como pieza el Nocturno de Chopin, es algo que siempre me ha encantado. Sin pretender ser un alarde de demostración qué paz transmite. De electrónica nos faltaría entrevista para comentártelas.

Ariadna: Te podría decir como mi referente a Paco de Lucía, pero como soy mucho de lo que me pasa ahora mismo, estuve viendo a Bastille en el Mad Cool y me encantó, me gustó mucho ese sonido. Chet Baker, el trompetista de jazz y un disco el de Love Supreme de John Coltrane… Pero hay muchos, La vie en rose me gusta mucho, es infinito.

¿De [MJU:ZI<]?
Ed. Hasta ahora Circle, porque combina muy bien todo, por su intro lenta y ese desplazamiento del sentido del ritmo, es con la que más me identifico. Al principio yo era muy barroco en los arreglos y en las capas y en la producción y tocando, con los años empiezo a valorar mucho los silencios, un sonido de una nota que deje mucho espacio y que llegue, y te ponga los pelos de punta.

Ariadna: Ahora mismo Alpha Women, es mi primera canción, no había compuesto música con letra. El otro día, en la Riviera, una chica cantaba el estribillo y me emocioné porque no había escrito nunca un tema. También, por el mensaje.

Emotivo el mensaje que dejaban en las redes “Después de leer la entrevista, en mi mente solo estaba tu abuela, Carmen. Qué orgullosa estaría viendo a su nieta famosa y a su hija hinchada como pavo real." Carmen Abad. 
Ariadna: ja, ja, ¡qué bueno! Es una amiga de mi madre. No conocí a mi abuela, Carmen, pero por lo visto era muy avanzada a su época, muy adelantada.

¿Dónde se va a adelantar [MJU:ZI<] en directo?
Ed: A corto plazo tenemos Suiza, Ibiza, Santander, Pamplona, Galicia Sevilla, Munich, Londres.

Contentos, ¿no?
Ariadna: Es muy divertido. De pequeña era muy transcendental, mi padre es filósofo, y pienso en aquello de si te murieras mañana ¿qué harías? Yo haría lo que hago, es mi mayor ejemplo de ser feliz. Me lo he pasado muy bien, lo intento cada día y no quiero que me quede nada por hacer.

Por eso recogías la cita de Sancho Panza: “La mayor locura que puede hacer un hombre en esta vida es dejarse morir, sin más, sin que nadie le mate, ni otras manos le acaben que las de la melancolía.”
Ariadna: Sí, claro no me dejes nunca que me queje, que muera poco a poco, y hay tanta gente que vive así. No nos damos cuenta pero hay luchadores, gente motivada que vive la vida de verdad, pero también hay mucha gente… Que te cueste algo no significa que sea malo, es una energía que pones en algo. Nosotros somos conscientes que vivir de la música bien, llegar a que la gente te conozca es muy, muy, muy difícil, y si quieres algo muy difícil tienes que asumirlo y puede que no pase, pero, mientras, lo estás luchando, estás motivado.



¿Metas musicales?
Ed: Poder vivir bien haciendo musicalmente lo que me dé la gana, con lo que representa. Dedicarme a componer y que esa música se proyecte. Lo que me agota es todo lo extramusical que conlleva la música. Tocar es facilísimo, en un escenario estoy contento y componer lo necesito, pero todo lo de mánagers, agencias, rueda de prensa, promoción, discográfica eso me agota. Llegar a un punto que esto no importe, que me dedique hacer música y comunicarla, me haría tan feliz.

Ariadna: También a mí. Además, mi reto ahora es más público porque yo vengo de conciertos íntimos y cuando experimentas los grandes recintos, con tanto público moviéndose, me motiva mucho, hasta ahora no lo había hecho. Obviamente, haciendo la música que tú crees que es buena. El público me da mucha energía, ver que emocionas a tanta gente a mí me sobrecoge. 



                  



miércoles, 22 de junio de 2016

Indika, una promesa musical por revelar.

Texto y fotos: Noelia Baldrich






Ayer Día Europeu de la Música, Indika hizo su debut artístico. Fue en el centro neurálgico de la Barcelona más artística y bohemia, en la Sala H Original, delante del MACBA, en el Raval. Fecha y lugar estratégicamente escogidos para dejar grabada su puesta de largo. Cantante y compositora gerundense, llamada a ser la nueva princesa del pop, ofrecie una partitura de amplias y versátiles notas: sólido registro vocal de timbre diáfano y color original que acopla con facilidad a la fonética inglesa, catalana y castellana. 


Así se pudo comprobar en las primera siete piezas que interpretó entre ellas Beautiful de Cristina Aguilera, I believe I can Fly de R. Kelly o Terra Trencada de Beth. Aprobaba con nota alta la primera parte del recital había expectativa por conocer, tras la copa de cava y el piscolabis, la perita en dulce que tenía reservada. Indika sorprendíó, el formato acústico –guitarra, batería, chelo y teclados- con que se presentó, fue la excusa para timbrar sus cualidades porque, una vez degustadas, sirvió un pop de sello propio con notas dance. Tres temas en castellano con intenciones de acaparar el mercado hispano, en el que brilló Estrella Fugaz, inédito y luminoso que puso luz en muchos rostros y acompasó a muchos pies. Los dos siguientes, con notas más electrónicas, volaron, por una sala repleta, con la atinada producción de Toni Ten. Indika destelló en su noche fugaz, poco más de una hora, pero que dio para un bis más y hacer corrillo entre la prensa y el público con atenciones y parabienes. 




La impresión predominante: dará qué hablar y, con el equipo profesional que lleva detrás, Eco Music Services, las puertas se le abrirán. Tendremos que esperar unos meses para conocer con exactitud su estela musical, pero Indika tiene esa “rauxa” de l’Empordà que apunta a sacudir el pop nacional.





















Facebook:Indika Music

viernes, 17 de junio de 2016

El 'Renacer' de Naela suena 'Al Despertar'


Texto: Noelia Baldrich/ Fotos: Naela






Afirma tener muy buen despertar, y si la escuchamos al despertar seguro que nos levantamos con mejor cantar. La joven cantante colombiana, que en 2013 se mostró Imparable en España con su segundo álbum, sigue cautivándonos con nuevos sencillos que auguran para noviembre un exitoso Renacer musical. Con el primero de ellos Cada momento sonaba especial: un corte enérgico, vital y arrollador que se quedaba pegadito, como tatutadito en el cuerpo. Con este segundo, nos quedamos enganchados con una balada pop muy romántica que Al despertar nos levanta el ánimo y nos cambia hasta la percepción de amar. Naela se levanta en Barcelona para su promoción y es un placer entrevistarla porque con sus maneras te atrapa: es cordial, cercana, dinámica y trae bajo el brazo un proyecto que suena fresco, honesto, y bien trabajado. Como diría ella huele a tierra fresca, un olor que aprecia. Y con un título muy explícito, en el que la nota predominante es un pop en un mar de amores cargado de vibrantes pulsaciones. La portada, es aún una “pócima secreta” pero me la muestra, y les puedo desvelar que efectivamente se van a encontrar con unas notas muy sensuales, que hipnotizan y revelan una artista muy segura de sí misma. Es el despertar de una mujer nueva, con una vida nueva, y una música nueva que se circunscribe al ámbito personal. Las canciones son vivencias y sensaciones que ha experimentado junto a su flamante marido, incluso el videoclip ha sido grabado por él aunque lo suyo sea dejar grabadas melodías vinícolas. Una partitura en blanco en negro que muestra un día de concierto en Tenerife y que supera ya la colorida cifra de 170 mil reproducciones. Salta a la vista que el maridaje música y vino les está dejando un exitoso y provechoso sabor de boca. Es la viva representación de la joie de viure, de una joint venture que Naela también ha sufrido en un año de pormenorizada producción junto a Mauricio Rivera para extraer hermosas baladas poperas. Resumiendo, si esta cantante fuera vino diría que es joven, desprende calidez, imanta sensualidad colombiana, destila diplomacia y sus notas pop brindan baladas con pasión. Un formidable cosecha para el Renacer de Naela.




Al despertar, una balada que despierta muchas vivencias.
No puedo decirte que es la consentida pero sí que es la balada más bonita que he compuesto, por la forma en cómo nació la historia. Fran estaba aquí yo en Colombia, llevábamos cuatro meses sin vernos, y estaba con miedo de que se fueran acabar las cosas y así escribí esta canción.

Entonces la escribiste antes de casarte, el año pasado.
Ja, ja, sí, sí sí.

Un tema muy romántico con un videoclip muy natural.
Un día mío en Tenerife y lo grabó Fran. Le apasiona este mundo y lo grabamos, editamos y pensamos este podía ser el vídeo oficial. Lo mandé a Colombia para que lo vieran, les encantó y ya.

Ahora entiendo que el “partenaire” no tuviera ningún plano, estando detrás de la cámara.(Risas) Hubo unas tomas donde aparecía pero Mauricio Rivera, mi hermano y productor, me dijo: “No lo reveles, que la gente se imagine lo que quiera, puede ser cualquier persona. Así que quedó tal cual. Lo quise hacer en blanco y negro porque nunca había tenido uno y me gustó. Ya tenemos alrededor 170 mil visitas.

En alusión al videoclip, un despertar en un hotel que Naela no olvidará.
Tengo uno en particular, que no sé por qué, no fue nada del otro mundo pero… Ecuador, Quito, el hotel estaba en lo alto de una montaña y la habitación era muy bonita. Yo estaba muy nerviosa porque era mi primera gira y el primer país donde iba a presentar mi música. Cuando desperté escuche un pájaro carpintero con su tamborilero “toc, toc, toc” puntillando algo. Abrí la ventana y lo vi en la azotea pegándole a otro árbol y frente dos pajarillos cantando. Pasó alrededor de una hora y aún seguían ahí. Finalmente los dos pajaritos se voltearon, me miraron y salieron volando. Lo tomé como una señal. Fue una gira espectacular, creo que una de mis mejores giras. Entonces cuando estoy en un hotel, me despierto y escucho el canto de un pájaro pienso en ello y lo percibo como en un momento único.

¿Tiene Naela un buen despertar?
Siempre, siempre, a no ser que tenga una pesadilla y me levante llorando.

¿Tienes previsto el despertar en Barcelona?
Sí, el 1 de Julio con Cadena Dial y este verano espero hacerlo en muchos lugares de España.

Siempre Imparable y Apostando el sol.
Ja, ja, Apostando el sol es un tema muy especial en el que dejé plasmada la historia de cómo conocí a mi esposo. Mi historia es muy bonita, como de Disney. Fue amor a primera vista, me fleché, dije “este es”. Me vi reflejada en él y me lo imaginé todo, toda mi vida. Explico ese momento de que no me costó nada darme cuenta de que era la persona. Así después de un café la historia comenzó. El coro dice: “Llévame a volar de tu mano quiero andar, bésame sin parar, no pretendas olvidar que estoy aquí apostando el sol por ti”. Plasmo momentos muy especiales.

¿La Naela más auténtica renace en este próximo disco?
Total. A pesar que fue un álbum que lo sufrí mucho para hacerlo, pero es el álbum más mío. Empezamos el 2015 produciendo el álbum pero los tiempos no se organizaron bien y se demoró muchísimo más, fueron seis meses caóticos para mí. El año pasado fue muy movido: cambiarme la vida, casarme, pero también uno de los momentos más difíciles de mi trabajo. Y por eso es un cien por cien un Renacer.

He oído que cantarás en inglés.
Sí, pero eso será en el siguiente, en el cuarto.

¿Y el ritmo chocó?
Kilele lo incluiré también en el cuarto porque no está muy involucrado al tema que estoy presentando con Renacer. Es una canción más movida.

¿Noviembre será tu Renacer a nivel mundial?
Sí, lo estoy retrasando porque quiero que esté aquí físico, que sea un lanzamiento bonito, invitando a los medios. Va a salir algo importante, Dios quiera, así que me toca esperar un poquito más.

¿Cómo manejas esa expectativa delay: alimenta la creatividad, cambiando matices, o la ansiedad?
No ya no lo pienso, porque si te pones a pensar lo que tienes y quisieras cambiar algo no vas a cerrarlo nunca. Es difícil tener esa fuerza de voluntad porque como sabes que aún tienes posibilidad de hacer algo antes de que salga a la venta, pero me siento satisfecha con lo que está sonando y con lo que tengo así que trato de no pensar.



¿El traje estilístico para este Renacer es exclusivo pop?
Totalmente, todas las piezas son muy pop, muy relajaditas, baladas muy románticas.

Que rematas con una copa de vino Mont Reaga, cuando las tranajas.
Sí, sí (risas).

Esta vez no es El Secreto, te decantas por un Fata Morgana
¡Ah! Sí, sí. Es espectacular y tiene un escrito que dice: Una gota de vino contiene un hechizo y una gota de hechizo contiene una poción secreta. Es un vino dulce, Merlot 100%, es una locura de cada uva se extraen dos o tres gotas. Es delicioso, sabe mucho a chocolate es súper suave pero es un peligro, ja, ja.

Constato que casi sabes más de notas vinícolas que musicales.
Ja, ja ¡uf! He aprendido muchísimo y también es un mundo espectacular y Francisco con su trabajo me involucra mucho. Tiene un producto excelente y da orgullo mostrarlo. Este vino tan dulce ya se puede comprar vía on line.

Ahora entiendo que sea disco tan “acaramelado”.
Sí, la verdad y para el tercer sencillo habrá algo especial.

Previo al lanzamiento de Al despertar escribiste en redes : sensaciones/percepcion/materialidad/conciencia/pensamientos/medio de vida/esfuerzo, ¿un juego?
Quería hacer unos vídeos cortos de lo que a uno le sucede cada vez que se despierta. Paso a paso como nos activamos. Es un resumen de mi despertar diario, de lo que pienso, de lo que opino, sueño,… y gustó, fue una manera diferente.

¿Tu primer pensamiento Al despertar?
¿Está Fran? y lo busco con la palma de la mano (risas).


¿Y este proyecto juntos de tatuarse cómo nace? 
Yo no quería tatuajes, pero estábamos en New York, muy enamorados, con salud, con trabajo, éxito, en un ciudad especial, viviendo un momento muy lindo y lo quise dejar plasmado y nos tatuamos los dos lo mismo en el brazo derecho, nuestra fecha de casamiento en números romanos XXMMVI (10.10.2015).

El último goce estético que te has consentido.
En casa tengo una tina, jacuzzi, y los miércoles es sagrado con copita de vino y un libro.

Solo un día de Gauyle Forman.
¡Ah! Lo viste. Aún no me lo he podido terminar. Lo vi en un aeropuerto porque soy muy de comedia romántica e historias de amor, y me gustó. La trama es de una mujer que se ha arriesgado a vivir una aventura en otro lugar pero no se sabe que va a pasar con el amor.

Si tuvieras un solo día ¿cómo lo planearías?
Con mi familia, ya… sea dónde sea, en casa, en el campo, da igual pero con mi familia.

“Hasta el fin del mundo te iría a buscar, nada me puede separar. Cruzaría los siete mares hasta llegar a ti, hasta el fin del mundo te seguiré, hasta donde sea que estés yo te encontraré…”, te amo mamita linda.
La tengo muy lejos, muy lejos (se emociona). Es una canción de la cantante Jenifer Peña que le encanté a mi mamá. Siempre me insistía para que la cantara pero siempre le daba largas hasta que estuvo malita y entonces me la aprendí y ahí la canté. Así que sabe que es especial porque tardé en cantarla. La echo mucho de menos, ¡ay! ya, me vas hacer llorar aquí. No es fácil pero es ley de vida.

¿Y que hay de papá Javier?
¡Uf! ¡qué no ha hecho por nosotros! Y qué no hará. Ha hecho muchas cosas grandes por nosotros y su patria.

Tu punto débil.
Las distancias, sufro mucho estando lejos de las personas que quiero, mucho. Es un punto que hay que trabajar.

Un olor.
Me encanta cuando llueve el olor de la tierra.

Un regalo especial.
La llegada de Fran a mi cumpleaños, de sorpresa. Casi me muero. Éramos novios y vino hasta Colombia. Algo material que sea especial, no viene a la cabeza.




Un piropo.
¡Ay! No sé y lo peor es que me gusta que me digan piropos. “Qué bonita estás”, sobre todo que me lo diga Fran, me encanta.

Un súper poder.
Volar o teletransportarme.

¿Qué te hace reír?
Los chistes de mi papá. Los puedo escuchar mil veces y me río siempre. Los cuenta únicos porque los une como una cadena. Soy muy ruiseña.

¿Cómo sacar de sus casillas a Naela?
Con mentiras, la hipocresía, no lo soporto.

Tu experiencia vital te dice que el género humano…
Nadie es imprescindible para la vida de alguien, nadie. Nadie tiene que ser más importante que tu propia vida para sentirte capaz de ser alguien.

Cuando te miras al espejo ¿qué ves?
Una señora (y suelta una carcajada). No sé si es porque al final uno empieza a tener más responsabilidades y te sientes más maduro…


Un lema.
No des nunca todo por hecho. Espero nunca satisfacerme ni con mi vida, ni con mi trabajo, ni con nada, siempre querer más, seguir luchando.

Un rincón para perderse.
Santorini, me encantó, sus atardeceres, su gente, los lugares…de película.

¿No estaría mal grabar Apostando el sol en Santorini?
Sería ideal.

¿Tiene alguna poción secreta este Renacer?
Sí, es excitante, sabe a chocolate del bueno, soy yo, Naela.







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viernes, 10 de junio de 2016

'Cu4tro', el cóctel electrolatino de Mauricio Rivera



Texto: Noelia Baldrich/Fotos Mauricio Rivera




              





Parece que el ciclón colombiano del electrolatino, que sorprendió en España con un Nuevo amanecer en 2013, golpea de nuevo con una electrificante amalgama de estilos que invitan a “Come on, Hands up, Y volar”. Su mezcla de pop electrolatino nos sube el ritmo a la cabeza y sentimos como acelera nuestros latidos. Sentimos el beat, el calor, el fuego interior y nos venimos arriba como si fuera la última noche de nuestras vidas. La estrella samaria viene dispuesta a hacerse con el firmamento del electrolatino de las noches de España. Su cuarto trabajo discográfico, en donde todo empieza a girar –ya en pistas y gira -, es el sorprendente resultado de las múltiples mutaciones que el músico colombiano ha experimentado en sus más de 12 años de carrera. Pop, latino, urbano, electrónica, cuatro sones que se mezclan para traernos la riqueza de la costa caribeña, la jungla de la ciudad de Bógota, la tormenta de la selva dominicana y un sinfín de géneros –dupster, house, happy pop, samba, fruto de las corrientes extranjeras. Sus temas danzan en un electrizante algoritmo de uptempo. Una fiesta a lo Hey Ho de contagiosa reacción: perderemos el control, la razón, saltaremos y gritaremos en noches que no se acabarán pero que siempre nos darán un mañana. Tal vez sea este el motivo por el que sorteé la última generación de los segway (monopatin eléctrico) para aguantar ante la inagotable fuente de energía y positividad de su disco. Dice que nos dejemos llevar por su terapia electroconvulsiva, que nos permite escapar de la realidad, girar en la oscuridad y perdernos en las mil historias que recrea. Sí, porque sus letras, -me dijeron-, no son inspiradas en sus vivencias sino que este cantautor se considera un ladrón de historias. Dónde estás tú, Nadie va a lastimarte, Te olvidé, Tu cuerpo son retazos de otras vidas que escribió cuando Llegó la noche. Otros temas los regala a las mujeres de su existencia: Solo por ti, a su amor, Claudia; a su hija, Antonia, le dedicó, en otra ocasión, Solo tú; a su hermana, la también cantante Naela, le reserva la colaboración en el tema Hasta que amanezca; y a su madre, Carmen, cualquier tema que le renueve la Ilusión. Vaya también cuatro son. El nombre del disco empieza a sonar con cuatro estilos y con sentido. Y cuatro son los lugares en que ha sido producido: Boston, Alemania, Colombia y Houston, al compás de ingeniosas mentes para un resultado muy creativo. Los featuring llevan más ritmo, cuatro al cuadrado destacando Un beso con Zion y con Gemeliers en Tan solo tú y yo. Pues, lo que les decía, parece que puede verse ya esta pop star del electrolatino colombiano reverberando por nuestra tierra. La vida le ha cambiado con tantas descargas digitales, éxitos, y shows, pero él sigue siendo una persona sencilla con un ritmo acelerado que canta para su gente. En las redes ya surca con otro tema, Si la ves, junto a Xantos, que precede a su quinto disco, casi listo porque de la música es adicto. “Estoy feliz con tanto girar” asegura. Y es que las jugadas del destino le salieron del derecho, como sus estudios. Ahora, el abogado de los ritmos, Mauricio Rivera se defiende con Cu4tro (The Light Entertainment).




A propósito de una de tus letras ¿El ritmo caliente del electrolatino se siente más en la mente que en el cuerpo?
(Risas) La danza es un lenguaje que te permite comunicarte con otra persona y desde el momento que empiezas a bailar con alguien se pueden despertar tantos sentimientos y tantas sensaciones. Desde que se cruzan las miradas hasta que empiezas a tocarte –claro que en Latinoamérica bailamos bien cogidos- todo se siente, hasta el latido del corazón del otro. Creo que la parte sensorial va de lo interno a lo externo.

Pero al productor se le supone una mente despierta y atenta para dar con ese ritmo que pegue fuerte.
Trato de apuntar a un ritmo con el que la gente se identifique fácilmente, que sea “catchy”, que atrape, que al sentirlo por primera vez comiences a mover el pie. Si eso no ocurre en los diez primeros segundos la canción no me sirve, digo “la siguiente, otra”. Busco que los ritmos tengan algo que te haga mover la cabeza, el pie. Se hacen muchas pruebas. El estudio es como un laboratorio de música donde hacemos mucho “ensayo, error”. Es un álbum con 16 canciones porque todas nacieron de un proceso detrás un concepto musical: ese mix de ritmos en el que todos los cortes tienen algo de cualquiera de los géneros. Con eso conseguimos que al lanzar un sencillo mi equipo de promoción se sienta cómodo trabajando, cada canción se defiende solita. Se trata que el productor diga –“Mira, te traigo lo nuevo de Mauricio Rivera” –“¡Ah! ¿Y cómo es? –“No, escúchalo”. –“Oye, me gusta”. Esa es la idea. Ese ejercicio es uno de los más importantes y como productor musical me esmero desde el momento mismo que estramos en el estudio.

Una mente muy abierta para absorber tantos géneros.
Total, y no fumo marihuana para tenerla abierta (risas). Creo que una de las cosas que la carrera me ha enseñado en mi vida es dejar de lado la terquedad. El artista tiene que dejarse aconsejar y tratar de aprender de todos los géneros musicales. La música es un lenguaje por sí mismo. Pero tanto el merengue dominicano, como la samba de Brasil, como el rock, como el pop, el r’n’b, el reggae, el country, el hip hop…, todos tienen algo que contarte y, si yo tengo la capacidad de hacer música, tengo que tener la capacidad de entender los géneros, no puedo ser sesgado "yo hago pop, solo pop". No. Todo lo que suena en el mundo musical tiene algo que enseñarte y ese proceso ha sido muy bonito, muchos años de querer aprender todos los géneros. Obviamente, no es que lo sepa todo, pero cuando estoy dispuesto a aprender algo voy a ese país y me llevo una gran cantidad de discografía, soy amante de tener el disco físico, chapado a la antigua en ese aspecto. Descargo la música digital pero soy feliz teniendo un disco. Me encanta el country, pues vamos a Nashville me compro Keith Urban, Blake Shalton, etc, grandes artistas para nutrirme de eso. 

¿Sorprendido con algún estilo?
Fíjate que siempre me ha gustado trabajar con elementos de nuestra cultura latina, samba, merengue, la cumbia en mi tierra, y lo que me ha atraído ha sido algo tan country como una canción que se llama Tal vez. Nació en el estudio como una historia de desamor, trato de no escribirle tanto al desamor porque soy muy positivo en mis letras, de un compositor que se llama Stefano Manrique. Escuché el tema me pareció lindo y pensé que valía la pena arriesgarse y poner unos arreglos country en español y salió muy bien. El vídeo la grabamos en el sur de Francia, entre Toulouse y Marseille y quedó muy colorido y pintoresco.


Pintoresca tu educación, en muchos lugares del mundo por la profesión de tu padre lo que te ha permitido cantar en diversos idiomas. 
Sí. En Hey Ho, Obie-P, que es de San Andrés, habla una lengua que se llama el patuá, una mezcla entre inglés y francés, es un lenguaje muy isleño de las Antillas del Caribe. Y Obie-P rapea en ese idioma. Traducir las canciones tiene su mística, porque hay que adaptar las letras. En el nuevo álbum Si la ves va a traducirse al inglés y francés y, por primera vez, grabaré en francés algo que me encanta porque puedo cantarlo. Soy amante de este idioma, me encanta Kendji Girac, los álbumes en francés de Céline Dion, una infinidad de artistas.



A EE.UU. también ha llegado Mauricio Rivera.
En EE.UU hemos hecho ciertas cosas para el público latino, el resto de Norteamérica tienes que cantar en un inglés sin acento hispano.


Y Europa.
Sí, claro en Rumania me fue muy bien con Amna el tema Hey Ho fue n.1, algo que jamás esperé. Da mucha ilusión ver como una canción te puede llevar a una infinidad de públicos con los que has soñado toda tu vida y no sabes ni cómo y llegas. Piensas “¿qué hago?, ¿me voy de viaje?” Pero subes la canción en YouTube y ya tú no sabes su alcance, es increíble.



En España entraste en 2013 con tu anterior trabajo ¿cómo te está recibiendo con Cu4tro?
Increíble. La gente sea fan o no te recibe con los brazos abiertos. Esta vez, incluso, debo confesártelo me estoy llevando una impresión increíble de la gente de Barcelona. Es impresionante. Porque, claro, todo el mundo viene y se enamora de la ciudad pero siempre te dicen “los catalanes son difíciles” pues mira que gente tan adorable, tan agradable, cálida. Te dice las cosas blanco, blanco, negro, negro. Aquí hay mucha cultura así que son receptivos con todo lo que se presenta y son muy respetuosos con el artista. Me he cruzado con unos periodistas que uno dice “Wow”, ¡como tú!

¿Tu foto en el disco con camiseta americana lleva un mensaje implícito o es una casualidad?
Ja, ja. El día de las fotos, tenía esta camiseta, me la puse, foto, foto, y ya. En mi vida las cosas se definen así.





¿A sí?
Sí, la verdad no le doy tantas vueltas a las cosas. 

¿Vas a la velocidad de la urgencia?
Vivo el afán del día a día pero he aprendido a no darle tantas vueltas a las cosas. Siento que uno pierde tiempo, energía y ¡años! Necesito todo contundente, vamos a sacarlo adelante lo más fácil y pronto posible sin sacarnos tantas canas ni tantas arrugas.

¿Goza el electrolatino de más proyección entre shows propios y pinchado por dj’s?
Claro, lo que pasa es que en cada país lo llaman diferente. En unos lo llaman pop urbano, en otros le dicen pop tropical, aquí en España pop electrolatino…la etiqueta como que lo enmarca dentro de algo. Pero cuando un dj escucha una canción que le funciona porque pone a bailar a la gente, eso es lo más importante. Y yo trato de buscar canciones -labor muy difícil- que sean idóneas para que los dj’s digan “¡Wow, me gusta, me sirve, se puede bailar, editar, cantar…” Sin darle tantas vueltas. Porque muchas veces cuando encajonas una canción en un ritmo enseguida sesgas el público que dice: “No, yo electrolatino no escucho”. Pero, escúchalo, date la oportunidad de escucharlo para que entiendas mi electrolatino.

¿Cuáles son las notas que predominan en el electrolatino de Cu4tro?
Es una fusión, es como un cóctel que disfrutas porque son canciones que están pensadas en una fórmula que viene funcionando a través de los años. Es decir, la música ya está inventada. Quién diga que se inventó algo es mentira, todo ya está inventado. Lo que tenemos que hacer es renovar y reinventar esas fórmulas. Lo he aprendido de todos los productores con los que he trabajado. Ya son más de 13 años de carrera artística y he pasado por tantos estudios, con tanto talento, que me ha enseñado tantas cosas, y al final todos llegamos al mismo acuerdo ¡todo está ya inventado! Tenemos que adaptarlo a nuestro propio estilo, cada artista es único. De eso depende el camino, ese camino pedregoso de ser artista. Tienes que encontrar tu norte, adaptar la fórmula, crearla y hacer que suene bien en tu piel. El mío lo defino como una fusión tropical porque lo que va en mi sangre lo pongo en mis canciones. Estas nacen siendo pop porque es lo que sé escribir, tiene que llevar baile, me encanta la electrónica y por eso me valgo de ella, y urbano porque está muy de moda. Reúno mi esencia, lo que está pasando, lo que quiero proyectar y lo que quiero generar.


Tus shows van acompañados de un enérgica coreografía, porque allá antes bailáis que camináis. 

Sí, sí, allá se baila y se camina al tiempo. Son shows muy enérgicos. Son diferentes según el público y la ciudad. Si es un teatro, un acústico o algo más privado adapto las canciones al formato. Si es una tarima con muchas luces, lleno de gente hago un show lleno de adrenalina de principio a fin. Me encanta diseñar el espectáculo, que tenga una cadencia y que acabe con el público arriba. La parte de la producción creativa del concierto me apasiona. Buscar nuevas ideas que atrapen y entretengan al público porque a eso me dedico, al mundo del entretenimiento. Los artistas somos eso. Esto es un circo. Todos los días, desde que me levanto ¡boom! comenzó la función, ja, ja. Todos somos histriónicos y desde el momento que abrimos los ojos una nueva función comenzó.



















¿Para salir a ese “circo” del escenario sigues orando?
Sí, claro, por supuesto. Es algo de lo que no puedo renunciar. Crecí en un país donde te inculcan mucho la fe. El afecto y el cariño por Dios y por todo lo que te rodea. Siempre estar agradecido por ese magno espíritu que te da ganas de seguir adelante. Es mi único amuleto.

¿Y las placas que siempre llevas colgadas?
Ja, ja, fíjate no las traje. A las mujeres les gusta comprar zapatos, bolsos, gafas… A mí me gustan los accesorios… voy por ahí y voy mirando medallitas, cositas y me encanta comprarlos. Donde voy voy llevándome siempre algo.

¿Y a qué es aficionado Mauricio Rivera, además de la música?
Me encanta el cine. Dos de mis canciones fueron adaptadas al cine y fue genial ir a ver el pase y ver como se cerraba con el tema. Se me aguaban los ojos. 

Una película.
Soy amante de las películas de ciencia ficción, pero hay una película que siempre me ha encantado que hizo Sandra Bullock y Ben Alffeck Fuerzas de la naturaleza. Porque soy muy creyente de las casualidades y coincidencias. A veces encontrarte con una persona indicada en el lugar indicado puede cambiar tu vida. De eso habla el film.

Algo inexplicable en tu carrera.
Encontrar a mi esposa. La conocí siendo la modelo de uno de mis vídeos. Nos enamoramos y ahí empezó todo hace ya unos once años. Era el tema Ojos, de mi primer álbum, Quiero decirte. Ya tenemos una hija y estamos esperando el segundo. 

Enhorabuena.
Primicia, aún no sabemos el sexo, es reciente. Muy, muy contentos en casa, con mucha ilusión.

El disco dedicado a toda la familia, el pilar básico de www.elmundodemauriciorivera.com.
La familia en mi vida ha jugado un papel muy importante. Gracias a mi padre hacemos realidad todos estos sueños, porque aún contando con apoyos de discográficas, si uno no le mete la caña a su carrera… Y quién más podía ayudarnos ha sido nuestro padre. En el caso de Naela y mío, todo esto sin él sería imposible. Ha sido el motor de todo, es quien todos los días lucha y nos da ese empujón de “¡Vamos! Ustedes pueden conseguirlo.” Y está siempre al pie del cañón, pase lo que pase, y esté quien esté al lado nuestro, él siempre está antes. No encuentro una descripción más grande para mi papá, más que mi héroe, es esa persona que yo jamás podría ser.

El cantante junto a su padre, Javier M. Rivera.
Con una profesión más singular.
Sí, fue una vida muy dura. Militar y como agregado diplomático viajamos mucho, vivimos en España, Argentina, México, EE.UU.... Siempre fuimos muy nómadas cada dos, tres años, recoger todo e irse otra vez porque lo movían. Como era el primer puesto en su academia militar lo premiaban con un viaje diplomático al país que eligiera. Elegía un buen país, como España y nos venimos a vivir acá, en San Lorenzo del Escorial, cerca de Madrid.

De diplomacia y protocolo debes saber un poco.
Pues, yo creo que sí (risas).

"Siento más responsabilidad por la fe de mis padres", afirmaba tu hermana Naela.
Sí, total, y en mi caso de toda mi familia, padres, esposa, fans. Yo sé que mucha gente cree en mí y tengo que defender esos sueños.

Dices que tienes pocos haters.

Sí, sí, no tengo. Y quién me escribe feo eliminar y bloquear, hoy en día es más fácil.


Tu creatividad te lleva constantemente a crear pequeños retos, por San Valentín premiabais la cita más original con uno de tus temas.
Sí, se llevaba Un Beso.

¿La tuya más original?
¡Umm! Las citas son mi esposa y como vivo con ella son ir a cenar, a bailar, al cine…

Por su cumpleaños la llevaste a Orlando.
Ah, sí, pues allá hemos quedado embarazados ja, ja.

Un hijo muy mixto. 
Ja, ja, sí y lleno de adrenalina de las montañas rusas (risas).

Otra curiosidad: sorteáis un monopatín eléctrico con el tema Si la ves.
Es una estrategia que estamos comenzando con Si la ves con Xantos, un sencillo que en verano estaremos lanzando fuerte en España, y se armó esa campaña de expectativa y promoción. Consiste en subir una foto con esa persona que te gustaría volver a ver, mucha gente ha participado.






















El electrolatino, ha inspirado también a Citroën ha diseñar un desenfadado concep car, el Hypten, que responde al nombre grupo electrolatino, con el que comparten sinergias y creatividad. (muestro una foto).
¡Wow! Y es una maravilla, mira los colores...

¿Vives en España como tu hermana Naela?
No, en Colombia. La idea es poder venir a vivir un día aquí. Me encanta este país, lo llevo siempre en mi mente y mi alma, y Barcelona, créeme, no estaría mal. El clima es maravilloso y playita.

Similar a Santa Marta, playa y nieve a pocos kilómetros.
Sí, es muy similar y la gente es muy cálida y muy especial.

Un reto que mantiene a Mauricio Rivera uptempo.
Me gusta donde voy conocer la gastronomía y los buenos lugares para ir a comprar. Estos días, Toni, me dice: “!Nos vamos a engordar tú y yo!” porque me gusta probar lo típico.

Los artistas colombianos empiezan a convertirse en algo muy típico aquí, desde Shakira hasta Morat, tu hermana Naela... Te oí decir que entre ustedes dos no hay competencia sino somos como “Colombia contra el mundo”.
Sí, realmente con Naela existe un colegueo muy bonito, yo trabajo para ella prácticamente, soy su coproductor, jamás la podría ver con otros ojos como mi gran estrella del pop adorada. La veo así. Escribo para ella y es como si fuera un proyecto mío, me esmero de igual manera. Y con el resto de compatriotas nos tenemos que volver un poco embajadores de nuestra tierra, tratando de contar la buena cara de Colombia, de actualizar la imagen que tienen de todo lo que hemos sufrido a través de la historia y que nos ha golpeado muy duro, como artistas tenemos esa misión. No sé si lo hacen los otros pero por mi parte siempre lo he hecho y siempre lo voy hacer. A donde voy trato siempre de contar cómo es y sus costumbres y siempre he recibido muy buenos comentarios cuando la gente va, me dicen “tienes razón”.


 “Es un monstruo, un productor increíble. Creo que mi suerte y mi buen camino es gracias a él porque me previene de los errores... Me dice:¡Pilas! por ahí no, mejor haz esto", explicó Naela de ti.
Sí, somos muy críticos el uno con el otro. Es más, en este momento estamos dando los retoques de su álbum, Renacer, que se ha tardado casi un año y medio en producirlo junto a Luis Fernando Ochoa, que ha estado con Shakira, José Gaviria, con muchos Latin Grammy winners, y nos ha costado darle forma pero lo hemos vivido a tope, siempre pendiente de los detalles, a la gente le gustará muchísimo.

Estamos a miércoles, ¿qué nos cantarías en 'Miércoles A Capella'?
¡Uy, Dios mío!, te voy a confesar algo. Mi equipo de redes se inventó eso. Todos los días hay un tema por subir en redes sociales. Mi estrategia de comunicación es: el lunes una foto, el martes una foto familiar, el miércoles 'Miércoles A Capella', el jueves una foto de recuerdo de un concierto, fecha, gira; y el viernes una fiesta que te evoque rumba. Entonces, los 'Miércoles a Capella',a veces se me olvida, porque tengo tantas cosas que hacer, y me llaman: “Mauricio son las siete de la tarde y nos has hecho el vídeo de la canción ganadora”. Es una actividad para interactuar con los fans que pueden escoger entre tres canciones que pegan en la radio, Sorry de Justin Bieber, Hello de Adele… La gente escoge y yo la canto a capella.

Vete pensando una para cerrar la entrevista.
Ok.

“Siempre sueña en grande… que cuando menos piensas se cumplen”, el cumplido y el que está por llegar.
Se me ha cumplido llegar a tanta gente con mi música siendo honesto, trabajando y guerreándola todos los días. Y el sueño que quiero que se me cumpla es poder venir a vivir aquí, poder hacer de esta tierra, mi hogar. Es una ilusión grandísima.

Vamos con la canción a capella.
Solo por ti.

Dedicada a Claudia, tu mujer.

Sí. (Se arranca)

"Quiero regalarte un amor que no se cansa, un amor más lindo del que tú te imaginabas. Darte un futuro, nena, darte un mañana, un amor para la historia que viene del alma. Sólo por ti, estoy dispuesto a dar hasta lo que no tengo, dispuesto a cambiar, baby, todo lo malo, dispuesto a cambiar mi corazón…"