‘Con esta balada’, el nuevo sencillo de Neo Pinto

Texto: Noelia Baldrich Fotos: Mireia B./Neo Pinto
 

Este cantante tinerfeño se dio a conocer por cantar las cuarenta en su álbum debut: “Estoy harto de fariseos, de profetas, de la venta de valores, de la bajada de pantalones y de los que cantan en la tele con la voz desafinada”. Afinaba muy bien la voz y el tino Neo Pinto con un trabajo pop dance latino y en aromas de R&B sumergido. Temas para bailar como Envenenao, medios tiempos como Quisiera volver atrás, suaves sonoridades con Romina, y dos reversiones de Ricky Martin lo situaban en el candelero musical, porque en el circo carnavalero su swing y su meneo trajeron cosa buena para el pueblo de Arona. Fue ponerse el disfraz en 2011 de Yo me voy de carnaval y firmar su primer contrato musical. Han pasado apenas tres años de presentaciones, grabaciones y festivales y en lugar de ir A la deriva -hasta el FestiVegas USA quedó finalista- cumplió aquello de Todo irá mejor y de su pueblo Granadilla de Abona a nuevos escenarios saltó. Su generosa capacidad vocal con aroma a lo Marc Anthony y un físico a lo Chayanne, que es Cosa Bonita –un contoneo pélvico que encandila-, le llevan a entrar en las listas de Argentina, candidato a los Elegidos45. Intérprete versátil y fresco, que se baña en sudor para celebrar una Noche de fiesta con mucha pasión. Pero como La vida es corta, el tiempo es oro y el amor nuestro tesoro, Neo nos trae, como hizo en su primer disco, Un poquito de corazón, con un tema lento compuesto por Roberto Lucha. No significa Volver a empezar en el registro musical, ese es un feat grabado con Iván Troyano, sino comenzar a armar su segundo trabajo discográfico. Además está ultimando otro single, GimmeFire (dame fuego), -serán ironías de artista porque es su cuerpo el que desprende calor y enciende la chispa-. Viéndole tan lozano, ¿A quién quiero mentirle? acabaré la charla invitando a Neo Pinto a bailar Con esta balada.

Con esta balada, es el nuevo single del canario Neo Pinto. Un artista que se caracteriza por un ritmo dance latino con brochazos de R&B

Felicidades por partida doble, estrenas edad y single.
Pues sí, Con esta balada es mi nuevo single que ya está estrenado, y mi cumpleaños es el sábado día 25 y muy contento por ambas cosas, sobre todo, por este single, que lleva poco tiempo pero que ya nos está dando muchas satisfacciones y estoy viendo la reacción de la gente y muy bien.

¿Con esta balada qué reclamas?
Sus besos, ja, ja.

Pasionalmente, pero ¿musicalmente?
Reclama amor pero enfocado desde la infidelidad. Ese sentimiento difícil de aceptar pero que es muy bonito transmitirlo con música. Creo que hemos logrado, no sólo con la canción sino también con el videoclip, transmitir ese sentimiento.

Un tema de Roberto Lucha. ¿Transmites Un poquito más de corazón, tu trabajo anterior, con Guillermo Albelo y Gilberto Martín?
Con Roberto Lucha he incorporado mi esencia. Guillermo Albelo y Gilberto Martín eran productores y por lo tanto iba un poco de la mano de ellos, ellos tenían el estilo formado y me tenía que adaptar. Ahora, la canción la he hecho a mi gusto cien por cien: la instrumentación, la base, la estructura del tema. Tiene el toque latino pero con ese R’n’B negro que me caracteriza o a dónde más me quiero aproximar. Los temas anteriores tenían aroma de R’n’B pero no tanto como en este. Quiero conseguir que cuando alguien escuche mis canciones sepan que se trata de Neo Pinto.

Neo, “nuevo”, en griego, ¿es para rubricar ese cambio artístico?
Sí. Cuando me separé de la discográfica decidí emprender una nueva etapa, hace aproximadamente dos años. Con mi nueva productora y mánager vimos que para esta música, Ramón, no iba tan acorde y no me sentía muy cómodo –tal vez porque es mi nombre personal-. Hicimos una tormenta de ideas y salió el nombre de Neo que como bien dices es algo nuevo, innovador, revolucionario y me veo identificado.

Y muy acorde con los acuario. Otra cualidad de este signo es que suelen ser visionarios, ¿vislumbraste que tu música tendría, para empezar, más repercusión en Latinoamérica que en España?
Sí, es cierto que en Argentina está sonando muy bien y en muchos países de Latinoamérica y muy contento, porque cuando trabajas en el mundo la música hay que ser muy perseverante y constante porque es un poco más desagradecido; puedes estar cinco meses sin parar pero cómo dejes de trabajar un mes y no salgas en los medios de comunicación la gente se olvida. Ver que hay gente que está ahí, de otros países, que te animan y apoyan. Por ejemplo, tienen un mal día y te comentan que escucharon Cosita Bonita y se alegraron; a mí eso me llena de alegría y me da fuerzas para seguir luchando día a día.

¿Cómo va el ranking de Elegidos45 en Argentina?
Con esta balada entré en el puesto 28 de doscientas canciones, pero todavía queda un año entero para votar.

Un aire a lo Chayanne, una capacidad vocal a lo Marc Anthony y reversionando a Ricky Martin, como cantas en el cover Tu recuerdo, ¿eso te hace bien o te hace mal?
La voz me la suelen comparar con Marc Anthony, alguna esencia, pero no imito a nadie. Me gusta mucho la música negra, escucho mucho Craig David, Chris Brown… También escucho mucho Marc Anthony, Luis Miguel, David Bisbal, un poco de todo, una fusión para hacer un estilo propio, con el que me sienta cómodo.

Neo Pinto acompaña sus actuaciones con bailables coreografías y sugerentes contoneos.

Tu cancionero siempre en torno al amor ¿es por la reflexión que señalas? “El amor es la mejor música en la partitura de la vida. Sin él serás un eterno desafinado en el inmenso coro de la humanidad".Roque Schneider.
Pues sí, sí lo afirmo todo. Hay muchos sentimientos que se pueden expresar en una canción pero lo que nos mueve a las personas es el amor y el desamor, es algo que nos sucede a todos y siempre te sientes identificado con la canción. También he cantado crítica social en mi tema Un poquito corazón, pero generalmente le canto al sentimiento amoroso.

En el vídeo Con esta balada, la melodía de Dasury no sintoniza contigo, le va la marcha a la señorita.
Ja, ja, Dasury me ha fallado, pero bueno.

Bueno, con tanto videoclip también tú llevas una buena marcha de cama en cama.
Bueno, sí, sí, con Dasury y con Lourdes en el tema Envenvenao, es la ganadora de fama, me llevo muy bien con ella y terminamos también en la cama, no sé porqué, no estaba previsto, pero esas cosas nunca se sabe, ja, ja.

Y tu corazón ¿ahora baila pegado o, como tus caderas, se menea en solitario?
Ahora mismo, “con sí con sá”, quizá un poco suelto, ja, ja.

Además del meneo pélvico, hay un buen meneo rico en sonoridades: castañuelas, guitarra española, sonido discotequero, una buena coctelera instrumental.
Sí, me gusta cuando trabajo un tema visualizar como lo enfocaremos si sonidos tropicales u otros ritmos, pero siempre con mi sello. Vamos viendo los sonidos que pueden vestir la canción para que quede redonda, todo lo bien que pueda quedar.

Ahora los discos ya no son redondos.
Ja, ja, no más bien cuadrados. Ahora todo es plataforma digital, Itunes, Spotify…Con esta balada pronto podrá comprarse ahí, estamos esperando promocionarla un poco más y para después de carnavales seguramente saldrá. Puede escucharse en Youtube, en mi canal Neo Pinto. Y para primavera lanzaremos el EP con nueve cortes.

Enriquecimiento también lingüístico con interjecciones en inglés.
Sí, en Cosita Bonita y en un nuevo single que sacaré en breve, GimmeFire. No hablo un inglés perfecto pero si me gusta intercambiar un poco el idioma anglosajón con el mío.

Tus videoclips, sin embargo, siguen unos patrones muy marcados: un mar de fondo, un baile sabroso y mucha candela.
Sí. Noche de fiesta fue de las últimas canciones que he sacado muy cañera, discotequera, el videoclip imprime muy bien lo que dice la canción: fiesta y disfrutar. Y es cierto que aparece en muchos videoclips míos el mar y no sé porqué llega siempre aparecer. Incluso cuando hacemos sesiones de fotos en diferentes localizaciones acabamos terminando en el mar. Es inconsciente.

Bonitas fotos las de Anyelo Boguer.
Sí, es muy bueno. Prefiero actuar o grabar videoclip pero me siento cómodo también posando delante de la cámara.

un atractivo físico muy acorde con el estilo latino

Una candela artística que prendió en los carnavales, ¿qué recuerdas de aquella experiencia?
Hicimos una canción para el carnaval de Gran Canarias, Yo me voy de carnaval, y la canté en la gran gala retransmitida por TVE a nivel internacional. Para mí fue muy bonito, no sólo por compartir escenario con Efecto Pasillo, David Civera…, sino porque había mucha gente en la plaza de Santa Catalina. Disfrute muchísimo, la gente bailó sin parar y fue un "subidón". Este año me toca el carnaval de Santa Cruz de Tenerife. Se representa un musical latino e interpretaré una canción de Marc Anthony.

¿Y la experiencia de cantarlo en el programa Punto Pelota?
Es verdad, cierto. Me invitó mi amigo Josep Pedrol -soy muy seguidor del fútbol- me pasó el micrófono sin planearlo y me pidió que cantará algo y como era la época del carnaval canté a capela ese tema.

Antes habías sido jugador en el Atlético de Granadilla.
Sí, hasta los 17 años, luego mi vida tomó otros cauces.

¿Cuál es esa secreta partitura que sintoniza el fútbol con la música? Son unos cuantos los artistas que antes fueron futbolistas. ¿Dónde está la jugada?
Ja, ja. ¿La jugada? Nos quedamos fuera de juego del fútbol y...

Y hubo que marcar gol en otro campo.
Sí, sí. (risas) No sé si hay una relación o algo… quizás el sentimiento ¿no? En el fútbol tienes que ser también muy pasional, como la música, ser muy constante… puede tener algo que ver.

Estuvo pasional el flamante Balón de Oro, Cristiano, en el partido contra el Español, en Cornellà.No hizo un buen partido, pero me gustó mucho el estadio del Español y el partido. Disfruto de los partidos que tienen calidad.

¿Barça o Madrid, o no entras en esa liga?
No me gusta entrar en esa liga…

Si eres del Madrid, puedes confesarlo.
Ya, ya, he de decir que soy más del Real Madrid.

¿Cómo? !Se ha acabado la entrevista!
(risas) He de decir que Pedro es amigo mío porque jugamos juntos en Tenerife y le deseo lo mejor, siempre, a lo mejor contra el Real Madrid, no, ja, ja. La verdad es que es un placer ver un partido del Barça.

¿Quién ganará la liga?
No sé, creo que el Atlético se lo merece, está haciendo méritos.

Volvamos al campo de la música. En unas de las reflexiones que recoges en el facebook: "Nadie puede buscar por ti. Nadie puede hacer por ti lo que tú mismo debes hacer. La existencia no admite representantes."Jorge Bucay. ¿En la industria musical se acentúa más este aforismo?
Sí, porque al fin y al cabo tienes que ser tu mismo por mucha mano que te lleve –siempre estamos acompañados de mucha gente por detrás, mánager, productores…- y pueden hacerte perder la esencia… Creo que hay que tener uno su personalidad y aunque tengamos toso ese equipo a nuestro lado, que es tan necesario, no dejar que nos influya, cambie nuestra visión, ni lo que sentimos.

Los artistas canarios formáis un círculo de amistad sólido, María José Betancort, Iván Troyano…
Sí, son muy buenos artista y buenos compañeros. Iván Troyano es también productor en Canarias y con Lupion y LT Global Music está funcionando muy bien y no sólo aquí, también dando el salto a Latinoamérica y EE.UU; con él compartí el tema Volver a empezar, con mucho éxito.

El cantante canario en plena actuación durante los carnavales de Arona, Canarias. 

A punto de terminar GimmeFire, tu próximo single.
Sí, es un tema dance latino casi disco, lo que se escucha actualmente en los 40Principales. Estamos editando el videoclip; hay una escena un poco caliente, suelta de ropa.

Con tanto fuego habrá que pedir “gimewater”.
Sí, sí. Estamos ultimando los detalles para que quede un vídeo caliente pero fino.

¿Cuándo entrarás en calor directo con el público?
Lo próximo es este mes de febrero, el carnaval, ya tengo las galas cerradas y luego esperar, a ver si en verano podemos ir a Latinoamérica, Argentina, y también estar por aquí.

¿Cómo se refresca Neo Pinto tras un intenso día de trabajo? ¿En las playas “Las canteras” o tomando pizza barbacoa de Telepizza y Coca-Cola zero?
La verdad es que la pizza y la Coca-Cola cero es esencial. Me gusta mucho la playa pero no soy muy fiestero; soy muy hogareño. Me gusta estar en mi casa viendo una película, un partido de fútbol o un documental con unas palomitas en el sofá… es el momento que más disfruto.

Cuando a uno le ronda el éxito, ¿cómo se consigue quitar protagonismo al ego?
No me considero un artista de enorme reconocimiento o grande. Si soy lo que soy es por la gente que me ha seguido, la gente que viene a verme a los conciertes, que por facebook o twitter están siempre ahí, pendientes de promocionar mi vídeo y pasarlo a su gente. Cuando la gente deje de seguirme y de ir a mis conciertos dejaré ser Neo Pinto, ¡espero que no!

En tus inicios musicales participaste en un musical sobre Abba.
Sí, “Mamma mía” en Canarias. Me dio las tablas, el trabajo diario, las coreografías, la exigencia constantemente y, fue entonces cuando me convencí que se puede vivir de la música. Recuerdo una anécdota: en una de las actuaciones vi que la gente me miraba y se reía a carcajadas y yo pensaba: “¿tan mal lo estoy haciendo si el anterior lo hice genial?” Hasta que me avisó mi compañera. Resulta que al cambiarme entre número y número, perdí el micrófono y tanto buscarlo a lo loco se me había desplazado la peluca. Imagínate, moreno y con media peluca rubia colgando, ja, ja.

¿Ese cuerpo lo meneas mucho con coreografías?
Sí, tengo dos buenos profesores los bailarines Kevin y Noel, campeones de España de salón y salsa; al lado de ellos soy hasta patoso, intento mejorar cada día.

Antes de salir al escenario algún ritual, amuleto…
Sí, siempre rezo, me persigno, llevo un santito conmigo, el hermano Pedro. Me pongo nervioso antes de actuar, hayan cien, hayan setenta mil como en el carnaval, siempre tengo en el estómago ese cosquilleo… luego ya pasa.

Neo Pinto, en Barcelona promocionando Con esta balada 

I keep a dreaming de Sira Mayo, tú sigues soñando en…Yo sigo soñando, soy muy soñador, sueño en conseguir mis objetivos trabajando, no creo que haya muchos trucos, trabajar y tener ilusión y tocar muchas puertas pasito a paso.

Facebook: NeoPintoOficial Twittwer:@oficialneopinto

http://www.youtube.com/watch?v=v_LhKE7DAjc

Pica-Pica presenta su nuevo DVD infantil 'Bailando'

Texto: Noelia Baldrich Fotos: M. Baldrich /Pica-Pica

Emi "Bombón", Belén "Pelo de Oro" y Nacho "Bombón" forman Pica-Pica, un proyecto teatral y audiovisual infantil destinado a entretener, enseñar y hacer reír tanto a pequeños y grandes. 'Bailando' es su nuevo espectáculo.

Educar a los hijos nunca ha sido fácil pero si en algo coinciden renombrados psicólogos -léase a Daniel Goleman, Maurice J. Elias o Steven E. Tobias- es que el aprendizaje de los más pequeños debe fomentarse con actividades que fortalezcan el músculo de la atención y desarrollen “la inteligencia emocional”. Un concepto, que puso de moda Goleman, y que engloba habilidades tales como el control de los impulsos, la motivación, el entusiasmo, la perseverancia, la empatía… Centrándonos en los niños, la inteligencia emocional se puede educar a través de la música. El baile en la infancia además de favorecer las capacidades físicas y el desarrollo psicomotor supone un avance en las habilidades sociales. La música es expresión y emoción, comunica y enseña, y en actividades y juegos ayuda a los niños a resolver problemas, a comunicarse, a cooperar con los demás, aumentar la seguridad en sí mismos… Podemos trasmitirles muchos valores al jugar con la música, además de abrirles la mente y el corazón a grandes emociones. 

Y con esa inteligente intención viene el grupo Pica-Pica. Su nuevo juguete audiovisual Bailando, es un CD y un DVD con 18 temas infantiles con introducciones teatrales de lo más divertidas. Los populares amigos Nacho "Bombín", Belén "Pelo de Oro" y Emi "Bombón" nos invitan a Viajar en tren, a pasear por una feria popular donde los más pequeños conocerán a Susanita, La señora de los faroles, María Cristina y saludaran a uno de los payasos más celebres con Hola Don Pepito. Jugaran En la Calle 24 a Pito, pito gorgorito, Al escondite inglés y practicarán el inglés con If you’re happy. Enseñanza y valores al ritmo de una Tómbola donde se baila el rap La canción de los deportes y se degusta El baile de la fruta. Un contenido muy didáctico para que los reyes de la casa sepan que Pican, pican los mosquitos y que es bueno Que llueva, que llueva para que florezca la pradera. Mucha música, humor y alegría para que Bailando con La mané, moviendo la cadera y el peroné, con los huesos desencajados, los peques tenga una gran vida social llena de creatividad. Un espectáculo lúdico educativo que también pica la curiosidad de los papás. Así que Si tú tienes ganas de reír y aplaudir, ya sabes lo que hay que gritar que este juego armónico de la personalidad: “¡Que empiece ya! que Pica-Pica presente Bailando(WarnerMusic).”

Bailando es un CD+DVD con 18 canciones

infantiles, populares e inéditas

acompañadas con "sketches" teatrales.
De venta en grandes superficies.

Muy bien ha empezado 'Bailando', con los Cines Callao llenos los días 21 y 22 de diciembre ¿Qué tal el estreno?
Emi Bombón: Ha sido muy emocionante porque hemos llenado en pleno corazón de Madrid, en la Gran Vía, ochocientas personas cada día, y fue para nosotros muy excitante, con mucho nerviosismo positivo, ese que te pone la piel de gallina, y la respuesta fue increíble. Empezó de la mejor manera.

Una golosina audiovisual para comensales de paladar exigente y estómago delicado ¿cómo se la habéis servido a los peques?
Nacho Bombín: En el DVD todo ocurre en una feria y lo que hicimos en Callao, con una adaptación del espectáculo teatral al cine. En el escenario nos servíamos de una pantalla como fondo para interactuar, y proyectar las canciones con sus escenarios, ese mundo imaginario, la Tómbola… A diferencia que la obra anterior El patio de mi casa, que primero fue el espectáculo y luego el DVD, aquí ha sido al revés, primero el DVD Bailando, y ahora su representación en teatros. Además, la gente ya estaba reclamando el reencuentro con Pica-Pica.

Espectáculos con humor para picar también la curiosidad de los padres: -“Lleva pamela. -¿Anderson? -No, sombrero”; “Un macarrón le dice a otro: ‘oye, mi cuerpo pide salsa’”; o “Michael Jackson, el hombre que cambiaba de color”.
Emi Bombón: El “leit motiv” de cada espectáculo es el humor y la comicidad en los videoclips. Siempre presentamos las canciones con alguna teatralidad cómica para la familia, que engancha al padre y, por supuesto, al niño.

Con el público infantil tan dado a interactuar ¿improvisar es la regla general?
Belén, Pelo de Oro: Totalmente. Mientras estamos interpretando los textos que llevamos preparados saltan con cualquier ocurrencia y te cambian totalmente el guión y hay que seguirles la corriente. Cuando te preguntan desde la décima fila: “¿Y por qué no viene la Galleta María?”
Nacho Bombín: Nuestra Galleta María, es una broma de las mascotas típica de la televisión. Estamos en España y había que aprovechar la picaresca de aquí con algo tradicional que reconoce todo el mundo.

El pasado 21 y 22 de diciembre 'Bailando' se presentó en los Cines Callao de Madrid con las entradas agotadas, lo mismo sucedió con el anterior espectáculo 'El patio de mi casa'. Teatro, música, danza y juego en vivo muy alegre y colorido con una mascota muy divertida la Galleta María.

¿Cómo hemos de interpretar el “Can’t the more, now” de la Galleta María? 
Ja, ja, ja (risas pica-picosas).
Belén, Pelo de Oro: Salió de unas improvisaciones que estuvimos haciendo para encontrarle la voz a la Galleta María y, de repente, salió esto; como alguien que quiere aprender inglés y el inconsciente lo reproduce con el tono de Chiquito de la Calzada. Esto demuestra que la Galleta María sabe un poquito de inglés, está intentando aprender.

Se lo ponéis fácil con el tema If your happy versionado con Si tú tienes.
Emi Bombón: Sí, sí, así es, lo cantamos en inglés y hacemos la versión en castellano.

Después de El patio de mi casa, visto por treinta mil espectadores, llenando los teatros de Madrid, Oviedo, Tenerife… Pica-Pica ya no improvisa, ¿qué aprendisteis de ese primer trabajo y habéis aplicado en Bailando?
Emi Bombón: Personalmente fue intentar llegar a los padres porque son los que traen a los niños. Parte de nuestro secreto es gustar a los papás, y es algo que se consolidó con El patio de mi casa. A la hora de la creación, que es importante lo educativo -qué cantar, cómo cantarlo, cómo ponerlo en escena, qué elementos, si demasiados hacen ruidos-, pero está muy presente el poder llegar al adulto porque es el que va conectar con la sonrisa de su hijo sentado al lado de su butaca. Llevamos 15 años trabajando con críos y sabemos qué funciona y lo qué no, cuando algo se está cayendo de “timming”…-por supuesto, siempre te descubren cosas nuevas con la verdad: gags que pensabas que no funcionarían y resulta que sí- pero la clave es siempre tener en la conciencia recursos para atraer al adulto. ¡Hay padres que han repetido nueve veces con sus niños!

¿Cuáles son las estrategias para establecer la “picaconexión” con la infancia?
Belén, Pelo de Oro: Las estrategias van dirigidas en las dos direcciones porque cuando el pequeño ve reírse al padre, el hijo también se ríe. Haces una broma sobre Madonna y los padres se parten de risa y los niños se ríen viendo la felicidad de los padres. Hay pocas actividades que ya se hagan en familia, muchas veces dejamos a los niños con los juegos interactivos del ordenador –fíjate, se llaman interactivos- y están solos jugando. Lo más importante es que nuestros espectáculos están concebidos para todo la familia, vienen diferentes generaciones y nos emociona.

El objetivo es enseñar jugando para que adquieran intuitivamente valores que ayuden al desarrollo armónico de la personalidad, ¿qué valores se transmiten en Bailando?
Nacho Bombín: Estamos en un ambiente alegre, en un clima festivo, y todo lo que vamos a compartir es contrario a lo negativo, a lo violento… Nuestro punto de partida es el divertimento y, a partir de ahí, nace la amistad, el tema de la grupalidad…
Belén, Pelo de Oro: Damos mucha importancia al valor de la vida saludable, comer sano, hacer deporte de equipo que fomenta muchos valores a nivel colectivo.

Potenciáis las habilidades sociales como saber expresarse, perder la vergüenza, respetar el mobiliario urbano, ser desprendido, tener criterio, “fair play”..., y aprender a ser ponderados con: “todo no puede ser”.
Emi Bombón: Los educadores y pedagogos coinciden que es importante marcar a los niños los límites. Es fundamental, es darle confianza, abrirle otra puerta para que construya su personalidad desde otro eje. Si le damos todo va crecer pensando que la vida le va a dar todo y sabemos que no es así. Necesitamos un poco de tristeza, frustración para poder disfrutar cuando lo podemos hacer. Boris Cyrulnik en su libro ‘Los patitos feos’ habla precisamente de la resilencia, nuestra habilidad para reconducir conductas.

'Bailando' representa una feria popular donde Pica-Pica, a través del juego y el baile, enseña a los más pequeños valores y habilidades sociales.

Bailando recoge temas inéditos y sorprendentes como Pito, pito gorgorito a ritmo de Loco Mía.
Nacho Bombín: Cuando éramos pequeños a Argentina llegó Loco Mía y para nosotros eran naves espaciales. Era una fascinación por esos movimiento malabares con los abanicos y, como en este disco tocábamos la temática retro, dijimos:“hay que marcarse algo electrónico con Pito, pito gorgorito” porque es un juego de contar, en realidad.
Emi Bombón: Son maneras de contar en Argentina, echar a suertes. Nos hemos reído mucho haciéndolo porque la mirada está puesta en el adulto, con las pelucas a lo loco y con los abanicos.

Al igual que Alaska, Bailando como locos.
Emi Bombón: Nos gustaba mucho el tema musicalmente y lo que hemos hecho es prescindir de algún verso “subido de grados” y convertirlo en un tema fiestero para niños. Y compartir también con Alaska, que en su momento también compartió el público infantil.

Un disco muy motriz, sin parar de bailar, con temas como Al escondite inglés, el rap en La canción de los deportes, El baile de la fruta.
Nacho Bombín: Los nenes piden géneros musicales sorprendentes. Con seis años piden un reggaeton. Escuchan música más variada de la que pensamos. Así que, decidimos abrir la puerta a nuevos estilos como un rap o un reggaeton.

Unos arreglos musicales muy originales con sorprendentes cortes rítmicos en cada tema, ¿eso es obra de Paul Castejón?
Belén, Pelo de Oro: Paul tiene muchísimo que ver, nosotros le damos pautas y a veces se las salta y nos sorprende con arreglos maravillosos.
Nacho Bombín: La calidad musical del disco es excelente y si no somos tan métricos, si rompemos, llamamos más la atención.
Emi Bombón: Los músicos que trabajan con Paul tocan los instrumentos en vivo, no son ordenadores, cuenta con cuerdas y vientos, es un lujo.

Las cometas ¿qué intención cumplen?
Belén, Pelo de Oro: Buscábamos un elemento que pudiésemos llevar al escenario y con el que pudiésemos romper coreográficamente.
Emi Bombón: Tuvimos en cuenta muchos factores: que estuviera ambientado en la feria, la altura del set de grabación y que se pudiera articular en vivo, que fuera colorido, que nos representase, y mandamos construir unas que nos gustaron a todos.
Nacho Bombín: Y conseguimos ese momento musical nube.

Pica Pica pasó por Barcelona para promocionar 'Bailando', con una representación en vivo el FNAC de las Arenas. Nacho "Bombón", Belén "Pelo de Oro" y Emi "Bombín" llevarán sus espectáculos este 2014 por diferentes ciudades.

¿Coreografías complicadas o sencillas, para captar la atención del niño?
Belén, Pelo de Oro: Creo que en coreografía, a veces, en la sencillez está la belleza. Cuando a veces ejecuto algunos giros, ahí no siempre está lo más bonito, ni lo que más engancha. Podríamos hacer movimientos mucho más complicados pero trabajamos para lograr la interactuación con el público, que ellos lo puedan hacer y repetir. De vez en cuando les damos un regalito para que intenten, algo más difícil como La canción de los deportes.

“En la sencillez está la belleza” una premisa que podemos aplicar al diseño gráfico e ilustraciones de Cecilia Erlich.
Belén, Pelo de Oro: Las ilustraciones de Cecilia son simples, sencillas, con muy buen gusto, con mucho colorido, muy enfocadas a los niños. En un momento pensamos que en 3D sería magnífico pero el niño no necesita un 3D, le basta con algo tan sencillo como lo que hace Cecilia.

Algunas escenografías se vieron en El patio de mi casa, ¿es para que el niño establezca un vínculo asociativo?
Belén, Pelo de Oro: Otra de las cosas que aprendimos con El patio de mi casa es que no hay que meter constantemente elementos nuevos, sino que nos iba a ser beneficioso que Bailando naciera de El patio de mi casa, que es algo que ya conoce, la repetición de escenario. Los niños recordaran que hemos nacido de ahí y, que ahora, somos amigos y vecinos -la amistad es otro de los valores que queremos transmitir- y, además, son las fiestas del pueblo. En esta ocasión, el reto es cómo estos amigos consiguen llegar a la feria… Pues en tren, después de pasar por todos los medios de transporte que queremos enseñarles, y llegamos a la feria representada en nuestro plató.
Emi Bombón: Está todo muy estudiado, nada se ha dejado al azar, incluso Cecilia averiguó cual era la tipografía más adecuada para trabajar con los niños, que recibieran el mensaje de manera clara. Un estudio en Inglaterra recoge cuál es la tipografía más adecuada. Por lo tanto, dentro de la apariencia de sencillez hay muchas horas de trabajo.

El regalo preferido por los pequeños
para estas fiestas es el DVD de Pica-Pica
e ir los a ver en vivo a los teatros.

También exteriores.
Nacho Bombín: Sí, sí, son todo un cuadro esas salidas a parques, el pícnic, en los deportes.

Permitirme una licencia humorística con la ropa: “un vestuario muy acertado diseñado por Nikita Nipone”.
Ja, ja, ja (risas pica-picosas)
Belén, Pelo de Oro: Sí, una de las diseñadoras se llama así. Tiene, como nosotros, una visión muy graciosa de la vida. Es muy divertida.

Otra visión divertida son las Tomas Falsas.
Nacho Bombín: Demostrarle al peque que dentro de este juguete, nos equivocamos y que cuando sale mal, nos reímos. Es, también, una manera de enseñarles que los errores hay que asimilarlos de la manera más positiva.

Y donde se aprecia el esfuerzo y el gran equipo que hay detrás de una producción así.
Emi Bombón: Es una manera de agradecer a toda esa gente que está detrás. A veces no se es consciente de la cantidad de gente y profesionales de primera línea que entregan todo su arte. Es de agradecer.

El público os lo agradece con bonitos regalos como los tres Pica-Pica en tamaño pequeño.
Emi Bombón: Es una familia de fans que nos llevaron tres representaciones nuestras exactas y en Callao nos regalaron tres Galleta María mini. Eso emociona.
Belén Pelo de Oro: También nos traen dibujos divertidísimos.

¿Os habéis puesto las pilas con las redes sociales?
Emi Bombón: Sí están muy actualizados, en facebook, en twitter y www.lospica-pica.com. Es imprescindible porque un niño de cuatro años controla mejor que nadie ese mundo, maneja mejor un teléfono táctil…
Nacho Bombín: También para mantener informados a los padres dónde se actúa, qué hay de nuevo.

El día 4 de enero representáis El Patio de mi casa en Cubas de la Sagra, Madrid.
Belén, Pelo de Oro: Sí, nos lo pidieron, ¡están tan emocionados!
Nacho Bombín: Los dos espectáculos van a estar coexistiendo porque hay ciudades en las que no hemos actuado. En Cataluña pensamos venir este 2014 y, por ser la primera vez, empezaremos con El patio de mi casa.

Trayectorias profesionales de 'Desmedura', para Emi y Nacho, y 'DeVértigo' para Belén.
Ja, ja, ja (risas pica-picosas)

¿Cómo dos chicos de Buenos Aires, de ideas tan dispares: uno quería ser cirujano plástico y el otro no lo tenía claro, deciden pintar su futuro de plasticidad infantil?
Emi Bombón: Estoy impactado ¿cómo sabéis lo de cirujano? Investigasteis de verdad.
Nacho Bombín: Nos conocimos aquí hace diez años a través de unos amigos en común y nos pusimos a trabajar con Desmesura, luego compartimos con Belén elenco en Cantajuegos y luego salimos para formar este proyecto propio Pica-Pica.

Graduada en danza, licenciada en INEF, perfeccionando la expresión corporal en Viena Bruselas y Londres, ¿qué le lleva a Belén a danzar este baile infantil?
Belén, Pelo de Oro: En realidad empecé a trabajar con niños a los 16 años, casi a la vez que bailar. Ha sido siempre una constante mientras estudiaba en el conservatorio de danza y en la universidad. En una fiesta infantil donde trabajaba conocí a Nacho y luego casualmente coincidimos en Cantajuegos, después entró Emi. Este proyecto, Pica-Pica, nos pilló por sorpresa, los tres somos muy emprendedores y quisimos mostrar una obra de teatro como los tres queríamos verla: desde la coreografía, desde el humor, desde la danza… Montamos El patio de mi casa, la buena acogida nos sorprendió a los tres y poco a poco tuvimos que ir dejando poco a poco los otros compromisos profesionales Desmesura y mi trabajo con la danza porque no podíamos parar de trabajar.

En estas fiestas de guardar¿os ha hecho trabajar la familia?
Emi Bombón: Los hijos de mis amigos lo que quieren es estar conmigo jugando y se emocionan.
Belén, Pelo de Oro: Sí, mis sobrinas me hacen cantar, bailar, es muy divertido.

Pica-Pica actuarán el 4 de enero en Cubas de la Sagra , Madrid (Polideportivo Municipal) representando su espectáculo 'El patio de mi casa'.

¿Cómo os está premiando esta tómbola musical?
Nacho Bombín: Muy bien. Es un momento de crecimiento, de muchos cambios rápidos. Estamos cosechando y es muy lindo.
Belén, Pelo de Oro: No tenemos hijos pero siento estas dos cositas (señalando los DVD) como mis dos hijos. Ser productores de todo esto implica tanto trabajo, tanto amor que tienes que proyectar, que lo dejas todo. Para este último parto, pues eso, fueron nueve meses sin parar de trabajar. Así, que lo estamos viviendo con mucha felicidad y, a la vez, con nervios, incertidumbre y tensión.
Emi Bombón: Coincido con ellos, y en este mundo del adulto las cosas pasan tan rápido, pasas encuentros emocionantes en segundos, pasa todo en (chasquea los dedos)… Para mí, esta Tómbola musical es aprehender el presente, estar en cada momento, degustarlo. Sé que es algo muy trillado pero intento, en este mes, vivir lo que está pasando. Y haber venido a Barcelona de promoción, actuar en el FNAC de las Arenas es como un regalo. Vive cada momento, cada sorbito de café, cada mirada y es lo que estoy aprendiendo a recoger, a pausar un poco los momentos.

Apuramos el último sorbo de esta entrevista antes de despedir a Pica-Pica, esperando pronto su espectáculo en Cataluña. Un abrazo picapicoso.

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Toni Ramos edita 'Cosas Bonitas' de La Caja de Pandora.

Texto: Noelia Baldrich Fotos: Toni Ramos / M. Baldrich
Eran canciones perdidas en el limbo o, mejor dicho, que permanecían en el fondo de una caja a la espera de que su autor despertara y, desnudando la ansiedad, las interpretará. Pero, ¿cómo rescatar esos temas que curan las heridas de un corazón que desangra, evitando las canciones de cerveza barata? Es como buscar en el cielo una estrella de mar o un pedazo de luna flotando en la inmensidad. Sin embargo, este músico de l’Hospitalet ha decidido comerse el destino, revolver La Caja de Pandora, con la que obtuvo un disco de platino y dos de oro, y Sin perder el norte (2008), dar a esas inéditas canciones su sentido. Continua en la mítica banda barcelonesa, donde sus músicos no están Vencidos por el tiempo (2003) y su nuevo volumen responde al lema: nuestra música es El tren de tu vida (2011). Pero es en ese tren musical donde este guitarrista necesita en solitario sus atributos musicales reafirmar: Acuérdate bien de mi cara (2006) porque mis atmósferas sonoras, mis letras e interpretaciones son otras emociones. Se trataba al menos de intentarlo, y tras poner La Caja boca arriba, finalmente, ha dado con esos cortes que parten la Noche en dos, despiertan la luna caprichosa y mariposillas revoltosas juegan a sentir A la altura de tu cintura. Ahora en su triple condición de cantante, compositor y guitarrista ha quemado en un disco 10 cortes, con letras y acordes que son su horizonte y con los puntos cardinales de Pandora como únicos resortes. Cuando muero de ti fue el primer resquicio de voz que se coló en el álbum y con el que luego gritó Lo que me queda de mí. Abrazado al compás de un pop rock más melódico, se atreve con el funky para dejar de ser una Sombra en la pared, con trozos de luna llena para suplicar Quédate esta noche para ver Quién me termina? y con una balada de aire melancólico vuelve al fresquito de Madrid para recoger un beso Si pudiera en La Estación del viento. En definitiva, tras 14 años abriendo los éxitos de La Caja de Pandora, dando A nuestra vida otro sentido (2001) con Una de cal y otra de arena, ahora este cantautor nos regala su vida en formita de rosa con una espina instrumental Llorosa. Si tuviera que explicarlo con la frase exacta diría que de La Caja de Pandora Toni Ramos recoge la “chuletilla” Cosas Bonitas (2013).

Toni Ramos, de La Caja de Pandora publica Cosas Bonitas, diez cortes que permanecían en el cajón de la banda y que el guitarrista recupera para darles su toque personal. El disco se puede adquirir en sus conciertos o en el correo info.toniramos@gmail.com

Canciones que había que recoger porque Pa’ luego es tarde ¿no?
Correcto, Pa’ luego es tarde es el primer single de El tren de tu vida de La Caja de Pandora que compuse hace algún tiempo. Trata de esta debacle que llevamos encima, los únicos culpables somos nosotros, y donde hay dos días que no se pueden hacer las cosas: ayer y mañana; las cosas hay que hacerlas hoy para luego estar.

Así que hoy has decidido extraer las Cosas Bonitas que permanecían en el fondo de La Caja y recogerlas en un disco en solitario.
Cosas Bonitas no es nada más que una colección de canciones que se han ido quedando en el camino a la hora de ir seleccionándolas para La Caja de Pandora. Todos tenemos nuestro estilo musical, todos somos compositores, pero si bien es cierto que ponemos el nivel muy alto a la hora de filtrar las canciones y pasarlas por el calcetín de La Caja. Traemos nuestros temas al local y a partir de ahí entre los cincos seleccionamos cuál se adecua más a nuestra banda de pop rock, y mis cortes siempre han sido de un perfil más de cantautor. Las Cosas Bonitas ha sido recoger todas esas miguitas de pan que se han quedado por el camino. Un día revisando en el ordenador miré y dije: “que canción más guapa, ¿de esto no vamos hacer nada?”. En este país estamos muy en blanco y negro en el aspecto musical, que alguien de una banda inicie un proyecto en solitario hace creer que los cimientos del grupo se vienen abajo, sin embargo, si Mick Jagger hace una historia con el batería de tal decimos: “oye que guapo y los Rolling como molan”, sin ningún atisbo de que la banda vaya a desaparecer.

“Canciones que me dan la vida” pero sobre todo dan vida al Amor.
Sí, al amor de una mujer y a todo lo que rodea al amor. Bien es cierto que es bonito cantarle a tu musa, a tu pareja, expresarle tus sentimientos –de hecho el disco gira alrededor de mi mujer- pero es bonito, también, tratar el amor desde distintos prismas como el tema Quién me termina que habla un poquito de uno, de que te quieran y que te recuerden.

Acudíais a las estrellas con La Caja; Toni Ramos, a una estrella pero de mar.
Sí, en la portada. Esta idea surge del tema La noche en dos, y que -ahora que no nos escucha nadie- la escribí completamente borracho, bueno completamente, no, porque sino no hubiera escrito nada, ja, ja.

Pero si cantas “nada de canciones de cerveza barata”.
Ya pero, sí borracho de cerveza barata, ja, ja. Salió redonda y tiene una anécdota más. Recuerdo que la canción se acabó como a las 2.30h de la madrugada porque me faltaba una frase y mirando al cielo pensé “si pasará una estrella fugaz… la hostia seria que pasará una estrella de mar…y en el mar la luna…” y empecé a cambiar una cosa con otra. Acabé, lo até, lo grabé en el móvil, lo medio escribí en el ordenador con cuatro trazos para no olvidarlo, dado la situación en sangre, y bajé con mi perrita a la calle a que me diera un poco el aire. Entonces coincidí con un amigo que lleva un Nit Bus, lo paré en medio de la calle y le dije: “He hecho una canción preciosa y tenías que parar tú ahora para decírtelo, ahora ya puedes seguir”. Es una anécdota que siempre cuento, la perrita y el autobús en la madrugada, curioso.

¿Has acudido a la banda para fabricar la esencia sonora?
No, si que es verdad que a Paco Zárate, cantante y productor del grupo, le pedí opinión en algún tema en concreto, en A la altura de tu cintura me echó un cable en el estribillo. Paco es un tipo muy sencillo y a la vez muy complicado, pero si él te dice que por aquí a la derecha se va a Roma, tú ya puedes ver Roma a la izquierda que si vas por donde dice él llegas. Me ha ayudado en la producción de varios de los temas Cuando muero de ti, La noche en dos, cortes que yo quería que tuvieran ese toque Zárate de perfección pero pedí, que como había sido grabado en mi estudio, sonará a mí no a una superproducción, sino tal cual. El resultado es lo que buscaba.

Temas de amor que Toni Ramos envuelve con un pop melódico, donde hay desde baladas a un corte funky.

Quien te ya echado un buen capote en la composición es la luna, eclipsa casi todos tus temas.
Sí, la verdad es que soy bastante ave nocturna…

¿Signo zodiacal?
Acuario.

Bueno, bueno…
¿Qué significa eso de bueno…?

Una vena artística muy marcada, genios de espíritu muy libre.
Eso dicen, no lo sé. Desde pequeñito siempre me ha fascinado esa bola ahí. Recuerdo que me preguntaba porque unas veces estaba rota y otras no, no lo entendía.

“He quemado a sangre estas canciones que me dan la vida, que me curan todas las heridas”. La música como bálsamo.
Sí, la música a veces te da los besos que no te da quién te los tiene que dar.

Hay alguien que sí te daba esos besos. Jugando con un corte digo: “Lo que me queda de mí, es una parte de ti”, y lo relacioné con esas sentidas declaraciones tuyas donde afirmabas que tu música es un pedacito de tu madre.
Sí. La primera vez que escuché una melodía fue por parte de ella y la primera vez que escuché Mediterráneo fue de su voz. Recuerdo a mi madre como algo muy importante, aquella mujer en la que me colaba entre sus piernas mientras tendía la ropa y cantaba, me gustaba mucho como lo hacía… era bonito sentarse en el balcón, escucharla y mirarla y nada más. Recuerdo que mis padres me tenían que mandar de viaje de fin de curso y a colonias a empujones porque yo le decía: “Mamá pudiendo estar cuatro días contigo cómo me voy a ir fuera”, y, de hecho, no me arrepiento porque me hubiera quedado sin esos días porque la perdí muy pronto. Entonces, pienso que lo que le decía tenía alguna razón.

Con la banda preguntabais Quién necesita que yo le escriba, estaba claro que muchos fans, pero tú vas más allá y interpelas Quién me termina, dime ¿quién da luz al músico?
El ciclo acaba en el momento que estás en el escenario y ves en los labios de una persona que canta ese verso por ti en el momento que te apartas del micrófono. El ciclo que comienza en el tren, en el baño, en un avión…, esa situación que grabas en el móvil y que te ha ido persiguiendo todos los días, tardes, noches, la plasmas en un disco que llega a la gente y, de repente, vas a cantarla en algún sitio y te alejas del micrófono para que el público la cante; el círculo se ha acabado, ahí se termina esa canción.

Hay un tema, el primero que escribiste, que por su sonoridad funky, al resto, hace Sombra?
Ese tema tiene mucha historia, es de los primeros que hice a mi musa, mi pareja. Se hizo y se grabó en el 98. ¿A qué no lo parece? De hecho Salva Contreras, guitarrista de La Caja, es el que grabó el bajo y Salva González, el batería, nos echó un cable en las palmas.

¿Te adscribes a alguna corriente estilística?
En este país somos de situar las cosas en algún sitio para equilibrarnos “este se parece a tal”… Sí que es verdad que hay una rama que me gusta mucho de cantautores pero la mayoría de la música que me gusta no se parece en nada a la que hago, simplemente es la que me sale así. Se podría definir como un pop melódico, un “cansautor”.

El guitarrista de La Caja de Pandora actuará esta noche en el Pipiolo Bar, de Barcelona destapando las Cosas Bonitas de su disco en solitario.

¿”Cansautor”?

Porque cansamos mucho los cantautores, ja, ja. ¡Otro paliza! Lo digo en tono jocoso. Mis compañeros siempre me lo dicen cuando enseño las canciones: “uf, 'Tonichi' está melancólico”. Me llaman así. Pero en Cosas Bonitas las canciones ya estaban, simplemente tuve que hacer una de selección de las deseleccionadas, con lo cual era rizar el rizo. La música estaba hecha, no me planteé si un funky, una balada o una instrumental iban a pegar.

Si pudiera, ¿qué intentarías si pudieras?
¿Si pudiera? Eliminar el hambre del mundo.

Hay que ver como viajan las canciones en un tren del viento que parte en l’Hospitalet y acaba en Cuenca con un primer amor francés.
La historia de La estación del viento me hace mucha gracia y me deja pendiente una cuestión con mi abuelo materno. Mis abuelos vivían en Hospitalet en la calle Treball, cerca de la vías, y muchas tardes íbamos a ver los trenes cuando oscurecía y había uno que pasaba muy rápido que era el que iba al aeropuerto, el que llamaban “el tren del viento”. Bien, punto uno. Pero en el momento que te planteas hacer una canción de…, olvídate. La canción iba hablar de mi abuelo y la cosa evolucionó a un amor, no sé si puede catalogarse así, el hecho de mirarse con una niña durante una feria en un pueblecito de Cuenca. Tenía 5 o 6 años, todas las tardes nos íbamos a la feria y al bar, y en ese bar estaba ella y siempre me miraba o yo a ella, no lo sé. El caso es que ni ella ni yo nos quitábamos la mirada. Recuerdo que era una familia francesa, jamás hablábamos en esos cinco días. Al segundo día yo me empecé a peinar y mi madre flipaba. Eso se quedó ahí. Eso lo traslado a mi mujer, que es madrileña, y hablo de nuestros inicios entre Barcelona y el frío de Madrid y es todo eso.

"Jamás nos dijimos nada y nos lo dijimos todo”.
Sí, a veces mejor cállate porque la vas a fastidiar.

¿Con qué curvas sientes más mariposas, cuando tocas las curvas de una española, una acústica o una eléctrica?
Yo soy de acústica. Al principio tenía una guitarrita española y la llamaba la abuela porque estaba vieja y es con la que hice mis primeras canciones y no hacía falta amplificarla, ya sonaba. El sonido es muy cálido, muy bonito y siempre me ha facilitado a la hora de hacer las canciones y si tuviera que decantarme por una sería la acústica.

Muy bravas las playas de la Costa Brava, Port Bo incitó A la altura de tu cintura, y un guiño a Extremoduro.
Sí, sí, es una canción que se llama Cerca del suelo, me acuerdo que cuando la escuché dije: “que frase más guapa” viene a decir algo así como: “quedamos a la altura de tu cintura”. Me pareció que dentro del desparpajo es una manera elegante de decirlo. Te diré off de record otra canción que también dice mucho más y que está mucho mejor dicho.

Adelante.
Cuando se acabe la cerveza. Port Bo es un rinconcito que mi mujer y yo nos escapábamos cuando éramos novios. Somos mucho de Dalí, Púbol… Allí bajamos por las tardes y nos tumbábamos en la playa, no teníamos nada más que hacer que estar juntos, que me parece muchísimo. Supongo que ahí salió esta canción y pensé que el título estaría muy bien.

Ahora que nos hemos puesto algo pícaros, te gusta una mujer que sea luna y sol a la vez, y te gusta igual Woman de Lenon que Dangerous de James Blunt ¿eres un Camaléonico amante?
Ja, ja, podría serlo, sí, sí. La verdad es que yo creo que el mundo vale la pena por la mujer. Una mujer da la rectitud que no da sus curvas.

¡Qué cosa más bonita!
Puedes perder el norte y ella siempre te va guiar. Podemos ser muy cabezones y, alguna vez, tenemos razón pero la mujer va muy por encima y además está capacitada para dar vida, no hay más.

No sé si te gustaría una mujer Llorosa pero sí una melodía instrumental.
Siempre, siempre.

Un corte donde las cuerdas acarician el sentimiento.
Siempre digo que la melodía te encuentra a ti. Hay clarinete, violonchelo, violas, algún pad eléctrico. Es una bonita manera de acabar un disco.

Con La Caja de Pandora cerrasteis un disco con un soberbio tema instrumental Isla de Palma.
Es una muy bonita manera de terminar un disco y con La Caja siempre voy detrás de ellos: “un temita instrumental”.

La banda es una caja sonora muy compacta, sólida.
Sí, es un grupo. Todos somos compositores y la canción de cada uno de nosotros la hacemos nuestra, pasan por el calcetín de La Caja, como decimos y toman ese cariz.

Muy apañado con el videoclip, cámara en mano y solito a rodar.
Sí, es que llamé a varios… es broma. Era uno de esos días que tienes tiempo para hacerlo todo y no tienes nada qué hacer y, por matar el tiempo, cogí la cámara, la cargué –una hora de batería porque en Collserola no hay muchos enchufes- me pasé la canción al móvil… Llegué muy pronto y aún así tuve que esperar porque unos abuelos ya estaban desayunando, rollo bota de vino… Estuve paseando y cuando se fueron grabé. Luego en casa edité, ya lo había hecho con El tren de tu vida.

Entre manos tienes A la altura de tu vida.
Sí, mi idea es publicarlo en Nochevieja, está la cosa que arde.

Más, si entremedio están las noches mágicas en la Masía Can Pucoll, en Palleja.
Sí, muy bien. Lucas Maciano es el artífice de toda esta movida y creo que ha acertado plenamente. Barcelona presume de que es una ciudad musical y ¡a ver cómo lo digo bien! para que no me metan en la cárcel. Ya lo he dicho. Buscábamos un sitio para hacer música sin molestar a vecinos y Can Pucoll es un sitio extraordinario y liamos unas noches brutales. Ahora iniciamos un proyecto que se llama 'Noches Marcianas', este sábado estaremos en la sala Fizz, en Barcelona, y nos juntaremos una serie de artistas no se sabe para qué.

Para hacer el marciano.
Correcto. Yo puedo subir para cantarte una canción e igual te cuento una historia, luego se sube Lucas… Son noches sin guión, sin ideas y sin prisas, lo que vaya saliendo. El músico o el artista debe tener la capacidad para que el interlocutor se olvide por un momento de sus problemas, pero, lo que el público no sabe es que el músico también se olvida de los suyos durante esa hora y media.

'Tonichi' o 'Antoine', como le llaman sus compañeros de La Caja de Pandora, confiesa tener predilección por las curvas de una acústica.

¿Cómo será esa comunión hoy viernes 13 en el Pipiolo Bar?
¡Has visto que día! Como dice aquel: “Yo no soy supersticioso porque trae mala suerte”. Será el último concierto del año de Cosas Bonitas. Sé como empezaré y a ver dónde nos depara.

¿La Caja de Pandora trae también un nuevo álbum?
Estamos con los nuevos temas, lo que nos queda por decidir es la manera de darlos a conocer, no sabemos si vamos a sacar un disco, un doble disco, un DVD. Queremos hacer algo distinto.

¿Los presentasteis en la PaRockia, en Balsareny?
Algunos, como Que no nos falte amor, temas de El tren de tu vida y los éxitos de siempre Dónde voy, Una de cal y otra de arena, Te esperaré, Acuérdate bien de mi cara.

Paco, Salva “guita”, Salva “tacayuyu”, “tonichi” y Álex Capdevila, nuevo bajista, ¿qué supone su incorporación en el muestrario sonoro de La Caja?
Dar más aire y libertad a Paco en el tema de la voz. Cuando hablamos que en la dirección musical el listón lo ponemos bastante alto, es cierto. La líneas de bajo que son las que hace Paco son muy complicadas, no se basan en tónicas y negras y tira pa’ lante, son unas figuras muy complicadas y si tienes que cantar encima… Se puede hacer pero pudiéndolo hacer mejor, más cómodo. Álex es un excelente músico, enseguida vimos que tenía que integrarse a la banda. No le dimos el millón de euros que le dieron al bajista de Metallica cuando lo cogieron… porque en ese momento no lo llevábamos encima ja, ja.

¿En los nuevos temas de la banda habrá cosas tan bonitas como No me abandones: “Pídeme el mar y el cielo, pídeme el mundo entero, pídeme que me muera, pídemelo y yo me muero”.
Es una de las cosas bonitas que yo, “tonichi”, siempre iba tocando por ahí, lo cantábamos en hoteles y me decían: “Antoine –así me llaman- son cosas bonitas pero habría que darle…” siempre quedaba hasta que tuvimos que escoger las canciones para El tren de tu vida y Paco dijo: “Porqué no metemos No me abandones de Antoine y, tal cual, a guitarra y voz”. En el videoclip sale mi perrita.

Claro, como el anuncio: “No la abandones, ella nunca lo haría”.
Me la llevé al rodaje y la dejemos atada, el director me dijo: “vamos a sacarle un par de planos porque está como llorando, con cara de no me abandones.

Muchas Cosas Bonitas guarda la Caja de Pandora a los largo de estos 14 años, como hacer temblar el suelo de la Plaza Mayor.
¡Uf! Una de las pocas veces que me han temblado las piernas a la hora de subirme al escenario, lo que no quiere decir que me haya subido nunca sin estar nervioso, eso, siempre, pero que no te aguanten las piernas, que no te mantienes en pie, esa sensación la tuve en El Foro, en Madrid, la cuna de la movida madrileña, donde habían salido la inmensa mayoría de grupos que me gustaban. “¿Y ahora me toca a mí?” Esto es un sueño cumplido. Salir allí ante miles de personas que votaban y, como el metro pasa por allí, retumbaba el suelo. Ese momento y en las fiestas de La Mercè, en el 2002, ante 45 mil personas en el paseo de Gracia, fue espectacular. Momentos, infinidad: buenos malos, de llantos, de risas… Estar en la sala Salamandra de Hospitalet y ves que se acerca alguien con algo que brilla y te da un disco de oro… Muchas cosas…los viajes en avión que odio a muerte.

¿Pánico al avión?
No puedo, no puedo. Hace poco fui a París a conocer a Stephen King, mi ídolo, y el viaje de vuelta fue el peor viaje del mundo mundial, de la vida, de la gente que ha ido en avión y no se ha matado. ¡Allí estuve yo! Iba al lado de dos chinitas que iban ¡llorando y gritando!, al lado de un hindú que estaba cogido del asiento y me miraba y yo decía ¿¡por qué me miráis todos a mí si soy el que tiene más miedo!?

Hubo turbulencias.
Todas, todas, fue el 16 de noviembre, una tormenta espectacular.

Respóndeme a lo que tú preguntas en tu Facebook ¿Cuándo fue la última vez que hiciste algo por primera vez?
Es muy buena pregunta. Pues… es difícil, no sabría decirte, tendría que pensarlo y recordarlo, porque si me dices qué has comido este mediodía te diría “un momento, despacio, que me amontono”. No es mía la frase la vi en un telediario y pensé en compartirla. Te podría decir ir a París y ver de cerca a uno de mis ídolos.

¿La última cosa bonita que te ha ocurrido?
Esta. Estar seis horas en una cola y decir esta ahí el hombre que no me ha salvado la vida pero “¡Déu ni do!” (madre mía). Soy un tipo que siempre va con un libro bajo el brazo y probablemente de cien libros que me lea al año ciento veinte sean de él, porque los vuelvo a leer. Es alguien que me acompaña desde los once añitos. En quinto de EGB como lectura voluntaria me fui a una librería y vi una portada con un vampiro y dije ¡este! Era 'El misterio de Salem’s Lot'. Sus libros es algo que me sostenido en mucho tiempo. Me estoy guardando para Navidades 'Doctor Sueño', la segunda parte de 'El resplandor', el libro que presentaba en París.

Durante la entrevista en Barcelona, donde las palabras fluyeron con la mejor de las melodías.

Acabemos con una canción que te produzca sensaciones únicas.

Nuestra Al olor de nuestro incienso. Y El sitio de mi recreo, de Antonio Vega. Con él y Amy Whinehouse tengo unas sensaciones, una comunión muy especial. Te cuento algo que me pasó: una mañana me dio una taquicardia brutal, algo que nunca me había pasado, finalmente, conseguí tranquilizarme y puse la radio para evadirme y justo daban la noticia de última hora que acaba de morir Antonio Vega. Algo increíble pero es verdad. Lo pasé muy mal llorando muchos días y con Amy, igual, pero creo que eso es bonito.

Toni Ramos, un “cansautor” que es un “sacia-autor” de Cosas Bonitas. Nos quedamos saciadas.

Facebook: toniramos

Sinlache regresa con ‘Otra historia que contar’

Texto: Noelia Baldrich  Fotos: Mireia Baldrich/ Sinlache

“Cuentan que cuando suena el levante, por las playas de Sanlúcar, se escucha una bulería. Es el llanto herido de un gitano que pregona su penita, navegando río arriba”. Son los versos de un dúo sevillano que alcanzó su éxito cantando sinvergüenza, pero que con sensibilidad y delicadeza nos enseñó mil maneras de querer con India Martínez y haciendo el Amor por tangos. Al tema Ramito de violetas de Manzanita deben su unión artística, allá por el 2004. Al escenario de los Salesianos de la Trinidad se subieron para interpretarlo pero, el uno a la guitarra sin dar con los acordes y, el otro intentando afinar sin la letra acorde, marchitaron el corte. Fue tal el despropósito que el padre de Julio los bautizó con un padre nuestro muy caló: “sois unos Sinlache” (sinvergüenzas) pero resultó que gustaron al respetable. Los dos amigos parecían arropados por las estrellas y bendecidos por la luna llena porque su primera maqueta se vendía de mano en mano por los mercadillos sin haber sacado disco siquiera. Había que dar Vida a tal fenómeno y sacaron al mercado Por un sueño (2006). Empezaron a dar guerra con apenas veinte años. Su pop aflamencado, a lo Andy y Lucas, recubría unas letras urbanas con toques de poeta. Por culpita de la coca cantaron “Perdóname cuando en los brazos la dejé caer” y al son de una Niña cayeron en un Tormento que les dio muchos directos. Metidos de lleno en el laberinto musical le dan a Esa Princesa de la Noche, de nuevo, Una oportunidad. En Corazón sin derrota (2008), su segundo trabajo, demostraron que seguían siendo los mismos de siempre por los que suspiraban una legión de fans, tantas, que les dedicaron “Al pasar la barca me dijo el barquero las niñas bonitas no pagan dinero. Tu siendo bonita no lo quieres ver y no pagas dinero como otra mujer”.

Y ahora q?(2010) se preguntaron en el siguiente álbum. “La felicidad se crea y no se busca y si esta vida nos ha tocado vivir…” tenían dos días, uno pa’ cantar y otro para sonreír. Sus temas dejaban un sinfín de renglones para alimentar el alma “sueña cuando despiertes y despierta cuando estés soñando”. Ellos soñaron con seguir poniendo melodía a su futuro y a su pasado. Ahora regresan con su cuarto disco, con Luis Isla a la producción y con la colaboración a la guitarra del que un día sin vergüenza los bendijo, Jerónimo Rodríguez, el padre de Julio. Son siete cortes en los que se han saltado todas las reglas para expresar con palabras los argumentos de una madrugá... Marcando por bulerías los latidos de sus palmas dibujan sentimientos, escalofríos y añoranzas. A solas tú y yo o Mi desvelo, navegan entre los surcos de unas notas de esperanza y un mar de desengaños. Se dejan la voz para explicar Como duele un amor secreto y con una dulce balada recogen el sufrimiento por estar junto a la señora de sus vientos. “Sacrifiqué mi vida por enamorarte…” asegura este dúo con cara de niño bueno. Julio e Iván, Dos corazones al alba, que nos regalan un abril por cada verso, se están convirtiendo de nuevo en los protagonistas de muchos desvelos. Hoy, con el levante a su favor y un prometedor horizonte Azul dan las gracias a Dios. 

“Sinlache, Es tu nombre, el sentir de una ilusión y la luz de esta etapa musical, Otra historia que contar (2013).

'Otra historia que contar', es el nuevo trabajo del dúo sevillano, Sinlache.

Sinlache, ¿hay Otra historia qué contar (Jincho Producciones)?
Julio: Pues sí, hemos hecho siete historias nuevas que queríamos contar y expresar al mismo tiempo que hay otra historia.

Un nuevo matrimonio artístico ¿no?
Julio: Exactamente. Con Iván hay otra nueva historia y que Sinlache la canta como queremos, dándole el estilo de siempre. Hemos conseguido encontrar a Iván y hacerlo a las mil maravillas. Llegó un momento en el que me di cuenta que o era con él o sin nadie.

¿Fue difícil dar con otro sinvergüenza con cara de niño bueno?
No, no, porque ya lo conocía, sabía de su manera de cantar y sólo hubo que proponérselo. Fue en muy poco tiempo. Fue terminar la otra formación -cuando terminamos la gira- coger un mes de descanso, de relax, y cuando retomamos el nuevo proyecto con Carlos Martín, nuestro representante, se lo propusimos y ya no tuvimos que hablar con nadie más que con Iván.

Siete temas donde os enredáis -literalmente- entre las piernas de una mujer; sentimientos de pasión y desprecio dan forma a cada canción.
Julio: Sí, totalmente, ja, ja. En otros discos hemos hablado del problema de la droga, de la prostitución, del sufrimiento ante una enfermedad… y creo que con la crisis que tenemos ahora mismo no hay que pensar en males, hay que cantarle al amor, el que todo lo puede, el que te ayuda a salir hacia delante ante cualquier problema que tengas.

No podía faltar la pluma de Alejandro Martos, autor de Amor por tangos.
Julio: Sabe totalmente lo que necesitamos de siempre. Hizo ya el Puñal de tu memoria, Amor por tangos.

Tiene una facilidad para los desvelos del corazón como Mi desvelo, Es tu nombre. 
Julio: Tiene una habilidad, un don, para componer que es tremendo y además con nosotros siempre da con la tecla de lo que queremos.

¿Qué duele más: vivir un amor secreto o interpretar Cómo duele, el tema de Jonathan Durán?
Iván: Hace referencia al dolor de un amante.

El tema se presta a dos interpretaciones: a un amor en secreto, no consumado, o al amor secreto de un amante.
Iván: O las dos cosas: la quiere, se han amado y ahora ya no pueden estar juntos porque podría hacerse público, por “vergonya” que decís en Cataluña.
Julio: Hay que meterse en el papel, saber lo que se está cantando, ponerle ese sentimiento que merece el tema y que a la vez te pide. La verdad que trabajar con Luis Villa, nuestro productor, nos lo ha hecho aún más fácil porque ha sacado en la producción todo lo que queríamos. Al grabar las voces consiguió dar esas pausas que necesitaba el tema y a la gente le está gustando. 

Julio e Iván, Sinlache, presentan siete historias del corazón al son de un pop aflamencado.

Vuestros corazones al alba también se han puesto a componer.
Iván: Sí, yo he compuesto Dos corazones al alba, junto a Manuel Gerada, es la rumbita del disco.
Julio: Míos son A solas tú y yo, Azul y Sacrifiqué, tres temas con los que me sentí totalmente satisfecho cuando terminé de componerlos. Expresan mucho lo que sentía. Sacrifiqué es como dar gracias a la música aunque parezca que lo dedique a una Señora. Se lo canto al público y a la música porque es una manera de decir que sacrifiqué mi vida por Sinlache y que nadie me ha a separar de este proyecto.

¿Un tema que sea un zarpazo para el corazón?
Iván: Los siete, son siete perlas. Se podían haber añadido más, pero son esos temas con los que nos identificamos y que nos hacen sentir cuando los cantamos, y, hablando en sinlache son siete zarpazos.

¿Qué hizo perder a tu padre la vergüenza y ponerse a tocar la guitarra para Sinlache?
Julio: ja, ja, mi padre es un guitarrista de vocación, desde chico, pero no se ha dedicado profesionalmente porque tiene pescaderías en Sevilla. Es un gran guitarrista pero nunca se ha atrevido a subirse a un escenario –sé que lo pasa fatal-, pero yo quería tener ese detalle con él y nos ha encantado. Lo ha hecho extraordinario aunque lo ha pasado muy mal durante la grabación, meterse en la pecera y verse aislado de todo…

Pues cuando lo subáis a un escenario, tendrá que ser un poco sinvergüenza.
Julio: ja, ja. Creo que en su día nos llamó sinvergüenzas porque él no se ha atrevido nunca ha subirse a un escenario por el respeto que le tiene al público.

¿Tan mal salió el El ramito de violetas de Manzanita?
Julio: Lo estuvimos preparándolo veinte minutos antes, ja, ja. Era la primera vez que nos subíamos a un escenario, éramos unos niños, y pensamos que íbamos a cantarle sólo a la gente del colegio pero resultó que se había congregado mucho público de fuera que había escuchado la maqueta… pero el de Manzanita aún fue el que mejor salió porque cantamos, también, Tormento y el tema llamado Sinlache. A la gente le encantó y aprendimos que para la segunda vez había que ensayar.

¿Cómo ha ido los ensayos y la grabación del disco? 
Iván: El tema de producción se ha encargado al cien por cien Luis, nosotros nos hemos dedicado a las letras. Y trabajar con músicos de la talla de Joaquín Migallón, Lolo Álvarez, Fran Cortés y Manolo Nieto que son eminencias en sus instrumentos y Elena Vargas en los coros, ha sido muy fácil.

El empleo del pronombre 'vos', y esa cadencia más dulce en Sacrifiqué me han sonado a un Chayanne con raíces flamencas?
Julio: Ja, ja. No sé porqué pero me salió así. En el sur no se emplea ‘vos’ sino ‘ustedes’ y, sin embargo, compuse “vos princesa de una noche”.

Hay quién busca notas parecidas entre vosotros y otros grupos de pop aflamencado ¿cuáles son vuestros referentes musicales?
Julio: Escuchamos mucha música, el tema del flamenco nos gusta a rabiar y también música extranjera Marc Anthony, Michael Jackson, The Beatles…
Iván: En pop Alejandro Sanz, Antonio Carmona y tirando al flamenco más rumbero Los Chichos, Peret, Manzanita...

Habéis sido un dúo musicalmente muy precoz: no tenías disco y ya se vendían las maquetas y sin pisar Venezuela ya tenías un programa de radio en allí.
Julio: Sí, el programa de radio fue un fenómeno que salió por internet, aún no había ni Twitter ni Facebook, por medio de Twenty. Se pusieron en contacto desde Venezuela por el correo electrónico -ni idea cómo se iba agregando la gente- y nos dijeron que participáramos en el programa que nos habían dedicado, era semanal, llamado ‘Sinlache y sus amigos venezolanos’. Analizaban las canciones y se podían pasar un día entero analizando una canción…¡increíble!

El disco salió a la venta el 25 de noviembre, con estudios de administración y finanzas es de suponer que ya estáis pensando cómo llenar las arcas a través los directos.
Julio: Ja, ja, e Iván estudió comercio. Hacienda lo tenemos controlado, todo el papeleo.
Iván: Con trabajo y con amor se llega a los éxitos. No hay una fórmula para triunfar en la música, trabajando todos los días creo que es el camino.

Sinlache tiene cuatro giras en su espaldas ¿para cuándo esta?
Julio: Este verano ya hemos hecho unos cuantos conciertos con una cantidad de gente, increíble, y ahora empezamos una gira con este nuevo disco Otra historia que contar, con buenas perspectivas, está trabajando bien la compañía y vamos a ver. 

Un logo muy representativo

“Nunca he sido un santo puedo confesarlo” queda muy bien reflejado con vuestro logo.
Julio: Siempre se ha dicho que un sinvergüenza es un chaval muy travieso, de ahí la imagen de un niño con un tirachinas.
Iván: Como Iván el terrible, ja, ja.

¿Eres muy terrible, Iván?
Iván: No, yo soy bueno…ja, ja.

Unas pocas maldades tuviste que hacer en el videoclip, darle al vino.
Iván: ja, ja, la verdad es que se ponía uno a tono..., era repetir la escena una y otra vez y había que beberse el vino porque era una pena tirarlo, era un buen vino.

Momentos dulces pero también los hay amargos, ¿mucho sacrificio para poder contar despiertos vuestra historia?
Julio: Hay que sacrificar mucho tiempo, trabajo, dinero, no disfrutar de la familia, siempre estás con la mente puesta en el disco, la grabación que todo salga bien, intentar evitar posible trabas que te ponen las compañías… La verdad que todo merece la pena, en el momento que te subes a un escenario y ves que la gente canta el disco y se emociona… se te olvida todo el sacrificio.

Sinlache recaló en Barcelona para promocionar el álbum, ya a la venta en portales digitales y en centros comerciales.

Este disco es una nueva luz que deja ver el camino que antes la oscuridad ocultaba, ¿no, Julio?
Julio: Uff, ¡cómo juegas con las palabras! La verdad es que sí, se puso todo muy oscuro, la verdad. Se puso tan oscuro que…-esto no me lo habían comentado en ninguna entrevista, de verdad-. Se puso tan oscuro como que creía que ya no iba a cantar más. Sinlache eran dos personas, es lo que se había conocido desde el primer día y los ánimos se diluyeron, y salió Iván de la nada, y fue intentar una aventura que no sabíamos cómo iba a funcionar pero fue todo una satisfacción, desde que se lo contamos mi ilusión volvió a renacer. Empezamos a ensayar y vi que había posibilidades. Dejamos que se lo pensara…porque esto no es hoy sí y mañana no.
Iván: Había que pensarlo porque era un proyecto que ya había empezado, habían hecho un alto y había que volver y hacer las cosas bien... para ponerte y hacerlas mal, no lo hago.
Julio: Si no era con él no era con nadie. Creímos tanto en este proyecto que todo lo que hemos sacrificado ha merecido la pena.

Juguemos con las letras de las canciones:

¿Vuestra perdición tiene nombre?
Iván: (Suspira) Sí, tiene nombre y apellido.

¿A qué te invita el nombre de Lucía?
Iván: ¡Hombre! Pues Lucía ¡imagínate!, es mi tesoro, como decía el Señor de los Anillos, es mi vida…Son mis ganas de levantarme por la mañana, de acostarme, todo, lo es todo mi hija.

Has sacrificado muchas cosas, pero has tenido tiempo para otras, con apenas 25 años.
Iván: Si, ja, ja siempre hay tiempo para todo.

Julio, mucha cara de niño bueno para convencer a Sara de un cielo Azul. 
Julio: Ja, ja, cualquiera engaña aquí. He tenido una suerte increíble de que se cruzara en mi camino, creo que como ella no me entiende nadie, no mira por mí nadie, y creo que el futuro está con ella. Además feliz con ella porque me da todo lo que un hombre puede desear.

En tu alma hay otro nombre, Manuela, a quién le dedicas el disco.
Julio: Mi abuela es algo muy especial que tengo, no hay otra figura más importante en mi vida que ella. Está mi madre, pero mi abuela…le tengo tanto qué agradecer por haber hecho a mi madre…que no tengo palabras para describir lo que siento por ella. Además, es la fan número uno de Sinlache y con Iván está loca.

¿Qué os desvela?
Iván: La situación que se encuentra el país, los problemas que tiene cada familia, ¡quién no tiene un familiar que lo está pasando mal!, eso nos preocupa y nos desvela, nos hace reflexionar, pero tenemos que seguir trabajando con lo nuestro con muchísima ilusión y muchísimas ganas.

Durante la entrevista, Iván y Julio demostraron ser algo traviesos y, sin vergüenza, se atrevieron a salpicar la entrevista con palabras en catalán. 

Dos corazones al alba que se encuentran por un sueño y hoy hace un buen día radiante para soñar, adelante... 
Julio: Que nuestra música llegue a cuanta más gente mejor y que ayude a despreocuparse de toda esta movida que hay ahora con el tema económico y que sirva para sonreirle un poco más al día.
Iván: Que volvamos el año que viene otra vez aquí contigo, será señal de que ha sido un buen año y de que seguimos con un nuevo proyecto.

Para finalizar, Corazón sin derrota aventuraba: “no hay derrota en el corazón de quién lucha”; Y ahora q? confirmaba que: “No es más fuerte el que más fuerte golpea, sino el que más veces se levanta”, ¿cuál es el “leit motiv” de Otra historia que contar?
Julio: Que nadie robe tus sueños.

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=rWHFrsZML28

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