domingo, 26 de marzo de 2017

Diego Martín: del cielo a los escenarios


Texto Noelia Baldrich / Fotos Diego Martín.





"Si te cansas descansa, pero no te rindas", sabio consejo el de su abuela Fátima a la que adoraba y que tras aplicarlo va encajándo todo a medida, según lo previsto, siguiendo su curso. Más de diez años cantando, 5 discos de estudio y la música sigue siendo brújula en su pecho con la que no se pierde. Es su Ángel contra Lucifer, pero se vendería al mismo diablo por mantenerse como un cantautor libre, honesto, democrático que, por cantarle al mundo, pidió nacer. Y precisamente por izar esta bandera ha entregado el corazón y ha sobrevivido alguna bomba trapera. Desde que publicó su primer trabajo Vivir no es solo respirar (2005) su carrera ha ido subiendo enteros y la suma da lo que da, siempre gana él. Con puntos suspensivos (2007) llegó hasta enloquecer. Después, un merecido retiro a su Melilla y de vuelta lanza Melicia (2010) con un Besito más que supo a mucho más. Un cuarto disco. ¡Qué bueno! esto de poder seguir en la música Siendo (2013) él. Han pasado tres años y, de repente, los vientos se han conjurado para una nueva versión más descarada de este intérprete murciano que tuvo el descaro de pedirle a Raquel del Rosario Déjame verte. Hoy sus ángeles son Patri y Bea y un equipo con el que el buen karma se ha alineado. Al abrigo de un productor con el que se ha entendido solo con verse, ha facturado un redondo de diez cortes con ritmos nuevos y arreglos frescos que atrapan como un imán. Pura Energía. Puedo decir que tiene amor sin fin, un universo de emociones que erizan la piel. Bendita excepción para un invierno al que le falta más de un “te quiero” sincero. No me cansaría de escuchar El hombre más pequeño ahora que veo a un cantautor hecho, orgulloso y, a la vez, revoltoso, soñador, invencible que diría su abuela. Puede que este mundo duela pero las musas han vuelto a secuestrar a Diego Martín para que cante Con los pies en el cielo (2016).




Diego Con los pies en el cielo y ahora con los pies en los escenarios, ¿cómo está fluyendo la energía?
Muy bien, tenía muchísimo respeto porque hacía bastante tiempo que no salía. A parte de que los conciertos se llenan, la gente lo vive, canta... conecto, y el público me demuestra que el cariño estaba ahí, simplemente tenía que volver. Está siendo maravilloso.

Conectas con tu música y con tu personalidad.
Me criado en Melilla, para aquí para allá, siempre con amigos. De pequeño estaba siempre riéndome, me juntaba con todo el mundo y creo que eso va con mi personalidad. Sí, conecto mucho con el público, ya me piden monólogos...¡una cosa!

Hasta Brad Pitt se refiriere a ti como "este que lo está petando" (gag en el instagram de Diego).
(Risas) Eso fue antes de salir el disco me gusta hacer cosillas, doblajes, una cosa que me inventé.

Eres juguetón ¿eh?
Sí, me gusta, hay que divertirse.

¿Cómo nos vas a divertir en el concierto del 30 en la Sala Apolo?
Es un show totalmente renovado porque los músicos son nuevos, hemos creado otra familia. No estaremos todos porque ahora estamos con los acústicos, llevamos 30 o 40, pero puedo decir que tengo nuevos amigos sobre el escenario. Haremos hincapé en el grueso de este disco Con los pies en el cielo pero también un repaso por toda la carrera porque son cuatro año que no tenía conciertos y tengo un mono que no veas... tocaremos temas de todo mi repertorio.

Nuevos músicos y nuevos instrumentos, ahora tocas el piano.
Sí, era una cosa que tenía muchas ganas desde pequeño pero un día con 6 o 7 añitos, ya tocaba un piano Casio chiquitito de mi primo, mis padres me preguntaron: “¿Los reyes preguntan qué quieres un piano o un ordenador?” El ordenador era para jugar, como lo tenían mis amigos. Me lo pensé un poquito pero dije "el ordenador". Se me quedo ahí, y desde entonces siempre he querido tocar el piano fuese o no cantante, era algo personal. Estos últimos años me propuse hacerlo y salir a los escenarios con mi piano y es algo que me gratifica, me llena muchísimo.



¿No deplaza a la guitarra?
No, no ¡que va!.

Lo que si desplaza son tus nuevos singles Yo que lo hice por cantar, No me cansaría al Déjame verte de tu debut.
(Risas) Estamos ya planteándonos el tercero y barajamos dos o tres opciones. No creo tampoco que lo desplace porque sino canto Dejáme verte me matan pero si que por fín…

Temas que calan muy bien y que se prestan a reflexiones entre canción y canción. ¿Qué comentarios deslizas en los conciertos?
Explico un poco los temas. Yo que lo hice por cantar habla de reencarnaciones, de plan de vida, de lo que vienes a hacer. Cuando presento la de mi abuela Desde que te hiciste aire el dolor por su ausencia, El hombre más pequeño como el ser humano se adapta a cualquier situación por mucho que duela…Breves reflexiones que sitúan el tema.

Sitúanos ¿no es normal que un cantautor este tres años de silencio para vivir, enriquecerse y después destilarlo en la pluma? Se hacen canciones no churros ¿no?
Bueno sí, ja, ja, cuesta, cuesta cada vez más porque no te puedes repetir. He sido un artista de lanzar disco cada dos, dos años y medio, esta vez han sido casi cuatro por diferentes motivos, entre los cuales encontrarme yo. De pronto me veo en un escenario grandísimo, me veo con mucha gente de mentira a mi alrededor… Y cuando abro los ojos veo muchas cosas que no me cuadran, y decido viajar, limpiarme, saber qué quiero, dónde quiero ir, dónde no quiero volver a estar… He tardado cuatro años pero creo que no hay fecha, igual viene uno y te lo saca a los tres meses y es un discazo. 

"El mundo es un libro y quien no viaja solo puede leer la primera página", ¿dónde has viajado? 
He estado en el desierto, también en Melilla, me voy al sur donde me he criado con mi abuela y me daba comida árabe, que es la que me gusta. Estuve en el desierto y me impactó ver un niño lleno de moscas, sucio y comiendo del suelo… Me tocó y me hizo ver las cosas importantes, me dio por pensar muchísimo.

Cosas importantes viertes en este disco: emociones del amor pero desde un románticismo con garra.
Siempre lo he dicho, soy romántico pero con garra, mis conciertos son cañeros no paro y acabo sudando la camiseta. Soy romántico pero con rabia.

Dices que existen las almas gemelas, ¿has visto pasar la tuya?
Digo "que dicen" pero sí, puedo decir que he encontrado mi alma gemela, no tiene que ser el amor, pueden ser amigos. Yo la he identificado.

¿Pero... y esa Bendita excepción?
Es la misma persona. Bendita excepción habla de esa persona que se ha quedado a mi lado cuando todo el mundo se había ido. No tenía ni inspiración ya, no tenía ilusión, con lo cual se crea un tapón que ni entra ni sale nada, y hubo una persona que se quedó conmigo y continua. Todos los demás se fueron después del festín. 

Tu madre ¿ya más tranquila?
Sí, sí está bien, me está viendo muy feliz ahora, porque cuando una madre no ve a su hijo realizarse sufre, incluso más tú. Ve que estoy rodeado de muy buena gente, un ambiente muy bonito, que era lo que yo quería.

Un equipo que te cuida, tienes el alma protegida por Beatriz, Patricia...
Sí, Rafa…

Y un productor que te ha entendido muy bien.
Sí, Juan Carlos Fuguet es muy peculiar, ya de por sí es un tío muy divertido, que se toma la música como algo para divertirse no como un trabajo mecánico, de hacer canciones como churros y venga a vender y vender. Es muy difícil encontrar un productor con el que sintonices, sin embargo, con él comparto los mismos gustos, y estoy descubriendo muchas cosas nuevas y lo mismo le ocurre a él. Estamos encantados juntos, trabajamos con alegría y conforme íbamos produciendo la canción disfrutábamos y alucinábamos más.


Foto: Sergio Cano
No me cansaría ¿de qué no se ha cansado Diego Martín en más de una década por hacer lo que le gusta, música?
Pues, luchar porque ha habido momentos duros, en que yo estaba solo, solo en casa con mi piano y no me he cansado de componer. Es otra de las cosas que decía mi abuela "Escríbelo tú que si no lo escribe otro". Lo único que me quedaba por mantener la llama un poquito encendida era componer una canción, cantarme el tema y decirme "esto tiene que salir" y al final ha salido.

Al final te ha salido la tortilla de patatas y no te la tienen que traer del club de fans.
Ja, ja, sí, ya he aprendido y además me sale muy bien, ja, ja. Vamos a ver, Bea (su mánager) se queja porque ellos son de Madrid y les gusta crudita por dentro y a mí me gusta muy hecha.

Así que también cocinas.
Sí, algunas cositas, sí. Me entró el punto en Italia me enseño Bob Benozzo hacer pasta. Allí tienen miles y aprendí una receta de macarrones y alguna más. Me dio el punto y, además, a mi mejor amigo también le ha dado por cocinar así que entre uno y otro cocinamos para toda la oficina de management.

¿Tu plato favorito?
La tortilla de patatas. Y comida musulmana que preparaba mi abuela como el marraka, me gusta mucho y el cuscús con kif kif, el auténtico musulmán.


¿Qué tiene de más Diego Martín con este disco?
Este disco es el que más se parece a mí, porque Siendo, que era una rebeldía, no pude ser tanto yo ya fue muy difícil grabarlo, muy, muy difícil, conseguí hacerlo porque dije "lo grabo porque quiero". Con este hemos trabajado más tranquilos y se me ha escuchado más. Los dos primeros fui mucho de la mano; en el tercero el tema Un besito más no me gustaba de single, creo que había otra metralla para avanzar. Con los pies en el cielo es el que más se parece a mí y el que quería sacar en este momento.

(Continua la entrevista en vídeo)






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miércoles, 15 de marzo de 2017

Alegría 'Por Ray Heredia'





Texto: Noelia Baldrich/ Fotos: Nuevos Medios.









“El flamenco no puede quedarse góticamente estancado”. Son palabras de un gitano genuino que inyectó al joven flamenco un cubismo picassiano con su única obra maestra Quien no corre, vuela (1991), y que son recogidas ahora en un disco tributo un cuarto de siglo de su muerte. Es momento de echar cuentas al inconmesurable legado de un transgresor inconformista que corrió más que el viento yéndose prematuramente con 27 años y sin promocionar la obra. Poco ruido y mucho duende, cantaría Manzanita. Es por ti, diría Cómplices. Por ser un visionario del nuevo flamenco, un soñador capaz de fracturar los palos e ir sumándoles bien sonoridades brasileñas, canción melódica y esencia popera. Tuvo la osadía -cuentan que de perfil cariñosamente pedante- de incursionar en la vanguardia pop desde el lado gitano, algo hasta entonces insólito y que marcó un hito. Cambio los tiempos a las nuevas generaciones flamencas abriéndoles nuevos ritmos. “Sin ser un gran poeta, era un gran poeta, sin ser un gran cantante, era un gran cantante, sin ser un gran guitarrista, fue un gran guitarrista sin ser un gran nada, fue un gran todo”, Pepe Habichuela. 'El Prince español' le apodaron por su innata capacidad multiinstrumentista y su autonomía creativa. Y se fue también pronto. Era ese tipo de ser humano tan sensible que no soportó la vida. Alegría de vivir cantó, pero no supo inocularla. “El mundo es Cobarde se para y me mira, se asoma a mi vida y me vuelve a olvidar". "Solo siempre voy, solo siempre estoy, Yo solo”. Es Lo bueno y lo malo de una creador polifacético que dio Golpes Bajos a la ortodoxia flamenca. Ray, gitano de vanguardia, Heredia, la heterodoxia, y un disco rupturista que con el tiempo devendrá clásico. Voces contemporáneas como Alejandro Sanz, Rubén Blades, Vetusta Morla, Arcángel, Aurora, los Carmona, su Triana, Pablo López… junto a los arreglos transversales del productor Teo Cardalda, se acoplan Por Ray Heredia (2016, Universal Music y Nuevos Medios).






Buenas tardes Triana Heredia y Teo Cardalda, he oído decir que no estamos aquí para lamentar su muerte sino para celebrar su obra.
Triana: Sí, he querido manifestarlo así porque son 25 años de su muerte pero, también, de su obra, su música.

Es una lástima que Ray Heredia no pueda hablarnos de su música pero Teo, como amigo y productor de su único disco Quien no corre, vuela ¿qué elementos se dieron para que 25 años después se hable de Ray como un genio?
Teo: Es un contexto muy especial, la figura de Mario Pacheco, director de la compañía de Nuevos Medios, en ese momento, y que era un poco el mentor de todos, y la personalidad de Ray, que era artísticamente imparable. Se juntan una serie de elementos que no somos conscientes –creo que el único que sabía realmente lo que supondría era Mario Pacheco-. Un disco creado en un momento irrepetible de la música y con la personalidad de Ray, que era una especie de bicho raro: hay talento clasicista como flamenco tremendo pero, por otro lado, hay una ansia de buscar y encontrar y un saber más relacionado con el rock. Todo eso se mezcla y sale ese disco que aparece como si nada pero que de repente, a través de los años, va creciendo y creciendo en América… las canciones se quedan clavadas en muchísima gente. Temas tan universales como son el amor, la vida y la muerte. Es como Roma o el teatro clásico griego, Shakespeare…, son canciones que las analizas y exclamas “¡¿Joder de dónde sacaba tanto?!”.

En su día la crítica habló del lirismo de sus canciones y de la brillantez de tus arreglos.
Teo: La verdad que arreglamos los dos, porque era un tío que tocaba mucho. Se supone que soy yo el pianista pero, sin embargo, el tema Tu pelo, que ahora canta con Triana, ese piano lo grabó él. Era un misterio en el estudio, una persona que hacía mucho.

Como se aborda ahora la reedición de Quien no corre, vuela un trabajo ya de por si brillante? ¿Qué grado de autoexigencia supone?
Teo: El tiempo ayuda y ya era momento. Tanto amor a Ray Heredia y tanto boca a boca, las grandes obras funcionan por eso. Este disco era encontrarte con Rubén Blades y que te dijera: “Es mi disco favorito”. Alejandro Sanz y decirte que lo que más le ha influenciado es Ray Heredia y Paco de Lucía… Te das cuenta que algo está pasando. Pasan 25 años y llega el momento idóneo en el que todo el mundo quiere estar. Es un homenaje tardío pero merecido.

(Fragmento entrevista en vídeo)


     


¿Qué ha supuesto Triana cantar voz a voz con tu padre?
Triana: Un sueño cumplido, muchísimas emociones, un reto después de tanto tiempo y una alegría, una Alegría de vivir.

Además se produce una bonita coincidencia, el disco lo grabó con 27 años, el mismo año falleció y tú justo tienes 27 años.
Triana: Sí, pero espero que sea para bien.

Aunque también te gusta correr profesionalmente.
Triana: Sí, musicalmente soy impaciente. Esto me gusta hoy, quiero cantarlo hoy ya mañana no me gusta y no lo quiero cantar. Entonces quiero cantarlo deprisa porque como que se me va la energía.

¿Se cocina deprisa un trabajo en el que se reúne a grandes voces y en el que se pretende ir más allá en la producción?
Teo: Fue más lento de lo que pensábamos. La razón fundamental es que todo el mundo quería estar muy seguro de lo que hacía, todos queríam su minuto de gloria en un disco que se queda para toda la vida. Fue más “no estoy seguro, quiero repetir”. Pero el resultado es muy bueno, sobre todo, porque hay una cantidad de artistas diferentes, todos fans de Ray.

Abre el redondo las voces de Alejandro Sanz con Ray en el tema estrella Alegría de vivir gracias a los másters originales.
Teo: Recuperamos el máster, su voz, y estaba en unas condiciones estupendas. En su día, Nuevos Medios tuvo una inundación y perdió másters de discos súper importantes pero este estaba impecable. Y sí pensamos que estaba muy bien recuperar su voz y en este caso meterla con Alejandro, que es uno de los artistas más importantes de la música y que más ha mantenido los pies en el suelo y mas reconoce sus raíces. A pesar de lo grande que es sigue teniendo el flamenco como una de sus máximas influencias y a Ray Heredia. Y cómo no, la voz de Triana, su hija, que por aquel entonces tenía dos años, tenía que cantar un tema tan emotivo como su Tu pelo, ahí ya cerramos. Son los dos temas en los que creímos que debían conservar su voz.

El resto de temas han experimentado grandes cambios. Cobarde con Rubén Blades discurre por ritmos latinos.
Teo: El fue el primero que dijo que sí, por email. Me acordaba de sus comentarios maravillosos, 15 años antes, en la televisión gallega que coincidimos y, ha mantenido su estilo. Sí, que es verdad que la música de Ray está entre el flamenco, la salsa, rumba, pero, también, el indie, ahí está la versión de Vetusta Morla, espectacular.

Lo bueno y lo malo con Vetusta recrean una atmósfera distinta.
Teo:Era su tema favorito, lo recoge el making of. La gente joven está más estudiada de lo que pensaba y reconocen la influencia del flamenco y de Ray Heredia, y ese tema era uno de sus favoritos, para mi sorpresa.

Que la familia Heredia escuche los temas de Ray por Vetusta Morla o Pablo López ¿cómo lo siente?
Triana: Con alegría. Ver que la música de mi padre llega a diferentes estilos, y que la gente pueda saber quién hay detrás de estas canciones. Porque a parte de Alegría de vivir, que casi todos conocen, en otras se desconoce el artista que hay detrás y con este trabajo se llega a la gente más joven y músicos diversos.



¿Alegría de vivir tenía que ser para Alejandro Sanz?
Teo: Sí. Pensé en él para que recitara el texto: “Esto va dedicado a todas las mujeres bellas de la vida que viven nuestras historias, nuestros momentos y nuestros lamenteos. Alegría de vivir”. Pero coincidió que yo estaba en Colombia, él tenía un rato en Miami, y la grabó rapidísimamente. Esto hizo que Universal entrara con nosotros, porque era un proyecto un poco familiar al principio. Eran Nuevos Medios, su familia y yo, y al entrar Alejandro, la compañía Universal quiso meterse y el proyecto se ha hecho más grande.

¿El Tiza 4.0 en el “Tiza de Teo 3.0” en qué ha variado?
Teo: El Tiza era una flipadilla, 40 segundos, con un riff muy concreto, muy de Ray y pensamos que había que desarrollarlo y qué mejor con una de las mejores bandas de jazz que son Jorge Pardo, Tino Di Geraldo, Carles Benavent y Josemi Carmona. ¡Casi ná! y lo grabaron en una toma en directo, espectacular, manteniendo el motivo de Ray.

Además de productor tocas instrumentos en cuatro temas muy concretos.
Teo: Sí, quería que hubiera muchos músicos, también, la ocasión valía la pena. He estado metiendo cosillas, instrumentos… Hay una colaboración con Pepe Carmona en Domo Arigato, un tema que no está en el disco pero que pertenecía a Ketama, buscando un poco el equilibrio en todo.

Buscando el equilibrio en un tema que suena a bolero Quien no corre, vuela.
Triana: Sí, mi tío Negri, se ha pasado un tiempo liado con los boleros

Teo: Negri está muy “abolerado”, últimamente. Pasó una temporada con mucha influencia de Armando Manzanero, con el que ha colaborado mucho. Me encanta esa versión con Alba Molina.

Triana: Una versión muy bonita y creo que la más diferente de todas. Casi otro palo, totalmente diferente, es una de las que más ha cambiado.

Por Ray Heredia transpira un clima muy amigable.
Teo: Hay mucho amor, mucha alegría y mucha tristeza por volver a tocar, a rozarte con Ray Heredia después de todo lo que pasó, de lo que significa de lo que era. Todo el mundo está muy emocionado en unos tiempos de poca emoción. Ver a José Soto “Sorderita” en mi casa, en el estudio, las cosas que contaba, las experiencias que vivieron, cómo han cambiado los tiempos, cómo es posible que se haya ido tan pronto, su hija por medio, su mujer… A veces había que controlar la emoción y el latido. Todo esto está reflejado. Se buscaba imperfección también, porque su disco es visceral pero está lleno de imperfecciones. Hoy en día las grabaciones se convierten en cuadriculadas, demasiado limpio todo, y a mí la limpieza no me gusta. Me gusta la suciedad sonora -por decirlo de alguna manera- era lo que tenía, la naturalidad propia de los discos de los 70 y 80.

Quien no corre, vuela ¿por qué eligió ese título que acabó siendo tan premonitorio?
Triana: Era una frase que decía mucho mi abuela y de hecho en el disco él lo dice “Como dice mi mamá, Amparo: 'Quien no corre, vuela'”. Fue tanto de escuchárselo decirselo a mi abuela que pensó “es mío”.

Dicen que tenía una personalidad arrolladora de exprimir la vida.
Triana: Sí, de vivir la vida, era una persona muy inquieta siempre iba a por todas o a por ninguna.

Eso se lleva en los genes porque quieres lanzarte en tu proyecto musical y guardas dos temas inéditos de tu padre.
Triana: Sí, guardamos dos temas inéditos y creo que van a ser lanzados en breve, si no es con un segundo volumen por la gente que se ha quedado fuera será algo mío.

¿Y esa portada vestido de manera tan singular?
Teo: Esa foto se la hizo Mario Pacheco, presidente de Nuevos Medios, también fotógrafo. Esta foto representa muchas cosas. Aparece un príncipe, él era un poco príncipe de la vida, le gustaba mucho Prince, es una foto original de blanco y negro. Me ha gustado mucho, ya que estamos recuperando cosas, recuperar esa imagen de él que es tan fuerte, incluso la que hay dentro con una cazadora que parece Jim Morrison. Era un tío muy cerca del star system, de las estrellas del rock y del pop, y lo manifestaba cada vez que podía.

¿Cómo cuajó un gallego con un gitano en un Madrid?
Teo: Yo trabajé mucho con gitanos, a mí los gitanos me tratan como un gitano aunque yo soy payo, desgraciadamente, porque los gitanos están muy superdotados en muchas cosas. Siempre he sentido una atracción… produje el primer disco de Ketama, de Martirio, de Ray, he trabajado con “Neri”… y siempre me ha gustado mucho el flamenco y la actitud de la vida de los gitanos y de los flamencos, con todo lo que conlleva. Hay cosas muy malas, también, a veces los gitanos son complicados para trabajar, son muy pesados.

Triana: Sí, somos muy pesados, llamamos 20 veces: “¿Está esto y lo otro?” –“No, estoy haciéndolo” –“Pues, termínalo, es que si no…”

Teo: Pepe Luis Carmona me volvió loco con su versión, porque es obsesivo, pesado, maravillosos pero… entré a trabajar y me lo pasé muy bien. La foto interior es estupenda, en la terraza de Nuevos Medios son “El Paquete”, Negri, Pepe Luis (que formaron la Barbería del Sur) y Ray. La cazadora de Sex Pistols que lleva Ray ya, chupa de cuero con pinchos.

Triana: Como se ve en la foto él ya estaba un poco al margen. 




Por Ray Heredia, el recuerdo, la celebración de su obra, ¿algún propósito más?
Teo: Hay que dejar madurar todo, estamos haciendo una promoción estupenda, la gente está descubriendo el disco que es un disco de los grandes, creo que debería haber más.

Triana: Creo que sí, si no de una manera, de otra. Esperemos que sí.

Se habla de un documental. 
Teo: Sí, hay un documental en ciernes, hay un poco de todo, es recuperar la figura. Hay un making of donde se respira mucho amor… ya veremos.

¿El flamenco puede soportar más cruces estilísticos o ya no hay fronteras?
Triana: Creo que ya no hay fronteras, esta todo…

Teo: Vivimos tiempos muy lights, todo ha cambiado muchísimo a peor. Ya no existe una factoría como Nuevos Medios, ya no existe esas visitas a la oficina, ese ambiente…

Triana: Nuevos Medios era un sello que apostaba muchísimo por la gente joven aún por descubrir, sin saber cuál sería el resultado, hubo la suerte que Mario era un visionario y siempre acertó. Pero hoy en día las discográficas no apuestan por la gente joven, por gente que no tenga en un principio tanto tirón.

Leo: Esta todo un poco parado, hay gente haciendo cosas, pero son puntuales. Esto era diferente antes, todo se mezclaba en nuevos Medios estaba Aurora… había un compañerismo que ya no existe, tenemos que hacer algo. Creo que las compañías tienen que cambiar sus planteamientos, hay que hacer un programa escaparate donde la gente pueda… aunque no tenga tanta audiencia de entrada.

De momento lo que interesa es que tenga audiencia Por Ray Heredia.
Teo: Estamos muy orgullosos de lo que hemos hechos y es un homenaje merecidísimo a una figura fundamental y ¡ojalá! que tenga alguien que lo revele.

Hay un revelo de nuevas generaciones… Amador de la Rosa…
Teo: Está Lin Cortés... 

Con Gipsy Evolution. 
Teo: Sí, es estupendo... Soy optimista de todas las maneras y que la música siga para delante y que el flamenco siga siendo lo más que tenemos aquí, lo más exportable y lo que más podemos enseñar por el mundo.

Que hay mil maneras de sentirlo.
Teo: Y que hay mil maneras de sentirlo.






sábado, 11 de marzo de 2017

Es tiempo de Dani Ramírez



Texto Noelia Baldrich/ Fotos: Dani Ramirez






"El tiempo es demasiado lento para los que esperan,
Demasiado rápido para los que temen,
Demasiado largo para los que se lamentan,
Demasiado corto para los que celebran,
Pero para los que aman el tiempo es eterno
"

 (Henry Van Dyke)

Amor eterno es lo que ha llevado a este cantautor catalán a sentarse en la eternidad del tiempo para componer un nuevo legado discográfico. Recuerdos, vivencias, pero sobre todo al amor eterno por la pérdida de su hermano y en esta ocasión, también, la del productor Xavi Pérez, "tete". Ausencias que llenan de contenido un disco de ricas melodías y de bellas palabrasm las de un músico con alma se poeta. Paul Coelho viste su silencio y como si de un Alquimista se tratase descorcha sus secretos, sentimientos y sus sueños para cerrar una triología que empezó en 2011. Sigo buscándote, Donde nacen lo sueños, en La eternidad del tiempo. Tres trabajos reeditados y enriquecidos para dejar constancia de que aunque todo es efímero hay voluntad de dejar un trabajo eterno. Nos acomodamos junto a Dani Rámirez para descubrir la inmortalidad que encierra la reedición de Sentado en la eternidad del tiempo (2016 KIRK MUSIK S.L.).





Sentado en la eternidad del tiempo ¿hay un lugar donde se sienta Dani Ramírez para encontrar la eternidad del tiempo?
Siempre digo que no hace falta viajar para ir a esos momentos donde la nostalgia nos invade. A veces sentado podemos viajar en el tiempo, viajar a la eternidad, trasladarnos a aquellos recuerdos y momentos.


He buscado un entorno natural, sabiendo que te inspiras al aire libre, aunque no es el Montseny de tu disco.
Me siento muy bien, un entorno muy bonito aunque estemos en medio de Barcelona.

Una reedición hecha en un entorno muy natural, en los estudios Music Lan, Girona.
Sí, mando un saludo muy grande a Jordi Solé. Son de los estudios más emblemáticos a nivel nacional, tengo la suerte de tenerlos cerquita, en Avinyonet de Puigventós, porque vivo en Rosas. Se han convertido en mi segunda casa.

¿Qué ofrece de más Sentado en la eternidad del tiempo reedición de la Eternidad del Tiempo?
Además de algún tema remezclado y remasterizado, duetos: uno con Pedro Giménez, amigo mío, concursante de La Voz 4 del equipo de Malú y con el que hemos grabado el single Llamas, y otro dueto en el tema Y sigo aquí con Jessica Mellado, amiga mía con una voz muy peculiar que me inspiro hacerlo con ella. Además, hay dos temas en acústico y dos versiones que me han acompañado siempre: La princesa de mis sueños de OBK, mando un saludo muy grande a Jordi que siempre me dice “Eres el embajador de La princesa de mis sueños”, y Santa Lucía de Miguel Ríos, muy conocido y que me ha acompañado toda la vida. Nunca había metido versiones en un disco a pesar que en los conciertos suelo hacer. Muy contento, son 16 temas.

En este trabajo no hay rastro en tu dicción de Manolo García. 
¿Ah no? (risas) Es que tengo una “barreja” (mezcla).

La sangre cordobesa se diluye en una sonoridad más pop rock.
Sí, la verdad que me siento muy cómodo con las baladas y los temas con un deje flamenquito, porque siempre me acompañado, pero este disco ofrece muchos temas cañeros. En los conciertos suelo dar la parte más potente al final para que se vayan con buen sabor de boca y en el disco traslado un poco esto. Al final están los temas más cañeros antes de los bonus track.

Creo que tu amistad con Diego Martín te ha influenciado en tu deje.
Podría ser, es muy amigo mío desde hace muchos años, está muy bien con su nuevo trabajo y, bueno, igual he pillado algo de él.

Empezaste a grabar en Murcia por él.
Sí, nos hicimos cuando el vino aquí a grabar con Xavi Pérez, hace muchos años, en el 2005 creo, en el Déjame verte y su primer álbum. Y desde entonces nos une una gran amistad, nos vemos cuando podemos, ahora viene a Barcelona el día 30.

Xavi Pérez a quién también le dedicas este trabajo.
Sí, Xavi nos dejó hace cuatro meses, el 16 de noviembre. Fue un palo muy duro, para todos, y para artistas que hemos trabajado con él como Antonio Orozco, Antonio José… Ha sido una pérdida muy grande a nivel de amistad lo primero. Yo ya me fijaba en él cuando iba al colegio, íbamos al mismo. Él y su hermano eran gemelos tocaban los teclados y me fijaban en ellos, se llamaban Secuencia 2. Posteriormente, fue mi productor al cabo de muchos años. Una pérdida muy grande para la música española.

Satélites Orozco siempre tienes alrededor, te acompaña el hermano de Orozco, Marcos.
Sí, siempre, y están siempre con la broma de "¿cómo que no has sido telonero de Orozco? Mira que hace años”. No he tenido esa suerte, por una cosa u otra nunca hemos coincidido sobre el escenario, pero nos une una amistad. Es muy buena persona, su hermano también, siempre ayudando.

Este trabajo deja entrever el cierre de una triología marcada por la ausencia de tu hermano Dani. Sigo buscándote, Donde nacen los sueños, En la eternidad del tiempo. Es el momento que cubras el silencio con algo más de su recuerdo.
Mi hermano era muy pequeñito cuando sucedió la desgracia. La vida está llena de alegrías y tristezas y queda el recuerdo y la nostalgia de las personas que hemos amado. Mi hermano era muy pequeñito, yo estaba siempre con él, me acostaba con él para dormirlo. Y cuando comenzó la hazaña de mi primer disco 2008, me propusieron cambiar el nombre. Yo me llamo José y solo accedí a cambiármelo por el nombre de mi hermano. Lo vieron bien, precisamente fue Sergio Pérez, el hermano de Xavi, que me llevaba al principio con el primer trabajo Sigo buscándote. A partir de entonces siempre he llevado su nombre, llevamos ya diez años, 3 discos con 3 reediciones, que en realidad son 6 discos y en cada uno una canción para él y en este No era el momento.




Tres discos con sus reediciones, una manera de perfeccionarlos, con duetos y dejar más constancia, más eternidad.
Sí, del primer trabajo sacamos una reedición al cabo de meses, me funcionó bien, hicimos un dueto con Juan Valverde de La Caja de Pandora. De 12 temas pasamos a 14. El siguiente disco Donde nacen de los sueños extrajimos tres singles, el cuarto single lo sacamos con la reedición El lugar donde nacen los sueños, Aquel lugar. Hicimos duetos con María Villalón, con Jere, con Leo Rubio y Parrita y llevaba una peculiaridad un tema en italiano, y Aquel lugar en instrumental al modo de Manolo García con su tema Pájaros de Barro. Y con este trabajo he hecho lo mismo y, además, hemos cambiado portada. Practicamente es un nuevo trabajo.

Dos videoclips.
Sí, Dame el tiempo y Vivir sin ti no puedo. Tengo en total unos ocho o nueve, y los últimos han sido un poco montados por mí, he hecho el guion y demás. Me gusta estar encima de todo.

Iba a preguntarte a la última persona qué le has pedido tiempo, pero respondo por ti porque ha sido a mí. Has llegado con retraso
Sí, ja, ja. Mi defecto es la impuntualidad. Una vez en la prueba de sonido de un concierto me dijeron "corre que tenemos que empezar". Y dije "¿Cómo que tenemos que empezar? ¿Quién es el artista? Sin mí esto no empieza, (bromea).

¿Pides con frecuencia que te den tiempo?
Sí, a veces tenemos dudas que tenemos que solventar y te hace falta tiempo, aunque el tiempo puede ser eterno o puede pasar rápido. Digo que en situaciones dolorosas el tiempo pasa muy despacio, por ejemplo, mi padre cayó enfermo hace muchos años y un mes pareció una eternidad. En cambio, los momentos alegres se escapan como el humo, la alegría pasa corriendo.

A tu padre en el taxi el cliente no le daba mucho tiempo.
Ja, ja, no. Mi padre hace mucho tiempo que dejó el taxi. Llevaba mis cintas, porque antes de tener mis discos a nivel nacional tenía mis casetes mgs de versiones. 

Y fue el que te regaló el primer micrófono blanco de espuma roja.
Sí, le gustaba mucho el rojo, de hecho los taxis en Rubí son blancos y siempre llevaba cositas rojas y no se le ocurrió otra cosa que un micro que vio en una tienda, blanco con la espuma roja, le dio buena sensación y me lo compró.

Y te prestó siendo muy jovencito dinero para tu primer equipo de música.
Sí, tenía 14 años, me dejó setecientas mil pesetas para comprarme un teclado, dos altavoces y una mesa de mezcla para poder trabajar. Se la jugó el hombre.

Pero se lo devolviste. Eres muy comprometido y te hiciste hombre muy rápido.
Sí, he vivido muchas cosas y me he rodeado de gente mayor, mis amigos del mundo de la música pasan la mayoría de los cincuenta. Y tengo muchos amigos antiguos, la prueba más clara es que mi maestro tenía 65 años cuando yo tenía nueve.

Ricardo Tuset. De él dices “No hay nota en que no aparezca tu recuerdo, ni melodía en la que no se revele tu enseñanza”. ¿Alguna canción que lleve su esencia, su perfume?

A pesar de los años el perfume es algo que se queda inmortalmente, y alguna vez me ha venido un perfume que me ha recordado mucho a él. En este disco No era el momento podría llevar a ese término de mi maestro, pero hay canciones como The last Waltz de Humperdinck, I Just called to say I love you de Steve Wonder que he tocado durante años y cada vez que toco el piano me viene su recuedo.

Has traído la guitarra ¿tocarías algo? ¿Dame el tiempo?

Sí, el single Llamas ¿no?, el dueto que tengo con Pedro Giménez. (Coge la guitarra y se arranca


s




Sin palabras. Un músico siempre acompañado de tu guitarra.
Sí, yo prefiero el piano que es mi otro instrumento pero no se me da mal tampoco la guitarra.

Un músico muy preparado, años de solfeo...
Sí, hice todos los años de solfeo, piano clásico 4 años en el conservatorio, órgano con pedaliers, eduqué mi voz con clases y muy contento con el resultado.

¿La inspiración se trabaja o acude?

La inspiración viene, lo que se trabaja es la perseverancia, el estar siempre ahí y eso es lo que gente con mucho don no tiene. Gente que no tenemos un don tan grande podemos llegar más lejos. La perseverancia es todo. Hay que luchar por lo que uno quiere no darse por vencido, para mí no existen imposibles y se han dado muchos casos que lo constatan.

¿Los sueños hay que despertarlos para hacerlos realidad?
Sí, me suena ja, ja. Los sueños viven despertando.

¿Hay alguna frase que siempre te acompañe?
Me acuerdo mucho de “Puedo llorar, puedo sentir que sin tu amor me falta el aire”, es el estribillo de Sigo buscándote, esa canción siempre ha ido conmigo. Hay una de Paul Coelho “Cuando deseas realmente algo el universo entero conspira para que puedas realizar tus sueños”. Siempre me acompaña también. Si tu quieres algo tienes que lucharlo con todas tus fuerzas e invocarlo al universo para poder conseguirlo.

Fuerzas y lucha no te faltan. ¿Cómo recargas energía e ilusiones?
Creando cosas nuevas, cuando algo ves que se va acabar tienes que crear cosas nuevas para volver a ilusionarte.

Has creado nuevos duetos, que no has recogido en el disco, ¿que vas hacer con ellos?
Cada mañana lo he hecho con Raúl Pulido, un amigo mío y que lleva varios discos en el mercado, también era producto de Xavi Pérez. Es un as en la manga que quiero lanzar posteriormente y con Apache hemos hecho Dame el tiempo. Estuve el año pasado en Mae West, Granada, con ellos y fue un espectáculo cantamos temas míos y otros de ellos que llevan en el repertorio Tears and heaven de Eric Clapton, que la había cantado mucho de niño, Losing my religion de Rem e Imagine de Lenon.

My way siempre te ha acompañado, has moldeado tu trayectoria muy a tu manera.
Sí, en mis conciertos siempre hago algunas versiones al público gusta.

Es un disco al que extraer muchos singles.
Llevamos 4. Hay un tema Ni contigo ni sin ti, es una canción que solo con el nombre a la gente le inspira. Todos hemos tenido alguna relación de me voy, me quedo, “ni contigo ni sin ti no puedo vivir”.

¿Sin música ya no sabría vivir Dani Ramírez?
¡Bueno! sin música no existiría vida. Pero creo que no para mí yo creo que para nada nadie, la música es la vida.

¿Dónde podemos recobrar esa vida escuchándote en tu Gira Tiempo?
Sí, el 16 de marzo Madrid, 17 Palencia, 18 Zaragoza, 25 Sant Feliu de Llobregat, 1 abril en Rubí, en mi ciudad.

¿Siempre sale el sol, a pesar de las dificultades de la música?
Sí, un tema que gusta mucho, hay canciones que con solo el nombre ya dan a entender toda la canción. Tema muy cañero.

En acústico los cantautores ponéis la piel en "Llamas".
Sí, el acústico es muy bonito viene conmigo Marcos Orozco con guitarra acústica y yo con guitarra o piano y voz. Y luego tengo un formato eléctrico que me acompaña Serginho Moreira, batería de Maldita Nerea; Martin Villar, guitarrista de David Bustamante y un bajista amigo mío.

En el próximo disco¿dónde no situará Dani Ramírez?
Tengo varios frentes abiertos. Yo lanzaría uno nuevo pero la discográfica apunta por uno de duetos porque tengo muchos, nueve o diez, estamos barajando varias posibilidades, o un recopilatorio ya llevo 10 años en la música.








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jueves, 9 de marzo de 2017

Barcelona + Marzo = Paraíso Medina



Texto: Noelia Baldrich / Fotos: Medina Azahara






Las Majestades del genuino rock andaluz, Medina Azahara, vuelven a Barcelona para poner el cielo a nuestros pies. Un concierto donde recuperaremos La Memoria perdida de temas que han hecho historia, traspasaremos Las puertas del cielo con la gloria de su obra, y, cómo no, entraremos en su divino Paraíso prohibido con la llave de Manuel Mart en la producción. El 17 de marzo, en Razzmatazz, vamos a pecar… ¡que la vida son dos días! y uno para recordar que Medina Azahara siempre aquí está.


Buenas tardes sus Santísimas Majestades del Rock Andaluz, Medina Azahara.

Manuel Martínez, La voz del poeta, ¿qué tal la estirpe familiar, a todo gas?

Manuel: A todo gas. Medina, muy bien sin descanso. Por parte de la familia todo perfecto, genial, y Manuel Mart muy bien y con muchas ganas de trabajar. Decir que finales de año, Estirpe hará un parón, coincidiendo con el final de su gira, porque tienen otros proyectos.

Pero en la producción de Medina Azahara se queda Manuel Mart.
Manuel: Sí, sí, porque nos ha ayudado a conseguir el sonido que íbamos buscando desde hace tiempo. 

Manuel Ibáñez, el pequeño gran Mozart, decirte que tu pérdida de peso es inversamente proporcional al incremento de peso de tus premios, por octava vez mejor teclista nacional.
Ibánez: Eso dicen. Estoy muy agradecido, que reconozcan tu trabajo y tu faceta como músico es un orgullo.

Manuel, alma máter, ¿por qué no calificas a los músicos que forman la actual troupe de Medina Azahara?
Manuel: Ibánez es un músico completo, no sólo porque toque de maravilla todos los teclados sino porque, además, es un buen compositor, y tiene algo que me encanta que es buena persona. Siempre digo que hay muy buenos músicos en todos lados, pero para formar una banda como Medina, que siempre estamos luchando por mantenernos arriba, tienes que tener gente con buen espíritu y con ganas de trabajar. Es algo impaciente porque lo quiere todo a la primera pero se trabaja muy bien con él.
Paco Ventura, excelente músico con una formidable digitalización, tiene muy buenas ideas, además, de ser uno de los mejores guitarras más allá de España.
Y las últimas incorporaciones, Juanjo es un buen bajista, se acaba de descubrir como compositor, aporta mucho y, también, canta muy bien. Y Nacho es un trueno tocando la batería. Creo que la banda está muy bien definida como grupo y como familia. Está unión se refleja en los últimos tres discos La memoria perdida, Las puertas del cielo y Paraíso Prohibido que han ido a más. 

Gran Mozart ¿qué decir del alma máter?
Ibáñez: Lo puedo definir fácil y rápidamente. Manuel Martínez es Medina Azahara.
Manuel: Es verdad que estoy desde los orígenes, y parte de formar este grupo fue mía, pero en aquel momento hubo más miembros que lucharon mucho también. Me definiría como un luchador que siempre tuve claro de hacer algo distinto, que no me conformaba con cantar cosas de otras formaciones, y entre todos lo hemos conseguido. Soy un poco el que pincha, el que empuja.

El motor que engrasa todo la maquinaria.
Ibáñez: Gastronómicamente es el arroz de la paella (risas). Hay un sofrito con diferentes ingredientes, todos muy bien cocinados, pero si no hay arroz no hay paella. Viene a ser lo mismo. 

¿El arroz de Paco, el del local, sigue siendo bueno?
Ibáñez: (risas) Yo también cocino muy bien, hago muy buenas paellas, soy muy cocinillas. Mi madre siempre dice: “Si a mí me dicen que esto ocurre nunca me lo hubiera creído”. Siempre he sido muy pasotilla, y encima mi madre me lo permitía. Pero con el paso del tiempo, la familia, uno coge responsabilidades… Este fin de semana mi madre me decía: “¿Por qué no te vienes a casa y me guisas un poquito?” (risas).


MAR17
vie 21:00Sala Razzmataz · Barcelona



Barcelona y marzo = Medina Azahara.
Manuel: Sí, ya lo tenemos asumido. Hemos venido otros meses pero marzo siempre. Desde los noventa que empezamos a venir a Zeleste. El disco A toda esa gente, el directo de la gira, algunas de las canciones se hicieron en esa sala. Recuerdo, en la prueba de sonido de ese día, tocamos una canción que nunca la habíamos hecho en directo, nos la grabaron y ya se quedó para la historia. Se incluyó en ese disco como Bonus Track, es Ojos negros. Y no la hemos vuelto a tocar nunca más.

Pues tocaría grabar en Barcelona el directo del 40 aniversario, aquí  comprasteis el primer equipo musical (75 mil pesetas).
Manuel: Sabemos que se lo debemos a Barcelona, porque siempre la gente se porta de maravilla con nosotros. Sería muy bonito poder grabarlo. 
Ibáñez: El problema es que no influye nuestra palabra sino los contratos discográficos, derechos, licencias… 
Manuel: Intentaremos lucharlo y que todas las compañías entren en el tema y podamos grabar el directo de 40 años. 

Lo que si tenemos en la ciudad es el concierto de Paraíso Prohibido, el 17 de marzo. ¿Escenografía con pasarela a la moda de la Fashion Week? Este febrero habéis participado.
Manuel: Ha sido una cosa extra y nunca pensé que Medina Azahara pudiese participar en una pasarela de moda a la última. Juana Martín es una diseñadora de alta costura sensacional. Nos propuso dar marcha en la pasarela… y así lo hicimos ininterrumpidamente. 




16 minutos, 4 temas.
Ibáñez: Fue increíble, el mundo de la moda, tan fashion, con el mundo del rock no está tan empatizado, pero bueno. Solo salir ya recibimos una ovación increíble cosa que no es habitual. Estábamos en mitad de la pasarela, en línea. El clima fue tan guay, glamuroso, medios especializados… todo era mágico. Es la primera vez en España que en mitad de la pasarela un grupo de rock toca en directo. Fue singular, peculiar original y muy bonito.
Manuel: Creo que ha sido el acto con más promoción de los últimos 15 de años, salimos en todos los medios, telediarios de diferentes canales, prensa del corazón…

El 17 en Razzmatazz también se vivirán sensaciones únicas.
Manuel: Por supuesto. Cuando hacemos un concierto ya desde los camerinos percibimos el ambiente, el murmullo que te pone nervioso, y cuando te subes al escenario y ves a la gente… son sensaciones que no se cambian por nada. Siempre pretendemos que el público reaccione y dar un concierto mágico. 

Y con la maestría de ofrecer conciertos “a la carta”.
Manuel: Sí, son muchos discos y depende del sitio donde toquemos, elegimos un setlist diferente. Al inicio de la gira tenemos unos temas, pero vamos cambiando y podemos tocar temas de tiempos ha. Medina tiene la habilidad de la memoria. Es verdad que estamos presentando Paraíso Prohibido y en Barcelona intentaremos tocar los máximos temas de este disco, pero no nos vamos a olvidar los clásicos que todo el mundo conoce y que casi se nos exige. Necesito respirar, Todo tiene su fin, Córdoba, A toda esa gente, Paseando por la Mezquita

¿Ibáñez sustituirás el saxo de David Lerman con tu teclado?
Ibáñez: En Cuando estoy a solas grabé un solo de Hammond y otro de Moog, más el solo de guitarra de Paco, y el saxo de Lerman. Utilizaré el Hammond, pero no voy a emular el saxo porque no es lo mismo, aunque con tecnología se podría llevar algo grabado pero no me gusta, soy músico de directo. Voy hacer el solo original de Hammond.


Pero llevas un teclado curvado, otro 360º…, parece la NASA.
Ibáñez:
 Sí, este año mantengo el set. Llevo un órgano Hammond, a la derecha, de dos pisos; en la parte central llevo el soporte que gira 360º con dos teclados Korg Kronos, y luego el giratorio que saco adelante. Da más juego, los teclistas estamos algo olvidados atrás y eso te permite actuar más en el show.







Manuel en directo percibiremos las innovaciones también en los matices de tu voz de Paraíso Prohibido.
Manuel:
 Sí, los registros han sido muy diferentes que en los otros trabajos. Temas como Cuando estoy a solas, Mira las estrellas… tienen registros muy diferentes.

Ibáñez: La innovación siempre la llevo conmigo. (Muestra una aplicacón en el móvil donde graba temas).  Sonríe lo grabé con esto. (Lanza una ráfaga de sonidos).

 (Fragmento en vídeo)




29 discos, 23 de estudio, más de trescientos temas, difícil escoger repertorio para un concierto, como anécdotas para un biografía tan esplendida como De Córdoba al mundo, el 2º libro más leído en la librería de música Argonauta.
Manuel: Sí. Pronto prepararemos una segunda, más picante, con más argumentos. Tenemos anécdotas desde la persecución en México con tiros, hasta un autobús de dos plantas que venía directo hacia nosotros…
Ibánez: Nuestra vida es toda una anécdota con la formación de ahora. Con Nacho y Juanjo que son los más gamberretes… se graban unos vídeos… en miles de situaciones que luego comparten… son súper divertidos… Deberíamos publicar una biografía que se llamase "Historias de gasolineras y carreteras…"

Ibáñez tu conduces, aguantas el sarao, pero te vengas.
Ibáñez: Sí, sí, cuando se duermen y estamos en agosto les pongo la calefacción y se despiertan “¿¡Qué está pasando!?”

¿Con la incorporación de Nacho y Juanjo -que coincide con la triologia de La memoria perdida, Las puertas del cielo y Paraíso Prohibido-, y la producción de Ángel Mart Medina Azahara se oxigena?
Ibáñez: Es el fiel reflejo de lo que es. Si te fijas en esta última triología la banda goza de muy buena salud musical, los trabajos suenan muy bien, están muy bien producidos, dejan muy buen sabor de boca, la gente habla muy bien de ellos. Creo que es el momento dulce que tiene la banda, a pesar de cómo está la venta de discos y en todo lo que estamos sumidos… Pero sí que la banda está en su momentazo.

Momentazo que os lleva este abril a California, Chicago, Ecuador…
Manuel: Sí, nos vamos el día tres y estaremos por Ecuador, México, Colombia, EE.UU… me quieren matar. Lo peor que llevo son los aeropuertos, el viajar y los aviones me da igual… pero los odio, hay mucho control, mucho tiempo de espera, momentos caóticos, pero luego la gente es maravillosa. En cualquier país de estos se vuelven locos con el rock, tienen un respeto admirable a Medina… Estamos deseosos de ir. 

Se os abren muchas puertas, las del Palacio de Moratalla para el videoclip.
Manuel: Sí, El Cielo a tus pies. Es un palacio en el que se hospedaron la jerarquía del país, lo utilizo también Franco para vivir e ir a cazar… ¡Qué más quisiera yo! Es muy bonito el lugar y las imágenes del videoclip, con un dron, son preciosas. 

Tocáis más cómodamente, en Aprendimos a vivir estabais en un río.
Ibáñez: (risas) Yo estaba prácticamente en el agua; en este, un salón para mí solito
Manuel: Es un vídeo elegante dentro de la temática del rock. El próximo, veremos lo que hacemos porque la verdad que tenemos pocas cosas qué hacer.

Siempre os proponen cosas… qué si un museo. ¿Debéis tener reliquias?
Manuel: Lo guardo todo, hasta las primeras ropas de los inicios, de las giras. Miles de cosas, recuerdos, portadas, carteles, contratos, de todo… El objeto más melancólico que tengo es el primer disco de oro porque eran de aquellos discos antiguos que si los limpias parece que les retiras ese granito de oro que parecía de verdad, es muy original, pero guardo de todo.

Os da hasta para documentales.
Ibáñez: Sí, es que 37 años de carreteras, discos, de giras, de vida da para mucho.

Como conductor oficial de la banda no necesitas GPS.
Ibáñez: Sí que lo utilizo y también me pierdo pero es lo que pasa cuando conduces siempre (risas).
Manuel: Hay una frase típica que dice: “Ya estoy situado” (risas) Cuando dice “Ya estoy situado”, malo, es todo lo contrario (risas).
Ibáñez: Me he perdido (risas). La banda está más tranquila conmigo al volante y yo también. Hay que ser responsable y hacerlo bien. El otro día hice Córdoba-Irún, Irún-Bilbao-Barcelona. La semana pasada Córdoba- Laredo (900km), Laredo Alicante, otros tantos, y Alicante-Córdoba, y todo yo solito.

¿Qué música ponéis en la furgoneta?
Ibáñez: Es difícil poner música porque si vamos nueve personas, cuando no está hablando uno, otro está haciendo una entrevista… “quita el aire”, “ponlo”… aparcamos… el teléfono…
Manuel: Y cuando la ponemos, no es nuestra, preferimos escuchar grupos que están empezando nos gusta descubrir.
Ibáñez: Lo que sí hacemos siempre, siempre, es que cuando compartimos escenarios con grupos noveles y la gente nos regala discos siempre los ponemos, siempre, es una norma. Los escuchamos.







¿Scorpions habrá escuchado vuestro disco?
Manuel: No sé si el disco pero cuando estuvieron en Córdoba algo habrán escuchado. Fue un conciertazo, creo que fue uno de los mejores que hemos dado en nuestra carrera. Fue en la plaza de toros y a pesar del calor salimos como locos al escenario y dimos un gran concierto. Creo que a partir de ahí habrán dicho ¿estos quién son? Son poco accesibles, sin embargo, hemos tocado varias veces con Deep Purple, y hemos conversado varias veces, compartido fotos…

Veremos si este julio que volvéis a tocar junto a Scorpions son más accesibles, pero Medina a su público de Barcelona se lo pone fácil con un Meet&Greet.
Ibáñez: Sí, en nuestra gira normalmente no solemos hacerlo, ni entradas vip. Pero la sala en Barcelona tiene unos horarios muy estrictos y nos quedamos con mal sabor de boca cuando tenemos que terminar puntuales y la gente es obligada, por seguridad, a desalojar el recinto. La gente muchas veces no lo entiende, cree que es cosa del propio grupo y no es así. Son normas de las salas. Para paliar un poco ese mal sabor ponemos el Meet&Greet para atender a cien personas, por tiempo no podemos más, es de 19h a 20h. Haremos un regalito especial.

Especial tendrá que ser el título del próximo disco tras cerrar una trilogía muy celestial. Las bromas apuntan al averno, algo como "Descenso al infierno…"
Manuel: Nunca se sabe, por el infierno iremos. Ojalá el próximo salga, por lo menos, igual de bien que este. La ilusión es superar Paraíso Prohibido. Vamos a intentarlo. Que salga redondo con canciones impresionantes y el título…ya veremos.

Presentaréis Paraíso Prohibido en el paraíso de La Axerquía
Manuel: Nos gustaría porque es un sitio muy bonito con la Mezquita de Córdoba al fondo.

Budokan, en Japón, si no llega con el paraíso llegará con el infierno.
Manuel: (Risas) Sería muy bonito, una de las ilusiones del grupo. Japón, es más difícil, sus fiestas coinciden con el verano de aquí e ir y perder tantos días de viaje… Pero si en algún invierno tenemos la oportunidad de hacerlo sería impresionante.








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