miércoles, 23 de julio de 2014

Los sonoros 'Besos' de Estácio.


Texto: Noelia Baldrich  Fotos: Estácio






Decía Oliver W.Holmes “que el ruido de un beso no es tan retumbante como el de un cañón, pero su eco dura mucho más”. Bien lo está comprobando este músico barcelonés con su canción Besos. Su tema con 35 clases de besos untados por unos 60 rostros populares, en un pop country con alguna filigrana rockera, está teniendo más repercusión que cualquier artillería de metal. Su vídeo no para de coleccionar visitas y la canción ha sido escogida para celebrar el 15 aniversario de la Fundación Make a Wish, Spain. Una reacción muy heavy incluso para este gurú del sonido que en 2008 publicó una ruidosa enciclopedia Monsters of rock. Y aunque ahora su nombre empieza a pesar su talento está grabado en más de 300 temas para reconocidos artistas (Manu Tenorio, David Bisbal, Nuria Fergó, Chiquitete…) en el himno de conmemoración del nuevo estadio del Español, en jingles de radio, en hits de verano como Por debajo de tu cintura de Agüita Salá o en el famoso tema publicitario Tinto de verano Don Simón. Vamos todo un tutii frutti artístico que da nota de su naturaleza camaleónica y ecléctica. En 1985 debuta como Benja, con el single Muévete, fue Bengger en Hey Mon Amour (1987) y B.J. Estácio en Uno de estos días (1999). Sin embargo, en 2012 un crescendo de desamor se instala en su corazón y pasa a ser sólo Estácio. El más cruel de los inviernos enmudece su sentimiento y el gélido silencio hace nido en su lecho. Pero, ¡ay, Si supieras… del ego del compositor! no estaba dispuesto a concederle al silencio un lugar en la gloria. Así que se arma de valor y, abandonado en suerte, contraataca con certeros Disparos en el corazón haciendo correr ríos de tinta de melancolía. A partir de entonces, el cantante multiinstrumentista, empieza a componer temas más intimistas como Sólo y sin sombrero o El Naufragio, donde pierde la camisa, el pijama y hasta el sombrero. El enfant terrible pasa a ser un don Nadie que se embriaga con la copa del fracaso, en las noches de Luna llena se abriga con su Amiga tristeza, y que departe con el diablo sobre ese mal bicho que le picó. No iba a resultarle sencillo a este cantautor, considerado como el último romántico, recomponer el Paraíso Perdido de su juventud. Su corte Mi último rayo de sol es la cicatriz de alguien que al Pasar de los 40 pierde la cabeza y Donde caen los sueños, esa esquina donde muere el corazón. Ahora todas esas lágrimas de desamor son recogidas en un álbum deluxe Sólo y con sombrero (Rock-Cd, 2014). Duetos de alta costura (Sophia Mel, Connie Lynch, Jofre Bargadí y Elena Gadel) con nuevos trajes sonoros, No hay canción de Blues y Su marioneta -un teatro de Cupido que en las cuerdas de David Palau suena virtuoso-, y que se confeccionan también en inglés y en catalán.
Tiene mérito este músico alquimista que se ha dejado la piel, la fe y la salud para convertir su pasado metal en un material sensible, de alto voltaje sonoro: Así suenan los Besos de Estácio.

Sólo y con sombrero es el nuevo disco de Estácio.
16 temas de puño y letra del cantautor vestidos de pop-country con flecos rockeros.

Los Besos de Estácio están dejando huella, ¿por qué crees que tienen tanto éxito?
Creo que el éxito de Besos es porque son populares y son muchos y están “besados” con mucho cariño!

Besos, a medio tiempo, que se han acelerado para los que besan deprisa con el remix de Mike N’Roll.
Ja, ja, sí. Llegaba el verano y teníamos ganas de hacer ese remix, montado con mi buen amigo Mike N’Roll.Era complicado porque se me estropeó el disco duro donde tenía las pistas y hemos tenido que hacerlo sobre la canción entera. Con lo cual, no hemos podido eludir el sonido de la batería acústica, guitarras…Posiblemente grabe de nuevo la voz e intentaremos un ponernos en contacto con Juan Magán para hacer un nuevo remix más cañero (ya que aparece en el vídeo…)

¿Qué es eso de pedir besos por Facebook a Loles León?
Jajajaja, necesitábamos besos por un tubo y te dices: “¿Qué hacemos? ¿quién tiene morro? Servidor.” No sólo a ella, le pedí a mucha más gente. Loles es muy simpática aunque han habido respuestas de todo tipo pero la mayoría muy dispuestas.

¿Qué beso te hizo más ilusión?
No te lo sabría decir. El de Sergio Dalma me hizo mucha ilusión porque fue un beso que llegó al día siguiente y, además, me envió dos para escoger. Un grandísimo profesional.

Make a Wish Spain ha escogido el tema para celebrar sus 15 años, ¿mejor sabor de boca, aún?
Claro, de hecho tuvimos que esperar un año porque dudábamos hacia donde orientar el tema. Besos surge porque tenía unas ochenta fotos coleccionadas en el Iphone. Ya sabes…era aquel momento de las apps de retoque fotográfico y me dio por ahí. Al mismo tiempo, en la música quería hacer un disco cantando con mi tono natural de voz -normalmente cantaba alto para entregar las canciones como tenor- y me dije: “¿sabes qué? voy hacer una canción que se llame Besos”. Cuando la tuve terminada habían ciertos besos que no tenía y le pedí a amigos que me mandaran fotos para reflejarlos. Por ejemplo, “besos que salvan vidas” no lo tenía y llamé a una amiga que vive en Mallorca y que es doctora para que me mandara una foto con el fonendo y la bata. Cuando lo tuve acabado lo monté, lo colgué en YouTube y fue uno de los cincuenta vídeos más vistos de la semana. Poco después, otra amiga que aparecía en el foto-vídeo y colabora con Make A Wish Spain,se interesó, movió el tema y así fue como empezó la colaboración. Pero la primera “obra”, era un foto-clip casero, ¡eh! ¡Lo bueno vino después! Jejeje.

Te cansaste de improvisar para los demás y ahora improvisas para ti.
Sí, me cansé de improvisar para los demás, principalmente, porque casi nunca me gustaba lo que los demás improvisaban, es decir, que improvisaban demasiado mis canciones.

Mala mujer, tema de Miguel Sáez te gustó.
Sí. Las producciones hacen mucho. Que la cante un chaval que lo hace bien, que la producción sea cara y buena (suelen ir de la mano…), varía mucho. Por debajo de tu cintura, también me gustó bastante. La hizo un gran productor y amigo. En general, con las producciones que han hecho amigos, he estado bastante contento del resultado. Normal… siempre me tenían comiéndoles ¡la oreja! ja, ja.


Músico alquimista, ¿cuál es la piedra filosofal de Estácio en Sólo y con sombrero
No la tiene. En la música no existe la piedra filosofal, depende de muchos factores pero los tres más importantes son: El dinero, la suerte y por último, el talento. Aunque eso no quiere decir ¡que sea mi caso! Ja, ja.


Autor de temas intimistas que basculan entre
 Serrat y Sabina.
Háblame del talento de este disco.
Es un buen disco, con canciones muy agradables de escuchar, con letras más interesantes de las que ofrece la media y nutrido de un elenco de músicos muy interesante. ¿Y qué pasa con este disco? Es un álbum hecho cuando ya estás hasta las narices de muchas cosas y dices: “no voy hacer esto, ni esto, ni esto porque no quiero. Tengo 48 tacos y voy hacer lo que me de la gana”. -“Así no vas a vender” -“Es que me he pasado la toda puñetera vida haciendo lo que los demás me han dicho y no he vendido tampoco”. Hice un libro de heavy metal cuando quise y se ¡vendió genial!

16 temas: dos versiones de Besos y 14 de desamor que suenan muy bien. Si fueras positivo verías que colgarse de una humana, no te ha salido tan rana.
Sí, bueno era un cuento para que rimara. En realidad perdí el mundo de vista y dejé a un lado ciertas “cosas” que jamás se deben olvidar y tampoco estoy seguro que fuera muy humana. (risas) 

El disco lo has coproduido con David Palau y está grabado en Divertimento Studio, Joan Albert & Kako Music, Lead Rain Studios, y Aurha Studios ¿para tanto ha dado “Verkami me”?
Sí, jajaja y pensaba que no. En realidad el Verkami estuvo destinado a sólo una parte de la grabación. El último día estábamos muy acojonados porque la gente está muy quemada de todo, de poner dinero aquí, allá, voy a apadrinar un niño… La gente lo que quiere es reírse, ver vídeos de gilipolleces, ver fotos o chistes, todo lo demás se la suda, y lo entiendo. Y ¿por qué tantos estudios? Normalmente, grabamos con David en su casa, que tiene un estudio espectacular. Esta vez yo quería grabarlo en analógico para que tuviera ese sabor más auténtico, pero es más tiempo, más caro… Al final hicimos lo que se suele hacer: grabar en digital y en las mezclas, utilizar el analógico. Que tenga ese sonido que Miguel Ríos decía: “gracias por el ruido de fondo”.Las baterías las grabamos en los estudios de Kako. Para los teclados nos desplazamos a casa de Kyke Serrano, que tiene “un chiringuito” de la hostia, tipo Nacho Cano y las masterizaciones las hicimos con Mauri Tonelli, en Aurha Studios.

Con sello discográfico propio PABLO MUSIC, un guiño a tu hijo.
Lo puse por él, claro. Además, no veas lo que chulea enseñándolo en el cole.

Pues Pablo Estácio Schell, suena a mucho combustible.
Pero es con c, y el combustible es Shell. Schell es como los actores Maximilian Schell y María. Es un apellido holandés. Estácio es un apellido italiano. Con el paso del tiempo y al venirse a la península, dejó de pronunciarse “estacho”.

Tan extraterreste te sientes en las lides de la promoción que has contratado a un mánager.

Bueno, si quieres llegar a algún sitio, necesitas a personas experimentadas y profesionales a tu lado y con “mi gente”, decidimos contratar los servicios de un gabinete de prensa para mover el vídeo y la canción.

Y por si tienes ganas de arrojar la toalla, ahí está Xarli Diego para recogerla.
No suelo tener ganas de arrojar la toalla, pero es cierto que ser plurifuncional, y más para un hombre que no podemos hacer ¡dos cosas a la vez! Jajaja, es harto complicado. Resulta arduo dividirme en muchas partes. Cuando tienes 20 años “all for the music” vamos a tocata y rock’n’roll. Pero el tiempo te va añadiendo cosas a la mochila y ejercer de padre y pareja, de montador musical, componer, grabar, hacer promoción, etc… es heavy. A veces no sé ni donde tengo la cabeza pero sarna con gusto…

Bestia musical que devora todas las teclas, ahora estás con el proyecto La Estación del mar con el disco de chill out Formentera Chill vol.1 y has puesto voz en el tema house, Everybody need somebody de tu amigo Dj y productor, Mike N’Roll.
Sí, Roger, es su nombre real, es el montador también del summer remix de Besos.Nos conocimos en Catalunya Ràdio. Él había entrado de “Lewinsky”! jajaja, becario. Es un chaval muy inquieto y con mucho talento. Y lo de chill out, hice un par de temas con un amigo en el 2008 que colocamos en una discográfica de Cádiz.Empezó por casualidad pero a Publimaster le moló, y es que además algunos temas míos ya los habían colocado en varios recopilatorios. De hecho, si entras en Spotify hay más de La estación del mar que de ¡Estácio!


Estopa, Orozco, Sergio Dalma, Tamara, Lucrecia
Hombres G,..., han entregado sus Besos a Estácio.   
¿Cómo suena El verano de Pablo?
Muy guay, ahí empleé la voz de Pablo para darle un toque más fresquito.

¿Le has enseñado ha modular la voz con el Afineitor 2.0?
Ja, ja, sí, sí, se ríe mucho. Es un short-vídeo de humor que podéis ver en youtube.

Más que nada para que le dejen cantar en el colegio. Sí, sí, ya que a mí no me dejaron. Además, va al mismo colegio que fui yo y tú, Noelia. Casualidades de la ¡life!

Sí, Estácio.
Curiosamente Estácio, Noelia y Pablo los tres hemos ido a Santa Clara International School. Pablo no canta simplemente dice: “Me gusta el verano, me encanta el verano…I love summertime”. A él no le ha dado como a su padre, de momento.

¿Es un Estácio junior? ¿toca también la batería?
No, pero como todos los niños le pones una batería delante y te la aporrea. Además, el batería Toni Mateos, que es un fuera de serie, de los más grandes de España y que es endorser de baterías le dijo: “si la rompes te la regalo!” jajaja, lo intentó pero ¡sin resultados óptimos! No sé si será músico, no lo creo, aunque, yo comencé en la música con 15 años. Aún le falta.

¿Con los grupos de heavy metal Headbangers y Black swan se ligaba?
Sí, pero, ja, ja, modestia aparte, nunca me ha hecho falta el heavy para ligar. Lo básico es ser un tipo sensible con un puntito canalla. Eso es importante. ¡Ah!... ¡me ayudaba mucho la melena! (risas)


El polifacético músico hizo gala de ser un buen conversador durante la entrevista este martes en Barcelona.   

Piel de lobo y corazón de cordero.
Yo tengo corazón de cordero, te lo aseguro. La piel de lobo la he tenido durante un tiempo, más bien la coraza que uno se pone, nunca sabes para qué, pero consideras que hay que llevarla. Y te pasa como Aquiles, lo llevas todo protegido menos allí donde te van a dar. Así que, un tipo con 16 años, ¡ah! bastante guapete, pelo rizado y muy buen nene. Era el típico hijo que los padres decían: “Si vas con Benja puedes salir esta noche”.

El yerno que toda madre quería.
Exacto además no bebía alcohol. Ni fumaba. Sólo Cacaolat! En definitiva… ¡un friki! jajajaja

No siempre hay que tomar para desinhibirse.
No, pero yo tampoco me desinhibo con facilidad. En el fondo soy bastante tímido.

Veo que te desinhibes bien en tus sesiones de sofá a pelo, ¿Cuál es el propósito?
Queríamos hacer algo diferente, y tocamos las canciones en acústico en el sofá. No he hecho tantas, cinco, creo Knockin’on heaven’s door, Have you ever seen the rain y tres mías, más la coña del afinaitor. Creo que a la gente le gusta verte en casa, a pelo, sin aditivos, ni colorantes… tal y como uno es. A la gente le gusta ver a alguien igual.

Más de 26 años como técnico de sonido en Catalunya Ràdio, si tuvieras que buscar ahora trabajo, tu currículum sonaría muy barroco.
Sería muy raro, rondaría el rococó, ja, ja.

Y pondrías eso de “la generación estucada”.
Me hizo gracia porque hubo una época que todos teníamos paredes estucadas y siempre llenas de posters.

¿Ahora estucas con acuarelas o das estocadas con la esgrima?
Ni una, ni otra. La acuarela la utilicé poco. Fui más de dibujo a lápiz y colorear con Alpino. He tenido tres etapas: En la infancia dibujar y dibujar. De hecho, en Santa Clara cambiaba mis dibujos por el tebeo Olé, de Mortadelo y Filemón o por pasta, poca. Luego de adolescente me dedique al deporte a saco: natación, atletismo, judo y esgrima con sable (el florete era el de las chicas), y llegué lejos, a los campeonatos de Cataluña. Y después vino la música.

¿Te revienta pasar de los 40?
Siií, mucho, muchísimo. Ya me jodió pasar de los treinta.

Pero si estás en la brecha más que nunca.
Una cosa es tu nivel de altura profesio-lúdico-musical y otra cosa es tu vida, a mí no me gusta cumplir años soy el eterno Peter Pan.

“No le temo al invierno, ni al infierno, tan solo odio la idea de hacerme mayor, que me salgan arrugas, enterrarme en facturas y que me llamen señor”.
Eso lo escribí pasado los 30, con 33 en el disco Uno de estos días, y un amigo me retó: “¿A qué no te atreves hacer una pasados los 40?” Toma, prueba superada! ja, ja.


Una guitarra con las iniciales B. E.
aparece tatuada en su antebrazo.
Convénceme de las cualidades de tu apellido Estácio: especial, sabio, tierno, alegre, celoso, intenso, original.
Ja,ja, eso es una broma de Facebook. Todo es mentira. Mi apellido Estácio es curioso. En Cataluña lo confunden por “estació” por eso pongo la “a” y el acento de otro color, pero ni por esas. Es gracioso porque cuando Pablo busca cosas suyas en google, siempre salen gasolineras. Imagínate… poca diferencia entre: ¡Estácio Schell y Estació Shell!

Aunque digas que tienes poco tarannà catalá, si tienes Tarannà sin Fronteras.
Cosa curiosa me ha pasado con esta gente. Conocí a Edgar Manjarrés (actor que coopera con Tarannà) cuando trabajamos juntos en el programa de Jordi González y me propuso participar en su XX Gala. A mí me apetece participar en todo, hago canciones a quien sea, me apunto a cualquier historia -soy un poco rarito, yo-,… y la verdad es que hemos hecho muy buena amistad.

Aceptamos tu rareza, que cambies el sombrero por la gorra, pero que cambies constantemente de camisa en el fútbol: Barça, Español, Madrid.
No, no, es exacto. Ahora ya me da igual. He trabajado para el Barça y el Español, con el Real Madrid, no, pero me hubiera gustado.En el vídeo salen jugadores como Sergi García (Espanyol), Eusebio Sacristán, Gabri y Santi Ezquerro (Barça), Saviola y Lafita (Getafe). Mi padre me dijo, sabiamente un día, que el fútbol era una estupidez. Sólo un deporte, nada más y añadió: “Cuando te lo platees de verdad, te dejará de interesar”. Ese día llegó. Los admiro como deportistas y me miro los partidos como si fueran una peli pero se me pasó la relativa pasión que tenía.

Eres muy aficionado al cine, ¿una película?
Mucho, mucho. Carros de fuego, Cinderella man, Seabiscuit… me van las pelis deportivas.

¿Golpearás con conciertos?
Sí de cara a septiembre, octubre. Antes tengo previsto bajar a Andalucía a ver a la gente de mi discográfica de chill out, y luego a los chicos de Chiclana que son los que hicieron Colección de besos. El12/12/12 a las 12:12 consiguieron el record guinness de más fotos de besos. ¡Más de 2012 fotos!

Habrá que echar a rodar la maquinaria si quieres pagar la alta nómina de estos virtuosos músicos que te acompañan.
Sí, lo que pasa es que la amistad hace mucho, ¡ja,ja!. Siempre es preferible hacer conciertos más selectivos con gente buena, pone más cachondo. Además, me apetece hacer alguno muy intimista en acústico pero preferiblemente, me voy a decantar por los eléctricos con banda completa.

¿Carne de escenario o pez en la pecera?
Pez en la pecera a priori porque cuando me siento sobre el escenario, me asaltan dudas: ¿Toda esta gente viene a verme de verdad? ¿les voy a gustar? Un artista que no se haga estas preguntas, mejor que lo deje pero cuando acabo una actuación, no me meto en el backstage. Me gusta salir, saludar, tomarme una copa entre el público y que me cuenten. Al final… mejor carne que pescado,musicalmente, ¡claro! Ja,ja.

A partir de septiembre,  el cantante  echará a rodar en directo Sólo y con Sombrero.


¿Cuál ha sido al último al que has asistido?
La mayoría de heavy metal. El último creo que fue el de Whitesnake, en la sala Celeste. Una verdadera mierda. Estábamos en la parte superior y había tanta gente, que sólo alcanzaba a verle del paquete a las rodillas, al bueno de David Coverdale.

¿Y a Serrat&Sabina? Por aquello de que navegas entre ambos estilos compositivos.
Sí, fui al de Serrat cuando cumplía, creo, 55 años, en el Tívoli. Nos invitó David y estuvimos con ellos. Serrat, para mí es el grande, el gran maestro del que he mamado mucha escritura, de él y un poquito de Sabina, pero éste es más lumpen. Serrat es más becqueriano, con ese juego de palabras más dulce. El puntito canalla no me sale. Melendi es un tío que eso lo hace muy bien.

Tienes un timbre de voz parecido al de Melendi.
Sí, me lo ha dicho mucha gente. Él canta más alto que yo, aunque no lo parezca, y también, creo que desafina más, ja, ja.Tiene canciones que no me gustan nada, pero, otras letras me parecen muy auténticas. Es un tipo que me hubiera encantado que participara en el vídeo de Besos.

¿Llevas una frase de la que siempre echas mano?
Sí. Una Woody Allen: “lo mejor que te pueden decir no es ‘te quiero’ sino, ‘es benigno!’”. Me encantó. Soy muy hipocondríaco, la leí en una época muy mala y me descojoné.

Paul Géraldy decía: “que el más difícil no era el primer beso sino el último”. Es hora de tocata y fuga ¿con qué clase de beso despedirías esta entrevista?
Yo diría que se equivoca. El más difícil suele ser el primero, y el más triste, el último y más si es de noche. Y te diré una frase de ESTáCIO (no incluida aún en ninguna canción) que me gusta mucho: “Un adiós de noche aún duele más”. Y digo esto porque los “adioses” convertidos en beso y de noche… son lo peor! (risas).

Así pues, ¿despedimos la entrevista con un beso triste?
Noooooooo, con un beso soleado de verano como hoy.


Además del disco,  Estácio acaba de editar un disco de chill out bajo el pseudónimo de
 La Estación del mar.


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miércoles, 16 de julio de 2014

Los Patriarcas de la Rumba tornen amb 'Decidir'


Text Noelia Baldrich/ Imatges: Los Patriarcas


Venen predicant amb la cançó i el goig de cantar amb sentiment i amor al compàs de la rumba catalana, aquella rumba vitalista i alegre que als anys 50, el Peret, “El Pescaílla” i “El Chacho” van fer universal. Ells es varem fer populars al 2005 assaltant els escenaris amb el seu àlbum debut Cosa Nostra i postulant-se com los capos de la rumba catalana. Una formació de cinc músics veterans que passaven dels seixanta i que situava els pols geogràfics del gènere: Tío Paló (barri de Gràcia), Tío Toni (barri del Raval), Tío Pepe “El Chino” (barri d’Hostafrancs), Tío Joanet (Mataró), Tío Rafa (Lleida). Una màfia rumbera, de cultura gitana, amb cinc generacions en escena, que anaven a liarla pardaLa que se ha liao, el seu primer single, plantava la bandera del sarau per deixar “las penas de lao”. Una gran creació, una porció d’art, que començava a ventilar aquesta manifestació alegre, vitalista, aquest Sabor de Gràcia, en definitiva el cachondeíto que reina en tota festa gitana. “Estoy con patriarcas, me parto la camisa y me pongo a bailar”, rumbejaven Macaco i Pau Danés, de Jarabe de Palo, que en el disc també participaven. Donaren molta guerra i candela amb Jacarandoga, una cançó molt picantona que reclamava viagra per a compassar-la. I així la resta de temes, des de Que me voy a pa’ Cachimbamba, fins el nou ball del Taki, taki al pas de Yo no me caso ni amb Las Tres Marías. Fins i tot els boleros de Roberto Carlos i Julio Iglesias deixaven un regust de “pollín, pollero”. I tancaven amb una peça de pal flamenc procedent del folklore asturià però que es balla a la vera de la terra lleidatana, El Garrotín. Al 2008, Vuelven como fieras, un segon treball discogràfic que sona més en la privacitat dels tablaos que en la indústria popular, tot i que regressaven del Pueblo amb molta gresca i força, amb la serenata de El parrandero i acompanyats de Lucrecia. Proclamaven Hermandad cubana i gitana, la mateixa que els inspiraven els veterans cubans de Buena Vista Social Club. Amb tant Calambre musical i l’adéu a Tio Paló, decideixen diluir-se en la clandestinitat d’algunes festes. Al 2012, alguns dels seus components reapareixen com a Viejos Rumberos, una incursió a la rumba dels anys 70, aquella que es fusionava amb la sonoritat d’altres estils. Es feien dir Los campeones de la rumba (2012) però mantenien el swing de Los Patriarcas, els autèntics. Ara, Tio Joanet, Tio Rafel i Tio Pepe regressen amb la mateixa puresa, trempera i autoritat que els hi ha donat el seu patriarcat rumbero. Cantant en català i clamant a l’amor, Los Patriarcas de la rumba reclamen el seu dret a Decidir (34 Producciones, 2014) amb germanor. 


Decidir és el nou single de Los Patriarcas de la rumba, un tema en català, que toca les tecles  de l'actualitat política.

Com es troba Tío Toni, conegut com el “palmero de las gafas”
Tío Joanet: Està malaltet. 

Què ha motivat a Los Patriacas a Decidir tornar?
Tío Toni:
 Una experiència que ja varem far uns anys i teníem moltes ganes de reaparèixer. 
Tío Rafa: Quan una persona se sent artista i ha fet un recorregut per la vida, encara que hi hagi una aturada professional, continues tenint la vena artística a dins, i vulguis o no, tard o d’hora aquesta reclama sortir un altre cop a escena. I mentre tinguis aquesta necessitat de comunicar-te amb el públic, ja pots tenir noranta anys, que és un motor que t’activa. 

El vostre primer treball data del 2005 però les vostres carreres es forjaren molt abans acompanyant a grans figures de la rumba.
Tío Joanet: Sí, jo sóc cosí germà del Peret i del Moncho, però sempre hem estat darrera d’ells. Nosaltres ens inspirem amb Bona Vista Social Club, però la diferència amb aquests radica en que els cubans són artistes en primera línia, nosaltres sempre hem treballat en segona fila. Va ser al 2005 quan els nostres fills van voler que registressim un disc com Los Patriarcas de la rumba.

Han estat aquestes 5 generacions joves decisives perquè naixessin Los Patriarcas?
Tío Rafa: Exacte. En el meu cas sempre havia cantat i tocat als casaments, saraus, però mai com a professional, tant sols a l’any 92, amb la rentreé del Peret als Jocs Olímpics, vaig acompanyar-lo una temporada. Després vaig caure malalt i un bon dia, el meu fill Rafalito, que toca en la banda Ay, ay, ay; el Yumitus i el Sicus de Sabor de Gràcia, em va empènyer a conèixer als que ara són els meus companys i, al veure tot aquell enrenou, em vaig transformar de tal manera que de seguida vaig incorporar-me al grup.
Tío Joanet: En definitiva, els fills i nebots buscaven persones grans de seixanta anys, i van dir: “ells són els millors que poden fer-ho!”, i a més, cadascun representa un lloc estratègic de la rumba. 


Los Patriarcas de la Rumba actuaran el 25 de juliol a la Sala Apolo on presentaran els seus temes nous i estaran acompanyats d'artistes com Moncho, Los Amaya i Parrita.

Torneu amb el single Decidir, sona a l'enrenou de la qüestió catalana.
Tío Joanet: Parlant amb el mànager ens va semblar molt bona idea que el retorn fos en català i em va sortir aquest tema. I ara resulta que hi ha emissores que es tiren cap enrere perquè pensen que estic afirmant que sóc independentista i no és pas així. En el tema queda clar que jo no parlo d’independència, sinó que: “l’amor ens deixar pensar, l’amor ens deixar sentir, l’amor ens dona la llibertat i l’amor ens deixar decidir”.

Deixar-nos Decidir el què?
Tío Joanet: El ser consultats. Qui sap? Potser els resultats són contraris a la independència.

Quins altres temes heu decidit?
Tío Toni: Cadascú se’n pescar un tema i el transforma a la seva manera, però tot el disc és en català. Jo interpreto dos temes originals meus.
Tío Rafa: Jo faré una del Gato Pérez La curva del Morrot, un altre que es meva i que és una sorpresa i, també, faré una versió nova de El Garrotín.
Tío Joanet: Jo, el Decidir; un tema que va sortir quan anava amb el Peret en un viatge a Lugano. Estaven a l’apartament i en Peret em va dir: “Digues quelcom i faig un tema” I em va sortir: “Els llençols”. I començarem a dir paraules a l’atzar i entre tots van composar Pensant en tu. També transformo una sardana en versió de rumba, La Santa Espina: “Som i serem...” I finalment canto un tema on esmento coses de Menorca, em vaig criar un temps allà i tinc molta estimació aquesta illa. 

Tío Joanet, Tío Toni i Tío Rafa
Manteniu l’esperit de l’autèntica rumba catalana?
Tío Rafa: Sí, no hi ha tanta trulla com la rumba dels anys setanta on s’incorporaven massa instruments.
No volem fer una rumba salsera, sinó que doni el sabor de rumba catalana, aquella que als inicis era tocada per un senyor amb una guitarra i dos palmers que feien palmes i coros, i punt. Després, el mateix Peret va anar afegint instruments: teclat, piano, baix, percussió. Nosaltres, també, a excepció de la bateria, que no apareix en cap disc perquè no hi cap. Hi ha congas, bongó, coros i poc més.

Tanmateix conserveu l’essència de Los Patriarcas, cadascun interpretant amb segell propi: Tío Pepe, versiona balades i boleros; Tío Joanet, amb una veu de tall més flamenc i Tío Rafa és el de la pluma i el cachondeíto.
Tío Joanet: Saps quin és l’èxit de Los Patriarcas? Que no podem cansar a la gent. Cada un de nosaltres som totalment diferents cantant. A més a més, t’explico. A Londres varem fer el pitjor concert de tots i, tot i així, interpretant El Garrotín, el públic anglès va començar a aixecar-se, a donar palmes i a ballar. I pensant vaig deduir el nostre secret. Potser, no sabem cantar molt bé, però amb passió i amb cor no ens guanya ningú.

Això et va inspirar el vers de Decidir: “tenim el goig de cantar en sentiment i amor”.
Tío Joanet: Ja, ja, sí, sí.

Cóm sona aquest Calambre tan genuí de les palmes de la rumba catalana?
(D’un en un comencen a tocar les palmes, i el sarau està servit)

Us acompanyen tota la família, les noves generacions.
Tío Rafa: Sí, perquè per sort són els millors i a part tenen les seves bandes, alguns d’ells acompanyen en Peret.

La Tía Pepi, encara fa gresca?
Tío Joanet: Esta bé, però no ser si podrà acompanyar-nos perquè ja és gran, i quan ella pujava a l’escenari ho donava tot. Però el ball no falta als nostres espectacles. Ara ens acompanya una neboda, la Susi, que també canta.

L’ànima de la rumba catalana continua tant instal·lada en aquesta geografia com per a què els artistes continuïn venint a gravar a Catalunya, com ho feien la família Flores?
Tío Joanet: Sí, sí. En aquell temps, els Flores venien -eren una colla - i fotien uns berenars i la gent es posava...

I sortia un disc.
Tío Joanet: Sí, sí, perquè en aquell temps es gravava en directe tot. Tothom estava amb una alegria, anàvem tots envalantonats.

El disc el gravareu aquí, suposo? 
Tío Joanet: Tenim molts pretendents, segurament, després del concert del dia 25 de juliol, triarem el més maco i si pot ser el que tingui més diners, encara millor. “Guapo y con dinero ¿qué más quieres Baldomero?”.

El divendres 25 juliol, a la sala Apolo, presenteu Decidir en companyia d’altres grans artistes. 
Tío Toni: Vindrà el Moncho, el Parrita, Los Amaya i Jhosue Herrera, pertany a la comunitat llatina, canta per rumba i ho fa molt bé. Farem temes nous.
Tío Joanet: Serà la bomba. Cantarem temes sols i altres conjuntament. Això encara ho hem de decidir.

Quin és el futur de la rumba catalana?
Tío Joanet: De les velles glòries queden en Peret, “El Chacho”, que encara fa alguna cosa; Los Amaya, han retornat amb un tema. I pugen noves generacions amb la rumba a la sang. El meu fill, toca amb en Peret, i va ser ell, en un dels seus concerts, que va presentar al meu jove com “El rei de la rumba catalana”. El fill de Rafa, el Rafalito, també és rumbero. Hi ha noves generacions que surten. 

Amb Los Patriarcas de la Rumba, aquest dimarts a Barcelona, en una entrevista on no podia faltar el cachondeíto.


S'ha de ser gitano per fer rumba catalana com cal?
Tío Toni: No, no, hi ha paios que ho fam molt bé.
Tío Rafa: A veure, és com tot. Hi ha paios que la fan molt bé però... hi ha matisos gitanos que surten de les venes. Que fan que diguis: “Sí, canta molt bé, però no és el mateix”.
Tío Joanet: És com la salsa que posem. Hi ha molts catalans i gitanos que toquen salsa però la genuïna és la cubana. Ara! sempre pot sortir algú que tocant sembli cubà o gitano.

I a més de gitano, català?

(Tío Toni i Tío Rafa discrepen)

Tío Toni: No, no cal que sigui català. Pot cantar i tocar també bé algú que no ho sigui català. 
Tío Rafa: Per fer rumba catalana? Per fer ventilador? Home tu diràs! Ha de ser gitano i català.

Los Patriarcas de la rumba tenen per sostre les estrelles i per terra el so rumbero.



www.lospatriarcasdelarumba.es
facebook:lospatriarcasdelarumba Oficial

martes, 8 de julio de 2014

SOS: lágrimas por ‘5 Seconds’


Texto: Noelia Baldrich  Fotos: Mireia Baldrich

A tenor de las lágrimas y el desconsuelo que se presenciaba en el Corte Inglés de la Diagonal este mediodía,  quienes no han dedicado “5 Segundos de Verano”  al fenómeno musical, pensaban que se trataba de un último adiós. Nada más lejos. Tanto drama y tristeza respondía a la atronadora bienvenida que las fans han dedicado a la recién descubierta band boy australiana 5 Seconds of Summer, o lo que es lo mismo, 5SOS. 

5SOS esta formada por Michael, Luke, Ashton y Calum y se dieron a conocer en 2011 después de publicar una serie de covers de canciones populares en YouTube

Unas siglas muy apropiadas, un grito de socorro ante las innumerables descargas de emociones que están provocando. Porque son 5 segundos con ellos y SOS: lloros, taquicardias, escalofríos e incapacidad para articular una frase. 


Ellos, un baño de fans, ellas un paño de lágrimas 
Cierto es que tampoco ellos, Luke, Calum, Ashton y Michael han sido hoy muy expresivos, pero es que apenas disponían de tres horas,  de 12 a 15h, para atender a más de un millar de ‘Good girls’. Si 400 afortunadas fans poseían la codiciada pulsera, tras comprar el primer disco homónimo el 1 de julio, un número aún mayor se atrincheraba impaciente para poder entrar en la firma. 



Ashton ,con gafas, para ocultar el cansancio
 tras celebrar anoche sus 20 años.    
Han sonado sus pegadizas canciones y el karaoke fan se ha puesto a canturrear,  mientras los comentarios han ido en una misma dirección, era de esperar siendo esta noche los teloneros de la otrora éxitosa band boy, One Direction. Ya les digo que pocas expresiones asistían a las jóvenes más allá del “qué guapos”, “increíbles”, “los quiero”, “sé yo más de su vida que ellos mismos”; algunas se han atrevido con el inglés no más allá del "I love you”o recurriendo a uno de los temas 'Kiss me, kiss me'

Cinco segundos para verlos de cerca y cerciorarse que "They look so perfect". 


Más ocurrentes han sido los socorridos padres, alguno bromeaba incluso con el nombre tan curioso del grupo: “Porque Jackson 5 ya estaba cogido” apuntaba. 

Tras la firma Ana, Manoli, Ashley, Sara, Laura y Marina (hijas y madreas) tomaban rumbo a una dirección, al Estadi Olímpic para ver a One Direction y 5SOS  


 Carta de aniversario para Ashton
Lo que sí han cogido los 5SOS han sido mucho regalos, esta vez más que cinco: peluches, pistolas de agua, cartas,..., la mayoría para Ashton, que ayer cumplió 20 añitos el angelito. ¡Ay! si hubieran sabido las fans que anoche las dos band boys se fueron de fiesta por Barcelona... No importa, el show continua hoy a partir de la 21h en el Estadi Olímpic y como dice su single: Don’t stop.



400 jóvenes tenían asegurada la firma, el resto, hacían cola a la espera de poder  pasar. 

jueves, 3 de julio de 2014

Brindando con Kevin Costner


Texto: Noelia Baldrich   Fotos: Mireia Baldrich.


Kevin Costner, que estrenará en el cine
Black and Whiteayer en su papel  de 
cantante de country rock.
Brindó un concierto de respetable country rock, con aura hollywoodiense para terminar saboreando junto al público un espumoso catalán de las cavas Juvé&Camps. El actor, director y productor Kevin Costner recaló anoche en el Festival Jardins Pedralbes para dejar patente que se desenvuelve también con soltura en el papel de frontman junto a su banda Modern West compuesta por seis músicos –guitarras, bajo, batería y violín-. Su interpretación musical carece de ese séptimo arte que demuestra en el cine pero su físico esculpido con arte, su carisma personal, y sus dotes de seductor junto a unos músicos de raza americana sonaron a melodía celestial. 


Kevin Costner&ModernWest han publicado cuatro álbumes: Untold Truths(2008), Turn It Out (2010), From Where I Stand (2011) y Famous For Killing Each Other (2012) 

Sí, su voz no pasará a la historia por ser de Oscar pero las veladas de sus conciertos harán historia entre el público. A las 22:10h aparecía sobre el escenario la star flanqueada por sus pistoleros formando un front row que recordaba a una secuencia de su película, Los intocables. Ataviado con jeans, camisa negra y camperas sonaban los primeros acordes del tema Red River que presagiaban una noche épica para un público que en los primeros compases parecía absorto ante la presencia tan próxima de El guardaespaldas más famoso que ha dado el cine. 


Modern West está formada por: John Coinman, letrista y guitarra; el bajista Blair Forward; Teddy Morgan y Parque Chisolm, guitarras, Larry Cobb, batería; y al violín Jason Mowery.

Deslumbró, no sólo por la cercanía física, sino, también en el trato que prodigó. Kevin -permítanme la licencia después de una noche en la que todas estuvimos bailando con el lobo- se mostró afable, contento y expresivo a pesar de no dar ni una sola nota de español. Era la segunda vez que actuaba en Barcelona, habían pasado cuatro años de su concierto en el Palau, y mostró su predilección por ésta “legendaria ciudad”. Fueron casi dos horas de concierto donde recorrieron sin prisas piezas de sus 4 álbumes publicados. Y digo sin prisas porque el actor se detuvo en más de una ocasión para explicar el argumento de sus historias musicales. 


Una sonoridad al estilo de la John Mellecamp
Así comprendimos que 90 Miles, es el relato de su vida; 500 Nations, la metáfora de una América dónde todo es “suficiente”; Alive in the City, una invitación a vivir el momento y Cleo at the wheel, la búsqueda de identidad de cualquier mujer. Si algo sabía anoche Kevin era que las mujeres buscaban acercárse lo máximo, así que, como buen fabricador de sueños puso un final feliz a su filme sonoro. 


Costner brindando al final con el público 
Antes de que sonaran los bises, los guardaespaldas levantaron la veda y por instrucciones de Robin Hood, el público se levantó de sus butacas y se empotró literalmente al escenario. Escuchamos a sus pies Hey man y Mr. Tambourie man, de Dylan.  Lo pudimos tocar y hasta brindamos con él. Resultó ser un ídolo con pies de humano. 



El carismático actor sedujo con sus gestos,
 su mirada arrebatadora y su sonrisa seductora.
Aires de tradicional country americano se respiraron en uno de los pulmones de la capital catalana: Los Jardines de Pedralbes. Todo sonaba muy épico y poético y es que no faltaron esos detalles que hacen que todo suene redondo.
Modélica organización la de Concert Studio, una seguridad que se aseguró de que se cumplieran los sueños, un festival de cartel y carta exquisita con los Hermanos Torres en la gastronomía y el cantante Kevin Costner brindado en el Palacio Real con Juvé&Camps. En definitiva, una cata sonora de genuino maridaje que nos dejó un buqué excepcional.



Concerts Studio, organizador del Festival Jardins Pedralbes, ofrece un acontecimiento musical único en Barcelona. Con un cartel de renombre internacional , una oferta gastronómica de estrella, en un oasis bucólico dentro de Barcelona convierten este festival en un proyecto único, con D.O propia: DO, dando la nota.