Ahora que el reggaetón vibra en Los Latin Grammy, El rey del party reivindica el empoderamiento de la mujer en este género. DKuBa llega este artista que desde sus inicios incorporó un Cambio Latino en sus ritmos. Sus primeros éxitos como El Baile del ocho movieron a cualquiera y hasta el Real Madrid goleó con su gozadera. Y es que su música siempre ha sido una suerte de medicina, descendiente de doctores, heredó remedios pa’ todos los dolores. “Si la vida te da dolores, si te llena de desamores yo soy experto en todos los inventos para gozar y olvidar”. Y con esta Santa Fe lanzó Esto es pa ti en 2005 y nos pegamos a su swing. Contagiados ya de su travieso flow, este compositor y productor latino, decidió cruzar el Atlántico para seducirnos en solitario. Comienza a pegar duro con su meneíto llámase El cocodrilo o El tembleque con King Africa, El helicóptero, Tu psicólogo o A lo loco, lo cierto es que su cubatón o cubanía es pura Vaselina en las pistas. Llegaron colaboraciones con Descemer Bueno, No necesito un doctor; con Céspedes, Quién será; con Katia Aveiro, Acurrúcate, que hacen después carambola en Fruto Prohibido con Soraya y en Un poco de mí con Natalia. Creador de sabrosos hits, se lo come todo y glotones como Universal Music y Sony se hacen con El Pastelito rico y caliente. Convertido en dolencia para la competencia, su estilo de distinto pelaje urbano vibra en la diferencia porque busca La Totalidad: mujeres lindas, inteligentes y simpáticas que llevan las riendas. ¡¿Excuse me?! Sí, sí, lo han oído bien, un reggaetón donde la mujer sensual, rica y peligrosa lleva el mando sin que los beats pierdan su mambo. Que te lo cuente sino Killadamente, la poderosa influencer con la que presenta su nueva producción. Las visualizaciones se mueven de lao a lao mientras DKB te invita a gozar pero Pa tu cama no.
Con talento se hace lo que se quiere pero con genio, genialidades. Y es lo que hacen estos alquimistas del rock andaluz que todo lo que tocan lo convierten en metal sonoro precioso. La nueva acometida y ya van 24, no iba a ser menos. Con casi 40 años de trayectoria y una prolífica discografía de kilates, acaban de facturar un disco deslumbrante de heavy orfebrería. Superar la calidad de su última trilogía La memoria perdida, Las puertas del cielo o Paraíso prohibido parecía una heroicidad, y, sin embargo, nos brindan otra genialidad. Una artillería de pesado octanaje y sinfónico calibre que viene a rubricar lo que ya sabemos: que son una banda superlativa, una leyenda viva del rock que con honores se han granjeado el sobrenombre de sus majestades los Rollings Stones españoles. A Medina Azahara, nadie le ha regalado nada y desde ya sus inicios han sido Libres sin nada, sin nada de la absurda parafernalia de la industria, pero con su palmarés de aupa: discos de oro, platino, Medalla de Oro de las Bellas Artes, Cordobeses del año, y un no acabar. La lucha es el motor que engrasa su portentoso rock andaluz con aromas de azahar y, el amor, la mujer y el rearme social sus estandartes. Cada disco es mejor y allí Donde sopla el viento que les permite respirar galopan robustos y musculados. El nuevo volumen, evidencia un giro hacia el metal, con emotivas baladas: Tú, Mi pequeño corazón; intensos cortes como Solo son cobardes, No mires atrás, Dame tu aire, y épico power metal en Nunca me rendiré. Está claro que estos incombustibles cordobeses, patrimonio de nuestra música, no van a rendirse. Con Brindemos esta noche brindan por la gente, por el amor de Ana y Raquel y por un mundo mejor. Mejor no lo han podido hacer coronando el álbum con glorioso corte sobre un episodio vil de nuestra fusilada historia civil. Un suceso a lo guns and roses en el que Medina Azahara cambia el fusil por la flor de la canción para rescatar las Trece rosas (2018, Senador).
“Cuanto más viajo, más se ensancha el mundo, cuanto más lejos ando, más le cojo el punto, Sed de viaje, hambre de volar”. Realidad que recorre el errante cancionero de este cantautor catalán y que obedece a la peculiar contingencia de su Andar. Todo comenzó, El día menos pensado, con un billete y un girar a otros continentes. Desde 2012, sus constantes viajes a Lationámerica han dejado su vivísima impronta en su ya peculiar idiosincrasia musical. Su noveno álbum se columpia por sugestivos paisajes sonoros de primigenia instrumentación mientras sus letras, avispadas y traviesas, serpentean vocablos autóctonos, palabras extranjeras (Ça va, com si, com çá) y hasta en francés todo un tema, La vie en bleu. Y todo, rematado con juguetonas rimas en un tiovivo de vitalidad. Es tan creativa la partitura de este compositor de genio y figura que La Rueda de la fortuna se aliado con su buena aventura. Lejos de los clixés estereotipados, su exótico ADN hace mella en el circuito cantautoril. Jugosas colaboraciones como la del argentino Sebastian Garay en el corte Empezó a Nevar o la gallega Silvia Penide en Incluso esto pasará dejan constancia de su hermanamiento global. Una sabrosura de disco que podremos escuchar en enero de 2018, y del que su sello discográfico Rosazul nos va adelantando con estudiada estrategia. No puedo revelarles más detalles, no vaya a tildarme el independiente productor de indiscreta como La ventana indiscreta, otro de sus temas. Con todo, alzo la copa y Brindo porque sí, porque hay coartada, hay motivos en esta luminosa producción que colman la Sed de viaje de Daniel Cros.
“La personalidad comienza donde las comparaciones terminan” y con esta banda mallorquina de indie rock las comparaciones se han acabado muy pronto. Tras dos EPs Hills(2013) y Kerala(2016) y su sorprendente álbum debut Mul Mul (2014), la única comparación que se sostiene con ellos es que su propuesta es tan sólida como la de las solventes formaciones anglosajonas. Prueba de ello es su magnético y nuevo larga duración. Doce cortes de creativas atmósferas etéreas, oscuras y envolventes que han hecho saltar las alarmas del panorama nacional -el internacional ya llegará porque a Suecia ya se han presentado-. Una aventura “prussiana” que cinco aventurados músicos de abigarrado mestizaje defienden con aplomo, identidad y alma -digamos ya Soul para ir sumergiéndonos en su single presentación-. Un videoclip oscuro e introspectivo que golpea nuestra psique y que sirve de gancho infalible para abrir un disco de temática reflexiva marcado por una hipnótica experimentación, atrayente sonoridad, lúcidas armonías vocales y, como seña a la que nos tiene acostumbrado el quinteto, un artwort por descifrar y un dilema que acotar: ¿Existe el Karma? Tras escuchar la obra, conocer su trayectoria y concretar el significado del término, la respuesta es “sí” y, por una vez, sin distorsiones. Tan buena onda solo puede ser efecto de lo que causan The Prussians con KARMA (2018, La Cupula Music).
¿KARMA, espléndida obra, es efecto del buen karma de The Prussians?
Dominic Massó:KARMA y todo el concepto del disco es la pregunta que lanzamos si existe o no. Nosotros a raíz de hechos históricos, de cosas que han pasado cada día dudamos muchísimo del karma, pero todos queremos que exista. Porque queremos hacer el bien y que nos vuelva. Es un concepto que planteamos en las canciones como World’s End de cómo estamos tratando el mundo y cómo el mundo nos lo está devolviendo.
Un disco muy reflexivo de una banda muy perfeccionista, hasta el punto de no publicar un anterior trabajo porque no os convencía y con un solvente Mul Mul que ahora perfeccionarías ¿Cuáles han sido los desafíos y retos que os habéis planteado y superado con KARMA?
D.M: ¡Uf!, desafíos y retos a la hora de interpretarlo en directo, es un disco muy de estudio (bases, trompetas…) con millones de cosas que debemos interpretar en directo, no podemos hacer una versión eléctrica de lo que hemos hecho. Eso ha sido el mayor hándicap. En cuanto a la composición y demás, hemos cambiado al rollo bailable guitarras, hemos querido centrar la atención en la voz para que la gente cante las canciones y haga una reflexión sobre ellas.
Respecto a Mul Mul, KARMA suena más despejado, desnudo y, a la vez, más electrónico.
D.M: Sí, sí. La cara B es más orgánica, más acústica, pero el concepto es más electrónico. Las influencias cambian y, al final, esto ha sido el resultado.
Vuestros anteriores trabajados han sido influenciados por los viajes de Dominic a Tailandia, a la India ¿qué ha sucedido en este parón para dar con un trabajo tan sorprendente?
D.M: La clave ha sido que al dejarlo con la primera compañía de management y discográfica nadie nos ponía plazos, fuimos haciendo canciones, grabándolas en casa, hasta dos maquetas de cada versión de cada canción, hasta que al año y medio fuimos al estudio, y, hasta que no hemos obtenido el resultado que hemos querido no hemos sacado nada.
The Prussians son: Ferchu (Teclados), Jorge (guitarras), Dominic (voz y guitarras), Pau (bajo) y Tino (batería).
Un grupo muy mestizo, un planeta “prussiano”. Tino, batería, de Filipinas; el bajista de Mallorca, el teclista de Argentina, el guitarrista de Perú y Dominic, vocalista, de raíces polaco germanas. ¿Cuál ha sido la aportación de cada uno en la creación de KARMA?
Tino Lucena: Dominic hace casi todo, yo he aportado algunos arreglos de batería, si algún ritmo que no me cuadraba, metía el mío y si les gustaba, para delante.
D.M: Este disco ha sido distinto. En el primero sí que yo hacía una maqueta y cada uno aportaba lo suyo, pero a raíz de Kerala y la vida laboral y la motivación de cada uno, me he encargado casi íntegramente de este. El único que grabó sus baterías fue Tino y el que más me ha ayudado es el técnico de sonido, que es gran parte del proyecto. Ha sido un disco más de maqueta en casa y luego estudio, no de local de ensayo. De hecho, estamos desde hace dos semanas ensayando los temas casi por primera vez.
Productor Pep Nadal de VAiVE audio-produccions ¿Qué tal?
D.M: Es la pieza más clave de este disco, es un miembro más de la banda.
Es hora de afrontar los enigmas que siempre planean en The Prussians: quedó pendiente el significado de Mul Mul.
T.L: En su momento dijimos que lo íbamos a decir.
D.M: Quiere decir “lamer” en filipino.
Y ¿cúal es el mensaje del monstruo de la portada a cargo de la artista Ju Mu?
D.M: Le dimos libertad a Ju Mu. Le pedimos algo que identificase a The Prussians con el primer álbum y su tipografía, pero no tan colorido, porque el trabajo es más oscuro y serio , incluso nuestra forma de vestir en los conciertos ya no llevamos estampados. Le dijimos: “Queremos algo en blanco y negro, no te comas la olla. Haz lo que quieras”.
¿Me tengo que comer la olla con estos criptogramas?
D.M: ¡No! A boleo (risas), hasta que Ju Mu venga a Mallorca y nos los explique.
Dos videoclips: Soul dirigido por Jiajie Yuyah y Karma por Sofia Martell ¿Man&Woman "have a diferents skills"?
D.M: Sí, ja, ja qué bueno. Man&Woman quiere ser una canción que apoya y alaba todas las cualidades de la mujer, era un momento de mucha presión social. La letra es difícil de comprender pero el sentido es este.
Habéis rescatado Dangerous Road aunque suena totalmente nuevo.
D.M: Correcto, únicamente la voz es la misma pista. Este tema es el favorito de Pep Nadal, quería meterlo igual pero le dimos un par de vueltas. En el disco gusta pero en directo nos gusta aún más.
¿Ha escuchado daddy el tema D for D?
D.M: No, no, no, aún no se lo he mandado.
¿Le dedicas un tema y aún no se lo has mandado?
D.M: Correcto. Tengo que preguntarle a mi madre cúal es su dirección, si vive en el mismo sitio.
¿Te puedo preguntar por qué le has dedicado una canción?
D.M: Porque hace mínimo 15 años que no lo veo. Tenía yo la edad del pavo y decidimos cortar la relación, él vivía en Alemania. Un día decidí escribir este tema y la idea es, en algún momento, mandárselo porque le gustaba mucho la música.
¿Es de suponer que te emociona el tema y que buscarás una reacción?
D.M: Hombre, he vivido siempre sin él porque siempre ha vivido fuera, pero tampoco me gustaría un día recibir la noticia de que él ha muerto. Simplemente, que hagamos las paces, no tengo que tener una relación con él, ya está.
Una película de guerra os inspiró One many war stories ¿Qué historias hay detrás de Spanish smoking girl y Call it love?
D.M:One many war stories es una historia muy profunda, habla de cómo las mujeres sufrían, ya no solo por si su marido moría en la guerra sino por las violaciones y las atrocidades que se estaban cometiendo. Spanish smoking girl y Call it love son mucho más básicas, son historias cotidianas de muchos jóvenes: salir de marcha, salir con una chica luego pasas de ella, ella no de ti… noches de locura. A veces, esas noches marcan y a la mañana siguiente cuando tienes la resaca es cuando las escribes.
¿Two stones es la continuación de A Stone?
D.M: Sí. También habla del corazón como una piedra, como dos corazones son como dos piedras que chocan, de ahí el estribillo: “We do love us/even if we fight against us”. Es una historia de amor difícil, de dos corazones que se quieren pero que se pelean.
¿Os estáis peleando en el videoclip de World’s End solicitando imágenes a los seguidores?
D.M: Ya está listo pero como Sony nos distribuye no sabíamos que no podíamos subirlo hasta que el disco estuviera lanzado. Estamos esperando un día adecuado para hacerlo. Es un video lyric de un aficionado que ganó por votación. Ahora, se están cociendo dos más y queremos sacarlos en dos meses.
A punto de cocerse son los directos, empezáis ya.
D.M:Sí, el 11 en Madrid, 12 en Valencia, 13 en Barcelona, el 19 en Mallorca… el 24 en el BIME en Bilbao…
Defender el disco en Mallorca, en casa ¿qué tal?
D.M: Es el sitio más complicado, donde más con lupa te miran. Va toda la escena musical de la isla, los que tocan en grupos y que piensan “por qué estos tocan y nosotros no”.
Porque con KARMA han saltado las alarmas.
D.M: Vamos a ver. Las críticas están siendo muy buenas pero la escena musical está muy difícil, hay mucha demanda pero también mucha oferta, el estilo ha cambiado, los formatos de promoción ha cambiado… todo.
Vamos a creer que existe el karma. Si tenemos una buena causa -un disco redondo- qué efecto positivo os gustaría que sucediera?
D.M: Es apuntar bastante alto pero, a corto plazo, poder vivir, aunque sea dos años, de los conciertos que nos pueda dar una gira y festivales para hacer y crear las canciones de un tercer álbum sin tener que estar trabajando, sino estar empapado de música, viajes y motivación. Porque para la banda el tocar poco quita motivación, el ganar poco dinero quita motivación. Poder llegar a tocar bastante como para poder vivir humildemente de ello, porque no necesitamos mucho más.
Un escenario que os gustaría defender KARMA.
T.L:Me hubiera gustado Festival de Woodstock del 70, pero ya es imposible. Ahora, en Glastonbury o Coachela, uno de estos grandes.
“Hay gente que colecciona arte, nosotros lo pilotamos y lo conducimos”, con este leitmotiv la Escudería Targa Iberia configura un espectacular evento del motor y a los hechos nos remitimos. El 28, 29 y 30 de septiembre entra en pista el Festival de la Velocidad en el circuito de Montmeló con un setup de primer nivel. Tres días de excitantes carreras, con las Blancpain GT Series en pole position, los GT’s más radicales de Aston Martin, Bentley, Ferrari, Lamborghini, McLaren, Porche, etc., seis pilotos españoles con ganas de descorchar el champán y más de 200 vehiculos para admirar. Pero si el Festival de la Velocidad de Barcelona sube al podio del motor es por ser una mega concentración para todos los públicos. Un parque temático lleno de actividades donde se visita el paddock, la sala de briefing, la parrilla de salida, etc., se disfruta de un village con tiendas, de un front row de MOD.A.S (autos de “alta costura y diseños únicos”), zona DJ..., y pruebas como el concurso de pilotaje virtual de Nissan GT Academy donde los pilotos amateurs pueden hacer sus sueños realidad. Una imbatible realidad automovilística con unas entradas a precios que ni en sueños. Desde 10 euros (menores de 12 años acceso gratuito) se disfrutará de una jornada a toda velocidad y sin salirse de pista.
Se disputarán 5 competiciones: las Blancpain GT Series Endurance Cup, las Blancpain GT Sports Club, la Porsche Carrera Cup, la France GT4 European Series y la Peugeot 308 Racing Cup. Un total de 9 carreras y 16 tandas de ensayos libres y oficiales.
Andy Soucek, Lucas Ordoñez, Daniel Juncadella, Albert Costa, Miguel Molina y Miguel Toril son los seis pilotos españoles que buscarán hacerse un puesto en la serie Endurance Cup.
MOD.A.S
MOD.A.S (Modified Audio & Style), que han ido estructurando el concepto del Tunning, reúne a todo tipo de coches, deportivos, versiones de altas prestaciones con origen en grandes series, coches americanos, japoneses, antiguos Volkswagen, incluso súper-deportivos, para celebrar la individualidad de los automóviles.
Además, una gran zona comercial, stands de automóviles con los vehículos más exclusivos, zona de atracciones, juegos…
Final de la Nissan GT Academy.
El programa de búsqueda de pilotos pionero en el mundo, la Nissan GT Academy, celebrará su gran Final Europea en el Festival de la Velocidad. Organizado por Sony Play Station y Polyphony Digital, Nissan GT apuesta por encontrar entre los mejores “gamers” de la play los futuros pilotos de competición. Los laureados viajarán al Festival de Nismo en Japón, a la sede de Polyphony Digital en Tokyo y seguirán el programa de formación de Nissan en el Training Camp de Silverstone.
“¿Por qué no? ¿Por qué no puedo hacer de mi sueño una realidad?” Es el mensaje que se inyecta cada minuto este cantautor sevillano que aprendió a soñar sufriendo y a sufrir ilusionado. Y de momento la cosa va de sueños cumplidos. Formó el grupo Sinlache en 2004 y, tras tres discos y uno de oro, en 2011 llegó el momento de continuar en solitario: “El arte vive libre, alejado de cobardes y chaquetas que olvidan el talento para vivir con sus carteras llenas”. Así que vagabundo de grandes promociones y padrinos -solo apadrinado por el crowfunding- decide hacerseIndependiente (2011). La aventura le dio, además, para calzar la campaña Nadie sin sus chanclas. Suspiros de felicidad para quien forma parte del #ClubLuchadoresdelavida, porque la suya, no ha sido una dulce melodía. Su originalidad no crece entre la malahierba de la industria y no es Ni ratón ni culebra, es una ave que busca su nido con una colorida propuesta. Después de mucha desesperación, de aprietos pero, sobre todo, constancia, el karma le recompensa con Todo va y viene. Tras su aparición estelar en La Voz 4, con su original versión de Capitán tapón que arrancó de Alejandro Sanz: “¡Coño!, la canta mejor que yo”, le llega la ocasión de saltar Más allá del infinito. ¡Qué ganitas! tenía de alimentar su verdad, de mostrar su particular voz de creación neo pop. Tras una segunda campaña de crowfunding, superar la cuarentena de la desilusión y el virus que a la música enferma, lanza 10 canciones desacomplejadas, positivas, de superación personal en las que encontramos a la Bailarina vecina; a su más sincera dama, Ella; a los amores fallidos de Caricias perdidas, pero, sobre todo, mucha Humanidad. Tal vez, lo que necesitaba este sensible cantautor era pasar de la autoestima baja a inyectarse una dosis de confianza. Algo que, por fin, se ha atrevido con su single Yo me quiero a mí. Ahora se deja querer por un público entusiasmado con su nuevo trabajo. N1 en Canal Fiesta, apadrinado por Adriático Records y con las colaboraciones estelares de Miguel Poveda y Andreas Lutz… Les sugiero que abran la puerta a la singularidad de este pirata porque Nunca es tarde para sorprenderse. Manuel Muñoz desembarca en la escena expresando la música a su manera, En Cuarentena(2018, Adriático Records).
Bienvenido a Barcelona, acabas de bajar del AVE y, como siempre, llevas una original camiseta con un piano y la inscripción Over the sky (sobre el cielo).
Sí, el piano y la guitarra van conmigo a todos lados. En Barcelona me he tenido que traer un piano más chico.
¿El Rotulking no te acompaña?
No, el de colores, no. No me han dejado.
¡No me has traído la guitarra firmada por Ricardo Arjona!
Ya, me he venido un poco más flamenco (risas).
(Vídeo entrevista)
Hablaremos de tus referentes musicales pero empecemos por el disco En Cuarentena. “En cuarentena dícese de la acción de aislar a personas o animales un período de tiempo para evitar el riesgo que se extienda una enfermedad contagiosa”. ¿Qué motivos llevaron a Manuel Muñoz a estar En Cuarentena?
El título parece un poco tétrico En cuarentena pero es muy colorido. Las canciones son muy positivas, con mensajes como querernos, no dejar nunca de intentar aquello que ansiamos conseguir. Quería transmitir que después de pasar esa cuarentena, esos momentos chungos que nos hacen perdernos y desilusionarnos, con constancia, ilusión y ganas podemos salir del bache. Por eso, esa portada. Mi expresión de cara y tanto colorido para reflejar que a pesar de pasarlo mal sigo aquí luchando por lo que quiero.
“Llantos alegrías, desesperación, amor, amistad, trabajo, constancia, agobios y tantos adjetivos y sensaciones que no podría parar…”, escribes en uno de los agradecimientos más emotivos que he leído.
No es todo tan bonito como parece, es muy complicado poder asomar un poquito la cabeza. Hay cantantes y músicos muy buenos, hay modas muy extrañas que te hacen “agacharte” un poco, porque si no vas en el camino que marcan, no estás dentro de lo que se puede vender o poner en la radio, es chungo.
Dicen que los bajones sino duelen no se aprenden.
Sí, sí, se aprende muchísimo.
“Vengo con maleta llena de aprendizajes y el cuerpo repleto de cicatrices”, y añadiría tatuajes que descifran tu filosofía de vida: “Nunca es tarde”.
Así, es.
Formaste el grupo Sinlache, después editaste tu primer trabajo en solitario Independiente y ahora En Cuarentena. Independizarse está muy bien pero ¡cómo cuesta!
Sí, muchísimo. Como siempre digo “Quién no madura, muere”. En la música me ha ocurrido eso. En Sinlache viví unos momentos muy bonitos, muy felices y cosas que tal vez no vaya a vivir nunca más, pero sí que llego el momento de decir tengo que salir de casa, tengo que aprender a hacerme la comida solo, a barrer, a ir por la bombona…”
¡Qué ganitas!
Sí, sí. Hay que aprender hacer esas cosas y me dije "tengo que independizarme musicalmente". Era un momento en que el país estaba en plena crisis, pero soy una persona que me guío por lo que siento. ¿Qué está chungo? Me da igual, vamos pa' delante con todo. Fue muy duro pero a nivel personal muy gratificante porque creo que lo que más feliz hace al ser humano es ir caminando con sus principios por bandera. ¿Qué me he equivocado? Bueno, es lo que he sentido y es lo que voy a hacer. Al final del camino, diré que he hecho y he vivido como lo he sentido, para bien o para mal. Eso es el éxito.
Estar feliz con uno mismo y, a juzgar por lo que transmites en el disco, positividad, superación personal, lo consigues.
En el single Yo me quiero a mí, he intentado plasmarlo todo. Cuando aprendemos a querernos a nosotros mismos, podemos querer a los demás y a conseguir todo. Cada canción he intentado darle un toque de alegría, solo hay una más de desamor.
¿Carícias perdidas?
Carícias perdidas no es tanto de desamor, habla más de ese amor que nos contamina y tenemos que decirle “váyase usted por ahí, que yo me valoro y sé lo que valgo”. Tal vez, con Miguel Poveda, sí que es más melancólica.
Tal vez si hubiéramos puesto más el corazón hubiéramos salvado la situación.
Sí, así es.
Pasar la cuarentena ha costado pero después no has parado de recoger sueños. Dos colaboraciones estelares, la de Miguel Poveda y Andreas Lutz.
No ve voy a resfriar ya ni… (bromea). Miguel Poveda en Tal vez, un tema más lento pero que después le dimos un toque por bulerías cambiándole el estilo, al principio era solo balada a piano.
¡El 25 de diciembre en Barcelona, bajando sólo Las Ramblas!
El 25 lo pasé aquí, yo sólo.
Ahora entiendo lo de En cuarentena.
Me dijo que el único día que podía grabar era el 26. ¡Pues nada!
Con Andreas Lutz el single.
Sí, del grupo O’Funkillo, quería hacer un rollo rap y creo que él tiene un talento y un sello especial. Yo me quiero a mí es muy alegre y positivo y Andreas le ha dado un toque más enérgico.
Cada canción es un universo sonoro y en cada una conviven estilos muy coloridos. ¿Es producto de grabar entre Sevilla y Figueres, con Jordi Cristau, sumando aportaciones?
Soy muy de eso. Intento que cada tema sea diferente al siguiente y que el disco tenga un abanico de sensaciones para que cada canción te lleve a algún sitio. Por ejemplo, Caricias perdidas no tiene nada que ver con Qué ganitas.
No, suena a chirigota.
Ahí está, un cachondeíto. Un amigo por detrás gritando.
“No te queda ná, Manuel”.
Me recordó, una vez terminado, al rollo de Los chanclas. Un tema en el que te ríes.
A cada tema insuflas el sentido de la letra. En la Bailarina, esas cuerdas que nos trasladan al punteo de la danza.
Sí, siempre que la música acompañe a la letra, lo que se está contando en cada tema.
Ardua tarea para quien “Tiene un talento especial para componer y contar historias” ¿sabes quién ha dicho esto de ti?
¿Quién?
Miguel Poveda.
¡Ah!
Algo tendrá que ver el tener referentes tan genuinos como Ricardo Arjona.
Yo de Ricardo me emborracho de todo lo que hace.
Comprobamos su influencia, sin ir más lejos, en el tema Bailarina, la suya estaba en el 5º Piso.
Tomé nota. Le escuché en una entrevista decir que los artistas deben beber de otros. Él tiene como referentes a Sabina, a Serrat. Es bonito ver algo de otro cantante que te sorprende y adaptarlo a tu sello pero sin copiarlo. Escucho a Arjona y me quedo flipando: Este tipo, ¿cómo puede ocurrírsele hacer una canción al período de una mujer con tanta elegancia? ¡Por favor! ¿¡Qué tiene en la cabeza!? O letras de Armando Manzanero “Contigo aprendí a ver la luz al otro lado de la luna”. Cuando escucho frases así no salgo de mi asombro y admiración.
Manuel Muñoz también crea frases ingeniosas: “No hay curva que me sepa marear y me aleje de su lado”. Ella, dedicado a una bella dama, tu madre.
Sí, a mi madre. Tenía muchas ganas dedicarle un tema. Ella incorpora un pasodoble gaditano y como dice no hay curva que me mareé y me aleje de ella.
Pero ha surgido una pequeña curva gaditana, ¿no?
Sí, hay una curva gaditana que me tiene…
A la que le dedicas Más allá del infinito.
Sí, pero la mama es la mama.
Pero hemos roto el tópico y, a pesar de los tiempos, uno sí puede enamorarse.
Sí. Más allá del infinito habla de eso. Todavía hay personas que alimentan ese amor verdadero, que se respeta, que te hace sentir cositas diferentes, aunque está un poquito contaminado.
Gracias de los cantautores que nos ayudáis a enamorarnos.
Sí, pero creo que todavía hay amor del bueno, ¿no?
Sí, Manuel, no vamos a estar En Cuarentena toda la vida (risas)
No, no.
Comprometido socialmente, llevaste a cabo la iniciativa Nadie sin sus chanclas con lo que te sobró del primer crowfunding.
Me harté de comprar chanclas. Parece una tontería pero llega el verano y en Andalucía hace un calor increíble.
En este disco encontramos Humanidad, ¿Qué te duele de esta deshumanidad?
Desde que estaba en Sinlache, en cada disco, hay un tema de compromiso social. En el anterior disco Independiente compuse un tema Me da pena…
"Me da pena ver la musica en la calle agonizando por una moneda que no puede más". Es la verdad.
¿Te atreverías a hacer un diagnóstico del estado de la música? Se habla de una leve recuperación en las ventas, especialmente las digitales.
Hay que avanzar con los tiempos, ahora los coches vienen sin Cd y se recurre a las ventas digitales, pero, por lo menos, se está aportando y comprando música. La gente no sabe lo que realmente cuesta y lo duro que es esto. Solamente ve lo bonito, pero si supieran el trabajo que hay detrás, desde sacar una melodía, escribir una letra, hasta grabar un disco, promocionarlo, crearlo físicamente… La gente diría ¡Hostia! Voy a comprar el disco.
Hay gente muy comprometida en vista de tus dos exitosos crowfunding. ¿Has cumplido ya alguno de los premios: concierto en el salón de casa, componer una canción…?
Sí, sí. He compuesto cuatro canciones: para una persona de Madrid, otra de Cádiz, de Barcelona y de Granada. Me pasaron su historia y la he plasmado en una canción. Han quedado contentos. Y siempre digo que conseguir el apoyo de la gente con el crowfunding, me puedo pegar con un canto en los dientes, con uno, con tres cantos, con un coche, un camión… Me puedo dar con todo en los dientes porque el apoyo es increíble.
En el segundo, la edición especial era una bolsa de Rosa Pedroche con un kit de “supervivencia del fan”.
Muy bonito, un saquito con una batería para el móvil, dos canciones inéditas, una postal, la invitación para la presentación del disco… quedó muy bonito.
Será bonito el concierto en Barcelona, en la Sala Fizz ¿no?
Tengo mucha ilusión porque sólo nunca he tocado en Barcelona, con el grupo sí que vine. Me da igual cuánta gente asista, si cinco, diez, veinte o cien, me lo voy a pasar igual de bien.
Además de tu repertorio, siempre te acompañan unos covers.
Sí, hago un mix de Alejandro...
Tan emotiva fue tu interpretación de Capitán tapón en La Voz4. que llegaste a abrir uno de sus conciertos de la gira Sirope.
Sí, siempre digo que no sé dónde vamos a estar mañana pero esos momentitos no me los va a quitar nadie. Siempre viéndolo desde casa, deseando algún día poder cantar juntos o estar con él. Esa canción la hice y la subí a internet con la ilusión de que Alejandro la escuchase algún día y, al final, mira tú por dónde, se la canté en directo. Después, estar en Madrid en la gira Sirope, en un escenario donde no he visto tantas luces en mi vida, ni en el Leroy Merlin, son momentos que no me los quita nadie.
Has desgastado muchos sueños muy rápido ¿Cuáles son los próximos?
Siempre pido salud, lo demás hay que buscarlo, trabajarlo.
¿Por qué no nos interpretas algún tema de En Cuarentena?
(Se arranca con el estribillo de Yo no me quiero a mí)
Juanes explicaba que, alguna vez, se había preguntado qué hacía él en la música, pero ¿qué hubiera sido de Manuel Muñoz sino hubiera sido por la música?
Ahora mismo estoy estudiando Técnico de Emergencias Sanitarias porque no sabemos dónde vamos a estar mañana. También quería hacer un trabajo que pudiera ayudar a los demás y fuera gratificante para mí, porque en una oficina no me veo. La música es parte de ese trabajo, estás con la gente, compartes con ellos. Y sé que si trabajase de Técnico de Emergencias Médicas la música va estar siempre. El cuartito musical que tengo en mi casa no va a caducar nunca, siempre va a estar ahí.
¿Acabamos con Capitán tapón?
Sí, no suelo hacerla con guitarra.
Actualmente para componer ¿guitarra o piano?
Con el piano, aunque saque la melodía con la guitarra. El piano es el rey, te abre mucho la cabeza para melodías… (Se arranca con la guitarra).
No es la que te firmó Ricardo Arjona pero sí de Álvaro Bernal.
Sí, le hace las guitarras también a Alejandro y a muchos artistas. Es de Sevilla, es muy amigo mío.
El luthier de los grandes artistas.
A Ricardo Arjona también le regaló una en Madrid, compinchado con Alejandro Sanz. La de Arjona la llevo también, pero hoy no podía con todo.
Si algún día necesitas otro crowfunding, con subastar la guitarra de Ricardo Arjona te llega.
