Toni Ramos edita 'Cosas Bonitas' de La Caja de Pandora.

Texto: Noelia Baldrich Fotos: Toni Ramos / M. Baldrich
Eran canciones perdidas en el limbo o, mejor dicho, que permanecían en el fondo de una caja a la espera de que su autor despertara y, desnudando la ansiedad, las interpretará. Pero, ¿cómo rescatar esos temas que curan las heridas de un corazón que desangra, evitando las canciones de cerveza barata? Es como buscar en el cielo una estrella de mar o un pedazo de luna flotando en la inmensidad. Sin embargo, este músico de l’Hospitalet ha decidido comerse el destino, revolver La Caja de Pandora, con la que obtuvo un disco de platino y dos de oro, y Sin perder el norte (2008), dar a esas inéditas canciones su sentido. Continua en la mítica banda barcelonesa, donde sus músicos no están Vencidos por el tiempo (2003) y su nuevo volumen responde al lema: nuestra música es El tren de tu vida (2011). Pero es en ese tren musical donde este guitarrista necesita en solitario sus atributos musicales reafirmar: Acuérdate bien de mi cara (2006) porque mis atmósferas sonoras, mis letras e interpretaciones son otras emociones. Se trataba al menos de intentarlo, y tras poner La Caja boca arriba, finalmente, ha dado con esos cortes que parten la Noche en dos, despiertan la luna caprichosa y mariposillas revoltosas juegan a sentir A la altura de tu cintura. Ahora en su triple condición de cantante, compositor y guitarrista ha quemado en un disco 10 cortes, con letras y acordes que son su horizonte y con los puntos cardinales de Pandora como únicos resortes. Cuando muero de ti fue el primer resquicio de voz que se coló en el álbum y con el que luego gritó Lo que me queda de mí. Abrazado al compás de un pop rock más melódico, se atreve con el funky para dejar de ser una Sombra en la pared, con trozos de luna llena para suplicar Quédate esta noche para ver Quién me termina? y con una balada de aire melancólico vuelve al fresquito de Madrid para recoger un beso Si pudiera en La Estación del viento. En definitiva, tras 14 años abriendo los éxitos de La Caja de Pandora, dando A nuestra vida otro sentido (2001) con Una de cal y otra de arena, ahora este cantautor nos regala su vida en formita de rosa con una espina instrumental Llorosa. Si tuviera que explicarlo con la frase exacta diría que de La Caja de Pandora Toni Ramos recoge la “chuletilla” Cosas Bonitas (2013).

Toni Ramos, de La Caja de Pandora publica Cosas Bonitas, diez cortes que permanecían en el cajón de la banda y que el guitarrista recupera para darles su toque personal. El disco se puede adquirir en sus conciertos o en el correo info.toniramos@gmail.com

Canciones que había que recoger porque Pa’ luego es tarde ¿no?
Correcto, Pa’ luego es tarde es el primer single de El tren de tu vida de La Caja de Pandora que compuse hace algún tiempo. Trata de esta debacle que llevamos encima, los únicos culpables somos nosotros, y donde hay dos días que no se pueden hacer las cosas: ayer y mañana; las cosas hay que hacerlas hoy para luego estar.

Así que hoy has decidido extraer las Cosas Bonitas que permanecían en el fondo de La Caja y recogerlas en un disco en solitario.
Cosas Bonitas no es nada más que una colección de canciones que se han ido quedando en el camino a la hora de ir seleccionándolas para La Caja de Pandora. Todos tenemos nuestro estilo musical, todos somos compositores, pero si bien es cierto que ponemos el nivel muy alto a la hora de filtrar las canciones y pasarlas por el calcetín de La Caja. Traemos nuestros temas al local y a partir de ahí entre los cincos seleccionamos cuál se adecua más a nuestra banda de pop rock, y mis cortes siempre han sido de un perfil más de cantautor. Las Cosas Bonitas ha sido recoger todas esas miguitas de pan que se han quedado por el camino. Un día revisando en el ordenador miré y dije: “que canción más guapa, ¿de esto no vamos hacer nada?”. En este país estamos muy en blanco y negro en el aspecto musical, que alguien de una banda inicie un proyecto en solitario hace creer que los cimientos del grupo se vienen abajo, sin embargo, si Mick Jagger hace una historia con el batería de tal decimos: “oye que guapo y los Rolling como molan”, sin ningún atisbo de que la banda vaya a desaparecer.

“Canciones que me dan la vida” pero sobre todo dan vida al Amor.
Sí, al amor de una mujer y a todo lo que rodea al amor. Bien es cierto que es bonito cantarle a tu musa, a tu pareja, expresarle tus sentimientos –de hecho el disco gira alrededor de mi mujer- pero es bonito, también, tratar el amor desde distintos prismas como el tema Quién me termina que habla un poquito de uno, de que te quieran y que te recuerden.

Acudíais a las estrellas con La Caja; Toni Ramos, a una estrella pero de mar.
Sí, en la portada. Esta idea surge del tema La noche en dos, y que -ahora que no nos escucha nadie- la escribí completamente borracho, bueno completamente, no, porque sino no hubiera escrito nada, ja, ja.

Pero si cantas “nada de canciones de cerveza barata”.
Ya pero, sí borracho de cerveza barata, ja, ja. Salió redonda y tiene una anécdota más. Recuerdo que la canción se acabó como a las 2.30h de la madrugada porque me faltaba una frase y mirando al cielo pensé “si pasará una estrella fugaz… la hostia seria que pasará una estrella de mar…y en el mar la luna…” y empecé a cambiar una cosa con otra. Acabé, lo até, lo grabé en el móvil, lo medio escribí en el ordenador con cuatro trazos para no olvidarlo, dado la situación en sangre, y bajé con mi perrita a la calle a que me diera un poco el aire. Entonces coincidí con un amigo que lleva un Nit Bus, lo paré en medio de la calle y le dije: “He hecho una canción preciosa y tenías que parar tú ahora para decírtelo, ahora ya puedes seguir”. Es una anécdota que siempre cuento, la perrita y el autobús en la madrugada, curioso.

¿Has acudido a la banda para fabricar la esencia sonora?
No, si que es verdad que a Paco Zárate, cantante y productor del grupo, le pedí opinión en algún tema en concreto, en A la altura de tu cintura me echó un cable en el estribillo. Paco es un tipo muy sencillo y a la vez muy complicado, pero si él te dice que por aquí a la derecha se va a Roma, tú ya puedes ver Roma a la izquierda que si vas por donde dice él llegas. Me ha ayudado en la producción de varios de los temas Cuando muero de ti, La noche en dos, cortes que yo quería que tuvieran ese toque Zárate de perfección pero pedí, que como había sido grabado en mi estudio, sonará a mí no a una superproducción, sino tal cual. El resultado es lo que buscaba.

Temas de amor que Toni Ramos envuelve con un pop melódico, donde hay desde baladas a un corte funky.

Quien te ya echado un buen capote en la composición es la luna, eclipsa casi todos tus temas.
Sí, la verdad es que soy bastante ave nocturna…

¿Signo zodiacal?
Acuario.

Bueno, bueno…
¿Qué significa eso de bueno…?

Una vena artística muy marcada, genios de espíritu muy libre.
Eso dicen, no lo sé. Desde pequeñito siempre me ha fascinado esa bola ahí. Recuerdo que me preguntaba porque unas veces estaba rota y otras no, no lo entendía.

“He quemado a sangre estas canciones que me dan la vida, que me curan todas las heridas”. La música como bálsamo.
Sí, la música a veces te da los besos que no te da quién te los tiene que dar.

Hay alguien que sí te daba esos besos. Jugando con un corte digo: “Lo que me queda de mí, es una parte de ti”, y lo relacioné con esas sentidas declaraciones tuyas donde afirmabas que tu música es un pedacito de tu madre.
Sí. La primera vez que escuché una melodía fue por parte de ella y la primera vez que escuché Mediterráneo fue de su voz. Recuerdo a mi madre como algo muy importante, aquella mujer en la que me colaba entre sus piernas mientras tendía la ropa y cantaba, me gustaba mucho como lo hacía… era bonito sentarse en el balcón, escucharla y mirarla y nada más. Recuerdo que mis padres me tenían que mandar de viaje de fin de curso y a colonias a empujones porque yo le decía: “Mamá pudiendo estar cuatro días contigo cómo me voy a ir fuera”, y, de hecho, no me arrepiento porque me hubiera quedado sin esos días porque la perdí muy pronto. Entonces, pienso que lo que le decía tenía alguna razón.

Con la banda preguntabais Quién necesita que yo le escriba, estaba claro que muchos fans, pero tú vas más allá y interpelas Quién me termina, dime ¿quién da luz al músico?
El ciclo acaba en el momento que estás en el escenario y ves en los labios de una persona que canta ese verso por ti en el momento que te apartas del micrófono. El ciclo que comienza en el tren, en el baño, en un avión…, esa situación que grabas en el móvil y que te ha ido persiguiendo todos los días, tardes, noches, la plasmas en un disco que llega a la gente y, de repente, vas a cantarla en algún sitio y te alejas del micrófono para que el público la cante; el círculo se ha acabado, ahí se termina esa canción.

Hay un tema, el primero que escribiste, que por su sonoridad funky, al resto, hace Sombra?
Ese tema tiene mucha historia, es de los primeros que hice a mi musa, mi pareja. Se hizo y se grabó en el 98. ¿A qué no lo parece? De hecho Salva Contreras, guitarrista de La Caja, es el que grabó el bajo y Salva González, el batería, nos echó un cable en las palmas.

¿Te adscribes a alguna corriente estilística?
En este país somos de situar las cosas en algún sitio para equilibrarnos “este se parece a tal”… Sí que es verdad que hay una rama que me gusta mucho de cantautores pero la mayoría de la música que me gusta no se parece en nada a la que hago, simplemente es la que me sale así. Se podría definir como un pop melódico, un “cansautor”.

El guitarrista de La Caja de Pandora actuará esta noche en el Pipiolo Bar, de Barcelona destapando las Cosas Bonitas de su disco en solitario.

¿”Cansautor”?

Porque cansamos mucho los cantautores, ja, ja. ¡Otro paliza! Lo digo en tono jocoso. Mis compañeros siempre me lo dicen cuando enseño las canciones: “uf, 'Tonichi' está melancólico”. Me llaman así. Pero en Cosas Bonitas las canciones ya estaban, simplemente tuve que hacer una de selección de las deseleccionadas, con lo cual era rizar el rizo. La música estaba hecha, no me planteé si un funky, una balada o una instrumental iban a pegar.

Si pudiera, ¿qué intentarías si pudieras?
¿Si pudiera? Eliminar el hambre del mundo.

Hay que ver como viajan las canciones en un tren del viento que parte en l’Hospitalet y acaba en Cuenca con un primer amor francés.
La historia de La estación del viento me hace mucha gracia y me deja pendiente una cuestión con mi abuelo materno. Mis abuelos vivían en Hospitalet en la calle Treball, cerca de la vías, y muchas tardes íbamos a ver los trenes cuando oscurecía y había uno que pasaba muy rápido que era el que iba al aeropuerto, el que llamaban “el tren del viento”. Bien, punto uno. Pero en el momento que te planteas hacer una canción de…, olvídate. La canción iba hablar de mi abuelo y la cosa evolucionó a un amor, no sé si puede catalogarse así, el hecho de mirarse con una niña durante una feria en un pueblecito de Cuenca. Tenía 5 o 6 años, todas las tardes nos íbamos a la feria y al bar, y en ese bar estaba ella y siempre me miraba o yo a ella, no lo sé. El caso es que ni ella ni yo nos quitábamos la mirada. Recuerdo que era una familia francesa, jamás hablábamos en esos cinco días. Al segundo día yo me empecé a peinar y mi madre flipaba. Eso se quedó ahí. Eso lo traslado a mi mujer, que es madrileña, y hablo de nuestros inicios entre Barcelona y el frío de Madrid y es todo eso.

"Jamás nos dijimos nada y nos lo dijimos todo”.
Sí, a veces mejor cállate porque la vas a fastidiar.

¿Con qué curvas sientes más mariposas, cuando tocas las curvas de una española, una acústica o una eléctrica?
Yo soy de acústica. Al principio tenía una guitarrita española y la llamaba la abuela porque estaba vieja y es con la que hice mis primeras canciones y no hacía falta amplificarla, ya sonaba. El sonido es muy cálido, muy bonito y siempre me ha facilitado a la hora de hacer las canciones y si tuviera que decantarme por una sería la acústica.

Muy bravas las playas de la Costa Brava, Port Bo incitó A la altura de tu cintura, y un guiño a Extremoduro.
Sí, sí, es una canción que se llama Cerca del suelo, me acuerdo que cuando la escuché dije: “que frase más guapa” viene a decir algo así como: “quedamos a la altura de tu cintura”. Me pareció que dentro del desparpajo es una manera elegante de decirlo. Te diré off de record otra canción que también dice mucho más y que está mucho mejor dicho.

Adelante.
Cuando se acabe la cerveza. Port Bo es un rinconcito que mi mujer y yo nos escapábamos cuando éramos novios. Somos mucho de Dalí, Púbol… Allí bajamos por las tardes y nos tumbábamos en la playa, no teníamos nada más que hacer que estar juntos, que me parece muchísimo. Supongo que ahí salió esta canción y pensé que el título estaría muy bien.

Ahora que nos hemos puesto algo pícaros, te gusta una mujer que sea luna y sol a la vez, y te gusta igual Woman de Lenon que Dangerous de James Blunt ¿eres un Camaléonico amante?
Ja, ja, podría serlo, sí, sí. La verdad es que yo creo que el mundo vale la pena por la mujer. Una mujer da la rectitud que no da sus curvas.

¡Qué cosa más bonita!
Puedes perder el norte y ella siempre te va guiar. Podemos ser muy cabezones y, alguna vez, tenemos razón pero la mujer va muy por encima y además está capacitada para dar vida, no hay más.

No sé si te gustaría una mujer Llorosa pero sí una melodía instrumental.
Siempre, siempre.

Un corte donde las cuerdas acarician el sentimiento.
Siempre digo que la melodía te encuentra a ti. Hay clarinete, violonchelo, violas, algún pad eléctrico. Es una bonita manera de acabar un disco.

Con La Caja de Pandora cerrasteis un disco con un soberbio tema instrumental Isla de Palma.
Es una muy bonita manera de terminar un disco y con La Caja siempre voy detrás de ellos: “un temita instrumental”.

La banda es una caja sonora muy compacta, sólida.
Sí, es un grupo. Todos somos compositores y la canción de cada uno de nosotros la hacemos nuestra, pasan por el calcetín de La Caja, como decimos y toman ese cariz.

Muy apañado con el videoclip, cámara en mano y solito a rodar.
Sí, es que llamé a varios… es broma. Era uno de esos días que tienes tiempo para hacerlo todo y no tienes nada qué hacer y, por matar el tiempo, cogí la cámara, la cargué –una hora de batería porque en Collserola no hay muchos enchufes- me pasé la canción al móvil… Llegué muy pronto y aún así tuve que esperar porque unos abuelos ya estaban desayunando, rollo bota de vino… Estuve paseando y cuando se fueron grabé. Luego en casa edité, ya lo había hecho con El tren de tu vida.

Entre manos tienes A la altura de tu vida.
Sí, mi idea es publicarlo en Nochevieja, está la cosa que arde.

Más, si entremedio están las noches mágicas en la Masía Can Pucoll, en Palleja.
Sí, muy bien. Lucas Maciano es el artífice de toda esta movida y creo que ha acertado plenamente. Barcelona presume de que es una ciudad musical y ¡a ver cómo lo digo bien! para que no me metan en la cárcel. Ya lo he dicho. Buscábamos un sitio para hacer música sin molestar a vecinos y Can Pucoll es un sitio extraordinario y liamos unas noches brutales. Ahora iniciamos un proyecto que se llama 'Noches Marcianas', este sábado estaremos en la sala Fizz, en Barcelona, y nos juntaremos una serie de artistas no se sabe para qué.

Para hacer el marciano.
Correcto. Yo puedo subir para cantarte una canción e igual te cuento una historia, luego se sube Lucas… Son noches sin guión, sin ideas y sin prisas, lo que vaya saliendo. El músico o el artista debe tener la capacidad para que el interlocutor se olvide por un momento de sus problemas, pero, lo que el público no sabe es que el músico también se olvida de los suyos durante esa hora y media.

'Tonichi' o 'Antoine', como le llaman sus compañeros de La Caja de Pandora, confiesa tener predilección por las curvas de una acústica.

¿Cómo será esa comunión hoy viernes 13 en el Pipiolo Bar?
¡Has visto que día! Como dice aquel: “Yo no soy supersticioso porque trae mala suerte”. Será el último concierto del año de Cosas Bonitas. Sé como empezaré y a ver dónde nos depara.

¿La Caja de Pandora trae también un nuevo álbum?
Estamos con los nuevos temas, lo que nos queda por decidir es la manera de darlos a conocer, no sabemos si vamos a sacar un disco, un doble disco, un DVD. Queremos hacer algo distinto.

¿Los presentasteis en la PaRockia, en Balsareny?
Algunos, como Que no nos falte amor, temas de El tren de tu vida y los éxitos de siempre Dónde voy, Una de cal y otra de arena, Te esperaré, Acuérdate bien de mi cara.

Paco, Salva “guita”, Salva “tacayuyu”, “tonichi” y Álex Capdevila, nuevo bajista, ¿qué supone su incorporación en el muestrario sonoro de La Caja?
Dar más aire y libertad a Paco en el tema de la voz. Cuando hablamos que en la dirección musical el listón lo ponemos bastante alto, es cierto. La líneas de bajo que son las que hace Paco son muy complicadas, no se basan en tónicas y negras y tira pa’ lante, son unas figuras muy complicadas y si tienes que cantar encima… Se puede hacer pero pudiéndolo hacer mejor, más cómodo. Álex es un excelente músico, enseguida vimos que tenía que integrarse a la banda. No le dimos el millón de euros que le dieron al bajista de Metallica cuando lo cogieron… porque en ese momento no lo llevábamos encima ja, ja.

¿En los nuevos temas de la banda habrá cosas tan bonitas como No me abandones: “Pídeme el mar y el cielo, pídeme el mundo entero, pídeme que me muera, pídemelo y yo me muero”.
Es una de las cosas bonitas que yo, “tonichi”, siempre iba tocando por ahí, lo cantábamos en hoteles y me decían: “Antoine –así me llaman- son cosas bonitas pero habría que darle…” siempre quedaba hasta que tuvimos que escoger las canciones para El tren de tu vida y Paco dijo: “Porqué no metemos No me abandones de Antoine y, tal cual, a guitarra y voz”. En el videoclip sale mi perrita.

Claro, como el anuncio: “No la abandones, ella nunca lo haría”.
Me la llevé al rodaje y la dejemos atada, el director me dijo: “vamos a sacarle un par de planos porque está como llorando, con cara de no me abandones.

Muchas Cosas Bonitas guarda la Caja de Pandora a los largo de estos 14 años, como hacer temblar el suelo de la Plaza Mayor.
¡Uf! Una de las pocas veces que me han temblado las piernas a la hora de subirme al escenario, lo que no quiere decir que me haya subido nunca sin estar nervioso, eso, siempre, pero que no te aguanten las piernas, que no te mantienes en pie, esa sensación la tuve en El Foro, en Madrid, la cuna de la movida madrileña, donde habían salido la inmensa mayoría de grupos que me gustaban. “¿Y ahora me toca a mí?” Esto es un sueño cumplido. Salir allí ante miles de personas que votaban y, como el metro pasa por allí, retumbaba el suelo. Ese momento y en las fiestas de La Mercè, en el 2002, ante 45 mil personas en el paseo de Gracia, fue espectacular. Momentos, infinidad: buenos malos, de llantos, de risas… Estar en la sala Salamandra de Hospitalet y ves que se acerca alguien con algo que brilla y te da un disco de oro… Muchas cosas…los viajes en avión que odio a muerte.

¿Pánico al avión?
No puedo, no puedo. Hace poco fui a París a conocer a Stephen King, mi ídolo, y el viaje de vuelta fue el peor viaje del mundo mundial, de la vida, de la gente que ha ido en avión y no se ha matado. ¡Allí estuve yo! Iba al lado de dos chinitas que iban ¡llorando y gritando!, al lado de un hindú que estaba cogido del asiento y me miraba y yo decía ¿¡por qué me miráis todos a mí si soy el que tiene más miedo!?

Hubo turbulencias.
Todas, todas, fue el 16 de noviembre, una tormenta espectacular.

Respóndeme a lo que tú preguntas en tu Facebook ¿Cuándo fue la última vez que hiciste algo por primera vez?
Es muy buena pregunta. Pues… es difícil, no sabría decirte, tendría que pensarlo y recordarlo, porque si me dices qué has comido este mediodía te diría “un momento, despacio, que me amontono”. No es mía la frase la vi en un telediario y pensé en compartirla. Te podría decir ir a París y ver de cerca a uno de mis ídolos.

¿La última cosa bonita que te ha ocurrido?
Esta. Estar seis horas en una cola y decir esta ahí el hombre que no me ha salvado la vida pero “¡Déu ni do!” (madre mía). Soy un tipo que siempre va con un libro bajo el brazo y probablemente de cien libros que me lea al año ciento veinte sean de él, porque los vuelvo a leer. Es alguien que me acompaña desde los once añitos. En quinto de EGB como lectura voluntaria me fui a una librería y vi una portada con un vampiro y dije ¡este! Era 'El misterio de Salem’s Lot'. Sus libros es algo que me sostenido en mucho tiempo. Me estoy guardando para Navidades 'Doctor Sueño', la segunda parte de 'El resplandor', el libro que presentaba en París.

Durante la entrevista en Barcelona, donde las palabras fluyeron con la mejor de las melodías.

Acabemos con una canción que te produzca sensaciones únicas.

Nuestra Al olor de nuestro incienso. Y El sitio de mi recreo, de Antonio Vega. Con él y Amy Whinehouse tengo unas sensaciones, una comunión muy especial. Te cuento algo que me pasó: una mañana me dio una taquicardia brutal, algo que nunca me había pasado, finalmente, conseguí tranquilizarme y puse la radio para evadirme y justo daban la noticia de última hora que acaba de morir Antonio Vega. Algo increíble pero es verdad. Lo pasé muy mal llorando muchos días y con Amy, igual, pero creo que eso es bonito.

Toni Ramos, un “cansautor” que es un “sacia-autor” de Cosas Bonitas. Nos quedamos saciadas.

Facebook: toniramos

Sinlache regresa con ‘Otra historia que contar’

Texto: Noelia Baldrich  Fotos: Mireia Baldrich/ Sinlache

“Cuentan que cuando suena el levante, por las playas de Sanlúcar, se escucha una bulería. Es el llanto herido de un gitano que pregona su penita, navegando río arriba”. Son los versos de un dúo sevillano que alcanzó su éxito cantando sinvergüenza, pero que con sensibilidad y delicadeza nos enseñó mil maneras de querer con India Martínez y haciendo el Amor por tangos. Al tema Ramito de violetas de Manzanita deben su unión artística, allá por el 2004. Al escenario de los Salesianos de la Trinidad se subieron para interpretarlo pero, el uno a la guitarra sin dar con los acordes y, el otro intentando afinar sin la letra acorde, marchitaron el corte. Fue tal el despropósito que el padre de Julio los bautizó con un padre nuestro muy caló: “sois unos Sinlache” (sinvergüenzas) pero resultó que gustaron al respetable. Los dos amigos parecían arropados por las estrellas y bendecidos por la luna llena porque su primera maqueta se vendía de mano en mano por los mercadillos sin haber sacado disco siquiera. Había que dar Vida a tal fenómeno y sacaron al mercado Por un sueño (2006). Empezaron a dar guerra con apenas veinte años. Su pop aflamencado, a lo Andy y Lucas, recubría unas letras urbanas con toques de poeta. Por culpita de la coca cantaron “Perdóname cuando en los brazos la dejé caer” y al son de una Niña cayeron en un Tormento que les dio muchos directos. Metidos de lleno en el laberinto musical le dan a Esa Princesa de la Noche, de nuevo, Una oportunidad. En Corazón sin derrota (2008), su segundo trabajo, demostraron que seguían siendo los mismos de siempre por los que suspiraban una legión de fans, tantas, que les dedicaron “Al pasar la barca me dijo el barquero las niñas bonitas no pagan dinero. Tu siendo bonita no lo quieres ver y no pagas dinero como otra mujer”.

Y ahora q?(2010) se preguntaron en el siguiente álbum. “La felicidad se crea y no se busca y si esta vida nos ha tocado vivir…” tenían dos días, uno pa’ cantar y otro para sonreír. Sus temas dejaban un sinfín de renglones para alimentar el alma “sueña cuando despiertes y despierta cuando estés soñando”. Ellos soñaron con seguir poniendo melodía a su futuro y a su pasado. Ahora regresan con su cuarto disco, con Luis Isla a la producción y con la colaboración a la guitarra del que un día sin vergüenza los bendijo, Jerónimo Rodríguez, el padre de Julio. Son siete cortes en los que se han saltado todas las reglas para expresar con palabras los argumentos de una madrugá... Marcando por bulerías los latidos de sus palmas dibujan sentimientos, escalofríos y añoranzas. A solas tú y yo o Mi desvelo, navegan entre los surcos de unas notas de esperanza y un mar de desengaños. Se dejan la voz para explicar Como duele un amor secreto y con una dulce balada recogen el sufrimiento por estar junto a la señora de sus vientos. “Sacrifiqué mi vida por enamorarte…” asegura este dúo con cara de niño bueno. Julio e Iván, Dos corazones al alba, que nos regalan un abril por cada verso, se están convirtiendo de nuevo en los protagonistas de muchos desvelos. Hoy, con el levante a su favor y un prometedor horizonte Azul dan las gracias a Dios. 

“Sinlache, Es tu nombre, el sentir de una ilusión y la luz de esta etapa musical, Otra historia que contar (2013).

'Otra historia que contar', es el nuevo trabajo del dúo sevillano, Sinlache.

Sinlache, ¿hay Otra historia qué contar (Jincho Producciones)?
Julio: Pues sí, hemos hecho siete historias nuevas que queríamos contar y expresar al mismo tiempo que hay otra historia.

Un nuevo matrimonio artístico ¿no?
Julio: Exactamente. Con Iván hay otra nueva historia y que Sinlache la canta como queremos, dándole el estilo de siempre. Hemos conseguido encontrar a Iván y hacerlo a las mil maravillas. Llegó un momento en el que me di cuenta que o era con él o sin nadie.

¿Fue difícil dar con otro sinvergüenza con cara de niño bueno?
No, no, porque ya lo conocía, sabía de su manera de cantar y sólo hubo que proponérselo. Fue en muy poco tiempo. Fue terminar la otra formación -cuando terminamos la gira- coger un mes de descanso, de relax, y cuando retomamos el nuevo proyecto con Carlos Martín, nuestro representante, se lo propusimos y ya no tuvimos que hablar con nadie más que con Iván.

Siete temas donde os enredáis -literalmente- entre las piernas de una mujer; sentimientos de pasión y desprecio dan forma a cada canción.
Julio: Sí, totalmente, ja, ja. En otros discos hemos hablado del problema de la droga, de la prostitución, del sufrimiento ante una enfermedad… y creo que con la crisis que tenemos ahora mismo no hay que pensar en males, hay que cantarle al amor, el que todo lo puede, el que te ayuda a salir hacia delante ante cualquier problema que tengas.

No podía faltar la pluma de Alejandro Martos, autor de Amor por tangos.
Julio: Sabe totalmente lo que necesitamos de siempre. Hizo ya el Puñal de tu memoria, Amor por tangos.

Tiene una facilidad para los desvelos del corazón como Mi desvelo, Es tu nombre. 
Julio: Tiene una habilidad, un don, para componer que es tremendo y además con nosotros siempre da con la tecla de lo que queremos.

¿Qué duele más: vivir un amor secreto o interpretar Cómo duele, el tema de Jonathan Durán?
Iván: Hace referencia al dolor de un amante.

El tema se presta a dos interpretaciones: a un amor en secreto, no consumado, o al amor secreto de un amante.
Iván: O las dos cosas: la quiere, se han amado y ahora ya no pueden estar juntos porque podría hacerse público, por “vergonya” que decís en Cataluña.
Julio: Hay que meterse en el papel, saber lo que se está cantando, ponerle ese sentimiento que merece el tema y que a la vez te pide. La verdad que trabajar con Luis Villa, nuestro productor, nos lo ha hecho aún más fácil porque ha sacado en la producción todo lo que queríamos. Al grabar las voces consiguió dar esas pausas que necesitaba el tema y a la gente le está gustando. 

Julio e Iván, Sinlache, presentan siete historias del corazón al son de un pop aflamencado.

Vuestros corazones al alba también se han puesto a componer.
Iván: Sí, yo he compuesto Dos corazones al alba, junto a Manuel Gerada, es la rumbita del disco.
Julio: Míos son A solas tú y yo, Azul y Sacrifiqué, tres temas con los que me sentí totalmente satisfecho cuando terminé de componerlos. Expresan mucho lo que sentía. Sacrifiqué es como dar gracias a la música aunque parezca que lo dedique a una Señora. Se lo canto al público y a la música porque es una manera de decir que sacrifiqué mi vida por Sinlache y que nadie me ha a separar de este proyecto.

¿Un tema que sea un zarpazo para el corazón?
Iván: Los siete, son siete perlas. Se podían haber añadido más, pero son esos temas con los que nos identificamos y que nos hacen sentir cuando los cantamos, y, hablando en sinlache son siete zarpazos.

¿Qué hizo perder a tu padre la vergüenza y ponerse a tocar la guitarra para Sinlache?
Julio: ja, ja, mi padre es un guitarrista de vocación, desde chico, pero no se ha dedicado profesionalmente porque tiene pescaderías en Sevilla. Es un gran guitarrista pero nunca se ha atrevido a subirse a un escenario –sé que lo pasa fatal-, pero yo quería tener ese detalle con él y nos ha encantado. Lo ha hecho extraordinario aunque lo ha pasado muy mal durante la grabación, meterse en la pecera y verse aislado de todo…

Pues cuando lo subáis a un escenario, tendrá que ser un poco sinvergüenza.
Julio: ja, ja. Creo que en su día nos llamó sinvergüenzas porque él no se ha atrevido nunca ha subirse a un escenario por el respeto que le tiene al público.

¿Tan mal salió el El ramito de violetas de Manzanita?
Julio: Lo estuvimos preparándolo veinte minutos antes, ja, ja. Era la primera vez que nos subíamos a un escenario, éramos unos niños, y pensamos que íbamos a cantarle sólo a la gente del colegio pero resultó que se había congregado mucho público de fuera que había escuchado la maqueta… pero el de Manzanita aún fue el que mejor salió porque cantamos, también, Tormento y el tema llamado Sinlache. A la gente le encantó y aprendimos que para la segunda vez había que ensayar.

¿Cómo ha ido los ensayos y la grabación del disco? 
Iván: El tema de producción se ha encargado al cien por cien Luis, nosotros nos hemos dedicado a las letras. Y trabajar con músicos de la talla de Joaquín Migallón, Lolo Álvarez, Fran Cortés y Manolo Nieto que son eminencias en sus instrumentos y Elena Vargas en los coros, ha sido muy fácil.

El empleo del pronombre 'vos', y esa cadencia más dulce en Sacrifiqué me han sonado a un Chayanne con raíces flamencas?
Julio: Ja, ja. No sé porqué pero me salió así. En el sur no se emplea ‘vos’ sino ‘ustedes’ y, sin embargo, compuse “vos princesa de una noche”.

Hay quién busca notas parecidas entre vosotros y otros grupos de pop aflamencado ¿cuáles son vuestros referentes musicales?
Julio: Escuchamos mucha música, el tema del flamenco nos gusta a rabiar y también música extranjera Marc Anthony, Michael Jackson, The Beatles…
Iván: En pop Alejandro Sanz, Antonio Carmona y tirando al flamenco más rumbero Los Chichos, Peret, Manzanita...

Habéis sido un dúo musicalmente muy precoz: no tenías disco y ya se vendían las maquetas y sin pisar Venezuela ya tenías un programa de radio en allí.
Julio: Sí, el programa de radio fue un fenómeno que salió por internet, aún no había ni Twitter ni Facebook, por medio de Twenty. Se pusieron en contacto desde Venezuela por el correo electrónico -ni idea cómo se iba agregando la gente- y nos dijeron que participáramos en el programa que nos habían dedicado, era semanal, llamado ‘Sinlache y sus amigos venezolanos’. Analizaban las canciones y se podían pasar un día entero analizando una canción…¡increíble!

El disco salió a la venta el 25 de noviembre, con estudios de administración y finanzas es de suponer que ya estáis pensando cómo llenar las arcas a través los directos.
Julio: Ja, ja, e Iván estudió comercio. Hacienda lo tenemos controlado, todo el papeleo.
Iván: Con trabajo y con amor se llega a los éxitos. No hay una fórmula para triunfar en la música, trabajando todos los días creo que es el camino.

Sinlache tiene cuatro giras en su espaldas ¿para cuándo esta?
Julio: Este verano ya hemos hecho unos cuantos conciertos con una cantidad de gente, increíble, y ahora empezamos una gira con este nuevo disco Otra historia que contar, con buenas perspectivas, está trabajando bien la compañía y vamos a ver. 

Un logo muy representativo

“Nunca he sido un santo puedo confesarlo” queda muy bien reflejado con vuestro logo.
Julio: Siempre se ha dicho que un sinvergüenza es un chaval muy travieso, de ahí la imagen de un niño con un tirachinas.
Iván: Como Iván el terrible, ja, ja.

¿Eres muy terrible, Iván?
Iván: No, yo soy bueno…ja, ja.

Unas pocas maldades tuviste que hacer en el videoclip, darle al vino.
Iván: ja, ja, la verdad es que se ponía uno a tono..., era repetir la escena una y otra vez y había que beberse el vino porque era una pena tirarlo, era un buen vino.

Momentos dulces pero también los hay amargos, ¿mucho sacrificio para poder contar despiertos vuestra historia?
Julio: Hay que sacrificar mucho tiempo, trabajo, dinero, no disfrutar de la familia, siempre estás con la mente puesta en el disco, la grabación que todo salga bien, intentar evitar posible trabas que te ponen las compañías… La verdad que todo merece la pena, en el momento que te subes a un escenario y ves que la gente canta el disco y se emociona… se te olvida todo el sacrificio.

Sinlache recaló en Barcelona para promocionar el álbum, ya a la venta en portales digitales y en centros comerciales.

Este disco es una nueva luz que deja ver el camino que antes la oscuridad ocultaba, ¿no, Julio?
Julio: Uff, ¡cómo juegas con las palabras! La verdad es que sí, se puso todo muy oscuro, la verdad. Se puso tan oscuro que…-esto no me lo habían comentado en ninguna entrevista, de verdad-. Se puso tan oscuro como que creía que ya no iba a cantar más. Sinlache eran dos personas, es lo que se había conocido desde el primer día y los ánimos se diluyeron, y salió Iván de la nada, y fue intentar una aventura que no sabíamos cómo iba a funcionar pero fue todo una satisfacción, desde que se lo contamos mi ilusión volvió a renacer. Empezamos a ensayar y vi que había posibilidades. Dejamos que se lo pensara…porque esto no es hoy sí y mañana no.
Iván: Había que pensarlo porque era un proyecto que ya había empezado, habían hecho un alto y había que volver y hacer las cosas bien... para ponerte y hacerlas mal, no lo hago.
Julio: Si no era con él no era con nadie. Creímos tanto en este proyecto que todo lo que hemos sacrificado ha merecido la pena.

Juguemos con las letras de las canciones:

¿Vuestra perdición tiene nombre?
Iván: (Suspira) Sí, tiene nombre y apellido.

¿A qué te invita el nombre de Lucía?
Iván: ¡Hombre! Pues Lucía ¡imagínate!, es mi tesoro, como decía el Señor de los Anillos, es mi vida…Son mis ganas de levantarme por la mañana, de acostarme, todo, lo es todo mi hija.

Has sacrificado muchas cosas, pero has tenido tiempo para otras, con apenas 25 años.
Iván: Si, ja, ja siempre hay tiempo para todo.

Julio, mucha cara de niño bueno para convencer a Sara de un cielo Azul. 
Julio: Ja, ja, cualquiera engaña aquí. He tenido una suerte increíble de que se cruzara en mi camino, creo que como ella no me entiende nadie, no mira por mí nadie, y creo que el futuro está con ella. Además feliz con ella porque me da todo lo que un hombre puede desear.

En tu alma hay otro nombre, Manuela, a quién le dedicas el disco.
Julio: Mi abuela es algo muy especial que tengo, no hay otra figura más importante en mi vida que ella. Está mi madre, pero mi abuela…le tengo tanto qué agradecer por haber hecho a mi madre…que no tengo palabras para describir lo que siento por ella. Además, es la fan número uno de Sinlache y con Iván está loca.

¿Qué os desvela?
Iván: La situación que se encuentra el país, los problemas que tiene cada familia, ¡quién no tiene un familiar que lo está pasando mal!, eso nos preocupa y nos desvela, nos hace reflexionar, pero tenemos que seguir trabajando con lo nuestro con muchísima ilusión y muchísimas ganas.

Durante la entrevista, Iván y Julio demostraron ser algo traviesos y, sin vergüenza, se atrevieron a salpicar la entrevista con palabras en catalán. 

Dos corazones al alba que se encuentran por un sueño y hoy hace un buen día radiante para soñar, adelante... 
Julio: Que nuestra música llegue a cuanta más gente mejor y que ayude a despreocuparse de toda esta movida que hay ahora con el tema económico y que sirva para sonreirle un poco más al día.
Iván: Que volvamos el año que viene otra vez aquí contigo, será señal de que ha sido un buen año y de que seguimos con un nuevo proyecto.

Para finalizar, Corazón sin derrota aventuraba: “no hay derrota en el corazón de quién lucha”; Y ahora q? confirmaba que: “No es más fuerte el que más fuerte golpea, sino el que más veces se levanta”, ¿cuál es el “leit motiv” de Otra historia que contar?
Julio: Que nadie robe tus sueños.

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=rWHFrsZML28

Facebook: Sinlache Ivan Julio

Isés vuelve con “La magia de la Navidad”

Texto: Noelia Baldrich Fotos: Mireia Baldrich / Isés

Otro año y otro más por estas fechas me entran ganas de cantar La magia de la Navidad. El silencio de la noche, riendo a la luz de una candela, conviviendo con la gente que se quiere de verdad. Armonía, gozo y felicidad que recrean muy bien el grupo Isés. Nos traen una cajita de ilusiones, un CD con 11 cortes, pa’ alimentar los corazones. Rumbitas que galopan entre un Cha, cha chá de la Navidad y un sonido discotequero pa’ que se nos vea el plumero: que se noten las ganas de juerga y jarana, de fiesta y jaleo. Vamos, vamos camino de Belén, Te invito en Navidad y Qué felicidad saben a turrón, anís y mazapán, y suenan a maracas, zambomba, tambor y guitarra. Hoy, que al mundo se le ha ido la cabeza, que alguna gente ha perdido el corazón, vienen para cantarnos Todo lo que tú me pidas si de besos y cariño llenamos los bolsillos. Estas dos hermanas catalanas, Montse y Rosa, hijas de la inmigración, se han propuesto que su cante no falte en los hogares y con el apoyo de Radio TeleTaxi llegan a todas las ciudades. Al campesino en el campo, al marinero en el mar, al camarero en el bar, a las amas de casa, a las que van a limpiar… Por ellas, por ellos Isés se pone a cantar. “Quiero verte sonreír en Navidad, que la alegría inunde tu hogar”. Un mensaje que recuerda aquel primer trabajo de villancicos que publicaron coincidiendo con el final de milenio, Navidad para todos. Entonces eran 24 campanadas llenas de solidaridad, hermandad e igualdad, que sonaron a disco de oro; ahora son 10+1 campanas inéditas que repican bajo la producción de Daniel Rodríguez y la pluma de Raúl Cabrera, Leo Rubio o Javier León, entre otros. Un trabajo alegre, mágico, con estrella, que transmite muy buenas vibraciones. Era de esperar de un dúo que en el 2000 se convirtió en Canela fina, con otro álbum que poseía un elixir para cambiarnos la vida. Fuerza del flamenco para el corazón, ritmo caliente y flor de pasión. Atrapadas por Miguel Gallardo y atrevidas en el amor dieron rienda suelta a la locura en Benidorm: besos prisioneros, besos con sabor a mar, besos de dulce te quiero, besos de blanco azahar… ¡Ay! las dulces intérpretes de Estando Marinerito que se quedaron con la boca seca sobre el escenario. Pero ¡Qué caray! si la vida son dos días Échale sal a tu vida. Han pasados unos años y ahora regresan con su sonrisa, su luz, y un cambio de look. Más guapas, si cabe, nos traen notas de oro, incienso y mirra. Huele a Navidad porque Vuelve la Navidad y no puedo reprimirme a reproducir una estrofa de este flamante trabajo: “Qué el más rico de los ricos, abra sus puertas al más pobre de los pobres que es Navidad. Que todos hijos de madre somos hermanos, tendamos una mano, amor y verdad”. Brindemos, pues, por el regreso de Isés y La Magia de la Navidad (Barnavox Music).

La magia de la Navidad, es el segundo trabajo de Isés, 11 villancicos de temática actual y ritmos bailables y discotequeros. De venta en centros comerciales, Halcón Viajes y Viajes Ecuador, en los medios de comunicación del grupo Teletaxi y en las plataformas digitales Itunes y Spotify.

Vamos, vamos…
Isés: No, no, antes de empezar la entrevista vamos a brindar.

Lo reservaba para el final, pero ¡Qué caray! que se note el espíritu de la Navidad. ¡Brindemos por vuestro disco, Isés!
Isés: Muchas gracias, pero sobre todo por la mágia de estas fechas, suerte y salud para todos.

(Chin-chin)

Al final volvemos a brindar ahora si os parece comenzamos.
Vamos, vamos camino de Bélen. ¿Qué estrella os ha iluminado para publicar este nuevo trabajo?
Rosa: Hace 14 años grabamos nuestro primer disco en homenaje a nuestra abuela que estaba muy enferma, tenía 93 años, y quisimos recopilar todas las letras de antaño, del sur. Ese fue el motivo del álbum Navidad para todos. Fue muy bien, fue disco de oro. Luego tuvimos que ejercer de mamás y ahora 14 años después volvemos con este segundo trabajo de villancicos. Esta vez ha sido para renovar la ilusión y el espíritu navideño que creemos que se está perdiendo.

Una estrella discográfica que no tiene porque ser fugaz, la Navidad siempre vuelve y con ellas las ganas de cantar.
Montse: Sí, puede ser.
Rosa: Los villancicos tradicionales están muy bien y siempre nos acompañaran pero hacían falta unos villancicos más actuales, que hablaran de lo que está pasando en la sociedad, de la violencia, de los desahucios, de la corrupción y los nuestros tratan de ello.

Una cajita llena de rumbitas que contiene mucha algarabía, incluso para sonar en las discotecas.
Montse: Eso es culpa del productor Daniel Rodríguez que nos cogió la idea en seguida. El resultado no tiene nada que ver con las maquetas, estamos encantadas. Captó el espíritu de modernidad y lo incorporó con esa salsa, el cha cha chá y una especie de cumbia que hemos añadido. Este trabajo nace, también, con la voluntad de unir diferentes culturas y hermanarnos un poco más todos, unirnos en algo.

Lo que habéis hermanado muy bien son vuestras voces con un acompañamiento instrumental muy rico, suena a orquesta en temas como La magia de la Navidad.
Rosa: Otra vez culpable nuestro productor Daniel Rodríguez, es una joya.
Montse: Tú imagínate… teníamos ya todas las canciones y Daniel nos dice que tiene una en la recámara, que no se atrevía a mostrárnosla pero que deberíamos escucharla: “Si no os gusta, nada; pero si os convence la incluimos”. Nos puso el Cha cha chá de la Navidad, nos miramos y dijimos: “Pues claro que la queremos, si ya estamos bailando. Está es para nosotras”.

Bailáis también al son de un coro flamenco.
Montse: Sí, nos acompañan Alborada Flamenca, Javier Ginés… Estamos muy agradecidas.

Escoger diez cortes inéditos entre un centenar ¿os debieron dar las campanadas?
Rosa: Había muchas canciones pero no ha sido difícil escogerlas, las letras nos han guiado. Teníamos claro que queríamos tocar temas actuales y acoplarlos al espíritu navideño para sensibilizar más a la gente.

En este trabajo recordáis de nuevo a la abuela en el tema Vuelve la Navidad.
Montse: Sí. En Navidades nos juntábamos todos, todos y nada de montar una mesa como las de ahora decorada hasta el último detalle, ni los manjares de hoy. Ahí, después de cenar se ponían unos platos con frutos secos y empezaba a venir gente, y gente, y no cabíamos porque eran pisos pequeños y ¡alá! hasta la madrugada de jarana. Las dos montábamos el espectáculo, cantando y representando obras de teatro que nos inventábamos.
Rosa: Es que hemos sido muy atrevidas y muy osadas, ja, ja. Somos cinco hermanos y yo la pequeña, destroné el título a Montse.

Las hermanas Isés, Rosa y Montse, alzan la voz para pedir solidaridad, hermandad .Por ellas por ellos, es un canto a la libertad y a la democracia.

¿Rosa era la que dormía en un moisés y de ahí el nombre de Isés?
Rosa: Sí, ja, ja, así es.

¿Qué buenas costumbres de la abuela perduran en vuestros hogares?
Rosa: La unión es lo que valoramos más de todas esas Navidades. Nos juntábamos toda la familia, pero no era la familia, eran vecinos, amigos… era algo muy emocionante.

No podéis quejaros, ahora os llegáis a reunir hasta ¡cien personas!
Montse: Sí, unas 170, para hacer la simulación de las campanadas, eso cae cada año. Nos reunimos los primos segundos, el hermano de… y la recreación la hacemos con las uvas, el cotillón y todo.
Rosa: Es el único día en el año que tenemos la ocasión de juntarnos toda la familia. Lo hacemos dos días antes de Nochevieja. La culpable, la que lo empezó todo, es ella, Montse.

Por lo que veo Montse es la culpable de muchas cosas.
Rosa: Pero buenas, que nos motiva a todos.

Los motivos sobran para brindar Por ellas, por ellos, por los se entregan.
Montse: Ojalá siempre fuera navidad en ese aspecto, para acordarnos de todos los que se entregan.
Rosa: Sí, todos nos volvemos más solidarios, mejores personas, pensamos más en los demás… Si todo el año tuviéramos ese espíritu otro gallo cantaría.

Hay un guiño a los medios de comunicación, a la radio y la televisión.
Rosa: Sí nuestro deseo para el año que entra es que den mejores noticias. Que nos puedan hablar de un nuevo año sin corrupción, sin violencia…

A ver si vais a empezar el año con polémica. Vuestro Cha, cha, chá de la Navidad habla de los abuelos de Jesús, San Joaquín y Santa Ana, y ya sabemos la que se lió con el libro del Papa Benedictino XVI con la mula y el buey.
Montse: El Papa se confundió, porque ¿quién iba a darle calor al niño Jesús, la estufa?
Rosa: La mula y el buey eran su calefacción.

Entonces ¿es fidedigno que los abuelos eran San Joaquín y Santa Ana?
Montse: Sí, sí, no hay polémica posible, ja, ja, está documentado.

Todo lo que tú me pidas, ¿te pidieron o te lo impusieron, Rosa, el solo de gitana?
Rosa: Me lo pidieron, no me lo impusieron. Esa sí que la culpable soy yo. En casa desde mi abuela hasta mi madre siempre han canturreado, siempre teníamos Manolo Escobar puesto en el tocadiscos, lo hemos vivido siempre.

¿Todo lo que os piden vuestros churumbeles se lo concedéis?

Rosa: Mi hija ya es una jovencita de 21 años y todo, todo, lo que me pida, no, siempre tiene que haber un no, pero es una chica muy buena y muy responsable y no me suele pedir nada que sepa que quizás le tenga que negar.
Montse: Igual. Tanto mi hija como mi sobrina no son niñas pidonas y como se lo merecen porque son estudiosas y no han dado problemas.
Rosa: Les hemos educado para que valoren las cosas, nada viene porque sí, hay que trabajarlo, como dicen ellas “hay que currárselo”.

Vestidas de Papá Noel, Isés ha grabado el videoclip del tema Cha cha chá de la Navidad en el Màgic. Rodeadas de un centenar de personas recrearon con mucha marcha el espíritu Navideño.

El disco ha supuesto mucho “curro” o ha fluido.
Rosa: Como nos apetecía no nos lo hemos tomado como un trabajo sino como un hobby, una ilusión.
Montse: Las letras nos gustaron tanto que las memorizamos al momento.

Estas Navidades me imagino a toda la familia aclamando a Isés para que actúe en directo.
Montse: No lo dudes.
Rosa: Además, no hace falta que nos lo pidan, tenemos ya ganas.

Igual os lo piden en ‘Quién tiempo tan feliz’ en T5 o en Canal Sur, que pronto visitaréis para presentar el disco.
Rosa: Haremos todo lo que podamos y lo mejor que sepamos, ja, ja.

Si le coméis la boca al locutor José Pérez le dejáis sin trabajo.
Rosa: ¡Ay, José Pérez! es que tiene historia. Es muy fan, muy fan, muy fan. Desde que publicamos el disco, todos los días en su programa, habla de nosotras y en lugar de ‘Las tardes con José Pérez’ son ‘Las tardes con Isés’. Estábamos un poco abrumadas y en agradecimiento le dedicamos esta pequeña broma, que es como una cuña que tiene: “¡ay! que te como la cara”, y fue por eso.

Rosa y Montse, de promoción en Barcelona, están protagonizando su particular cabalgata por los medios. En diciembre visitaran 'Qué tiempo tan feliz' en T5 y Canal sur.

Hemos vistos imágenes en Teletaxi TV donde ensayáis la coreografía del videoclip con Maribel del Pino ¿Cómo van esos ritmos?
Montse: Ja, ja, bien ya la tenemos aprendida.
Rosa: Rodamos el videoclip en el centro comercial Màgic y fue muy divertido. Cientos de personas de todas las edades, entre 5 y 80 años, bailando la coreografía, impresionante, muy emocionante. Fue un día que voy a incluirlo entre los más felices. Ver a tanta gente implicada con gorritos de Papá Noel y todo decorado, muy bonito.

¿Cuál ha sido vuestra Navidad más feliz?
Montse: Las de la niñez, más mágicas que esas no ha habido otras.
Rosa: Todas han tenido algo mágico, pero cuando éramos más pequeñas había ciertas costumbres… como pedir el aguinaldo, que nosotros lo pedíamos, terminar a las seis de la mañana e ir a comprar churros… Era una aventura.

¿La tradición culinaria se conserva?
Montse: Sí claro, la “escudella” con la “carn d’olla”.
Rosa: Sí, las tradiciones de Cataluña y de Andalucía. Por ejemplo los Pestiños son de allí, un dulce muy típico andaluz. Nos reunimos casi 50 en la mesa.

¿Y en la cocina quién se pone?
Montse: ¿¡Pues quién va ser!?

El marido.
Montse: Sí, ja, ja.
Rosa: Bueno, luego colaboran recogiendo.

¡Vaya! que son Canela fina. Así le llamaba el segundo disco que publicasteis y que sin ser villancicos dejó un buen sabor de boca.
Montse: Hay una canción que nos encanta Cuéntame.

La he escuchado: “Cuéntame que tiene ella que no pueda darte yo porque te pasas la vida a su vera,…, te haré sentir que soy camino y me dejaste por una vereda… Llévame con tus manos, por favor, hazme feliz, recórreme despacio, acaricia mis caderas…”. Mejor volvamos a los villancicos.
Montse: A ver si sorprendemos cada año con las fiestas y sacamos un disco.
Rosa: Ella siempre comenta que igual podemos ser el Georgie Dann de las Navidades, ja, ja.

Tendrías más éxito que ciertos anuncios navideños que no han tenido muy buena estrella. 

Creo que ha llegado el momento de brindar por la vuestra.

¡Un brindis por Isés!  (¡Chin-chin!)

Nolasco nos trae 'Nuevos atardeceres'

Texto: Noelia Baldrich  Fotos: M.Baldrich / Nolasco

Sobran los motivos para la revolución, para abrirle todas las puertas a este cantautor del sur y bailar a su son. Viene a presentarnos su quinto trabajo discográfico bajo la producción de su compadre, Pedro María Peña, maestro de la guitarra flamenca y puedo dar fe, tras escuchar la propuesta, que se cumple aquello de cuando el río suena…
Nacido en El Viso de Alcor, este artista sevillano que tenía en seguros el futuro cubierto decidió buscar en los bares las grandes verdades, y cantando a Las cosas pequeñitas dio el cante. Cómo te dé la gana (2007) fue su debut y le supo a muy grande. Fue tal el éxito cosechado que, desde entonces, decidió cosechar su sino por la vereda de la creación. “Todo lo que siembras en esta dichosa vida recogerás” dejó grabado en 12 noches en blanco y un final por escribir (2008). Y fueron tantas las noches de arte con la boca partía de cantar por bulerías que, por fin, aprendió hacer prisionera en una canción a la Inspiración. “Vivo a contramano por calles sin sentido que luego se ordenan rumbo a mi destino”. Buena definición para el que Comunicando sobre un escenario nada a contracorriente esquivando a la tecnología intermitente. “Apagar la tecnologías y encender los cuerpos” ese era el lema de su trabajo Off (2010). Encendidas las musas y haciendo el amor con su guitarra encontró nuevos acordes que “abracadabra” cuadraban. Fue un mensaje universal que le llevaría un año más tarde a encontrar El Color de la Felicidad (2011), su cuarto trabajo discográfico.

Ahora, que es el Futuro imperfecto y la vida está llena de Contradicciones, vuelve para traernos costuritas de una vida, paisajes del corazón. “No me canso de decir lo que pienso y Volveré a vestirme de colores, volveré a tirarme por los suelos para volverme a levantar”, son las letras de sus canciones vestidas de esperanza y, también, de “quejíos” flamencos como en Abre las puertas Triana. Dice que de un chispazo sincero nace una canción, Bulerías de un tren es esa chispa donde viajan ritmos del sur y el sonido metálico de un buzuki. Este tren se marcha ya: “chu-cu-chá, chu-cu-chá, pasajeros con destino”. Vamos a ponernos trascendentes y preguntarle a este cantautor por el suyo.

"Nolasco, solo quiero conocer Un poco más de ti, que me hables claro, que me digas de qué palo van tus tormentos, si ves el norte en tu firmamento. Y si vas a ir por las calles de la tontería, que no llevan a ningún sitio ¡anda que te den un Corte de pelo! para poder ver tus ideas, tus pensamientos, tus versos, sencillamente lo que eres, la poesía de tus Nuevos atardeceres. (Las cosas pequeñitas)".

Nuevos atardeceres, es el quinto trabajo de Nolasco. 9 temas, donde encontramos tangos, una bulería y una balada. Cada corte es un mensaje por descifrar.

Nolasco ¿has pasado por el barbero antes de venir?
Creo que es la etapa de mi vida que llevo el pelo más largo, contradictoriamente, ja, ja.

Es que quiero que me expliques sobradamente los motivos para la revolución de Nuevos atardeceres.
El título del disco ya es significativo de la etapa que estoy. Cuando busqué el nombre intenté ver el espíritu que había metido dentro, y cada canción me resultaba como un atardecer, como un momento de encuentro con uno mismo, el momento más placentero del día, cuando el sol ya no te molesta en la cara y te invita a la reflexión. Es el ocaso de tu energía pero el principio de tu divagación, de tu creación, de tu composición. Es la conclusión a la que llegué a pesar que el corte Nuevos atardeceres lo compuse después de dar nombre al disco.

Abre las puertas Triana ¿qué puertas abres tú en este álbum?
Es una vuelta a los principios pero recogiendo cada una de las experiencias de los últimos trabajos, es como la consolidación de mi estilo. Los anteriores discos he experimentado, me he salido de la línea en la que destacaba, en la que me caracterizaba y me dio popularidad pero, también, creo que el cantautor tiene que estar comprometido con su carrera y, por supuesto, tiene que ser arriesgado y buscar caminos nuevos. Podía haber intentado hacer cinco discos como el primero y haber repetido la fórmula de Las cosas pequeñitas y hacer cincuenta parecidas pero creo que me hubiese ahogado.

Predominan las costuritas flamencas en un traje de una colorida sonoridad.
Sí, está siendo el primer comentario sobre el disco, es más aflamencado. En cualquier caso no ha sido intencionado, sino que corresponde a una necesidad de mi instinto, necesitaba hacer eso otra vez. Ha sido como “venga voy a hacer lo que mejor se me da, y más a gusto estoy” y he caído aquí. Este quinto disco es una vuelta a los principios pero con la madurez de ahora en las composiciones. Las letras no son mensajes en vano, el amor típico, sino que detrás de cada canción hay una historia que lanza unos mensajes. Por ejemplo, el primer corte Abre las puertas Triana, no estoy cantando al barrio de Triana. Para mí, Triana es símbolo de pureza y el tema refleja mi nostalgia por la pérdida de valores. No estoy tan de acuerdo con la crisis económica, sino más con una crisis de valores. Hay una falta de respuesta por parte de la gente, pasan cosas pero la gente no sale a la calle, solo sale a la calle para celebrar un partido de fútbol o para celebrar otras estupideces. No cuando se están riendo de nosotros los políticos o cuando están convirtiendo el sistema judicial en un laberinto, a sus conveniencias. Ese tema es como decir “ábreme esas puertas de pureza, de cultura de solidaridad verdadera”, aquella que pasándolo mal tu vecino le das de comer de tu olla, no cuando tienes una fortuna y montas un rastrillo benéfico para lavar tu imagen. Defiendo esos valores y, por supuesto, que cuando el río suene las calles bailen.

El cantautor del sur, que detesta que le etiqueten "las etiquetas son para el Corte Inglés", recoge los aires aflamencados de los inicios y los mezcla con sonoridades nuevas para dar a Nuevos atardeceres un swing propio. 

Contradicciones de una vida, cantas: “Hay que ver como es la vida que parece de verdad”.
La vida está llena de contradicciones. El principio del tema es significativo: “cuando más te lo crees, menos eres, cuanto más pides menos tienes. Quisiste decir y no dijiste nada y yo quise quererte pero se me olvidaba”, ja, ja. Contradicciones permanentes.

¿Dónde está la contradicción en “lo que no importa se olvida”?
Esa es la única que no es. Entre tanta contradicción…

Una lucidez.
Sí, ja, ja tenía que decir alguna verdad sino el tema no llegaba a ninguna parte.

Costuritas de una vida y paisajes del corazón. ¿Tu corazón es esclavo de algún Futuro imperfecto, de un amor “si hubiera posibles”?
Todo lo contrario. Lo que he hecho en ese tema es crear una conjunción verbal que no existe. La pregunta “si hubiera” hecho eso o lo otro no tiene sentido. Cuando uno se plantea esa cuestión es porque estás en el sitio que no quieres estar. ¿Y si “no hubiera hecho”? Tal vez estaría en un sitio peor. No hay que preguntarse “si hubiese” porque siempre el futuro es imperfecto. Es una pérdida de tiempo. Absurdo.

Solo somos presente ¿cómo es el tuyo?
De muchísima actividad. Estoy comenzando otra vez a componer.

Si recién estás presentando este trabajo.
Siempre lo he hecho así, durante las grabaciones de los discos ya compongo para los siguientes, por necesidad. Pero con este he atravesado una etapa de sequía creativa, me he quedado como vacío por completo, ¡había soltado tanto! Ahora estoy empezando a escribir de nuevo, a crear melodías que estarán presentes en los próximos.

Tanto has soltado que te ha quedado un Corte de pelo muy “soulero”.
Sí, es como un swing.

En Bulerías de un tren pones a tu compadre, Peña, acariciando un buzuki.
Es una guitarra griega, es muy utilizada en Turquía y tiene un sonido muy árabe. Lo curioso es que mi socio, Peña, nunca había tocado un buzuki. Mis bulerías siempre son muy extrañas y concretamente esta comienza como si fuese una película de Tarantino: flashback, situaciones que van para atrás. Lo que intento es producir un salto en la mente del que la está escuchando. Y el final del tema es recrear una escena de lo más recurrida, la típica despedida del tren en la estación. En realidad no es una historia de amor, habla de las oportunidades de la vida, de que cada tren es una oportunidad y que dentro de cada convoy hay muchas variaciones. Depende del vagón en el que te montes puedes llegar a un destino u otro. Cuando elijas sé consciente que cada decisión lleva a un sitio y, aún así, dentro de esa vía se abren muchas ramificaciones.

¿Qué te ha dado por abrir ramificaciones con la aristocracia británica para grabar el videoclip?
Ha sido un accidente conveniente. Ha sido cuestión de química. Mi otro compadre, Chico, que conoce mi parte rockera, me presentó a Sammy Taylor, hijo de Silvio, el rockero por excelencia de Andalucía y de una aristócrata inglesa. Sammy, vocalista de la banda Los labios con Charlie Cepeda y Álvaro Suite, vino a España a buscar sus raíces paternas. Me lo presentó y se produjo una explosión de conexión. Crea videoclips en una noche.

¿El vuestro también?
El nuestro le dio más quebraderos de cabeza. Tiene una estética muy anglosajona. La idea era coger recursos estilo David Lynch, y mostrar Triana en coche y en blanco y negro, pero la idea no me convenció. Al final decidimos meternos en el estudio e improvisar. Y surgieron ideas como las sombras de las niñas bailando, de hecho ellas vinieron a ver el videoclip y no sabían que iban a participar. Los niños, sí. Quería que estuvieran por el vínculo de estos con la pureza. Hemos conseguido lo que queríamos, alejarnos de la estética del sur. Es totalmente diferente a todos mis videoclips. El tratamiento de la imagen, mi pose más canalla, sinvergüenza.

La naturaleza, muy presente en el disco.

¿Si te pregunto “cómo suena tu corazón” me regalas la camiseta?
Sí, ya está el concurso puesto en marcha. Eso fue otro momento improvisado del vídeo. Me fui cambiando de camisetas a mi estilo, porque no me gustan los estilistas, son un gasto de dinero absurdo y no me gusta que me digan cómo me tengo que vestir.

Jordi Pujol también prescindía de los asesores de imagen.
¿Si? Le saco dos metros por lo menos pero bueno, ja, ja. Total que buscando recursos una niña propuso que saliera yo sin camiseta solo con un chalequillo. Una idea que no me gustó: “¿qué soy yo Freddie Mercury?” Ja, ja. La idea me parecía fuera de mi ámbito, total que, al final, cogí una camiseta que me gusta mucho pero que no me ponía y decidí que en el momento que digo “como suena tu corazón” romper la camiseta como símbolo de esa ruptura. No la camisa, que es una expresión gitana, la camiseta. Una vez rota dije “esto para mis fans”.

¿A qué se refiere la expresión gitana “Me parto la camisa”?
La camisa se la parten los gitanos cuando están en un momento de éxtasis. Cuando se produce un momento de arte muy grande en una fiesta, en una boda, en actos importantes y ocurre algo sublime, trascendental, ellos se rompen la camisa. La canción de Camarón Yo me rompo la camisa va por eso. Me pareció una falta de respeto romper una camisa porque no soy gitano, ni partícipe de sus costumbres, cada uno tiene su folklore y sus ideas. Pero romper la camiseta era algo más irreverente, más rockero.

Con todos los respetos, un momento en que “te hayas roto la camisa”.
La verdad es que hay muchos momentos de esos. Sobre todo en los conciertos cuando estamos con la gente del grupo y a lo mejor en el “after party” hay unas copas y surge algo de verdad improvisado… Pero el último momento potente, potente, ha sido encima de un escenario. Estamos agotando el repertorio del disco anterior, con un mes de noviembre y diciembre lleno de conciertos casi a ritmo de verano, entre once o doce galas, y estamos introduciendo de manera improvisada nuevos temas porque necesito aire nuevo.

“No me canso de cantarte mil canciones vestidas con esperanza…” ¿de qué se cansa Nolasco?
De eso, de hacer siempre lo mismo, repetir repertorio, me está pesando un poco. Por eso, en estos últimos conciertos introduzco nuevos temas, por sorpresa, sin estar ensayados ni nada y se sube el que pueda y el que quiera, ja, ja.

¿Del público?
No, dentro de mi tren se sube la gente de la banda, que no está ni avisada. A improvisar. El último día hice el tema nuevo Volveré y si lo hubiésemos ensayado no hubiera salido mejor. Nos inventamos un final, hicimos unos cortes que no estaban estudiados… y remató el concierto. Nos miramos y dijimos ¡joder!

Finalizando la gira de su anterior trabajo, el sevillano se pasó por Barcelona para promocionar el nuevo álbum.

¿Qué escenario no te cansarías de pisar?
Hay un escenario que tengo muchas ganas de volver a pisar. Me gustan mucho las salas porque existe algo que te envuelve, como vibración en las paredes, y me gustaría mucho volver a pisar el Teatro Lope de Vega, en Sevilla. Esa noche fue increíble y “la bombonera”, como le dicen allí, tiene algo especial que cuando pisas el escenario aunque sea para los ensayo dices “uf, aquí pasa algo”.

¿Y uno que te gustaría conquistar?
Tengo muchas ganas de viajar con mi música por otros países. De hecho este año hemos actuado mucho en Portugal. Estuvimos en la Feria del Caballo, luego en Lisboa…pero me gustaría más.

Artista que te duermes con Coldplay y te despiertas con Bambino.
Sí, Bambino ese gitano de utrera que no cantaba convencionalmente, lo suyo era folklore. Era el Bunbury gitano, una leyenda que está influenciando muchísimo a las generaciones que están haciendo nuevo flamenco y demás

Con gustos tan universales ¿qué canción te gustaría que te cantaran al oído?
Si es al oído que me cante Sade. Aunque mi canción preferida es otra, Maybe tomorrow de los Stereophonics y además la llevo tatuada en el cuerpo.

¿Cuántos tatuajes llevas?
Cuatro o cinco, soy un tebeo, ja,ja.

Pues conozcamos Un poco más de ti, Nolasco ¿Qué consejos te sirven de guía?
La templanza en los momentos difíciles, la experiencia no tiene que ser un grado sino un vehículo para no caer en los mismos errores.

Un libro.
Cometas en el cielo de Khaled Hosseini. Está ambientado en el Afganistán de los años 70 y 80. Es un libro que enriquece mucho. Te abre la visión a una cultura muy castigada por los prejuicios, la cultura afgana.

Las cosas pequeñitas qué te hacen feliz.
Me hace feliz el día a día. Levantarte y decir “otro día”. El vivir, no esperar las fiestas de turno o el fin de semana, la ocasión especial para comenzar a disfrutar y que se puede convertir en el error de tu vida. Simplemente levantarte y ver que te gusta tu trabajo, tu vestimenta, lo que haces, como te comportas… pues ya está, no hay nada más que hablar.

¿Algún significado especial el colgante que llevas?
Es un reloj. De momento tiene pilas pero estoy deseando que se pare porque no me gusta llevar relojes. El día que me lo compré pensé el día que se pare estaría de puta madre porque sería el tiempo parado cerca del corazón. Sería como un símbolo, cosa de cantautores.

Aún guardas la guitarra diminuta que te regaló una fan.
La tiene un ahijado mío pero siempre estará a buen recaudo. La guitarra me hizo mucha ilusión y sé que los regalos no se regalan pero, meses más tarde, nació el hijo de mi compadre y como fui el padrino me pareció muy significativo regalársela. Tiene un valor real para mí, más que el económico. En realidad el regalo lo sigo teniendo porque a mi ahijado lo voy a tener siempre. Es un regalo que se multiplica por dos.

Sigue siendo la noche y el mar cómplices de tus musas.
La naturaleza en este disco ha sido fundamental como se ve en la portada. Lo hemos grabado en casa de mi hermano, en casa de mi socio y en Brenes. En tres o cuatro sitios, hemos sido un comando itinerante. Como tenemos las máquinas nos hemos ido desplazando en el sitio que nos hemos sentido más a gusto. Pasamos un poco de los estudios.

Tus trabajos suenan a directos.
Sí, lo importante es que tengas algo que reflejar, un talento, una creatividad, cosas que mostrar, no la tecnología con que lo haces. En ciertas músicas la tecnología influye mucho, como en el rock con las guitarras eléctricas, distorsiones con mucha presencia donde el sonido es muy importante, pero a mí me gustan grabaciones antiguas de grupos, las actuales están demasiado brillantes y, a lo mejor, no transmite siquiera. Escucha tal vez un disco de Triana de hace treinta años y la calidad de la grabación no es buena pero ¡joder! te transmite mucho. Nosotros perseguimos eso, que haya verdad en la grabación. Que estemos a gusto no metidos en una pecera ¡que no somos peces! En este disco no hemos estado con un cristal por delante sino con las energías de los otros contaminándonos.

En ese proceso cuando sentiste un pellizquito en el corazón.
Uno muy especial fue al grabar las voces en la casa de mi socio porque su mujer, Carmen, estaba a punto de dar a luz. Cantaba por las noches, cuando la voz está abierta, mientras ella estaba acostada en la habitación de al lado donde estábamos grabando. Me hizo ilusión pensar que mi ahijada estaba escuchando eso desde la barriga.

Nolasco, durante la entrevista, vive un momento de "verde esplendoroso", como, seguramente, le gustaría definirlo. 

Cómo te dé la gana recítame alguno de tus versos.
“Ahí viene la inspiración,
no te deja ni un momento,
no tiene compasión,
la reina del desierto
de tu creación.

Ella es libre y pasajera,
te enredará en su tela
y se irá sin decir adiós,
como la vida misma.”

Hay algún tema que te ha hecho pasar 12 noches en blanco y un final por escribir.
Agua, aire y fuego.

¿Cuándo Nolasco está 0ff?
Pues en aquella ocasión…ja, ja, es curioso porque estaba sin luz en la casa y estaba componiendo el tema Off.

Mágico.
Sí, la gente se piensa que el principio es inspiración y es literal: “mi casa está en off me han apagado por falta de pago”. Es una metáfora como diciendo lo importante es tu interior, lo verdaderamente vivo. Lo compuse con las luces apagadas y mis velas.

¿El color de la felicidad que tonalidad tiene para Nolasco?
En ese disco defiendo que es de mil colores, pero es curioso porque a pesar de llamarse El color de la felicidad lo compuse en un momento muy complicado, de los últimos cinco años de los momentos más difíciles. Fue un año de perdidas muy cercanas, la de mi mejor amiga, la de mi tío, por el que me llamo Nolasco. Fue un momento que estaba por los suelos y la mayoría de los temas están imbuidos de eso. Me gusta porque es como decir “no tengo que contar penas a nadie siempre hay algo que puedes subrayar y sacar partido.

La felicidad actual ¿qué color tiene?
Es un verde fluorescente como la camiseta que llevo ahora.

¿Dónde se encuentran esos Nuevos atardeceres que te proporcionan caricias divinas donde creas tus poesías?
Ahora mismo cada vez que viajo porque se funden dos cosas: la espectativa que me crea cada vez que voy a un concierto y al llegar al sitio que, por norma, está atardeciendo. Creo que este último disco me está contagiando de cosas muy positivas.

www.nolasco.es