María Toledo, la 'Paloma Blanca' del flamenco

Texto: Noelia Baldrich / Fotos: María Toledo

Sin duda es la conSentida (2015) del flamenco porque es atípica. No es gitana, es paya; no es andaluza, es manchega; ni racial, ni morena, tiene la finura de una rubia, La del pelo alborotao y Uñas rojas (2012); y no viste bata de cola, sino a lo Berrocal: con cuero, tachuelas y tacones de aguja; y no Bromeo. Vamos, toda una hembra retrechera. Su cante jondo no le viene de estirpe pero lleva El sol, la sal, el son dentro. ¡Ay! esos viajes a La Manga del Mar Menor en coche sin ventilación al compás de Todo es de color. Tampoco se matriculó en el género, aunque acudía a Clamores. Se licenció en el conservatorio y en Derecho pero ni las cuarenta cantó. Entonces, ¿de dónde saca el arte esta Estrella del cante? Como decía Enrique Morente: “El origen del flamenco puede ser mañana y el flamenco nace cuando se dice algo de verdad”. Y esta cantaora, pianista y compositora, representa un mañana lleno de verdad de un cante jondo que no se entiende En blanco y negro, sino que tiene un color especial, como Sevilla ciudad. El flamenco no es una imagen sino un sentir, y ella tiene la alegría y la agonía del sur pero Con otra mirada y otra expresividad. Incorpora el soniquete de su piano siendo la primera cantaora en la historia que lo hace, de ahí, el sobrenombre del Diana Krall del género, y su instrumento vocal tiene unos poderosos adornos que se adueñan de un conjunto rico y varipinto. “Hoy vengo hacer patente el compromiso de una forma de hacer flamenco, qué pretendo hacer destino Cada día por un camino diferente” así lo canta. Y no es cuestión de presumir, ni de venir a descubrir, pero su propuesta pone sobre el tablao “que somos la mitad de lo que se puede ser”. Descubierta y bautizada por María Jiménez, en Gente de primera, su compás discográfico soleá en 4 aclamados trabajos que no responden ni a normas ni a etiquetas. Su voz flamenca canta jota con un rap, jazz con tintes poperos, tango argentino, música ranchera, persa… Una evolución que no supone una traición a la más pura esencia. Escuchen su última propuesta, un disco de grandes versiones. ¡Cómo camela por Camarón, Manuel y Lola, Rocío Jurado, o cantando junto a El Pele y Las Grecas. Un soberbio trabajo que viene a rubricar sus cuatro nominaciones a los Latin Grammy y los importantes premios acumulados. Una flamenca rompedora, arriesgada y sin miedo, que se ha rodeado de Arcángel, Poveda, Carmen París, Diego Carrasco o Rafael Amargo para mostrar un viento propio. Lo suyo es un huracán de pasión, un imprudente llanto a flor de piel, que naufraga por el teclado mágnetico de un embrujo flamenco. María Toledo (2009) es Magnética (2016), como una Paloma Blanca.

Nuevo single Paloma blanca, ¿te sientes un poco "la paloma blanca" del flamenco?

Sin duda, siempre intentas encontrar tu nido y lo que hable la gente me da igual, como dice la canción. 

Un gran tema tras Magnética, tu cuarto disco de grandes versiones del flamenco.

Sí, se había quedado en el tintero y había que sacarla, pero no tiene nada que ver con lo que será mi quinto disco. El próximo será totalmente distinto, de canciones mías, como los tres discos anteriores.

(Fragmento entrevista)

¿Cómo una Paloma Blanca tan Magnética y alejada a de los cánones del cante jondo acaba echando raíces en este género?

Pues no sé el motivo del por qué. Solo sé que lo que sentí escuchando flamenco no lo he sentido nunca antes. Cuando escuché flamenco por primera vez dije: “yo quiero ser ella, quiero cantarlo y vivir de esto”. Y en ello estamos.

Ni siquiera tienes la dicción al hablar.

Para nada, al contrario, canto diferente a cuando hablo.

Háblanos de tus cualidades que te hacen tan Magnética en el cante.

Creo que la clave ha sido el atrevimiento, el no tener miedo. Miedo lo tendría el día que me falten mis padres, mi hermana o la persona que amo, entonces, sí, porque me faltarían los pilares dónde me aferro. Pero ¿¡miedo a tirarse a la piscina a ver qué pasa!? 

Pero hay que tirarse a la piscina con agua, con virtudes.

Claro, locuras, no. En el flamenco hay que ir poco a poco, no empezar la casa por el tejado. Y, lógicamente, con voz, oído y ganas, a por ello. Y mucha pasión, amor. Da igual que sea manchega, que seas de Japón, de Londres... si te gusta el flamenco, te introduces en él y te rodeas de los maestros para aprender... Y, después, ofrecer tu propia versión porque para copiar lo que han hecho lo demás...

Estudiaste piano en el conservatorio, luego Derecho, -en el despacho de Clemente cantabas pero no las cuarenta-, sin embargo, te recorrías todos los saraos flamencos.

Sí, cuando era una niña a cualquier sitio donde podía escucharlo, allá que iba. Que hacían un homenaje a Juanito Valderrama, iba. El Indio Gitano estaba en Casa Patas, me iba con la grabadora: “cánteme usted un poquito por toná, por debla, por martinete…" Tenía muchas ganas de descubrir todo eso.

¿Ya eras capaz de diferenciar los palos?

Sí, tienen métrica tempo y melodías diferentes, y la forma del cante. 

¿Autodidacta?

No, mis padres me llevaron a clases de flamenco con Pepe Pucherete, Antonio Arenas maestro de Camarón, y he ido a Andalucía con José de la Tomasa… Combinaba el estudio de estos maestros con las cintas que escuchaba y con alguna fiestecita que otra, claro, ja, ja. 

Lo singular de tu propuesta es que a tu voz, redonda y dulce, incorporas tu piano, la primera cantaora en hacerlo. ¿Qué beneficios y qué dificultades representa?

Beneficios, sin duda, la afinación. Gracias al piano afina uno mejor. Otro de los beneficios es que eres más autosuficiente, en un concierto te acompañas tú. También a la hora de componer me ayuda a entender la armonía y hacia dónde quiero caminar. El punto diferente, no es lo mismo cantar flamenco con guitarra que con piano… Son muchas las cosas positivas. ¿Las negativas? Pues no veas la que tengo que formar para llevar un piano, pero es lo único.

¿Es fácil acoplar los tempos del flamenco al piano?

Sí, ten en cuenta que lo que hagas a tempo o a contra, tú lo controlas. Si voy caminando por tangos con el pedal puedo hacerlo. De hecho, cuando tocas por tangos tú vas marcando con el pie, si le doy con el pie derecho al pedal del piano es un simulacro para que coja mas resonancia y tenga más efecto. No lo veo tan complicado.

¿Y trasladar piezas flamencas concebidas con guitarra al piano? La pianista Ariadna Castellanos comentaba la dificultad que le supuso "pianizar" La Barrosa.

Es que no se debe adaptar el piano a la guitarra. Cada uno tiene unas cualidades e intentar hacer con el piano lo que hace la guitarra, ¡nunca!, es que no lo vas a conseguir. ¿Qué tiene el piano? Tiene muchísima más capacidad armónica que la guitarra, entonces, hay que aprovecharlo. Desde mi humilde opinión, intento hacer siempre desde el piano cosas diferentes, y lo menos es más, no muchísimas notas. A la voz no le tiene que molestar el instrumento, tiene que ser un apoyo, no un incordio.

¿Qué aporta el Hammond a estas grandes versiones de Magnética?

Un sonido más electrónico, más electromagnético porque es una de las cualidades de un Hammond. Se utilizaba mucho en los años 60, 70.

Te apodan la Diana Krall del flamenco y en unas declaraciones, la pianista comentaba que, en alguna ocasión, la exigencia vocal era tanta que no podía cantar y tocar a la vez porque necesitaba mucha concentración, ¿te has encontrado en la misma tesitura?

Estoy totalmente de acuerdo. Hay cantes que solo te puedes apoyar un poco para la afinación y para que tenga un efecto. Si estás ejecutando con la garganta algo complicado no te puedes poner a hacer una falseta de una digitación difícil. Primero, que no pega, y segundo, si estás concentrada en el giro no te molestes con el piano. Estoy de acuerdo.

El 7 de diciembre vuelves al Teatro Cervantes de Málaga.

Sí, vamos a estar de nuevo allí. Fue tan bonito el año pasado y lo pasé tan bien, que me apetecía cerrar gira de Manética, pero será un recuerdo de los cuatro discos. Tiene una magia especial el Teatro Cervantes.

Estás también en el Casino de Barcelona.

Sí, el 4, 11 y 18 de noviembre. El formato es diferente. Es muy íntimo, estaré con guitarra, mi piano y yo cantando. Es otro concepto a cuando voy con banda. Es Magnética pero en acústico. El espacio demanda intimidad.

Has realizado giras internacionales por Europa, México, Los Ángeles... ¿En que escenario te gustaría llevar tu arte?
En el Albert Royal Hall de Londres, en el Auditorio Nacional de México.
¡Qué bien cantas rancheras!
Me encanta cantar rancheras. No descarto hacerlo en algún otro disco, pero no en el quinto, que serán canciones compuestas por mí.

Y ¿a quién te gustaría tener como público? Cantaste para Norman Foster en la ampliación de El Salón de Reinos.
No soy de esperar alguien importante, me impresiona la gente, que sin tener dinero, cogen y lo poquito lo van ahorrando para venir a un concierto mío. Esa es la gente a la que admiro, capaz de invertir ese dinero para ver a María Toledo. Ya me tienen ganada de por vida. Ese es el público para la que canto.

Has tenido grandes colaboraciones como Arcángel, Poveda, María Jiménez… ¿deseosa de alguna?

Me encantaría hacer un disco con las grandes cantantes pianistas de este país y del mundo. Por ejemplo, con Diana Krall, Eliane Elias, Jaime Cullum, Alicia Keys.

Compusiste un tema para Paco de Lucía, ¿alguno muy significativo para ti?

Sí, sin duda, Bromeo, fue de las primeras canciones, esos tangos, con los que me empezaron a conocer. La Loca que viene en este disco y que me he versionado a mí misma, los Tangos Retrecheros grabado en la plaza de toros de Las Ventas. Casi todos los tangos, son los que más me llenan.

Para plazas, el Sánchez Pijuán, el día que interpretaste el himno del Sevilla en el partido contra el FC Barcelona.

Sí, es verdad. Me llamaron para cantarlo en el campo, muy guay. El otro día en una entrevista estuve cantando el himno del Betis.

Una manchega flamenca ¿de qué equipo es?

Del que gana. Además, el fútbol tiene una cosa que cuando gana un equipo parece que a todo el mundo le hubiese tocado la lotería. ¡Hay una alegría! Entonces, yo soy del que gana para estar feliz.

Recogías una frase de Camarón de la Isla “Cada día de mi vida es un potro de rabia y miel”, ¿se vive así la carrera del cantaor?

Sí, así es. Es lucha y alegría. Es seguir, seguir y seguir y nunca tirar la toalla.

¿Te sientes bien reconocida dentro del circuito flamenco?

Sí, me siento bien tratada con cariño, pero a quien no quiero decepcionar es a lo que espero de mí misma. Me siento mal si me decepciono, si creo que lo podía haber hecho mejor. No busco la veneración de nadie, somos todo uno y cada uno lucha por su carrera. Esto está muy difícil y es seguir caminando. No tengo pretensiones.

¿Cuáles son tus pretensiones más cercanas?

Tener una familia y ser feliz como soy.

Para formar una familia es imprescindible el amor. “El amor es pa’ ti” escribes ¿En qué momento estás, lo tienes junto a ti?

El amor tiene que estar. Claro que sí. 

¿Te ayuda a componer?

Sí, fijate que dicen que el desamor te ayuda a componer, no. Eso es un cuento. El amor te ayuda, el tener a una persona, ya no solo de tu pareja, sino de tu familia. Que crean en ti, porque creer tú solo en ti es muy triste. Tener alguien que camine contigo y que al levantarte por la mañana te diga: “Venga, creo en ti, lucha”. Eso es maravilloso.

“Sueño y sueño que sueño que el mundo es flamenco”.

Así es, para mí debería ser más flamenco todavía, y debería haber menos discusiones por tonterías, ir a lo práctico. Caminar, sentirte pleno y no hacer daño a nadie, así debería ser, y el flamenco no hace daño a nadie. 

Por cierto ¿qué no te atreverías hacer sin las uñas rojas?

Me dan seguridad. Fíjate, que alguna vez me han tenido que operar y para entrar al quirófano no las puedes llevar pintadas y yo que "no", que no me las quito. Es tal mi insistencia que me dejan una uña roja. Me dan seguridad. Es mi sello, pero no tengo un esmalte concreto, no soy de marcas.

Para marca la de María Toledo en el flamenco.

Eso es.

  

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Porta, a libro abierto

Texto: Noelia Baldrich.

"Me gano la vida con las palabras, sin embargo, cuando me toca hablar de la música me quedó sin ellas”. Resulta chocante que esta afirmación la haga un arquitecto del lenguaje, un mago que saca metáforas de la chistera o, cómo él se define, sin declaraciones de modestia, “el Neruda en la escritura, el Anthony Blake, elevado hasta su máxima potencia”. He de suponer que su lapsus linguae responde a qué por primera vez este rapero barcelonés –uno de los más importantes de España- sumerge su tetris de estructuras raperas a un hábitat diferente. Su Corazón, boli y papel, vienen encuadernados poéticamente en un libro con enigmáticas ilustraciones. Y aquí está el enigma, ¿por qué un MC, producto de internet, con más de 15 millones de portadores en YouTube, 10 años de carrera, 2 maquetas, 5 discos... da un salto a un medio tan “arcaico”? No es cuestión de edades (2006) porque la suya le permite sacar a pasear aún a Peter Pan. No hay truco (2007), el libro ya se ha publicado. No es debido a un Trastorno bipolar (2009), eso ya lo pasó y un Reset (2012) le curó. Algo ha cambiado (2014), quizá El equilibrio (2016) encontrado a pesar de estar siempre En boca de tantos (2008). Y es que su trayectoria dejó al mundo del hip hop descolocado. Desde su irrupción, la osadía de su Rap Comando desafío los cánones de la ortodoxia del hip hop. Desvirgó al underground y muchos no se lo han perdonado. No es tóxico, ni corrosivo, y no responde a las provocaciones pero cierto es que algunas de sus letras utilizan instrumental de contenido sexual. Sin embargo, no lo saquemos de contexto, es solo un violador del verso puesto. Lo suyo es libertad de expresión sin censuras, le gusta el sarcasmo e ingeniar y no es lo que el hip hop quiere, sino lo que necesita. ¿Será que ahora este talentoso rapero, aficionado al manga y los videojuegos e hipersensible a la palabra escrita necesita el flow de la poesía? Vamos a modular las emociones de Porta leyendo Estados de un exanónimo (2017, Verso&Cuento).

Estados de un Exanónimo, ¿son diferentes los estados cuando uno deja de ser anónimo?

En realidad no se diferencian mucho. El título es un juego de palabras: quien está narrando, escribiendo el libro, es una persona que ha dejado de ser anónima, y, a la vez, hay oculto el mensaje “estados de ánimo”, que es de lo que trata, más de si soy o no anónimo. Lo importante son los estados de ánimo, las emociones. Soy un artista conocido por ello. Cuando lancé mis primeras maquetas, mis primeros trabajos, llamó mucho la atención que no fuera el típico rapero que únicamente habla de crítica social o que usa el rap para atacar. Tenía las emociones a flor de piel, acababa de dejar una relación, y estaba mal, negativo, pesimista y hablaba de lo que sabía, vivía y sentía, y eso llamó mucho la atención. También fui muy criticado, precisamente por hablar de frikismo, de videojuegos, de mangas, de anime, cuando no era nada habitual y ahora sí, y me siento muy orgulloso. He conseguido que eso se normalice y que el rap sea, hoy en día, lo que se supone debía ser: una música libre, con respeto, con libertad de expresión. Se supone que no hay normas ¡qué problema hay que hable de amor, de desamor, de frikismo! Estoy orgulloso porque en parte soy responsable, he puesto ahí mi granito de arena.

Vídeo resumen

Ahora pones tu granito de arena en un libro de prosa poética y escribes: “En cuanto al libro que tienes en las manos, igual que mi evolución que en la música, sentía la necesidad de recorrer nuevos caminos como este porque al fin y al cabo la escritura es mi terapia mi salvación, mi pasión”. ¿Te sentías demasiado estructurado en el rap?

Sí, sí. Ha sido complicado encontrar la manera de escritura, he salido un poco de mi zona de confort. Estoy muy habituado a escribir sobre ritmos un 4x4, o un 3x4, que lo que me marca la pauta es el ritmo de la instrumental. Al hacerlo en el libro con libertad absoluta, nada que te paute, era raro. ¿¡Cómo lo hago!? Pero no quería influenciarme de otros artistas, ni utilizar un lenguaje complicado, quería que todo el mundo pudiera entenderlo. Tenía que encontrar el Equilibrio, como mi disco anterior. Es verdad que la mayoría de las poesías que he escrito se pueden extrapolar al rap y puedes encontrarle el ritmo, pero hasta que no encontré el método, me costó.

¿Y por qué meterse en caminos costosos?

Porque llevo mucho tiempo con inquietudes, no quiero estancarme en el rap, quiero vivir. Sentía la necesidad de expresarme de forma un poco distinta.

¿A tu interior darle otra vía de expresión?

Sí. Con el rap tengo la posibilidad de abarcar todo, soy un artista bastante versátil en ese aspecto y no creo que haya limitaciones. Es verdad que en el libro me puedo explayar más. Me gusta escribir y podría hacer canciones de diez minutos, pero ¿quién las escucharía? Sin embargo, en un libro entra ya en juego la imaginación, como cada uno lo interpreta, lo vive. Hay una parte del libro, que no es poesía y que hablo de mis cuatro pilares. Ahí sí que me deja mucha más libertad que el rap, porque puedo contar matices y me facilita a la hora de expresarme. En el rap siempre tienes que encontrar la rima y hay un momento que te bloqueas. Ha sido maravilloso encontrar esa parte.

Hablas de tus cuatro pilares, entre ellos la familia y el amor ¿un rapero que ha estado En boca de tantos no teme exponerse tanto?

Nunca he temido a lo que vaya a exponerme porque siempre he sido muy claro, transparente, y la honestidad es vital. No tengo ningún problema en admitir que he cometido errores, somos personas, nadie es perfecto, la perfección no existe. ¿¡Por qué tengo que avergonzarme de esos errores si todos ellos han hecho la persona que soy hoy y me siento orgulloso? He aprendido mucho en poco tiempo. Creo que no explicarlo sería, a lo mejor, como acomplejarse y yo no me acomplejo. Me hubiera gustado contar más, sí, y quizás lo dejo para un futuro porque tengo muchísimas cosas que quiero explicar y que se escuche.

Algo que contar (2008) fue un libro dedicado a ti.

Sí, fue un biografía pero no autobiografía, en la que se habla un poco sobre mis inicios. Era un retrato más pasota de mi persona en el que no me detuve a echarle un vistazo y dar mi opinión o poner los puntos sobre las íes. Ahora, no voy a dejar que salga nada sin mi aprobación, en el sentido que lo que se cuenta sea verídico, sea lo que yo quiero contar.

¿Por qué los cuatro estados de ánimo de Robert Thayer para expresarte?

Me puse a escribir y tengo una canción, Estados (2007), en el que paso de una emoción a otra y me puse a indagar. Al fin y al cabo, no me gusta hablar de lo que desconozco, me gusta informarme y, aunque mis raps hablan mucho de mis emociones, quería saber un poco más. Al indagar te das cuenta que lo estás enfocando todo un poco mal. Los estados y las emociones no son lo mismo. Quería aportar la manera que se pudiera entender y sabiendo que tenemos estos cuatro estados de ánimo vamos a separarlos de las emociones. Un estado es algo más prolongado. Son cuatro y, como si fueran una brújula, a partir de ahí hablar de emociones, tanto negativas como positivas.

¿Qué estado te ha resultado más complicado desarrollarlo?

Desarrollarlo, ninguno ha supuesto una dificultad grande, pero sí algunos me han tocado más, por ejemplo, la Esperanza, hay cosas muy personales. Otro, la Euforia ¿Dónde está la barrera que pasa de la felicidad a la euforia? He tenido que montarme una propia historia aunque no fuera personal, la de un amigo... Pero la que más, la Esperanza.

¿Cómo vamos de nivel de esperanza?

Una emoción que se supone que tendría que ser positiva se ve como degenera en algo negativo en el verso. Dirigiéndome a la Esperanza vengo a decirle: “He confiado en ti y ha sido todo una falsa esperanza”. Ayer, en la presentación, me costó leerlo. Voy a hacer referencia a una de mis canciones Ausente, así la gente que me conoce podrá relacionarla y entender mejor el significado.

¿Hay muchas esperanzas frustradas?

Hay bastantes, sobre todo, hay un par de esas que siempre te quedan ahí. Las heridas cicatrizan pero no desaparece. Nunca se cura aprendes, a vivir con eso.

Dicen que lo que sucede conviene... te estoy dando esperanzas (risas).

Cuando se llega al final de la estrofa se puede entender porque varias creencias mías se han ido al traste o porque soy tan desconfiado. Me abro directamente. Desde hace tiempo, me he dicho “no tengas ningún complejo de mostrarte como eres, a quien le guste bien y a quien no, bien también”. No llueve nunca a gusto de todos. ¿Por qué ocultar? Ser honesto y ya está.

¿Qué esperas que produzca a tus portadores?

Creo que les va a gustar mucho porque he sido de darles siempre material, estar al día, pero me gusta ir a mi rollo. Soy un tío muy cercano pero a la vez muy lejano. Van a encontrar una dosis extra de cercanía. “A medida que pasa los años me estoy abriendo más a vosotros, quiero abrirme a vosotros, confío más en vosotros". Y es una manera también de agradecer todo el apoyo que me han dado, que me dan y que me seguirán dando mientras dure esta gran aventura.

¿La combinarás con el rap? Te escuchado algo dubitativo. 

Sí, pero es porque soy muy planificador y tengo otras cosas entre manos. No significa que me vaya a desvincular de la música, ni mucho menos, es mi pasión.

Te hemos visto con Barei en su videoclip Worry Worry.

Sí, ahí también estoy demostrando que estoy cambiando, que estoy abriéndome, que estoy evolucionando como artista. Años atrás no quería colaborar con artistas de otros géneros musicales, para mí eso no era real. Si que pienso que las colaboraciones deben ser algo más que vender a la gente. Tiene que haber una conexión.

                      

¿Qué conexión hay con Óscar Giménez, el ilustrador de Estados de Exanónimos?

Lo conocí para el disco Equilibro, tan importante como el décimo aniversario de carrera, disco doble, con canciones nuevas y mis mejores éxitos. Ilustró el libreto con fotos de la trayectoria de esos años. Y me gustó tanto lo que hizo que quería sus ilustraciones para el libro. No he tenido que corregirlo, me ha entendido, me ha captado. Tengo la suerte de trabajar con gente que sabe lo que quiero. Mi productor, Soma, es uno de mis mejores amigos, una persona que admiraba de pequeño por su música, y sigo contando con él y su hermano, y es una delicatessen porque sale todo muy fluido. Somos honestos todos.

El pasado jueves, presentación en Barcelona y el uno de noviembre en Madrid. Debes estar en ese estado de tensión energía.

Sí, directamente ya no me centro en un estado de ánimo, sino que me baso en la emoción primaria, positiva, que es la felicidad, la euforia. Esas emociones positivas, luego, al final del día, cuando lo he entregado todo, necesito descansar. Llevo un tiempo que no paro, pienso mucho en mi futuro, en seguir trabajando en esta dirección, soy muy feliz con esto. Siempre buscando la fórmula de seguir evolucionando y creciendo. No soy de encontrar mi propio techo sino de subir un escalón más, es mi lucha constante. Soy un tipo humilde pero tampoco tengo problema en reconocer que he hecho un disco de la hostia. La cuestión es siempre “no sé si me superaré” pero la respuesta es “pero lo voy hacer”. Y así con todo. Espero nunca llegar a ese límite, no tocar ese techo.

Te hemos visto de Bruce Wayne, ¿cual será tu próximo rap?

Acabo de grabar un nuevo esta mañana por eso estoy afónico.

¿Qué es más complicado componerlo o rapearlo?

Rapearlo es difícil, pero me gusta que haya fallos en directo, como no hago playback… algún fallo, sobre todo, en vocalización. Una canción rápida entre el cansancio, la memoria y más si estás llevando canciones 1.5, las nuevas versiones. Tienes la canción antigua y la nueva y ¡que no se crucen! Pero, al final, también tengo un equipo de trabajo fantástico, mi primo, mi mejor amigo, el dj es primo de Soma, y Soma, de técnico de sonido. Ensayamos mucho pero hay coros y apoyos que no hace falta ni mencionarlos porque ellos saben si me estoy quedando sin aire. Hay una conexión muy grande.

¿El próximo rap?

Es muy directo pero no voy hacer un spoiler. Espero que guste, creo que va llamar la atención. Llevaré también contenido audiovisual para que sea lo más atractivo para el público.

De momento ¿esperanza con el libro?

Ilusión más, porque realmente no espero nada. Es más la necesidad de decir “tengo esto que deciros, es lo que quiero enseñar”. Liberación ya porque ha salido, e ilusión por lo que pueda traer. Estoy abierto a lo que venga, quiero vivir nuevas experiencias, antes me las cerraba. Estoy dispuesto a valorarlas todas, por decir algo, hacer un videojuego…

Eres un gamer, estarías capacitado.

En cuanto a programación no lo estaría, pero en cuanto a imaginación, musicalidad profundidad… eso sí que podría aportar algo.

Porta: aportar siempre.

Siempre.

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A un milímetro de Antonio José

Texto: Noelia Baldrich.

A casi un milímetro de él me encuentro y es casi como Un milagro que tenía que pasar. Desde que ganó La Voz (2015), su carrera ha ido a la velocidad de #1, aunque en lo personal se desplace en un Smart. Dos años en el que ha facturado dos trabajos discográficos, doble Disco de Platino, Disco de Oro, Premios Cadena Dial entre otros, dos exitosas giras, y El viaje (2015) por los Senti2 (2016) de su obra sigue sumando. Y De qué manera. Su flamante Doble Platino Digital responde a su recién Tú me obligaste. Pero a este joven cordobés, de Palma del Río, nadie le obligó a meterse en el jardín musical. Él solito se metía en el patio de su abuela, recortaba un ramillete y cantaba a las vecinas por toda la calle. A su manera las encandilaba con Te traigo flores (2005), un tema que le valió participar en la tercera edición de Eurojunior. Y toma, toma y toma. Ya lo decía su madre que sabía de lo que cantaba, “Veo Veo que mi niño con 10 años apunta maneras”. Tuvo que esperar otros diez para apuntarlo al programa televisivo con más talento, viajar a Sevilla y con el pretexto de ir de compras: "Por si llegamos a tiempo nos colamos en el casting de La Voz". ¡Ay mijita! Tocó desafiar al silencio y hacerlo por ella. “Aquí estoy yo” les dijo, y tras superar todas las batallas se llevó la palma. Lo ves, a veces basta con creer y vestir con sonrisas una larga espera. Así se compone El arte de vivir. Y Todo vuelve a empezar (2007). Con una emoción sin frenos, un huracán de sentimientos, rimando latidos y cosiendo palabras llenas de poesía, su marcha se ha hecho incontenible. Se ha convertido en el artista emergente pop con más proyección, mientras todo lo cocina desde su habitación. Solo precisa del pellizco de la música para que su alma se desnude y componga temas tan emotivos como Tengo un corazón. Mientras tenga esa voz, ese quejío, esa esencia y ese coraje, el público seguirá apostando por él. Y él, regala ahora su nueva apuesta. Un tercer trabajo discográfico en el que da un paso de gigante. Autor de todos los temas, abre nuevos caminos, experimenta, crece y se diverte. Cuatro planes que emprende en Los Ángeles y que continúan en Madrid. Hay un mundo en 10 canciones con compases totalmente diferentes. Nos adelanta Me haces falta y nos habla de su canción más hermosa Tu boca. No lo dudamos tras saborear su libro Besos en los bolsillos (2016). Ejemplo de que ninguna causa está perdida y de que la persistencia tiene su recompensa, hoy me siento con él identificada: “Por fin tengo la oportunidad de estar Contigo Antonio José, A un milímetro de ti  (2017, Universal Spain).

Antonio José: Has logrado emocionarme. 

A un milímetro de ti, a un milímetro de la música, del público pero a Antonio José ¿de quién le gustaría estar a un milímetro? 

A un milímetro de muchas personas, sobre todo, de esas personas que me quieren, que saben cómo soy, que saben de qué estoy hecho y de que estoy forjando mi historia. 

(Entrevista en vídeo)

Vamos a situarnos a un milímetro de este nuevo trabajo desvelando los planes de la historia que está por venir. El primero: Los Ángeles. 

El primer plan, Los Ángeles. Llegamos allí, como un chavalito que sale por primera vez a descubrir el mundo. Nunca había cruzado el charco. Parecía un enano entre tanto gigante. “¿Dónde estoy? ¿Qué estoy haciendo? ¡Explícamelo!" decía, porque no lo entendía. Conforme me fui dejando llevar, fueron saliendo canciones hermosas, con los mejores productores Mauricio Rengifo y Andrés Torres, de los que estoy enormemente agradecido por el cariño, el trato, que le han dado al este proyecto. Ese fue el primer plan. 

Grabasteis cinco temas, ¿suenan diferente por hacerlo allí? 

Todos los temas, los 10, son distintos. He querido que cada canción sea un mundo diferente. Eso he querido hacer con este disco. 

Segundo plan, grabación con David Santiesteban en Madrid. 

Cocinamos otros cinco temas de la mano de David, contados a mi manera, mi historia. Con David tengo mucha confianza, le tengo mucho cariño, siempre que voy a trabajar a su casa se para el tiempo, podríamos estar horas y horas hablando de música, de historias para luego contarlas en las canciones. 

“De la manera más pura que mi alma tiene de sentir, de la manera más desnuda con la que mi cuerpo puede hablarte, de la manera más sentida que mis palabras tienen... así te cuento en este nuevo trabajo, así lo siento, así soy yo...” Y añado escrito de tu puño y letra. 

Totalmente, todos los temas son míos, son mis historias, la manera que tengo de entender la música, de entender mi vida, lo que es para mí el amor y el desamor… En Senti2 escribí un tema muy especial A ras de suelo sobre los malos tratos, y nunca lo hice desde el lado negativo, con tristeza, sino de que hay mundo ahí fuera que está dispuesto a sacarte de cualquier situación, solamente, tienes que dejarte aconsejar y llevar, y hacerte fuerte. Para este disco hice un Facebook Live donde una mujer me preguntó cuándo le iba a escribir una canción al cáncer y las enfermedades raras. 

Y ya la has escrito. No la hemos podido escuchar, pero si es tan emotiva como Cúentale al hambre... 

Se llama Hay un mundo. Tengo muchas ganas que la escuchen esas personas que se encuentran atrapadas ahí, sé que se van alegrar y sé que captaran lo que he intentado transmitir con esta canción. Que les dé ese aliento de vida, de fuerza, de que pueden salir de ahí. 

Desnúdame el latir de alguna de las canciones del disco: A un milímetro de ti, Me haces falta, Me olvidé, Ódiame, Tu boca, Me he enamorado, Por fin te encontré, Grito, Hay un mundo, Tú me obligaste. 

El single Me haces falta, un tema muy especial para mí, que se ha ido colando de la manera más increíble entre canción y canción. Cuando empezamos a producirla nos rompió la cabeza. Es la canción que más se acerca a mi momento actual. Siempre estoy fuera, viajando –tren, coche, avión- y nunca tengo ese momento, cien por cien, para parame a disfrutar de las personas que siempre están ahí. Entonces, cuando estoy fuera, eso me hace falta, es algo que echo de menos, que deseo. 

Tu Palma del Río, tu gente… 

Totalmente. He enfocado el tema en ese grito de ¡me haces falta! en estos momentos. Lo he depositado en el amor, al fin y al cabo, es por lo que el ser humano se mueve. 

The reason. 

Totalmente. 

¿Tú boca? 

Es una canción que no necesita presentación. Cuando la canto, a veces, no puedo, me la paso llorando, emocionado. Significa mucho. 

¿Quién te la inspiró? 

Siempre hay alguien que inspira, que es la culpable de muchas de mis canciones. 

Sabes que inspiras a unas seguidoras muy poéticas. “Te parecerá extraño, pero he llegado a la conclusión de que si a día de hoy sigo donde sigo es porque mi corazón ha sabido latir al ritmo de tus canciones, mi sangre ha sabido hacerse de tu voz y mi alma ha sabido alimentarse de ti”. ¿Hay nervios por no defraudar a gente qué espera tanto de ti? 

Defraudar, para empezar no lo hecho conmigo, no me he defraudado. He sido fiel, muy cabezota hasta que este disco no estuviese al cien por cien como yo quería que estuviese. Hay una letra que se llama Grito...¡uf! Teníamos 30 temas y nos hemos tenido que pelear para que estuviesen diez. Para mí, los mejores, cada canción es un single, es una historia, otro sonido. Creo que se van a sentir identificados con cada corte, con cada momento, con cada recuerdo. He intentando plasmar cosas que he vivido de pequeño, como la tontería de enamorarte de alguien ir al tronco de un árbol, coger las llaves y marcar tu letra y la de la persona que deseabas ¡Está eso! ¿Quién no lo ha hecho? He querido contar cosas de piel, que emocionen, que saquen sonrisas, que te lleven a recuerdos de tu vida de ahora como de hace tiempo. Eso es lo que querido transmitir y, sobre todo, hacer la música que yo, Antonio José, he querido hacer. 

Hay una evolución en el sonido ¿no es así? 

Por supuesto, este disco son 360º. Es el disco de mis sueños, que llevo soñando toda mi vida. 

¿Cuáles son las expectativas? 

Que nos lleve lo más lejos posible, que nos lleve a rincones del mundo, que nos den el cariño que merece este disco y que nos acerque a otros universos que estamos dispuestos, yo y mi equipo, a descubrir. 

El público podrá acercarse a Un milímetro de ti, pronto, en la firma de discos. 

Empezamos el 3 de octubre en mi tierra, Córdoba. 

Quedan dos conciertos de la gira Senti2, ¿incluirás alguno de los nuevos temas? 

No. Quedan los últimos conciertos de esta gira, el 17 en Valencia y 18 en Orihuela, Murcia, y cerramos Senti2. 

¿Cómo anda la muñeca? 

Ahí va, estuvimos firmando la preventa, unos 1.400 discos, unas cinco horas sin parar... Pero muy feliz, muy contento de que viene este momento, y de que voy a poder estar cerca de mi público, sentirlo con cariño. 

Una carrera digo “Smart-meteórica”, en la que has batallado mucho y en la que te hemos visto desgarrarte de alegría, pero háblanos de aquel momento que te desgarró por un “no”.

Tengo muchos… Es que quizás si te cuento ese momento más de una persona se podría sentir aludida. 

Pues aludimos a tu Estrella (su gata) ¿por qué no le buscas un Sol y ella te busca una Luna? 

(Risas) Sí, me tiene loco, está en celo, ja, ja.

¿Cómo tiene que ser la mujer con la que te gustaría vivir todos estos momentos? 

Sobre todo comprensiva, que confíe en mí, que esté dispuesta a vivir mi momento, mi vida, acompañarme en esta locura. Es difícil estar siempre fuera de casa y ser egoísta, pedir siempre tú y que te respeten tu momento. 

Para eso está ahora María. 

Para eso está mi mamá (sonríe). 

Escribes: "Solo tengo un millón de momentos guardados para sacarlos con tu sonrisa, también tengo hogueras con fuego de melodías para apagarlas con tu mirada, tengo lunas que se visten de estrellas a ritmo de tus pasos, tengo cielos cubiertos de azul para tus tardes de lluvia, tengo latidos en forma de tambor de guerra (...) tengo un árbol al que titulé Vida en tu honor, eso sí, aún hay que plantearlo. 

Sabes qué, que tengo tanto guardado que así me hallo... solo tienes que buscarlo y poder sacarlo. 

Eso va para una persona muy especial de mi vida, que significa mucho, una de las culpables de que este disco tenga el sentido que tiene. 

¿No vas a decirnos de quién se trata? 

Nunca lo diré, no me gusta hablar de mi vida privada. 

Pero si te desnudas en las canciones. 

Pero a mi manera (risas).

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Lubricán, el resplandor de las sevillanas

Texto Noelia Baldrich /Fotos: Senador

¿Cómo te lo cuento? Este grupo de cante de la localidad de Hinojos lubrican por sevillanas desde 2001. Desde entonces, su arte rociero sabe siempre a gloria. Cada obra editada, y ya van diez, es una inagotable cajita de sorpresas. Una romería de canciones ligeras para Volver a la vida (2011) y aliviar las penas. Rincones de sentimientos(2006) que por sevillanas, rumbas y canciones engalanan Lugares marismeños, Cosas sencillas (2007), El color del amor (2014) pero, sobre todo, el Rocío en cada momento… Están entre la élite de las sevillanas y, tras llevarlas De Sevilla a Tokyo (2008), conocemos bien sus artimañas: Son peregrinos de la buena composición, ahí está Tachu y su inspiración; “arrimaítos” siempre a brillantes productores, esta vez, con Miguel Moyares y Francisco Carmona, y poseen un trío de voces con jirones de sal marina que le da el punto exacto a sus canciones. Su nuevo trabajo se bate entre el gozo y el desengaño. Sevillanas que lucen con el crujir de siempre, El niño de la carreta dedicada al abuelo, El perro del carretero, al camino, y Cómo lo cuento al pellizco del Rocío. Pero, también, hay temas con mucho amor en juego. La sal de tu boca o Pero Llovía, nos inundan de pasión mientras que el desengaño se abre paso en Otra vez tú, Y no morirme por ti, o De qué sirve, con un lamento rumbero. El single, De siete a nueve, se cocina a escondidas cuando el lubricán De terciopelo (2003) resplandece. Tiene tanto que trillar esta cuadrilla onubense en el cancionero andaluz que “aran” hasta Cuentos de trilla. Son 17 años tirando de la carreta del género, en los primeros puestos y al compás de un redoble de premios tamborileros. Ahora Queda en tus manos (2005) su nuevo trabajo, y Mi espera (2004) ha finalizado. El presente musical de Lubricán se sitúa Entre lo eterno y lo breve (2016, Senador). 

Entre lo eterno y lo breve ¿qué nos regala este presente?

Tachu: Nos regala sevillanas, rumbas, canciones, alegría, el Rócio, amor, desamor… Un amplio abanico de temática variada que no te vas aburrir, seguro.

Tachu, ¿los temas escritos por ti son autobiográficos?

Tachu: Pues muchos de ellos, sí, pero no te voy a desvelar cuáles.

¿Por qué son de desamor? 

Tachu: (risas) No, no. En este disco, sí, pero tengo otros temas escritos desde la esperanza y la pasión. En este, por ejemplo, La sal de tu boca se lo dedico a mi mujer.

¿Es complejo componer una sevillana, por cómo ha evolucionado el género?

Tachu: Me lo han preguntado muchas veces y es algo lógico. Para el que compone le resulta relativamente fácil pero, es verdad, que su evolución  –la sevillana actual no tiene nada que ver con la de hace cuatro décadas- supone ir readaptándose siempre. Pero de lo que se trata es contar historias con las que te puedas autobiografiar.

Vamos a ir desgranando las artimañas ¿cómo se ha cocinado esta obra? Supongo que no ha sido en ni a escondidas ni en un hotel De siete a nueve.

Víctor: Por desgracia no (risas). Hemos contado con el gran apoyo y el impulso que nos ha dado la discográfica Senador. Ha sido medio pulmón para el grupo.

¿Y en la producción?

Marcos: Nos ha echado una gran mano Miguel Moyares y Fran Carmona.

Los grandes siempre pasáis por Miguel Moyares y el estudio Domi de Fran Carmona.

Marcos: Hemos tenido la suerte y hemos aprendido mucho, y seguimos aprendidendo.

Víctor: Cultivarte de Miguel que ha tenido tantos grandes éxitos, discos… eso no viene mal a nadie. 

Tachu: Como se dice en el pueblo “eso no está pagao con ná´. Una de las cosas importantes que te da la música es la oportunidad de seguir aprendiendo constantemente.

¿Qué habéis aprendido en esta producción?

Tachu: Muchísimas cosas. En la composición, la perspectiva de Miguel, su sosiego a la hora de estudiar todas las letras, lo qué se dice y cómo se dic. Todas hay que estudiarlas al detalle, al milímetro.

Vuestra puesta en escena también está estudiada al milímetro.

Marcos: La posición es siempre la misma: Víctor a la derecha, Tachu en medio y yo a la izquierda, por la guitarra, de lo contrario el mástil taparía la cara de mi compañero.

En la vestimenta también.

Víctor: Sí, y más este año. En el próximo disco que publicaremos en diciembre vamos vestidos de Spagnolo. 

Voces sincronizadas ¿tenéis una pauta para cuando el tema entra con una sola voz?

Tachu: No, depende del tema, no hay un patrón a seguir.

Víctor: Sí medimos lo que requiere porque tenemos por individual tres voces diferentes. Yo más fina, Víctor más grave, le digo el fraile, y Tachu también más grave. Entonces si un tema está partido por estrofas lo dividimos por tonos.

Marcos: Por ejemplo, este año llevamos un tema con tres personajes El niño del carretero, pues nos acoplamos a los personajes.

Víctor: Yo hago el agudo, el abuelo.

Lástima que no hayáis podido asumir el papel del videoclip De siete a nueve.

Víctor: (risas) Mejor que no, nos hubiésemos buscado tres problemas gordos ja, ja.

¿Qué tal la experiencia? También habéis grabado Y no morirme por ti.

Tachu: Muy bien, una experiencia nueva que la queremos repetir y que vengan muchos videoclips.

Unas fotografías preciosas.

Víctor: Eso es arena blanca en Punta Paloma, en Cádiz. Esa zona es espectacular. 

Dedicáis un sevillana al Rocío, Cómo lo cuento, ¿resulta complicado con un tema tan trillado?

Tachu: Si no quieres caer en tópicos y no repetirte hay que darle vueltas. Hay muchos puristas que no aceptan que lo abordes desde otra perspectiva diferente. Puedes contar el Rocío desde una historia paralela de lo que es la romería.

El perro del carretero.

Tachu: Exacto. Habla de la romería pero es una temática completamente diferente a todo lo que está hecho ya. 

Lubricán siempre aporta cosas frescas como la sevillana en japonés. 

Víctor: Ahí fuimos valientes, costó trabajo. Fue un punto, si lo hubiese cogido una buena productora… Se hizo bien tratada, se cogió uno de los mejores temas del disco y se tradujo al japonés porque allí hay muy buena aceptación del flamenco. Una japonesa puede bailarla con más gusto o con mas sentimiento porque está entendiendo la letra.

Hicisteis también una sevillana para Madrid y parafraseando la letra de Cómo lo cuento “He visto que se abrazaba gente que había reñío. Y alguno que no me hablaba ahora es amigo mío”. ¿Por qué no hacéis una sevillana para los catalanes ahora que falta entendimiento?

Marcos: Porque este disco está grabado pero para el próximo...

Víctor: Todas las vías están abiertas.

Habéis actuado hasta en Los Angeles.

Víctor: Toda una aventura. Fuimos a cantar a una boda y aprovechamos hacer un tour. El trayecto en los aeropuertos una odisea. 

¿Alguna anécdota sobre los escenarios?

Víctor: Cantamos en Sevilla, en el Palenque. Se cantaba en playback porque era para la televisión. Muy contentos. ¡Madre mía! Cuando empieza a sonar la música ¡no era nuestra! y encima era de un solista. ¡Corta! ¡Corta! Le decíamos. ¡Quillo, que esa no es! Y nosotros tierra trágame. No escondimos donde pudimos. Cuando se dio cuenta el técnico del sonido llevábamos treinta segundos sonando. 

Tachu: Otra, fue en Coruña. Llovía, chispeaba y el escenario era descubuierto. Al segundo tema sentía cosquillitas en las manos. "Esto no me gusta a mí", pensaba. Y me pegó un calambrazo que dije "¡Lo siento, pero aquí no se canta más! Qué está mi vida en juego!"

No llovía con la pasión de Pero llovía

Tachu: ja, ja. Qué va, que va. 

Ahí hay otro tipo de electricidad.

Tachu: Ahí ¡hay química!

¿Y por qué un título tan filosófico Entre lo eterno y lo breve?

Tachu: Porque engloba mucho. Entre lo que es la brevedad de una simple canción a la posible eternidad de un pelotazo que se queda para toda la vida, como el Macarena. Lo que viene a decir el tema De siete a nueve, es que dos horitas ¡qué eternas y grandes pueden ser para esas dos personas!

¿Los 17 años de trayectoria se os han hecho eternos o breves?

M.V.T: Muy breves.

Marcos: Quisiéramos ser vampiros, para seguir siempre.

¿Os halláis en el momento que deseáis?

Marcos: Sí, ahora mismo sí. Hemos he estado en diferentes discográficas y ahora con Senador estamos en el eslabón correcto para formar parte del mundo de las sevillanas como grupo. Quedan varios escalones y luego mantenerte.

Tenéis ya otro trabajo para diciembre.

Marcos: Madre Tierra, precioso. El tema Madre Tierra ya se incluyó en el disco El color del amor, pero no se promocionó como debiera. El resto de temas son inéditos.

Víctor: Menos uno que le rendimos un homenaje a los Hermanos Reyes.

Un nombre muy singular Lubricán, ¿indicarme algún lubricán de Andalucía que haga perder el sentío?

Víctor: Un atardecer, montado a caballo en las marismas de Hinojos, viendo los ciervos, venados, yeguas, desembocadura del Guadalquivir, tierra de mi pueblo.

Tachu: El Rocío, el sol cayendo detrás de la ermita prácticamente solitaria. Eso que no me lo quite nadie.

Víctor: Este verano hemos estado unas pequeñas vacaciones, con las familias, en la parte de Cádiz, en Conil, uno de los pueblos más turísticos de España, muy bonito, también sus playas. Una tarde nos sentamos en un chiringuito de la playa y vimos el atardecer, el sol escondiéndose en el mar, increíble.

¿Bailáis sevillanas?

Tachu: No, no, ja, ja, yo compongo.

Marcos: No, yo toco la guitarra, ja, ja.

Víctor: Sí, ja, ja, y la que se acerca a Tachu para bailar, al final, la aprovecho yo (risas)

Ha sido un placer recogeros en Cataluña, Lubricán. Cantáis esta noche en Sant Cugat.

Víctor: Venimos con Paco Candela. Este año la discográfica para promocionarnos más ha decidido que participemos como artista invitado en algunos conciertos de Paco Candela. Estaremos este viernes en el Centro Popular Andaluz de Sant Cugat del Vallés abriendo la actuación del Paco. Y el sábado, estaremos en Barcelona en la Casa de Andalucía que le entregan un premio a Paco Candela.

www.lubrican.es 

Twitter: grupo lubrican

Fcebook: Lubricán

Kele: 'lerele' electrolatino

Texto: Noelia Baldrich Fotos:Kele

“Yo vengo a dar mi voz y vengo a celebrar. Yo vengo regalando música y felicidad”. Son las señas de identidad de un jovencísimo músico gitano catalán que lleva el flamenco en la sangre y los ritmos electrolatinos en su cante. Es difícil de él no enamorarse. Con su primer single Porque estoy enamorado (2015) flechó en YouTuve con más de 6 millones de visitas y comenzaba a andar una nueva promesa musical. Ahora con 16 años da un paso adelante y publica su álbum debut Alguien por quien vivir (2017), que va dar mucho que hablar. Son 11 temas inéditos que ponen en solfa un estilo con sello propio, de perfil flamenco y argamasa moderna. Su single presentación, Aunque estés lejos de mí, abre un trabajo bien armado producido por Adrian Ghiardo, que, además, ha compuesto Soy gitano, un corte de celebración y autoafirmación de su esencia flamenca. Los elogios se suceden: “Eres un máquina”, “cantas que te mueres” y así su fábrica de fans va que crece. Una “joyita” del cante que irradia arte, con un atractivo de caramelo que con oro se guarnece y te enreda en el laberinto de sus redes. Sucumbimos ya al encanto de Kele, “lele”.

Kele ¿vienes dispuesto a partirte la camisa por tu disco?
Sí, la verdad que sí. Muy contento de sacar nuevo disco y muy contento de estar aquí.

Se te están cumpliendo los sueños muy pronto.
Sí, la verdad que es un sueño que se esta haciendo realidad y que, poco a poco, voy avanzando.

Con 15 años lanzaste un single y se dispararon las reproducciones.
Sí, Porque estoy enamorado. Fue muy bien, estoy muy orgulloso y el fenómeno fan me ayuda mucho… cada día me hablan y quiero darles las gracias desde aquí.

Una fan, Sandra García, te ha hecho un vídeo 'Cuando' muy bonito.
Sí, sí, lo he visto. Me siento muy querido y muy orgulloso.

Ahora les regalas este disco Alguien por quien vivir.
Sí. El título Alguien por quien vivir lo escogí yo, se lo dedico a mi abuelo que está enfermo y es una forma de decirle que no deje de luchar y que siga para delante.

“Y siempre hay alguien por quien amar. Y siempre hay alguien por quien sufrir. Y siempre hay alguien por quien amar” ¿Orgullosísimo tu abuelo? ¿Lo ha podido escuchar?
Sí, sí.

¿Cómo se llama tu abuelo?
Antonio.

A él dedicas este tema, en un disco de 11 cortes inéditos en el que también incluyes Porque estoy enamorado.
Letras compuestas por David Utrera que ha colaborado conmigo en este trabajo. Son letras muy bonitas.

Es un manual de amor y desamor.
Sí. Hay canciones para escuchar y para bailar.

Para bailar porque al flamenco le incorporas ritmos modernos.
Sí, no es un rollo muy flamenco, es flamenco con un poco de reggaeton. Mi primer single era más flamenco pero ahora doy un paso más adelante con un estilo más latino.

¿Cómo lo recoge tu público?
Muy bien, por lo que me dicen las fans. Aunque estés lejos de mí, que es el nuevo single que hemos lanzado y del que pronto presentaremos el videoclip, está gustando.

Del tema Soy gitano tenéis ya videoclip, muy mediterráneo.
Sí, y muy costoso también.

Pero si no te has movido mucho. ¿Podías haberte echado un bailecito?
La verdad es que bailar no es lo mío.

¿Dónde lo grabasteis?
En Barcelona y en una cala que no recuerdo el nombre.

Apareces tocando un cajón con la cara de Camarón ¿has querido rendirle un homenaje? Publicó un disco llamado Soy gitano.
Sí, es que para mí Camaron... ¡uf! Para los gitanos es un rey, un mito, una leyenda. Y de Camarón ¿Qué se puede decir? Es un máquina. Ha sido hacerle, un poco, un homenaje.

Viendo los temas… La medicina, ¿la música te cura las penas?
La música hay que tenerla para momentos buenos y malos, es lo más grande que hay.

De todas las letras ¿alguna tiene un significado especial para ti?
Además de Alguien por quien vivir, Porque estoy enamorado.

¿Y estás enamorado?
No, la verdad que no (risas). Pero se la canto a la gente que está enamorada. Es la canción que me ha impulsado, me ha mantenido y ha hecho que pudiera sacar el disco. Muy orgulloso del tema.

He oído decir a la Húngara que le encanta y lo canta.
Sí. Hablé con la Húngara para hacer este tema los dos.

Has estado en la Gala Radiolé, en Jaén, ¿qué tal?
Mucha gente, muy a gusto en Torredelcampo.

¿Habituado a los escenarios o empezando?
Estoy empezando a subirme. Cuando sales a un escenario siempre tienes esos nervios. Lo que hago es cerrar los ojos y una vez canto, los abro y se pasan.

¿De todos los colgantes que llevas algun un amuleto?
Sí, el elefante con la trompa para arriba y la cruz son de la buena suerte.

Bien enjoyado, reluces como el oro como el disco. Hoy, 6 de octubre, firmas en el Fnac de la Maquinista y pronto nuevo videoclip. Para informarse de todo ¿cuáles son tus redes sociales?
Instagram soy Kele_cortes, Facebook: Kele, Twitter: KELE_OFICIAL_17

Cumpliendo tan rápido los sueños, ¿cuál es el próximo?
He cumplido ya mi sueño que es sacar el disco, ahora con muchas ganas ya de hacer la gira, moverme por todas partes para cantar.

¿Hay alguien con quien te gustaría subir al escenario?
Me gustaría, he compartido escenario pero no he cantado con él, con David Barrull.

¿Y te gusta todo lo que envuelve al artista, las promociones las entrevistas?
En verdad, no soy mucho de hablar, soy un poco tímido y la entrevista me pone un poco nerviosillo, más que el escenario.

Alguien por quien vivir y habrá que buscar a Alguien por quien cantar.
Claro, al público.

¿Y al amor?
Eso con el tiempo, llegará.

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