Henry Méndez y su pegadizo flow

Texto: Noelia Baldrich / Fotos: UniversalMusic

Poco a poco se ha ganado el estatus de estrella en un género con mucho flow que el mismo ha nombrado, pero su carrera no ha sido fugaz ni fulgurante, y eso que empezó como Rayos de sol (2011) eclipsando las listas y descontrolando su mambo por las pistas, 235 conciertos en una temporada, una locura. Una gasolina electrolatina tropical que prendió con otros éxitos Mi Reina y una versión de El tiburón que devoró la escena. Ahí está, ¡tú sabes a quién me estoy refiriendo! Al que hipnotiza y forma la cosa buena, aquel de “no pares, sigue, sigue”. Su flow electrolatino tropical se deslizaba por las calles y Como lluvia que caía de repente te provocaba a hacer maldades. Déjame contarte que su estilo nace de un sonido positivo que germina en letras con tinta de cariño y florece con ritmos encendidos. Lindas historias de amor con esa niña Tan bonita, que cada día enreda a más seguidores y cuelga discos de oro y platino. Su objetivo, Dale mambo (2014) y para ello lanzó su primer álbum. Regalaba la luna, el sol, Noche de estrellas y colaboraciones con Dulce María, Dasoul, Dama, Romy Low, Keymass&Bonche y Nuria Swan. “Everybody have fun tonight” en unos shows que arrasan con mucha ebullición. La mejor puesta en escena, con una afluencia entre 12 y 15 mil personas por concierto y van 90 este año. Cifras que no le asustan tras registrar más de 1.800 espectáculos. Su dossier de prensa adjunta datos y gráficos de una carrera de fondo que, tras dejar el béisbol y el fitness de alta competición, ahora se mueve en primera división. El cantante y productor esta on fire, rompe y pega. Tiene su propio sello discográfico, Flow Records, lo acaba de fichar Universal y en República Dominicana, su tierra natal, le esperan para ayudar a no fomentar la incultura en las canciones, un proyecto nuevo. ¡Ah! ¿qué no les hablé de su pasado como speaker y su obsesión por una ortografía sin faltas? Pues, no sé yo si sus intervenciones en las redes son muy ortodoxas: tan cercanas que nos habla desde la cama, tan improvisadas que nos canta desde la bicicleta estática. Un latino, ya muy nuestro, convertido en maestro y vacilando con ritmos Badabum que siguen subiendo. Pa que lo bailes baila con más de 12 millones de reproducciones y su último single reparte una rica Melodía con melosos acordeones. Quédense con esta pegadiza cantinela: “Mambo se escribe con M de Méndez, pues vamos a darle Poco a poco con Henry Méndez”. (2016, UniversalMusic)

Henry Méndez: Ja, ja, felicidades, está todo correcto, está muy bien.

Gracias, tu corte de pelo muy bien también.
¿Sí? Me cortan el pelo pero los dreadlocks me los hago yo, tengo una técnica para que se formen estos tirabuzones pequeñitos.

Poco a poco, sin prisa, se canta una carrera de fondo.
Sí, sí, de hecho creo que todas las cosas en la vida deberían ser así. Fomentar bien los cimientos, ir poco a poco, paso a paso. ¿Por qué? Porque siempre se tiene que ver dónde se pone el pie antes de subir el siguiente escalón por si acaso se volviese atrás saber dónde has pisado.

¿Quién ha sido tu maestro?
La vida. Desde pequeñito he visto el sacrificio de mi madre para sacar a sus tres hijos adelante. La vida se hace dura viendo a tu mamá ir trabajar a los ocho de la mañana a una fábrica de costura, volver a las seis de la tarde -reventada de coser-  preparar nuestra cena, acostarnos y de nuevo a otro taller a hacer horas extras hasta media noche. Todo eso te enseña, inculca unos valores con los que difícilmente sales un hijo malo y si lo eres eres un ingrato. Aprendí a luchar mucho, a caminar solo por muchos sitios, eso sí, rodeado de buena gente. Pero tienes que tener la cabeza fría y un carácter de líder porque fuera, en la calle, sino marcas ese perfil serás un seguidor de las ideas de otras personas y, a mí, no me gusta ir detrás de nadie. Siempre he sido debatir las normas con las que vamos a trabajar. Eso me enseñó, día a día, a aplicarme, intentar superar metas. Cuando llegué aquí, desde mi Santo Domingo, dejé la carrera de béisbol y empecé de cero. Trabajé de panadero, detrás del mostrador, y en tres años ya era el encargado del obrador. Pronto busqué nuevas metas en una empresa de metal y al año ya estaba viajando a Polonia, a Alemania, como jefe de inspección. Fíjate tú, empezamos en mi República Dominicana en una escuela de béisbol sin nada, tratando de buscar el futuro, y estamos ahora trabajando y alegrando la vida de muchas personas a nivel musical. Todo en la vida tiene un por qué. Y uno de los porqués más importante es saber ser feliz sin necesidad de ser millonario. La felicidad está en saber serlo con lo que la vida te otorga, si es poco conviértelo en mucho siendo feliz.

“Mi felicidad consiste en que se apreciar lo que tengo y no deseo con exceso lo que no tengo” escribes en tus redes. ¿Qué desea Henry Méndez en justa medida?
Bueno, lo único en lo que siempre me preocupo y deseo es que no vaya a bajar nunca la calidad de vida de mis hijos. Siempre he deseado que tengan una vida diferente a la que yo tuve, pero sin malcriarlos. Mis hijos todo lo que tienen se lo tienen que ganar, todo lo que han conseguido de mí han tenido que lucharlo. “¿Quieres unos patines? Pues vamos a ver cómo vienen tus notas, cómo has hecho esto, cómo te aplicas…”. De hecho, son unos niños espectaculares, educados… los invitas a tu casa y todo te lo piden con mucha educación, como tiene que ser. Las bases y los fundamentos de la educación no se consiguen en el colegio. En el colegio el profesor te ayuda a la formación cultural de tu hijo pero los valores de la verdadera educación se dan en casa, se los tienes que transmitir tú.

¿Te vacilan Henry Méndez junior o Valeria en temas musicales?
Bueno, ten en cuenta que las generaciones van cambiando y los estilos musicales y las novedades son muchas y me vacilan, cada dos por tres, por ejemplo, cuando cojo un terminal de última generación y no sé cómo funciona. Me dice mi hijo “trae pa’ acá, toma ahí lo tienes”. Están encima de la tecnología, antes jugaban con muñecas, con pistolitas de plástico.

¿Escuchan a papá?
Valeria se mira todos los programas de las singerstar, boysband habidos y por haber y, sobre todo, lo bonito que es ver cuándo se va a la ducha, es un reflejo vivo de su padre, de cuando yo era pequeñito y cantaba. Hay una canción de Ghash que dice “I hate you, I love you”. Mi niña entona esa canción que el otro día me puso la piel de gallina. Ya apuntan maneras. Mi hijo es autodidacta, toca el piano, la flauta, le he visto tocar canciones de Rihanna, David Guetta, todos los sintes electrónicos coge el piano y te los toca de entrada sin haber hecho piano.

Siguen tu filosofía de defensor de músicos en las producciones.
Exacto, creo que es esencial. La música necesita a los músicos que para eso han estudiado música. Vamos a dejarnos de inventos, de ir a teclear con los dos dedos. Podemos tener conocimientos pero quién realidad sabe de música son los músicos y los maestros en la materia, así que vamos a dejar que ellos hagan su trabajo.

¿Los acordeones de Poco a Poco los has tocado tú?
No, un amigo acordeonista que conocí en la calle. Estaba tocando en un restaurante donde siempre íbamos a comer con el productor de Poco a Poco, Austin. Le dijimos que nos faltaba un acordeón para el tema, lo tocó allí y ¡madre mía! Para qué veas lo que es la vida. Básicamente, todo lo que suena a instrumentos en mis canciones son reales, la guitarra, los bajos, percusiones, todo es tocado.

Hits frescos, de apariencia sencilla Pa que lo bailes ¿Cuál es la cuadratura de un éxito redondo? ¿En la sencillez está lo complejo?
Sí. La gente dice “mira eso qué fácil”. Si en realidad fuera fácil todo el mundo lo estaría haciendo. Creo que para transmitir felicidad y alegría tienes que ser una persona feliz y alegre y me considero así, feliz y alegre, y, sobre todo, la clave de quizás muchas de las letras exitosas de Henry Méndez es que lo diré en todas mis entrevistas y lo aconsejaré: Señores, hay que leer mucho para tener un nivel profesional en las letras y un vocabulario más ‘pro’, como se dice ahora. Más técnico, con más vocablos, más sinónimos que enriquezcan la canción y suene más bonita, más sutil. Es un punto a tu favor porque la gente con un nivel cultural alto escucha tus canciones y piensa “ese no es un cualquiera”.

Por eso te llaman de República Dominicana, para evitar la incultura en las canciones.
Sí, pero ten en cuenta que por mucho que el departamento de cultura, de turismo, quiera fomentar grandes acciones como esta, yo no estoy allí, estoy en Europa y el problema se tiene que trabajar desde la base. Estoy yendo y viniendo pero soy un grano de arena en un desierto. Si tú tienes un jardín y lo tienes bien cuidado porque cada día sacas la mala hierba, podas y lo riegas siempre está lindo pero si tienes un jardín que solo lo cuidas una vez al mes cuando vuelves que ha crecido la maleza. Se ha creado una vorágine con ese estilo de música, muy controvertido, muy callejero, llamado Dembow. Los mismos exponentes del género, como Mozart La Para, Don Miguelo, se han dado cuenta que no pueden fomentar esa incultura ya que ellos mismos son los líderes del movimiento urbano y su música suena en los mítines de ayuda a los políticos. Es decir, son la banda sonora de la campaña de los presidentes y por esto ya están “limpiando” su música, hasta el punto que Mozart La Para acaba de firmar su primer contrato millonario con la discográfica de Jay-Z, marido de Beyoncé, y Romeo Santos.

Recomiéndales un libro.
Hay grandes escritores Kafka, Gabriel García Márquez, Ken Follet, son algunos nombres y que ellos los descubran porque hay veinte mil historias que pueden leer.

Historias recreas en unos videoclips muy virales con el mar casi siempre de invitado ¿reminiscencias de tu país?
Sí, el mar me da mucha vida y me relaja, por eso me gusta siempre que aparezca, aunque sea un trocito de Europa, es una alusión a esa esencia tropical latina que tengo. Sea una gaviota, un flash, su sonido…por eso estoy en Cataluña, Barcelona.

Háblame de esas olas rítmicas que bañan tu estilo flow electrónico tropical.
Como buen romántico me gusta meterle notas románticas, cantar en un fa sostenido tirando a un la, pero la esencia que quiero transmitir en las canciones es que todo lleva un mensaje positivo para que la gente se ponga y lo razone. Si te fijas todas llevan parte de una historia para que el público la identifique y la haga propia. Al hacerla suya se convierte en viral pero si está vacía de contenido y es muy repetitiva… Tengo canciones repetitivas pero son para el verano porque solemos hacer encefalograma plano, estamos distendidos, liberados mentalmente, no prestamos atención. Pero para el invierno compongo canciones como Poco a poco para que el público haga uso de conciencia. Este tema sale de una historia real. Una de mis fans me escribió para que le mandara un mensaje a su novio por su cumpleaños ya que hacía tres que había salido de una leucemia. Durante la enfermedad, en un momento muy crítico, él le pidió que lo dejara: “Eres una mujer muy hermosa, muy linda no te mereces estar atada a mí…” Ella le contestó que el amor no entiende de condiciones. Y de ahí nace la letra: “Es imposible no amarte siendo tan dulce y tan bella, si tus ojos tienen el brillo como de un millón de estrellas. Tu cuerpo tiene el olor que despierta mis sentidos y para amarte no hace falta que sean muchos los motivos”. Si ella me ha querido en mi peor momento yo tengo que quererla en cualquier estado.

“Si me pides el cielo poco a poco te lo doy”, ¿qué es lo más extraño que te ha pedido la reina de tu corazón?
No es de pedir cosas extrañas, pero me ha pedido si me tiro con ella en paracaídas, se lo regalaron por el día de su cumpleaños. "¿Tú te tirarías conmigo?" –"Cariño yo te quiero mucho pero no me voy a tirar".

¿No?
Le tengo pánico, de hecho cuando voy a los parques de atracciones no me gusta tirarme, ni nada, me crea tal estado de tensión…

¿Crea tensión tener que renovarse o evolucionar musicalmente en una trayectoria larga sin perder la esencia?
Soy muy precavido para eso y antes de que mi cabeza vaya a caer en esa vorágine, lo que hago es que en el momento que tengo éxito hago no una sino tres, cuatro, cinco, seis canciones y luego, más adelante, las adapto al estilo musical que haya. Suelo hacer reversiones, remezclas, de lo que ya he hecho para que suene de manera más fresca, si hay que cambiar la letra pues se hace. Siempre estamos creando. Los siguientes tres singles que voy a sacar ya están listos y estamos rodando hasta los vídeos, eso es trabajar con seguridad, pero mi línea ya está fijada. Se puede maquillar de una manera u otra pero la esencia ha de ser siempre la misma, es lo que caracteriza al artista. Hablando de marcas Ferrari tiene su marca, Rolls Royce la suya. La identidad los artistas tenemos que perfilarla. Podemos salirnos un poco por la tangente para dar un toque fresco a las canciones pero la esencia tiene que mantenerse.

Además de sello personal tienes tu propio sello discográfico Flow Records y has fichado por Universal. ¿Esa filosofía de líder te lleva ahora a ser el maestro de nuevos talentos?
Sí, abrí mi sello discográfico porque muchos de esos artistas que van subiendo me tenían como su referente musical y me incitaron. Verlos crecer y darles mi apoyo para que empiecen a “jugar en primera división”, aunque no sean Barça-Madrid, de la mano de Flow Music y UniversalMusic. Estoy muy contento porque hemos empezado a crear escuela de gente sana, a la que le hemos inculcado el ADN de trabajo de Henry Méndez a nivel de persona, de trabajo, de pensamiento, con humildad, con los pies en el suelo. Tú puedes poner la cabeza en el cielo con todos los proyectos pero los pies en la tierra y el corazón siempre palpitando de manera sana. Esto hace que nuestros artistas sean como una familia. Puedo ser el líder o la cabeza visible del proyecto pero hay quien de mis alumnos que ya me está dando lecciones y las acepto porque la vida es una evolución. Hay cosas que tú las ves de una manera y te quedas algo anticuado mientras que ellos la ven de otra, se refuerza ese vínculo y te ayuda a ser mejor a ti también.

“Hay muchas más oportunidades en busca de hombres capaces, que hombres capaces en busca de oportunidad”. ¿Alguna oportunidad interesante que se te ha presentado últimamente?
Agradezco mucho todo el esfuerzo que está haciendo mi discográfica actual, Universal Music, por relanzar mi carrera a un plano más allá de lo que hasta ahora había llegado, queremos dar un pasito más. Siempre digo que “poco a poco y buenos alimentos” y en ese aspecto, sí, que hay oportunidades que están llegando. En noviembre, estaremos en los Latin Grammy, tenía pendiente de visitar porque me gusta escuchar. Escuchar los consejos de quien está triunfando por todo el mundo, ver, hacer valoración de su trayectoria y su modus operandi. Te ayuda a sacar conclusiones y cómo puedes mejorar lo tuyo. A veces lo tuyo no es que sea peor que lo de ellos sino que lo tuyo ha tenido menos exposición que lo suyo.

¿Alguna colaboración?
Estoy pidiendo a Universal -a ver qué día le quito el teléfono a Maite- que me gustaría enloquecidamente trabajar con Alejandro Sanz. Me parece un tipo súper interesante, una persona muy inteligente y un tío locuaz, un bohemio que sabe mantener la esencia año tras año.

Henry Méndez también es muy locuaz, conservas tu esencia de speaker, ¿cierras la entrevista improvisando con alguna de tus letras?
Me gusta ser espontáneo y te podría cantar un tema, pero como la entrevista es tan hermosa, tan bien trabajada, tan perfecta tengo que acabarla de la manera siguiente: “A veces hay personas que te sorprenden y para sorprender a esas personas no puedes dejar de sorprender”. 

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CANAL 69, acertado rock

Texto: Noelia Baldrich / Fotos: Canal69

“El Canal 69 se mueve, se mueve” fue una de las perversiones que cantó Ariel Rot y que los “cachorros" rockeros de Aurelio Morata pusieron en práctica, en 2013, con el lanzamiento de su primer disco. Bajo el sello de Mitik Records, nacía, así, una nueva banda, Canal 69, con ganas de mover el buen rock de su consabida ruta. Sí, digo bien. Cansados del beat de la ruta 66 y de estar mirando constantemente los tótems del género por el retrovisor, Jose Masegosa y su troupe han tenido, desde entonces, la osadía de conducir su rock por un canal nuevo, contemporáneo, el suyo.

Claro está que siguen los patrones del rock genuino, con esas puntadas entre el bien y el mal, el sexo inseguro, sexo puro -un okupa que siempre resulta-, pero en estos malos tiempos la banda se va de viaje, de aquí para allá, en busca de la nueva realidad rockera. La ciudad de la Furia, Argentina, ha sido el beat que ha prendido sus motores y “che”, para rocanrolear con este Diario a Bordo había que llamar, sí o sí, al ex Rodríguez. “Hey Ariel, take a walk on the wild side”, y el porteño, al que le gustan los dúos y tríos, se apunta, sin más tardar, al lado más salvaje con Geishas en Madrid. Otras voces salvajes, guturales y de peso cogen el relevo. Con Carlos Tarque guitarras, piano y Hammond arden en el corte Que la Sangre no llegue al río, mientras que con Ricardo Marín los sintetizadores perfilan Sabrás quién soy. Entre esta manada de lobos nos encontramos con una grata sorpresa, el aullido roto de Vasco Bariain. Masegosa le pidió al líder de los Chevy Rockets, ir Juntos a la Par, todo un himno del Pappo. ¡Uah!, nada como dos voces y corazones entregándose a la par.

Por lo pronto ya suena a un disco ambicioso pero si, además, incorpora sensibilidad el redondo se vuelve adictivo. Para ello la sensualidad de Rebeca Jiménez y Aurora Beltrán en unas baladas que estremecen. Puestos ya en materia nos encontramos con un trabajo profuso, sumamente trabajado, canónico en sus mimbres y de fibra novedosa. Aurelio Morata, productor, lo define como “un rock-pop, que abre miras. Un rock que suena moderno, actual.”

Canal 69 son: Toni Larrosa, batería; Oscar García-Bragado, guitarra; Jose Masegosa, voz; Juan Julià, guitarras y Eduardo Martínez, bajo. 

Es decir, Haciendo equilibrios entre la buena esencia de los setenta y los ochenta y una nueva dimensión sonora. Han sido necesarios tres años, abundantes pistas y 6 estudios de grabación para dar con 10 cortes de estructuras narrativas más afinadas al pop y melodías generosas (piano, hammomd, seccion de vientos) de sutiles detalles. Así, todo armonizado, las canciones emocionan y las emociones invaden.

Déjame decirte -nombre del single- que con este segundo álbum Canal 69 Espabila, y lo hace como un buen Gallo de Pelea masterizando más de una Herida Abierta. Todo con sumo acierto y con sobrados méritos para subir peldaños en la atención y aplauso rockero. Cuánto sentido cobra, entonces, el himno del Pappo: “Le he pedido tanto a Dios que al final oyó mi voz… nada como juntos a la par” y es que Entre amigos no hay error, (2016, Mitik Records).

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Las promesas de Dasoul

 Texto: Noelia Baldrich / Fotos: Dasoul

De dentro hacia afuera, así es como compone este músico canario, desde el alma. Su carrera, no extensa pero sí intensa, se inicia en 2012 tras dejar el toque de diana en el ejército español. Cansado de navegar de Lao a Lao quiso poner otro rumbo a su vida. Abrir su corazón a un mundo nuevo dándole La Bienvenida al Amor, al amor por la música. Seguramente, fue mirando a las estrellas desde el buque naval cuando determinó que su vida necesitaba una vía de inspiración, que naciese de aquel sentimiento que le invadía de pequeño cuando con la abuela cantaban más de una canción. Ese era el combustible que debía mover su motor. Así que acelera su ritmo, echa más candela y, tras pasar por el estudio de un compañero militar, decide usar una táctica magnética para hechizarnos y despeinaros al bailar. ¡Vaya! lo que iba a pegar solo empezar con Roster Music, la primera compañía con la que firmó. Un mundo nuevo para un hombre nuevo que acaba siendo un músico completo. Marine reconvertido a productor, compositor e intérprete de estilos que se forman fuera. Vámonos Pa la calle con Maffio deja claro que su vaina no se encasilla ni en reggaeton, ni electrolatino, ni merengue ni en el moombhaton. Desde Barcelona da cance a sonidos nuevos. La música no tiene fronteras y la suya cruza el Atlántico no en la Marina sino a través de la de ondas buenas. Feats con Henry Mendez, Fito Blanko, Keymass&Bonche, Magan; otros más cercanos Ricky Santoro, Martín Sangar, Xriz, Decai o Álvaro Guerra muestran su versatilidad, Pa que lo bailen en la disco. Él no te da, Prometo amarte, Para que llorar son algunos de los temas por los que el canario conquista las pistas. Pero tampoco huye de fusiones más melancólicas como Vuela corazón donde le mata el dolor. Sea un ritmo u otro todos son hits de masas como ahora su recién lanzado tema. Una mezcla de innovación, baile y sentimiento que ponen de manifiesto que su límite está en cielo. Si su primer oficio fue de carpintero, su primer álbum Si me porto mal (2015) su perfil moldea: “Yo soy acero forjado como un titán, como el viento del huracán, parte del fuego que nace del volcán”. Los premios van emergiendo: Doble disco de Platino, Disco de Oro, Top de ventas, millones de reproducciones que hacen de este alegre trabajador y cabezota la nueva promesa de Universal. Con los pies en el suelo y bien calzado con Yeezy Boost, partido a partido Dasoul golpea ahora con Todas las promesas.

Golpeas con Todas las promesas después de una semanita de merecidas vacaciones en tu isla, Gran Canaria.
Sí, ya era hora aunque fuera una semana. Además, me di cuenta que estaba dejando un poquito a un lado ir a mi isla, este año sobre todo. Es obligado ir una vez al mes a casa de mi madre o de mi familia, que me hagan un potajito y que me pongan los pies en el suelo porque es lo que me hace falta en estos momentos.

Para no alejarte de las cosas que realmente importan.
Exacto, para no alejarse de la realidad que al final es con lo que nos quedamos en esta vida. Bueno, nos vamos sin nada, pero cada uno se queda con su realidad y yo quiero mantener la mía, quiero mantenerme real con todo el mundo y quiero seguir siendo el mismo.

¿Ha ido bien para recuperar la voz después de una afonía?
Fifty fifty. A final de gira se resiente la voz, ya no es la misma que tenía en abril y, yo que aún sigo aprendiendo a cantar de diafragma, me cuesta un poquito. Pero bueno, bien, bien, a tope.

Te supo muy mal cancelar el concierto Almunia.
Fatal, fatal.

¿Qué se siente cuando uno rompe las promesas de los fans que están esperando horas para verle?
La verdad que me sentí fatal y me siento fatal todavía. No solo fastidio a los promotores y a la gente que me contrata sino fastidio a las personas que de verdad me importan, la gente que pagan para ir a verme, los que me apoyan, los que se quedan más “rascados”, que son los fans. Pero es que cuando la salud aprieta, de verdad, que no hay otra manera mejor para recuperarse que reposar y seguir el tratamiento a rajatabla y no forzar mucho. Esa noche quizá podría haber forzado, haberme pinchado un poco de Urbason y cantado media hora pero estaría muerto. Y por forzar igual me sale un pólipo en la garganta y me pego seis meses sin cantar.

¿Recupera la salud el protagonista del videoclip convaleciente en el hospital tras un accidente?
Ese final abierto no lo voy a contar sería chafarlo, la gente puede interpretarlo como quiera: se despierta y está con ella, se despierta y quedan como amigos o que no se despierta. Realmente, eso es lo que quisimos hacer con el vídeo dejar un final abierto donde la gente, siempre con drama, lo interpretará a su criterio.

Como hombre ¿crees que merece una segunda oportunidad?
Sí, hombre, sí, todo el mundo mercede una segunda oportunidad incluso una tercera porque el ser humano es el único animal que tropieza dos o tres veces con la misma piedra.

La vida te la dio después de tu paso por la Marina.
Sí, sí, de verdad que sí. Estuve a punto de cometer locuras en la calle para poder ganarme un dinerillo o dedicarme a la música y finalmente opté por lo más provechoso y de lo que me siento más orgulloso y creo que acerté. Doy gracias a la vida por darme esta oportunidad

¿El toque diana te dejó algunas notas marcadas?
¡Uf! Me dejó algunas ojeras marcadas porque en el barco no descansábamos mucho ni muy bien tampoco. Yo dormía al lado de los motores, mi cama era una de las que más estaba pegada a las hélices. Te acostumbras porque tienes que dormir pero realmente no se descansa como es debido. Las horas de sueño son muy escasas, cuando no estás puliendo el barco y pintándolo, estás haciendo guardia mañana tarde y noche. Pero me dio muy buenas cosas y me ha dado la experiencia de mi vida hasta el momento porque la estoy viviendo con la música y me tengo que quedar con eso.

¿Alguna actitud que puedas acoplar a la música?
Todo, todo. Te enseña muchas cosas y soy partidario que el ejército fuese obligatorio para todos los jóvenes porque se está perdiendo un poco la educación de nuestros abuelos y padres basada en la disciplina, en seguir unos ideales y el respeto ante todo. Creo que el respeto no debe perderse bajo ningún concepto, es lo que nos define. A primera vista cuando conoces a alguien tu actúas en consonancia al respeto que esta persona te demuestre. Hoy en día algunos jóvenes no tienen ese concepto.

Desde 2012 vas encadenando éxitos, ¿existe vértigo por que un tema no sea hit y no se te conceda otra oportunidad?
Antes de lanzar un tema siempre, siempre, paso unos filtros porque no puedo ser tan hermético de decir esto es un hit porque lo digo yo, no. Primero, quién decide qué es un hit es el público pero antes lo paso a la compañía discográfica, que con la experiencia, me pueden aconsejar por dónde puedo llevar la demo. Pero al final, el límite se lo marca uno mismo. Si tú ves que la cosa no funciona o no como antes, pero eres una persona disciplinada, te esfuerzas más y más hasta tal punto, que si hace uno o dos años que no pegas, vuelves a pegar. Cuando uno se acomoda es muy difícil de percibirlo porque todo lo que te rodea, el éxito, es falso. Lo único verdadero a tu alrededor es la gente que ha estado contigo siempre, tu equipo de trabajo, tu amor por lo que haces, tus ganas y tu disciplina, lo demás es falso. Cuando prestas atención a todo lo verdadero es cuando te das cuentas o que te has de esforzar más o que has de parar un poco.

Eres cabezota, ¿sabes exactamente hacia dónde quiere ir Dasoul?
Sí, sí hasta hace poco. El otro día una persona le dijo a mi madre que para 26 años tengo las ideas muy claras. ¡Ah! Sí fuimos a ver una casa, porque es una de mis metas personales poder comprar una casa y poder regalársela a mi familia –yo, como no pienso retirarme antes de los 50, de momento vivo en Barcelona de alquiler estoy bien y no me hace falta nada más- y la propietaria le comentó que para mi edad tenía la cabeza muy bien amueblada. No sé si me estaba llamando viejo o realmente lo pensaba ja, ja. Pero creo que sí, que debido a la educación que me han dado mis padres hace que sea cabezota y tenga las ideas muy claras. Es cierto que a veces con el éxito y toda la parafernalia que te rodea se te puede ir un poco el santo al cielo, pero mis visitas a casa de la mama y el potajito de lentejas me pone los pies en el suelo.

Si te portas mal, una madre "sargento".
Sí, sí de mucho carácter.

¿Tu música de dónde viene, antecedentes en la familia?
No, realmente no. Mi tío abuelo toca el órgan y mi abuela tiene una voz preciosa, preciosa pero nunca la supo aprovechar, tuvo que dedicar toda su vida a sus hijos que eran muchos. Esa es la pena que me da de mi abuela porque podría haber llegado muy lejos, tiene una voz maravillosa.

¿Qué da Dasoul que otros artistas no dan?
Quizás las fusión de producir, componer e interpretar mis canciones, la manera como entiendo la música y mis influencias hacen que mi propuesta, dentro del género en que me muevo, sea un poco diferente. No tan reggaeton, moombahton, electrolatino, dance, que sea variada. Él no te da puede ser un tema moonbahton, Vuela Corazón un tropical dance, Todas la promesas es una mezcla de géneros con pinceladas de producción trap, de feature house, de tropical dance… Es una fusión que hacen único mi estilo y ese es el éxito de mi música.

Como productor que busca nuevos retos ¿hay nuevos estilos por crear?
Es muy difícil porque esta todo creado. Lo que vas hacer es coger algo añadirle una cosa y llamarle de algún modo, lo bautizas. Pero realmente está todo inventado. Es coger de aquí y de allá fusionarlo y etiquetarlo como estilo nuevo pero yo no soy de bautizar ninguno sino de adaptarme a todo lo que sale.

A las letras les das otro aire, huyes del mensaje peyorativo hacia la mujer.
Sí, quizás en alguna canción se me ha tachado de machista pero eso es como cada uno interprete el mensaje de la letra. Yo quiero dejar claro que no soy para nada machista, he vivido la violencia de género muy de cerca en mi familia y sé cómo se pasa y soy anti, anti todo lo que esté muy cerca a machista. Es más, hice una campaña en contra la violencia de género y de todo tipo de violencia con la Fundación Anar, Amarte Más. Respeto la opinión de todo el mundo pero mis letras son románticas, de desamor, positivas, sensuales, pícaras… Sobre todo que no caigan en la negatividad porque para negativo solo hace falta poner el telediario. Las canciones son para olvidarte durante 3 o 4 minutos y sacar todas las penas a un lao.

¿Qué tiene Billie Jean que tanto te fascina?
Pues no sé, es una canción que ponían mis padres cuando era pequeño, tiene algo tiene un groove buenísimo. Desde siempre es una canción que me chifla. La pongo y desde que suenan los primeros compases de la batería ya es algo que me vuelve loco

Numerosas colaboraciones ¿cual destacarías?
La última con Juan Magán ha sido un sueño cumplido, lo admiro muchísimo como artista, productor y empresario, es muy visionario y creo que lo hace muy bien. Otra sería con Keymass&Bonche, compañeros de discográfica. Es muy positiva habla de para qué llorar si la vida son dos días, deja lo malo a un lado, centrarse en lo bueno y no pensar en que la vida se basa en problemas sino en soluciones.

Una que desearías.
Con Rihanna, sí, sí. Admiro a muchos artistas pero a Rihanna la llevo mucho tiempo siguiendo y admiro su forma de cantar, sus producciones, siempre va un paso por delante de todo.

Todo es posible a la vista de Álvaro Soler con Jennifer López.
Sí, mira de repente pega con El mismo Sol y pumba. De hecho, lo conozco y es muy buen chico aunque me haya quitado el premio artista revelación, no, es broma, merecidísimo lo tiene.

Un premio muy especial.
Mi primer Disco de Platino con Él no te da. Fue increíble. Un año antes estábamos trabajando súper duro, de hecho estábamos pasando por una situación complicada. Quería quedarme en casa, no quería volver, la cosa estaba complicada en cuanto a shows, económicamente… y Él no te da fue la primera canción por la que apostaron, la metieron en diversos medios de comunicación. Dije “pues vale voy aguantar seis meses más en Barcelona a ver qué tal va la cosa” y seis meses…

Se han convertido en 4 años.
Sí, sí.

Barcelona te ha tratado bien.
Muchísimo.

El día de la Diada escribes un post: “Una tierra que hace 4 años me recibió con los brazos abiertos, y a día de hoy puedo decir que nunca he tenido un problema serio, al contrario, todo ha ido a mejor".
Exactamente, tal cual, es lo que siento y creo. Mucha gente le ha gustado a otras no les habrá gustado pero es lo que hay, tú no puedes morder la mano que te da de comer y, en mi caso, Barcelona me ha tratado súper bien. Estoy viviendo aquí, tengo mi vida, mi coche me lo compré aquí, como todos los días aquí, gran parte de mis nuevas amistades son de aquí y me han tratado como uno más. Le tengo que dar las gracias a Barcelona y Cataluña porque además tienen una tierra increíble, preciosa con diversidad de culturas. Me chifla Barcelona.

No tenemos el potaje de mamá pero ¿qué comida te chifla de aquí?
Me encantan los calçots, sí, sí, es algo que me vuelve loco. La primera vez que me invitaron dije: “¿qué es eso?”.- “Como unos puerros, unas cebollitas” -“Uy, no, no”. Pues nada, fuimos los mojé en la salsa romesco y buenísimos, me harté. Lo malo es que te quedas negro pero con la toallita de limón, listo. Ahí me enganché a los calçots.

En Barcelona, además, puede darse tu cita ideal, paseando por la playa.
Sí, sí, de hecho tiene muchas playas a las que elegir. A mí me gusta mucho Castelldefels y más para allá Garraf, me gusta mucho.

¿Ya has tenido ocasión de pasear la cita?
Ja, ja, sí, sí y tanto (risas).

Hablando del mar, tu color preferido es el azul y tu lema “a quien lo quiere celeste, que le cueste”.
Exacto. Lo que cuesta es lo que se aprecia y muchas veces cuesta apreciar las cosas qué tienen valor, qué realmente valen. Es un lema que siempre sigo. Hace un tiempo vi un vídeo motivacional, en blanco y negro, de un chaval que decía que todos los días hay que levantarse, y acostarse tarde porque mientras tú estás durmiendo hay otra persona que está intentando lo mismo que tú. Me quedó grabado. Tiene todo la razón del mundo si quieres llegar a tus objetivos.

¿El momento más dichoso y el peor de tu carrera?
El más feliz… tengo muchos y recuerdo todos los momentos más felices del poco tiempo que llevo en la música. Uno de los más felices cuando me llamaron y me dijeron que era N1 de Los 40 Principales, la radio que siempre he escuchado. Fue increíble, no me podía imaginar una canción como Él no te da N1 de Los 40 y lo conseguí. Y el momento más triste fue, quizás, cuando tuve que dejar mi familia en Gran Canaria, la primera vez, ahora ya se hace más llevadero. Fue duro porque soy muy familiar, el cachondeo con mi abuela, con mis tíos, pero "a quien lo quiere celeste, que le cueste".

¿Te visitan?
Voy yo a verlos. Hay algunos que no les gusta coger aviones igual que a mí, así que voy yo.

No te gusta volar, tienes lo pies en el suelo y, sin embargo, llevas calzado que está por las nubes.
La Yeezy Boost, sí. Estas son Nike. Son diseñadas por Kanye West, un cantante de hip hop americano y tienen la tecnología del boost, que cuando pisas tienes la sensación de estar flotando, son súper cómodas. La particularidad es que son súper caras, si no fueran tan caras sería mejor para los bolsillos.

¿Prenda fetiche o ritual antes de subir al escenario?
Prenda, no, y ritual calentar la voz diez minutos, si es posible, totalmente en silencio, relajado tranquilo, no me pongo nervioso pero si me entras ansias siempre que voy a subir. ¡Ah! hay algo que siempre llevo al escenario mi botellita de agua, no me la quita nadie.

Un tatuaje, resume su trayectoria. Un marine
frente al espejo que refleja a un cantante. 

Siempre te acompañan tus tatuajes, uno especial.
“Shiki”, una persona especial y también es como llamo a mi perro.

“Sin buscar, encontré mi Yo más perdido. Empiezo a ser lo que siempre busqué…”
Sí. Siempre digo que hay que tener tiempo para dedicarse a uno mismo y soy de las personas que les encanta estar solo…

Característica de los acuario.
¿Sí? ¡Ah! Pues mira. Reflexiono mucho, me conozco a mí mismo, veos mis errores e intento corregirlos. Ahora, me estoy conociendo aún más, estoy leyendo y estoy sabiendo cuales son mis límites y mis defectos. Me gustó esta reflexión y quise compartirla con todo el mundo.

A ver baby, ¿dime cuál es tu plan?
No es culpa mía si me porto mal (risas) Pues seguir promocionando Todas la promesas, hacer shows hasta mediados de octubre y luego nos vamos para América. Un mes, para producir mi nuevos temas y hacer contactos y buscar la vida por ahí. Es la tercera vez que vamos, primero a Miami y después a América Latina.

Durante la entrevista Dasoul demostró ser un artista sin límites pero con los pies en el suelo.

¿Alguna promesa por cumplir a alguien?
Quizá a la gente de la Almunia, muy pronto devolverles el show que les debo.

¿Le debes aún una casa a tu madre o la vendedora te convenció y ya la compraste?
Aún no. Soy primerizo en comprar una casa y me lo estoy pensado mucho porque quiero que estén a gusto, quiero que tengan todo lo que necesitan y siempre han soñado. Espero poder cumplírselo pronto.

www.dasoul.es

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Paty Cantú, la mexicana de rompe y garra

Texto Noelia Baldrich Fotos: Muriel ViBa

De ‘Drama Queen’ a nueva princesa del pop mexicano, una manera gráfica de acotar la trayectoria de una cantante, compositora y productora Valiente, que no hay nada que no afrente. Su gran Amor, Amor, Amor por la música la ha convertido en una artista intensa, de marcada personalidad, capaz de pervertirnos con su Corazón Bipolar (2012). Lo cierto es que de cada relación hace una canción y cuando se Desintegra el amor tiene las agallas de entonar: "Rompo Contigo porque Afortunadamente no eres tú  (2010) mi príncipe azul, y Me quedo sola pero ¿no dicen que Un clavo saca otro clavo?" Así, de claro lo tiene esta cantautora agridulce que pisa fuerte y tiene la Suerte de volverse a enamorar. Adicta al amor escribe un Manual muy instructivo para descubrirnos su perfil. Es frágil pero no cobarde, complicada y difícil a veces, nunca la de siempre y menos un Aparador sobre escenario. “Yo solo soy una voz, un sonido, una canción”. Con 12 años de carrera es, pues, 4 discos, ventas de oro y platino, numerosos premios MTV, coach de 'La Voz' Ecuador, pluma de telenovelas y actriz a lo gossip girl con ADN de María Felix. Cualquier día se le presenta un cameo con Miguel Ángel Silvestre, su hombre de cuento, y se acabó tanto cuento. Mientras es con Alejandro Sanz con quien ha compartido Sirope, mil mares con Laura Pausini, sentimientos de mujer con Ana Torroja, discusiones con Juan Gabriel, con Justin Bieber telón y con Andrea Bocelli el himno de Argentina. ¿Habrá derramado lágrimas con Saramago en su Ensayo sobre la ceguera, su lectura predilecta? Acertada metáfora para una profesión que Dicen por ahí que para entrar pagas un precio: gloria o desprecio. Se lo preguntaremos pero les aseguro que esta artista tapatía, de garra, no se raja. Honesta, ahoga verdades en su garganta que desahoga en una sección. Vamos a echarnos un tequila para que la Drama Queen en vivo (2014) con vida de Casi Divas nos hable padre. ¡Ah! entonando el himno de Jalisco es mujer muy linda, rechula de cara, como un hada de Disney persiguiendo La estrella azul. Así reluce y suena Paty Cantú.

La biografía de Paty Cantú suena a la historia de una "hada revoltosa", Valiente buscando su sueño.
Qué bien conectaste los hilos emocionales para contar una historia que realmente sentí mía. ¡Qué bonito! Sí, es tal cual, siempre desde pequeñita fui soñadora, me costaba estar en la realidad, siempre estaba cuestionando ese lugar donde las cosas eran más lindas y mágicas, el arte. Lo encontré gracias a mi hermana Mercedes, gracias a Queen en Bohemian Rhapsody, ¿¡cómo podía contar su vida de esa manera tan especial!? Hoy todavía soy una persona a la que le cuesta verbalizar sus emociones cara a cara, pero puedo gritar todos mis secretos en la música. Es como un poco de magia y lo estoy haciendo bien y portándome un poquito mal, a la vez. Me encanta esa puerta mágica de la música que cubre las verdades y se pueden gritar los secretos. Y soy valiente, porque hay que serlo para perseguir cualquier sueño. Mi familia es una casa de mujeres valientes, de gente valiente, también los hombres, peros somos más mujeres, ja, ja. No sólo la sangre de María Félix, realmente, mi madre, que ha sido una mujer que siempre se ha salido del contexto de su época, que ha estudiado todas las religiones, me enseñó que la tolerancia no era una palabra suficiente sino el respeto. El esposo de mi hermana es protestante, mi otro cuñado es judío, mi novio no profesa religión, mi mejor amigo es gay… ¿sabes? Somos una casa sin prejuicios y por eso el Ensayo sobre la ceguera de Saramago es mi metáfora favorita de la vida. ¡Ay! Ya me fui a otra cosa.

Continua.
Pues que la ceguera se contagia y que la incapacidad de vivir en paz nos destruye. Pero yo sí creo, tengo fe en la gente y en el alma, y que el arte es medicina para poder lograr, poquito a poco, coexistir en respeto, en paz, en armonía, en tolerancia… Soy valiente porque creo que puedo abanderar a mucha otra gente, mucho más valiente, que siente lo mismo.

De chica frente al libro de historia llegaste a la conclusión que para ser alguien grande tenías que ser Napoleón, un conquistador, o un villano y que decidiste ser grande pero a través de la música.
Sí, sí, fue así, ja, ja. Pensé, ¡uy! yo no quiero pasar desapercibida por la vida, podría ser presidente pero no quiero, podría hacer una guerra pero no me gusta esa idea nada… ¿Qué puedo hacer? Y fue ¡uah! pues puedo ser simplemente yo y ver con que más conecto, y con la música conecté plenamente.

Empezaste cobrando a tus papas 5 pesos por actuación.
(Risas) Sí, sí, les cobraba, el colmillo ya se empezaba a afilar ja, ja. Fijaté qué chistoso, oficialmente, quería comprarme una bicicleta, ese fue el primer impulso. Siempre fui muy independiente, con ideas muy distintas a mis amigas. Desde los cuatro años quería trabajar y hacía pequeñas obras de arte como Monitalisa, versión baby del cuadro, y de ahí sacaba algo, y entre otras cosas cantaba. Me aprendí todas las canciones de El Rey León y ok, -"¿Quieren pasar a la sala a que se las cante?” –“Sí”. –“Son 10 pesos por persona”. Pero no junté el dinero suficiente nunca (risas).

Ahora sí que juntas suficiente para estrenar tu primera gira internacional 'Tour Valiente'.
Es muy emocionante. La detonamos con un Auditorio Nacional, en la Ciudad de México, maravilloso por todo lo que representa. Vinieron amigos de por acá, como Pablo López, pero después me fui a terminar 'La Voz', que tuve un concursante maravilloso, el ganador, al que voy a producir su sencillo, y fue un poco pausado, con shows intermitentes. Pero ahora ya estamos anunciando giras por todo el continente americano y necesito traer esos shows para acá, a principios del 2017 a España, también.

En Lo Mejor de Aquí y de Allí de Cadena Dial.     Foto:LMDYDA

Conocemos tres sencillos Valiente, Amor, Amor, Amor y Rompo Contigo incluidos en un disco que está a puertas de su lanzamiento, ¿qué nos puedes adelantar? 
Sí, te puedo adelantar que hay estos tres sencillos, que cumplen lo que le he prometido al público, tres mundos distintos musicalmente hablando. Un canción montown, un himno de paz y después Rompo Contigo que es R&B, que es hasta sexy, tiene ese empoderamiento para salir adelante, dejar atrás lo que lastima. Pero, además, estoy estrenando, esporádicamente, sin avisar, en shows del 'Tour Valiente', canciones del disco que no podrán tener hasta que se publique. El disco contiene 16 canciones, las colaboraciones más fuertes que hecho en un álbum están en este y estoy emocionada. Las mujeres que están, son las mujeres con más pantalones, con más arte que puede haber. Los hombres que están son una combinación enloquecida, hay cerezas del pastel espectaculares y, sí, hay colaboraciones internacionales y, hay gente de acá España.

Alguna como...
No puedo. Hay una, y la posibilidad de dos personajes más de España, que son dos de mis artistas favoritos. Y en lírica, tomando el gran consejo del maestro Juan Gabriel, las canciones no hablan sólo de mí, sino del público, de la generación de hoy que viven el amor crudo y real. No se pintan mundos irreales ni perfectos porque las realidades cuando se ponen en lugar ficticio, como la portada de la revista en la que la modelo es tan perfecta que no existe, causa tanto estrés y tanta frustración en la gente. No quiero que los errores se proyecten como el infierno y que el príncipe es azul. El príncipe sólo es azul si está ahogando, porque no hay príncipes azules… Estoy tratando de pintar un mundo real y provocar una sensación de auto aceptación en la gente.

Dicen que hay mujeres tan complicadas que cuando se les aparece el príncipe azul, no es el tono de azul que buscaban.
Ja, ja, nos ponemos verdes de la envidia (risas) "Solo yo puedo ser perfecta en esta relación", ja, ja, es broma.

Tu evolución musical también ha cambiado de tonalidad. Si tus inicios –siguiendo tu lista de spotify- eras una Ciega, sordomuda a lo Shakira, luego fuiste una Drama Queen, y ahora te eriges como una Killer Queen de Queen.
¡Ay! Sí. Me encanta. Aprendí a levantarme. Si me hundo, acepto la responsabilidad que tengo en esa historia, pero después me salgo. Como dicen una vez uno toca el suelo no hay más que subir para arriba. La evolución ha venido de forma natural porque uno pasa escenarios, experiencias, penas… no solo de tristezas y carencias sino también penas de vergüenzas, cuando se equivoca uno… Todo esto te da tablas. También he evolucionado porque he tenido la bendición de saber escuchar. He podido aprender de los errores, como los tuve en mi primera agrupación musical Lu. Nuestros problemas de ego, eso me dejó marcada; las carencias materiales que ahí pasé como cuando dormía en el suelo… Entonces, cuando empecé sola me prometí nunca olvidarlo. Me dije si mañana tengo algo lo agradezco, cuando un fan me reconoce en la calle le sonrío, y así me hice una lista mental y emocional. Nunca le haré una mala cara a un fan, siempre voy a agradecer a la gente que trabaja conmigo y para mí, siempre voy a estar dispuesta a trabajar más, voy a empezar de cero las veces que sea necesario y lo voy a tomar como que tengo otra oportunidad de volverme a enamorar. Y, la evolución también se debe a la posibilidad de conocer a grandes artistas como Juan Gabriel o Alejandro Sanz y poder compartir con ellos un escenario, es una cátedra artística. Me ha ayudado hoy a expresarme diferente, antes lo hacía tal vez un poco más egoísta.

¿En los momentos difíciles a quién o en qué se agarra Paty Cantú?
¡Uah! Siempre recurro a Dios, sí, pero también, a Dios en casa, es decir busco el amor en el hogar. A alguna de mis hermanas, mi hermano, mis papás, para diferentes temas diferentes personajes. Casi siempre llega a mi mamá las historias más dramáticas mis peores errores, mis peores dudas. Trato de no quedarme dentro las cosas que hago mal porque cuando las reboto a alguien no solo son sus buenos consejos sino entender que ya no puedo negar ni a mi misma que hay algo aquí qué resolver.

'Desahógate', es bueno.
Sí, es una sección de mi web, es muy bueno porque la gente explica sus historias.

Ahí hemos conocido a Hámster.
Es un pomerania y no puedo viajarlo tanto porque me preocupa su salud, es como mi hijo. Pero te puedo decir que hay una persona, esto nunca lo había dicho en público, que tiene muchos celos de Hamster, porque este familiar tiene a su hermano, Max. Entonces se enojan porque Hámster sale en revistas, en redes sociales. Me da mucha paz, mucho amor y mucho cariño. El 24 de octubre cumple 5 años, ya es un joven adulto.

Paty Cantú con Hámster, su pomerania que se ha hecho famoso entre sus fans    Foto: Deviantart

¿Tu pareja no tiene celos de Hámster?
(Risas) No, no, de Hamster, no. Tengo novio, no es muy celoso pero yo digo que hace la técnica de 'Inception', como la película, me doy cuenta quien le da celos cuando comienza a decirme cosas para no verle virtudes, ja, ja. Pero no es celoso porque viajo mucho y entiende eso. Francamente cuando empiezo con alguien les digo que si son celosos vamos a tener un problema grave porque yo he perseguido esto toda mi vida y primero esta mi gente, mi música y mi libertad como individua. El respeto a la pareja está, pero no todos los amores de tu vida son para toda la vida, y, aunque soné muy cínica, lo que quiero decir es que me he enamorado más de una vez y yo espero que esta vez funcione pero si no, pues me volveré a enamorar.

¿Cómo es Paty Cantú enamorada, desata el huracán o enmudece la emoción?
Es un huracán. ¿Eh? depende. Soy un huracán que, cuando envuelve en su inercia a esa persona que quiere tener, en los primeros momentos, se concierte en la calma, algo tímida, porque, también, me gusta que él sea huracán. Nos vamos turnando en la tempestad de la conquista.

A quienes tienes conquistados es a la FanFamilia.
Sí, ellos a mí. Ellos son de verdad mi familia, mi FanFamilia. Lo cuento y suena chistoso, pero no lo es. La primera vez que me rompieron el corazón de forma fuerte, realmente, me sentía sola, estaba perdida, y me acuerdo sentarme un día en mi cama, abrir la computadora, meterme en Twitter, leer los mensajes de la gente, como lo hacía cualquier día, y me cayó ¡el 20!. Empecé a leer cosas tan bonitas “No estás sola", "nunca estás sola porque nosotros estamos contigo", "cuánto te queremos”. No podía creerlo, estaban hablando en serio, me quieren de manera incondicional, y aunque no nos conozcamos, tienen esa capacidad. Cómo podía atreverme a decir que me sentía mal y sola. Entonces, descubrí que está gente no eran mis fans, eran mi familia también. Y los cuido, y ellos me cuidan más. Pero quiero decir que mi comunidad de fans no son ni bullyings ni trolls y se lo agradezco mucho. Aunque nos hechan pleito y por ahí se puede prender uno, la respuesta es "nosotros no contestamos tierra con tierra, ni guerra con guerra".

Ellos con amor, amor. 
Ellos con Amor, Amor, Amor (risas).

Lo que cuidas mucho es tu look porque dices es lo que queremos proyectar ¿cómo será tu proyección estilista y visual en el 'Tour Valiente?
En la parte visual es un show enorme que pasa por muchas épocas musicales y artísticas, con una pantalla gigante que convierte el escenario en una casa, hay 8 músicos sobre escena, tres mujeres multiinstrumentistas que hacen un show espectacular como empoderamiento de la mujer. Hay secciones distintas, se siente el momento retro, montown, el íntimo acústico, y muchas sorpresas más. Y vestuarios, me diseñaron especiales de Agatha Ruiz de la Prada, hay cinco o seis cambios de vestuario. Las canciones son los sencillos que han pasado por mi carrera desde que dejé Lu hasta este momento y algunas sorpresas y canciones que he cantado con otros artistas.

¿Subirás a artistas que han colaborado contigo?
Sí, nos verán compartiendo en España, en México, en Colombia Argentina, Ecuador y Perú… en todos los lugares que estamos planeando shows se van a generar estas colaboraciones.

Alejandro Sanz te puede devolver el favor, endulzaste su Sirope.
Podría estar, ja, ja. De hecho ahora voy a compartir escenario nuevamente con él en México, vamos hacer Un zombi a la intemperie, porque sí, somos unos zombis, a lo walking dead que les gusta a la gente. Sería increíble, porque Alejandro ha tenido mucho que ver en el empuje que yo misma que me he querido dar para arriesgarme y exigirme más como autora y como intérprete. Ha habido tres o cuatro personas claves en esto, además de mis fans. Una Alejandro, otra Juan Gabriel, otra Jesus López, uno de mis mánagers. ¡Gracias Alejandro!

De carácter fuerte y mucha garra, así se mostró Paty Cantú durante la entrevista en Barcelona.

Y en este aprendizaje de una mujer de altos tacones, ¿tiene Paty Cantú un talón de Aquiles?
De entrada tengo dos tacones, ya empezamos mal, ja, ja. Los dos tienen su punto débil. Va a sonar ridículo y clixé pero es real, enamorarme. Para mí es un talón de Aquiles por el trabajo que escogí, porque no me basto con enamorarme una vez. A veces me tumba, me distrae. Y otra cosa podría ser la falta de filtro entre mi mente y mi boca, no puedo dejar de decir lo que pienso, no siempre es bien recibido. Mis debilidades son mis fortalezas. Quiero mucho, soy muy intensa, que me viene bien a veces, y me viene mal a veces todo.

Te vino muy bien cantar con Andrea Bocelli, donde mostraste un registro vocal mezzosoprano.
¿Sabes? es raro, el pop a veces es menos preciado en la parte interpretativa porque hay canciones muy difíciles de cantar. Te puedo decir que Rompo Contigo no es una canción fácil, pero claro no es lo mismo que colocar la voz para No llores por mí Argentina. La reacción de todos fue buena y lo tomo como prueba superada. Fue una cosa difícil emocionalmente, también.

Yo también tendría con Jalisco, algo contigo, ¡qué lindo es México!
¡Ah! Yo también. Y te digo una cosa que se dice y no se cumple pero si la digo la cumplo: mi casa es tu casa. Algo contigo de Chico Navarro me tocó cantarla y producirla en versión big band para promover mi estado Jalisco, de mariachis, tequila y tantas cosas emblamáticas, fue un honor. Después, curiosamente, la vida me vuelve a topar con esta canción porque la interpretamos juntos Alejandro Sanz y yo en 'La Voz' de México, en una versión más flamenca. Esa canción es parte de mi historia.

If it makes you happy…
It can’t be that bad…No puede ser tan malo… Esa frase de Sheryl Crow es parte de mi filosofía, no solo para componer sino de vida. O sea, si lo pediste no te quejes, si lo pusiste ahí…

Se Valiente y sigue con Amor, Amor, Amor y si no marcha bien Rompo Contigo.
Sí. Y quiero decir que el vídeo oficial de Rompo Contigo, hasta ahora es un video lyric, se estrena este viernes y les va a sorprender: tiene tres historias de amor distinto que rompe con estereotipos.

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