Cháfer:«'Lazy' es un disco muy auténtico y puro».

Texto: Noelia Baldrich / Fotos: A.Cháfer

El por qué el cantautor madrileño Adrián Cháfer ha decidido bautizar su álbum debut con el nombre de Lazy (perezoso) es una cuestión que apriori a esta periodista le pone las pilas. Porque ¿qué tiene de vago un músico de 23 años, que con cuatro decide aprender piano, guitarra, bajo y violín, y que tras pasar por el conservatorio llega a tocar en el Auditorio Nacional o en Círculo de Bellas Artes de Madrid? Quizás lo que está tocando ahora Cháfer es la tecla de la provocación: ¿a qué se debe ese cambio de ritmos y siglos de piezas clásicas, del barroco y del romanticismo, a un pop rock setentero con un swing bluesero e incluso rapero? Aquí hay mucho que explicar, y no me basta con que este joven compositor de raíces americanas y catalanas, que canta en inglés, aluda al poder del cambio, Power of Change. Habrá que quitarle la máscara, Take off your mask, para que nos desvele las raíces de su música. Sus letras fijan algunas pistas. Componer le hace sentir bien, Make me glad, y siente la música como si fuera una caricia de verano, Summer Delight, una salvación, Save me, e incluso una treta para robar un beso, Steal a Kiss.Pero, también, le sirve como vehículo para el recogimiento, para la confesión de sus errores, para los quizás o no quizás de una relación, Maybe not maybe, e incluso para poner el punto final y olvidar, So I forget. Son 11 temas interpretados por buenos músicos, como Mariano Díaz y Borja Montenegro, y que arma con numerosos instrumentos -amén de los del rock- como ukeleke, saxofón, mandolina, clarinete y demás percusiones. Muchos ingredientes que juntos, Together, están teniendo buena repercusión: el videoclip de este single supera ya las 100.000 reproducciones. Una cifra que, como carta de presentación, hay que aferrarse, Hang on, que dirían en anglosajón. Vamos, ya, entonces, ha aferrarnos a las preguntas para salir de tantas dudas. Come on baby, tell me, is Adrián Cháfer 'Lazy'? (2015, C&V)

'Lazy', de Adrián Cháfer, está a la venta en plataformas digitales y en centros el Corte Inglés, Fnac, y Media Mark

¿Es Adrían Cháfer perezoso?

¡Uah! Lo que has escrito ¡lo has clavado! Sí, Adrián Cháfer is 'Lazy', sobre todo,  ha sido perezoso en épocas anteriores de su vida, en momentos de su vida de no tener las cosas tan claras como ahora. Digamos que soy una persona lazy en aquello que no le motiva del todo, como lo hace la música.

¿Qué sucede para cambiar las partituras del romanticismo y barroco por compases del pop rock?

Es fruto de la casualidad. Llevar todo la vida tocando música de otros compositores, por muy genios que sean y la espectacularidad de sus piezas, siempre he tenido el cosquilleo de hacer algo que pudiese ser absolutamente mío. Al terminar el grado profesional de violín en El Escorial, me planteé las salidas y estando un poco perdido empecé a grabar temas, en un portátil que me había regalado mi padre esas navidades. Fui metiendo batería, guitarras, voces…tenía ganas de cogerme a mí mismo y escucharme, ja, ja. Era mi sueño. Y por casualidad esas canciones acabaron en las manos del padre de un amigo mío, Javier Ramírez, y me ayudó muchísimo, me abrió muchas puertas. Y el resto fue rodado.  

“This is my voice and it’s true”. Es tu voz y es verdadera.

Sí, totalmente. Intento no engañar a nadie, y, sobre todo, no engañarme a mí mismo. Decir lo que pensaba, lo que sentía en cada momento. Estoy orgulloso del disco porque es puro, le guste a la gente o no, es algo que sale de mí.

¿Te es más fácil expresar los sentimientos en inglés?

Sí, pero más fácil que expresar los sentimientos en inglés, me es más fácil expresarlos musicalmente. No por la letra, sino por la entonación, tiene una  musicalidad especial, que a la hora de cantar me siento muy cómodo y muy identificado con esa musicalidad del idioma.

Primero compones la melodía y según lo que te sugiera das el giro emocional a las letras.

Totalmente. Es más, varias veces he tenido un tema compuesto musicalmente y se lo he mostrado a un amigo para pedirle qué le sugería la melodía. Según me van diciendo y lo que yo voy sintiendo la temática es una u otra. Sí, sí, primero hago los acordes, la melodía y esa misma melodía me inspira a hablar de lo que hablo.

Queda muy bien reflejado en cada tema: las diversas sonoridades generan emociones, que a su vez hacen brotar las letras, las cuales cabalgan al ritmo de los instrumentos.

En ese sentido, así como pueden grandes cantantes como  Bob Dylan o Leonard Cohen, donde su fuerte radica en su literatura, en lo que consiguen inspirar a través de las palabras, para mí, mi fuerte es lo musical.

Dejas pistas “I could feel the music in every sound”, ¿sientes la música en cada sonido?

Sí, esa canción define exactamente lo que yo siento cuando voy andando felizmente por la calle. Voy como si fuese un videoclip la vida, si fuese una serie y hubiese una banda sonora detrás y yo fuese el protagonista y todo fuese bonito. Es así como me siento en ocasiones, y esas sensaciones se ven reflejadas en esta canción 'Summer Delight'. Vas sintiendo las vibraciones, de buen rollo, '¡qué bien, que ha pasado esto!', te dices.

Hablando del videoclip, me engañaste, pensaba que estaba rodado en EEUU y luego descubro que fue rodado en Almería.

Ja, ja. Efectivamente. Yo también me enteré cuando fui a Almería. Resulta que todos estos westerns que había visto, que me los había imaginado en el desierto de Nevada, de repente sabes que no, que se han venido todos a Almería a grabarlo.

Doble nacionalidad, y, además nacido el 4 de julio, The Indenpendence Day, muy americano.

Creo que tengo la mejor fecha de cumpleaños del mundo porque nací el 4 de julio de 1991, un año capicúa considerado muy especial. Si me dieran a elegir fecha de nacimiento escogería la misma o en el 2002.

Madre americana, padre catalán, abuela francesa ¿cómo influye este mestizaje cultural en tu música?

La mezcla de culturas hace a una persona, siempre, más abierta. Eso se refleja en la música. Siempre estoy abierto a escuchar nuevos sonidos, nuevos artistas, aunque de primeras no me guste tanto, me lo vuelvo a escuchar si hace falta.

¿Alguna canción que siempre te ha acompañado?

Hay canciones especiales que te acompañan toda la vida como ‘Stand by me’ de Ben E. King, es un clásico. Ese tema me persigue desde pequeño y llega un momento que he dejado de sentir esa persecución y he dicho “vente conmigo” y ya está. Hay tantos artistas, tantos referentes y temas. Por supuesto, los más grandes son The Beatles, los tengo en un pedestal aparte, junto a otros genios de la música como Bach, Beethoven, Tchaikovsky. Pero de la segunda mitad del siglo XX hay que nombrar a Michael Jackson, hay que nombrar a Bob Marley, a Mark Knopfler, a Morrison, a Eric Clapton, a… el blues en general. Tuve una época muy, muy de blues,  encerrado a este estilo.

¿De qué tema de blues bebe 'Together'?

Es una base que me proporciono un amigo, de mucho talento musical que crea bases electrónicas para gente que hace rap, y otros estilos, me la mostró y me la quedé. Tiempo después me di cuenta que ya existía y tuve que avisar a la discográfica. El tema original se llama 'Mr. Big Stuff' de Jean Knight, los acordes son iguales. Contactamos con Nashville, y cada uno de los compositores del tema original nos dieron el permiso, y, es más, alguno hasta me felicitó por el tema, lo que me hizo ilusión. Al final, conseguimos sacar el disco, pero este proceso de los derechos fue el que retrasó el lanzamiento final. Fueron meses de impaciencia y un poco duros, por eso ahora estoy tan contento que todo haya salido bien.

Lancémonos a descubrir tu corazón musical, en un disco donde el amor es la nota principal.

Venga, vamos.

¿Cháfer ha conocido el “true love”?

Creo que no he conocido el amor verdadero, por lo menos no correspondido, ja, ja. Siendo totalmente sincero, ahora, estoy en una época de mi vida que no me lo planteo. Todo lo que explico en el disco son sentimientos que he sentido en algún momento de mi vida, por supuesto, pero que igual justo ahora no las siento todas. Ahora vivo un momento, puede sonar un poco egoísta, muy centrado en mí y en este proyecto. No tengo no tiempo, porque siempre se tiene tiempo, digamos que no tengo motivación para…

Perder la cabeza, “lose my mind”.

Efectivamente, digamos que ya he perdido la mente en numerosas ocasiones en el amor y esta vez me toca perderla en la música.

¿¡Has perdido la cabeza, en muchas ocasiones, en el amor!?

Sí, sí, soy un gran amigo de los desamores, ja, ja.

El amor is una enfermedad “sick" o "medicine”?

Mmm, depende del momento, El amor es muy complicado. Yo me siento casi un ignorante hablando del amor porque no creo tener los años suficientes para saber de lo que estoy hablando, pero te diré que lo mejor que le puede pasar a un artista o a alguien creativo es enamorarse y que no le correspondan, ja, ja.

El desamor fuente de inspiración.

Así te digo, es un no parar, es un continuo llegar a casa y una tras otra. Casi lo agradezco, te lo digo en serio, ja, ja.

Dicen que un beso legal nunca vale tanto como uno robado,  ¿has  robado alguno, como tu tema 'Steal a Kiss'?

Sí, sí y mola.

Las fans igual, ahora, te roban uno.

Ja, ja, no me lo he planteado pero igual me dejo en alguna ocasión, ja, ja.

Un disco con 11 temas de ecos anglosajones y una puesta en escena muy americana. Imagen del videoclip 'Together.'

Canciones, también, para reconocer los errores, “I’ve been doing something wrong”.

Esa letra, en concreto, es del tema 'Maybe or not maybe'. Parece que estoy pidiendo disculpas a una chica, por no ser perfecto, pero en realidad el tema me lo estoy cantando a mí mismo. No es una disculpa a nadie es una reflexión “vale llevo todo este tiempo haciendo tal cosa y ¿si me estoy equivocando?”. Es replantearse uno, de ahí “quizás o no quizás”. Lo disfrazo con alguna frase de amor pero el significado es más profundo, que pedir disculpas a una tercera persona, que ya nos cuesta por orgullo, es pedirnos disculpas a nosotros mismos, que creo que aún nos cuesta más.

'Make me glad' ¿que te hace sentir bien?

Es un tema inspirado por una película, que me llevó a replantearme la siguiente pregunta: “¿Si ahora desaparezco de este mundo, que habría dejado a la gente que más quiero?”. Por eso digo no llores, hazme sentirme feliz viéndote que sigues adelante y que no te ha afectado mi ausencia más de lo que debiera afectar. Me imaginé a una madre que hubiera perdido un hijo. Si fuera mi madre, ¡Dios no lo quiera!, pensé que esta canción le ayudaría a superarlo más fácilmente.

Y aún vivos y coleando ¿qué te hace sentir bien?

La música, la buena gente, la comida, ja, ja. Sobre todo la mezcla de la música y la buena gente es explosiva.

Extensivos agradecimientos a la buena gente que ha colaborado, está claro que “we can do this 'Together'”

A la gente a la que agradezco, no todos están directamente implicados en el proceso de creación del disco, pero sí en el proceso de creación de mi yo como persona y músico. Muchos amigos, muchos profesores que me enseñaron a no tomarte demasiado en serio a ti mismo y disfrutar de lo que haces.

En serio te has tomado la incorporación de buenos músicos, y por tu condición de multiinstrumentista no has escatimado en instrumentos.

Sí, al final los instrumentos era según el tema. Había cortes que requerían más y otros a los que le sobraban. Tuve la suerte de hacer el disco con productores como Mauro Corretje y Borja Montenegro que conocen a los mejores y hablaron de mí a músicos muy buenos como Javier Saiz, al bajo, que hace dos días estaba de gira por México y Latinoamérica con José Luis Perales; a Pablo Serrano, el batería, a Andreas Prittwitz, considerado por muchos como el mejor saxofonista del país…

Una opera prima con mucha "qualité".

Me he sentido intimidado con la calidad de los músicos que había en la grabación. Una sensación que desapareció en seguida porque la calidad humana era tan grande que te hacían olvidar de dónde venías y de dónde venían ellos, y te recordaban que teníamos el mismo objetivo, y que, además de divertirnos, teníamos un proyecto bueno y sincero. Creo que lo hemos hecho.

¿A qué o a quién te aferras, 'Hold on', en momentos difíciles?

¿A qué? Siempre hay canciones a las que aferrarte. ¿A quién? A los amigos. Y además cuando estás de bajón y haces un tema, se lo enseñas a un amigo y te dice “dedícate a otra cosa”, pues, igual hasta te lo tomas en serio.

Para componer 'Power of change',  ¿cómo tiene que estar uno de ánimo, porque es difícil creer en el poder del cambio?

Es la canción de distinta de temática y de ritmo, es más cañera, es lo que se va avecinar en el próximo disco. No soy un tipo monotemático, no sólo tengo a las chicas y al amor en la mente, sino que soy más profundo, tengo mucho más que reflexionar sobre otros temas, que en este disco no estaba del todo preparado para hacerlo, pero que estaré listo para un futuro.

¿¡Pensando, ya en el segundo álbum !? ¿¡Un nuevo Cháfer!? 

Digamos que el primero se ha compuesto a la guitarra y el segundo se va a componer, en su mayoría, al piano. Pero va a seguir siendo mi estilo compositivo, la misma voz y, si por mí fuera, el mismo equipo de grabación. Bueno me estoy adelantando mucho.

Cristian y Cháfer, recreando a los Beatles,
están de gira por diferentes  Fnac.

Adelantémonos sólo unas horas. Hoy 27 de marzo, en el Fnac de Diagonal Mar, a las 19h, estarás haciendo un acústico.

Sí, junto a Cristian García, tocaremos versiones acústicas del disco, y haremos alguna versión de algún clásico. Creemos que es importante que, después de escuchar temas que la gente no conoce, también se pueda identificar y cantar con canciones que hayan sido banda sonora de la vida de muchos. Por ejemplo, ‘Stand by me’ o ‘Ain’t no sunshine’, de los mejores temas que se han compuesto y que es para nosotros un privilegio tocarlos y disfrutarlos.

Cristian, ¿qué dificultades presentan los temas de Cháfer al tocarlos con guitarra acústica?

Siempre hay una dificultad, aunque sea el tema más sencillo del mundo. Es más, cuanto más fácil, más difícil es tocarlo porque de menos tienes que sacar más, no puedes dejarlo igual, siempre tienes que llevarlo al punto máximo. Pero no es nada fácil, su disco tiene muchos arreglos, grandes músicos y es muy difícil tocarlo como que está grabado.

Una gira por los Fnac de España.

Sí, el 28 de marzo en el Fnac de Valencia, 10 de abril en Leganés y seguimos…

Emprendedor con sello propio C&V (Cháfer & Vegas)

Sí, nos hemos autoproducido, autoeditado.

¿De la industria musical, qué te ha sorprendido?

Digamos que hay demasiada gente en este mundo intentando sacar provecho de la ilusión de gente joven como yo, como muchos otros. Y, digamos que me parece hasta cierto modo ruin, porque estamos hablando de personas ya asentadas que no tiene problemas económicos, ni de trabajo, y que en cuánto ven la posibilidad, se aprovechan de nuestra ilusión e ignorancia respecto a este negocio. La verdad, que eso no mola, sobre todo en un mundo como la música que debería ser menos por el dinero y más por el arte. Veo la música como algo demasiado romántico y puro como para que se ensucie con este tipo de cosas.

Hoy, ¿cómo te sientes, lazy, crazy?

No, hoy me siento muy feliz. Very ‘Happy’ como el tema de Pharrell Williams. Me siento sobre todo muy agradecido con tanta gente que me ha ayudado a estar aquí, que no es otra cosa que disfrutar de lo que más me gusta. Me siento agradecido, feliz e incluso sorprendido respecto al buen recibimiento con que algunas personas han acogido los temas. Uno los hace porque le gustan, pero nunca estás seguro hasta que punto a los demás les pueden gustar, y me sorprende mucho que me lo digan.

Vives los momentos como melodías, para acabar, ¿qué banda sonora pones a esta entrevista?

‘Happy’ de Pharrel Williams, es cómo me siento ahora mismo. También, como hemos hablado de tantos supuestos y aventurado posibles proyectos, 'Imagine' de John Lennon podría encajar; y en los momentos más melancólicos de la conversación se me ocurre 'Feel' de Robin Williams.

Adrián Cháfer, ayer en Barcelona, reconoce estar viviendo con 'Lazy' un momento muy happy.

Facebook: AdrianChafer

Twitter: @AdrianChafer

Incautos lanza su primer disco de folk rock

Texto: Noelia Baldrich / Fotos: Incautos

 “Tantos políticos sin ideales, como chaqueteros, vende humos, timadores, charlatanes, demasiados ladrones que van de señores, demasiados impuestos para el pan de los pobres y es que estamos Demasiado escasos de recursos contra el fracaso”. No, no es la consigna de Podemos aunque la hayan hecho suya en un vídeo que en YOU TUBE circula, es la estampa musical de un triunvirato barcelonés compuesto por tres hermanos: Oliver, Sergio y Meritxell. Una formación que consciente de que No quedan mitos para adorar y que en política es Más de lo mismo, -sin voluntad de encontrar el principio del final-, ha decidido hacer un canto a la revolución con su primer álbum. Ah! y no se vayan a pensar que los hermanos Encinas Molina son unos incautos pertinaces. En su disco debut no buscan quimeras, ni dan consejos con su folk-rock-pop. Su punto de partida, nace de la nostalgia de unas historias vividas, que contadas con la ternura de un niño dibujan 11 temas muy pegadizos. Músicos de calle, -Oliver y Sergio llevan muchas horas de carrera Por Barcelona y Meritxell de enfermera-, decidieron hace tres años, impulsados por su madre, unir la magia de sus notas para componer los paisajes perfectos de sus melodías. Y así empezó la bajada de bandera musical y a rodar el cuenta kilómetros por los bares. Su ritmo empezó a entrar muy bien y su tema Quiero verte bailar sonaba hasta la madrugada. Con un repertorio de más de cincuenta canciones, y cosechando muy buenas críticas entre el boca a boca, los hermanos se vinieron arriba, y sin perder la calma alzaron su canto para ser y estar en muchas causas, porque ellos no son rebeldes sin causa. Si hay recogida de alimentos en Radio Terrassa allí están. Dicen que hay muchos y distintos caminos que escoger y que ellos han optado por el de la música. Es el tiempo quien resolverá sus dudas, pero el esfuerzo, el valor y la superación de las decepciones es el blues que entona su armónica. Su propuesta viene con mucho gancho y ellos van derrochando, ya que es gratis, simpatía.  ¿Su carta de presentación? Son todo lo que dicen de ellos los amigos y los extraños,  pero, no se engañen, no son ni serán lo que quieran los demás. Son contradictorios de risas y llantos, con más de mil palabras con las que revisitan antiguas ruinas como Quiero ser quién fui o reivindican  derechos con letras que arrecian en este mundo tan raro. Y si hacerse un hueco en la música es como la canción de los traidores,  ellos vienen dispuestos a horadar el mercado interpretando con fe Mi mejor victoria.  Y ahora si quieren llámenles doblemente Incautos (2014)

Incautos formada por Sergio, Meritxell y Oliver, acaban de publicar su primer disco homónimo de folk-rock-pop. 

Incautos por partida doble.

(risas)

Sergio: Hemos sido originales con el nombre del disco, ¿eh? ja, ja. (bromea)

¿Previsiblemente incautos o premeditadamente incautos?

Oliver: Premeditado no hay nada, todo ha surgido espontáneo. Es una concatenación de cosas, de acontecimientos, de casualidades. De hecho, no pensábamos que el grupo llegaría a todo esto que está llegando. Empezamos a tocar por el mero hecho de que Sergio tenía unas canciones y muchas inquietudes por tocar y así surgió, todo rodado. De premeditado nada.

¿Tener fe en la religión musical es de incautos o a vosotros os esta valiendo la pena?

Sergio: Yo creo que vale la pena, además estamos teniendo muchas recompensas, en cuanto a ir a muchos sitios a tocar, ofrecernos proyectos interesantes, conocer a mucha gente…

Oliver: Además ,para hacer cualquier cosa creemos que hay que ser un poquito incauto, lanzarse un poco.

¡Qué atrevida es la ignorancia!

Oliver: Ja, ja. Cuando sabes exactamente lo que te vas a encontrar dices "no voy".

Primer single Punto de partida, ¿cómo ha sido el vuestro en la singladura musical?

Sergio: Antes, yo estaba en algún que otro grupo, más rockero, y luego me propusieron tocar en el Centro Cívico de Prosperitat con otro taxista, pero era una cosa puntual y mi intención era seguir con la música, tenía esa necesidad, así que de ahí salió todo.

Oliver, el mayor de los hermanos, con una Dobro.

De ahí salieron dos joyas en casa que no habías calibrado.

Sergio: ja, ja, sí.

Oliver: Se lo tuvo que decir mamá. (risas)

Vuestra madre es la culpable de uniros ¿cómo convergen la guitarra de jazz de Sergio, la flamenca de Oliver y la percusión de Mertixell?

Sergio: Sí, Meritxell fue posterior. Ella venía conmigo a cantar y decidimos que añadiera algo más y empezamos con percusiones que ni pensábamos. Tenía un cajón se lo regalé y ella le ha sacado mucho provecho.

En el videoclip No quedan mitos lucís bonitas guitarras, al toque de "steel guitard", con qué instrumentos creáis vuestro este folk-rock?

Oliver: Son instrumentos de folk americano. Las dos guitarras del videoclip son Dobros, guitarras resonadoras que producen un sonido más metálico, porque la caja es de metal y en la boca lleva un plato, cada guitarra tiene una espiral distinta que da un sonido u otro. Luego también grabamos con eléctricas y acústicas, pero este disco es muy acústico dos guitarras y el cajón.

Meritxell: Sí, porque queríamos que sonase como el directo. Hay pandereta, cajón y armónica. Con el siguiente disco estamos introduciendo el platillo.

Sergio: Algunos hubieran querido que hubiésemos puesto más producción en el disco, pero queríamos este sonido. Ahora con el siguiente estamos grabando, también, con teclado.

¿Cuáles son vuestros referentes en este género?

Sergio: Buff! John Butler, Keaton Henson, Eric Bibb –es un blues man impresionante-, Imelda May… además de los típicos Dire Straits, Eric Clapton.

Sergio, es el autor de las letras.

¿Cuál es el paisaje perfecto para la creación?

Sergio: Si te soy sincero no me he dado cuenta de que sé hacer letras hasta que me lo han dicho muchas veces. No tengo que estar en un estado de inspiración particular, lo que sí es cierto es que cuando compongo una letra la modifico muchísimo hasta que la termino, porque escucho los pareceres de la gente de mi alrededor.

¿Alguna temática que te inspira en particular?

Sergio: Soy muy criticón, y muy quejón. Y eso me lo he ido curando poco a poco, porque mi madre me decía “haz una de amor, ¿no?”.

Las decepciones y golpes encajan mejor en un canción.

Sergio: Correcto, cuando estás en baja forma salen mejor, porque estás sólo (risas) y tienes que ocupar tu tiempo. Normalmente en casa somos bastante de hablar de política, temas sociales…, sale lo hay en casa y lo que nos preocupa. En cuanto a experiencias de amor plasmo algunas con mi mujer, pero también si me cuentan algo, y con permiso…

¿Siendo taxistas, alguna Historia del taxi como el tema de Ricardo Arjona?

Sergio: Precisamente lo que cuenta esa canción mejor que no (risas). Del taxi no hecho ninguna.

Meritxell: Sí, acuérdate de aquel cliente que te inspiró la frase “subiendo el río” cuando conducías dirección a casa y acabaste con la frase “voy subiendo el río de camino hacia el hogar”. Suena a película.

Vosotros en el taxi, Meritxell en enfermería y ahora acoplarse al trajín de la música, ¿no estáis reproduciendo vuestra frase “demasiadas vida en cada persona”?

Oliver: Sí, ya somos un poco bipolar, ja, ja. Hay que vivir todas las vidas que tienes, unas por obligación y otras por devoción.

Sergio: Sí, la verdad es que ahora le dedicamos mucho tiempo. Nos hace mucha ilusión y no podemos renunciar a lo que nos está pasando musicalmente aún teniendo que combinarlo con nuestros oficios. Tiras para adelante.

Meritxell, la pequeña de la banda, a la percusión.

Nada incautos Podemos, reclutando vuestro tema Demasiados escasos.

Meritxell: Fuimos a un programa de Ràdio Rubí, Sobreviviendo a Murphy nos colgaron por internet y un señor de Vízcaya, José Miguel Oviedo, montó un videoclip con imágenes de Podemos. A través de ahí se hizo viral, llegó a Podemos, nos hicieron una entrevista en su radio, y de ahí surgió la invitación de que tocásemos la canción en su acto el próximo 10 de abril en el Ateneo de Madrid.

¿Qué causas os hacen ser y estar?

Sergio: Vamos a estar en unas jornadas contra la ‘Ley mordaza’ este sábado en Sant Vicenç dels Horts. Hemos hecho una canción para el evento y no lo saben ni ellos. Esto es una primicia.

¿Avánzame algo de la letra?

Sergio: La letra no tiene desperdicio. Una frase “que sin justicia no se cree en la ley”. La justicia y la ley tienen que ir de la mano.

Vamos a la filosofía popular de vuestras canciones: “La vida pasa mientras haces planes”. ¿Qué estáis viviendo que no habíais planificado?

Los tres: ¡Todo esto!

Es el tiempo invencible resolviendo las dudas, ¿qué dudas os ha esclarecido?

Sergio: Quiere decir que por mucho que guardes un secreto todo se acaba sabiendo.

Oliver: Y que el tiempo te dará las respuestas, sólo hay que saber esperar. Es nuestro caso.

Pues en este mundo tan raro… Por cierto, bien escogidas las imágenes para ese tema.

Meritxell: Qué mundo más raro, son imágenes que escogí y las monté. Son bastante creativas.

Sergio: ¡Otra primicia! Estamos en colaboración con una escuela de cine de Ciudad Real. Vamos a hacerles la banda sonora de una web serie y ellos nos hacen un videoclip. Los dos proyectos nos entusiasman, especialmente componer todos los temas de la serie porque está ambientada en que no hay electricidad y la música folk se acopla muy bien, está justificada la acústica.

Ilusiones renovadas.

Oliver: Sí, más que renovadas, se solapan. Está muy bien.

¿Vuestra mejor victoria?

Sergio: No ha venido todavía, está por llegar (risas).

Meritxell: Si no es musical, mi hijo.

Oliver: Todo esto que está pasando, no me lo había imaginado nunca en la vida, ni siquiera me había planteado tocar para alguien que no conociera. Así que todo esto es un exitazo.

Podemos ha escogido su tema Demasiado escasos para que lo interpreten el 10 de  abril en el Ateneo de Madrid.

¿Qué tal los directos con ya casi un centenar de actuaciones?

Oliver: Ahora con el rodaje, muy bien. Tienes ganas de subir, de cantar y se te hace corto.

Meritxell: En las jam session aprendimos muchísimo porque la gente la tenías tan próxima que mientras cantabas te hablaba, y una intentando no perderse, sólo les faltaba quitarnos el micrófono.

¿Dónde os gustaría tocar, siendo realistas?

Oliver: ¿Royal Albert Hall? (bromea, risas)

Sergio: Así me gusta, siendo realista, ja, ja. En Barcelona, venga que por soñar no sea, L’Auditori…, El Palau de la música. Pero nos gusta mucho ir a los bares. Sobre un escenario con los focos no ves a nadie, y, bien, el sonido puede ser el mejor, pero es un poco más frío que a pie de bar con las mesas alrededor, es más auténtico, como en El Quilombo.

¿Fue de ingenuos el proceso de editar Incautos, 2014?

Meritxell: Fue como un embarazo. Salió en agosto pero nos costó mucho todo el proceso de editar.

Sergio: Fue más difícil todos los permisos que grabarlo. Cuando lo acabamos dijimos: “¡Ah! Ya está ahora se hacen las copias ¿no?” Y entonces nos dijeron: “No, esto tiene unos códigos una canción, luego está el depósito legal, luego las plataformas digitales…" Y luego nos comimos mucho el coco con el nombre del disco (risas).

Entusiasmados y divertidos se mostraron Incautos durante la entrevista en Barcelona. 

Y ahora ponerse al día con las copias vendidas…

Sergio: Buff! Se nos escapa, como con el tema de la SGAE, que hay mucha gente contrariada, pero tienes que estar ahí para resguardarte las espaldas.

Oliver: ¡Ahora! como funcione como las asociaciones de taxistas, vamos apañados, va haber más de una “mani”. (risas)

Acabamos con “En este mundo tan raro la cosa anda mal, pero anda”.

Sergio: Sí, pero anda, y además nos divertimos que es lo importante. 

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Degustando con Medina Azahara ‘Las puertas del cielo’.

Texto Noelia Baldrich / Fotos: Medina Azahara

A pocos días de que Medina Azahara presente en Barcelona su flamante y vitoreado trabajo ‘Las puertas del cielo’ (2014, Senador), en Razzmatazz el 7 de marzo-, la emblemática banda de rock andaluz aterrizaba este lunes en la Ciudad Condal para desplegar toda su maquinaria promocional. Salían a primera hora de Córdoba, su musa natal, y a media mañana ya se dejaban ver y escuchar por los principales medios de comunicación. Nos encontramos a la hora de comer en el restaurante Navarra. Curiosa carta: cordobeses degustando el sabor del norte en la metrópoli catalana. Pero cuando el tiempo aprieta, las prioridades adelgazan y estos notables rockeros hace tiempo que aprendieron a vivir en bonanza, en crisis y sobre la marcha. Por cierto, este lunes estrenaban, también, el segundo videoclip ‘Aprendimos a vivir’, temazo grabado en los Baños de Popea, en la sierra de Córdoba. La espectacularidad del paisaje les supuso un trabajo de ingeniería instrumental para acoplar teclados y batería en isletas en medio del río, detalla Manuel Martínez, la voz cantante de la banda. Han venido, además, el huracán Paco Ventura, y el pequeño Mozart, Manuel Ibáñez. Lo de pequeño habrá que anularlo después de postularse por quinta vez consecutiva como mejor teclista nacional en Rockreferéndum. “Vaya, otra vez me ha tocado, llevo siete ya” señala, mientras yo lo acabo de rebautizar como el gran Mozart. “Estoy muy contento y orgulloso, es un honor para mí. Y no sólo estoy yo, también el resto del grupo en diferentes categorías”. Así es, ‘Las puertas del cielo’ escogido como mejor LP. Medina Azahara vuelve al Olimpo Musical como iconos estelares. 

El nuevo disco de Medina es considerado como  magistral.

Y, entonces, me llama poderosamente la atención como esta banda mayúscula, que sobre el escenario es fuerza volcánica, compartiendo mesa haga gala de una parsimoniosa actitud y una alocución sosegada. Alguien dijo que la felicidad era encontrar la calma, pues, a juzgar por la tranquilidad que transmiten los cordobeses, bien seguro que han encontrado la felicidad, o mejor dicho, han construido su felicidad sobre una base rockera bien pavimentada: una consistente materia prima de rock andaluz con ecos arábigos, que trabajada con talento y moldeada con primorosa técnica ha permitido edificar una sólida carrera discográfica de 35 años.

En el emblemático Gran Teatro de Córdoba, la banda  ofreció una actuación espectacular.

El pasado 23 de enero, en el Gran Teatro de Córdoba, ofrecieron el concierto de inicio de gira y quienes tuvieron la suerte de asistir, porque las entradas se vendieron de manera fulminante, cuentan que fue el mejor espectáculo del grupo andaluz. Un seguidor, Gabriel Martínez, describía en estos términos la experiencia: “Con el de ayer quizás os he visto en directo más de 50 veces y a cual mejor... pero tengo que decir, que chapó, chapó en sonido, en calidad, en entrega, en espectáculo, en escenario... en todo, creo que ha sido el mejor concierto”. Una puesta en escena exquisita, con elegantes proyecciones sobre el anagrama de la banda, brillantes juegos lumínicos y una acústica bien afinada contribuyeron a que la obra resultase sublime. “Quisimos hacer algo especial –comenta Ventura- tres actos diferenciados: primero la presentación del disco con una escenografía muy especial, luego un set acústico con un cuarteto de cuerdas (viola, violonchelo y dos violines) que resultó increíble para ese marco y, finalmente, los grandes éxitos de Medina”. En definitiva, la formación puso en liza todo su arsenal sonoro y dejó K.O. al público. Llegados a este punto, permítanme una apreciación personal: Con este nuevo proyectil discográfico disparan una munición rockera tan bien armada que se desmarca de otras formaciones, que con aspecto de pólvora suenan a petardito. “Fue una noche única, casi tres horas y fue muy complicado dejar de tocar, pero no podíamos seguir porque hubiéramos tenido que repartir Aquarius”, bromea huracán Ventura. Ha sido tanto el bombo y platillo que ya están trajinando para final de gira un segundo acto en otro marco incomparable, el Teatro Axerquía. “Un teatro romano al aire libre que tiene como marco de fondo La Mezquita de Córdoba y que en día de luna puede ser alucinante”, aventura ‘La voz del poeta’, es decir, Manuel. 

Imagen del Teatro Axarquía, donde Medina prevé cerrar la gira de 'Las puertas del Cielo'.

No hay que esperar tanto para alucinar porque el mes de marzo les viene cargado de conciertos: Barcelona, Madrid, Pamplona, Málaga, Bermeo, Burgos… y lo que se va sumando. Su nueva oficina de management, Planeta Sonoro, está decidida a abrir todas las puertas del planeta Ibérico con Medina. “Vamos a estar en muchos sitios, estamos muy contentos con ellos y con Mónica Cuesta, nuestra road manager de siempre, que articula todo el engranaje”, elogia Ventura, que, a la vez, se apresura a añadir “y nosotros intentamos hacer un disco de calidad para que todo eso encaje”. Con ‘Las puertas del Cielo’, todo está encajando tan bien que me confiesan sentirse sorprendidos en varios aspectos. Para empezar, la unanimidad de la crítica en alabar el disco. “Todo el mundo ha coincidido en definirlo como uno de los mejores discos de nuestra carrera, tanto fans como críticos musicales, y, es difícil, porque la comunidad medina engloba los más puristas del rock andaluz y los modernos, más cañeros”, exclama sorprendido el gran Mozart, Ibánez. Asombrados, también, al constatar que el público ya se conoce a la perfección las nuevas canciones. “Esto -apunta Manuel- es una prueba más de que tenemos un buen disco entre las manos porque la gente ya se ha hecho con él”. Claro que con tanto reconocimiento se les presenta un doble reto: defender esta joya musical con la solvencia que exige y, un plus de exigencia en la próxima creación para que sea mejor. Pero, estas majestades del rock andaluz, ahora, viven el presente y están pletóricos, y eso se traslada en el backstage antes de salir al escenario: “Hay una euforia, una adrenalina mayor, porque nos gustan todos los temas. La verdad que salimos con muchísimas ganas”, comenta con una sonrisa Ventura. 

Vino promocional de Medina

A estas alturas de la comida encuentro a faltar un elemento clave para que la entrevista sea eufórica: La botella de vino Medina Azahara. Una edición especial, Ribera del Duero, que la banda ha puesto a la venta para brindar por ‘Las puetas del cielo’ y su exitosa trayectoria. –“¡Ay! perdona, te lo traemos el día del concierto, cuenta con ello -se disculpan- Ha tenido mucho éxito”. “No me extraña -matizo- escucharos mientras se os cata, acaba uno exclamando: ¡Que buen buqué tiene Medina Azahara!” (risas). Metidos ya en notas gastronómicas, los tres coinciden en que el arroz es su plato favorito en todas las especialidades, aunque a Ventura y a Ibánez les gusta, además, la comida oriental y experimentar con los platos que ofrecen allá donde van. Manuel “es más conservador” y por lo que veo más concienzudo, con los deberes a cuestas. A su lado, repostado en el banco, un sobre de la SGAE anuncia elecciones. Nos adentramos en el negocio y las cifras bailan entre IVA, promotores, compañías, cachés, ventas digitales; un mal trago que atraganta el más dulce de los postres. Así que, para disfrutar del hojaldre con crema y fresas, cambio de tercio y les pregunto por sus aficiones, a qué dedican su tiempo libre como dice la canción. Huracán Ventura sumido es su tsunami musical, experimentando en el estudio; Mozart Ibánez ajetreado con el ejército que tiene en casa: tres críos; y ‘La voz del Poeta’ Manuel, me sorprende haciendo de manitas en el hogar. Llega la hora del té, porqué no toman café, y consumimos los últimos minutos hablando del concierto de Barcelona y sus preparativos. Este año, algunos fans podrán disfrutar de un Meet&Greet. 

Degustando con Manuel Ibánez (teclados), Manuel Martínez (voz) y Paco Ventura (guitarra) el menú y el disco.

Sin duda, otra noche estelar en la que esta soberbia banda destapará el tarro de las esencias arábigo andaluzas para demostrar que el rock andaluz tiene un único perfume: Medina Azahara. ¡Ah! Por cierto, no muy a tardar está en camino el libro. Apuesto que de caligrafía brillante para una banda que está en sus mejores facultades: exultante.

Fechas de conciertos en

www:medinaazahara.es

Las Carlotas regresan 'Con la música a otra parte'.

Texto: Noelia Baldrich / Fotos: Adriático Records

25 años con las sevillanas por bandera y estas hermanas gaditanas son, más que nunca, Mujeres Modernas. Tienen pasado, 22 discos; son presente, con un nuevo álbum, y tienen la llave de su futuro con un cante que abre las puertas de todas partes. Son Carlota y Carmen, poderío y arte, sentimiento y compás, gracia y salero. Hijas del marinero Juan García, y criadas en el barrio de cal y sal Virgen del Mar, los melismas de sus voces han sido por las marismas del Sanlúcar de Barrameda bendecidos. Sus canciones son fuente de vida, que con aires de patio, suenan a originales. Desde chiquitas el tribunal de su casa les tocaba la guitarra, ellas se ponían pilas alkalinas y a cantar en fiestas, saraos, en el Rocío, hasta que un día de 1988 en el local de El Rengué les fue bonito. Un sello discográfico les propuso grabar su primer disco, Sevillanas (1990) y las dos hermanas García se bautizaron con nuevo nombre artístico, Las Carlotas. Este bautismo se lo deben al linaje materno y a los Condes de Orellana. Condesa, bisabuela y madre, Carlotas se llamaban, así que estas niñas sanluqueñas venían marcadas. A partir de entonces su trayectoria musical queda registrada ya con 23 discos, incontables actuaciones, galas benéficas –la última Solidaria Aspandle- y grandes colaboraciones con Ecos del Rocío, Hakim, Los Doñana… Tampoco han faltado homenajes que les llenan de orgullo. Llevan consigo la insignia de oro de su ciudad y una plaza a su nombre está. Pero estas dos mujeres de bandera no andan quietas y si hay que meterse en un berenjenal del séptimo arte, pues allí están, que de arte van sobrás. Su última incursión es un largometraje conocido como una "chirigótica historia de amor" llamada Beautiful Cádiz. Pero no todo es beautiful, la vida, también, da puñaladas y entonces hay que sacar valor para mirarla cara a cara. Eso hizo Carlota, mirar de frente a la enfermedad y cantarle: “Yo voy por la vida con dos collons” y tiró pa’ lante. Son duras de roer las gaditanas. Su anterior disco Hay Carlotas pa' rato (2013) venía a ser una profecía y en tiempos en que no corren Los Capitales ellas dan la vuelta a la tortilla y con Adriático Records inician un nuevo viaje. Nuevos arreglos musicales a cargo José Carlos Seco y Lola Triana en donde las hermanas siguen sembrando ilusiones y emociones. A la virgen dedican Mi devoción mariana, al Rocío, Aunque no vengas conmigo, y cantan a La Querida, a La Nina del Puerto, y a Las niñas de Manola le dedican un Medley. Se atreven, también, con la conocida ranchera con la que una Rocío hizo las Américas, Me gustas mucho y, para los que les gusta mucho comer, una receta con mucha chirigota, La dieta del lunes. Ya ven estas andaluzas tienen la pócima secreta que tanto gusta y pone la gente en pie: arte, encanto, salero, entrega y coraje. Lo que no entiendo es el título del flamante disco, debe ser un error de impresión porque tendría que llamarse “Con su música, a todas partes”. Y, sin embargo, Las Carlotas cantan Con la música a otra parte (2014, Adriático Records) 

Con la música a otra parte, el nuevo disco de Las Carlotas,  parte
de las sevillanas pero se adentra a otros estilos como una ranchera.

Carlotas a estas alturas ¿Con la música a otra parte (2014)?
Carlota: Viene a ser una metáfora. Este año ha sido muy decisivo profesionalmente al haber firmado con Adriático Records y queríamos reflejar el cambio con esta frase, que, además, aparece en el tema Que te vaya bonito que hemos incorporado en el disco.

¿Y os va bonito con el nuevo sello, Adriático Records?
Carlota: Nos va más que bonito, ¡encantadas! de verdad. Estamos muy ilusionadas, por lo menos yo he recuperado la alegría y las ganas de cantar, que las tenía un poco perdidas.

¿Qué os aportado este cambio?
Carmen: Pues imagínate, después de 25 años con la misma discográfica, supone un cambio, tal como están las cosas… Hemos apostado por una compañía joven, nueva, pero que sabe de lo que habla porque se ha echado muchos kilómetros a la espalda. Tanto José Carlos como Lola Triana son músicos, artistas y saben lo que es salir a la calle a hacer una promoción, salir a un escenario y seguir manteniendo el tipo, siempre con buena sonrisa. Y, luego, que ¡te traten como una persona antes que como un artista!, porque yo me siento artista dos horas en el escenario, luego, el resto del tiempo, soy una persona y me gusta que me traten como tal, con la consideración que merezco. De momento es así y estamos muy a gusto, cuando ocurra lo contrario pues ¡nos iremos con la música a otra parte! (risas).

¿Con la música a otra parte qué novedades trae?
Carlota: Incorpora autores nuevos, nos hemos atrevido con baladas. Normalmente hemos cantado rumbitas, fandangos, sevillanas pero nunca una ranchera por sevillanas y ¡lo bonito que ha quedao’! Precioso, si Rocío Dúrcal estuviera viva nos llamaría para felicitarnos, mi arma.

Autores como Miguel Moyares, Fco. Carmona, José Ramón Salazar… ¿Han compuesto pensando en Las Carlotas?
Carlota: Sí, pensando en Las Carlotas. También están Melu, “Esteneza”, “Tachu”…

Por tanto, pura conexión.
Carlota: Ha sido una conexión total.
Carmen: Escuchar un tema y decir “este tema es para mí”.

¿Cuál es para ti, Carmen?
Carmen: Me ha gustado muchísimo Aunque no vengas conmigo.

Carlota: Para mí el popurrí rociero que hemos hecho Las niñas de la Manola porque todo lo que se trate del Rocío..., y desde chica por sevillanas la hemos cantao'. Y como es la primera vez que me dan la oportunidad de cantar algo de alguien que no sea para un disco de otro. Es como a la niña que le regalan una muñeca nueva, porque me han dado algo nuevo y, además, participar en el disco.

¿Cómo ha sido vuestra implicación?
Carlota: Hemos participado en todo el proceso: en escoger portada, en escoger temas, nos hemos sentido por primera vez ¡artistas! y partícipes de nuestro disco.

Dejando huella, también, en el estilismo con vuestra coquetería.
Carlota: Sí, además, son mucha gente la que se ha volcado con nosotras, vistiéndonos, peinándonos, dejándonos los abalorios que lucimos.

Carlota es echá pa'lante, un "huracán"

Carlota, ¿por qué siempre eres La querida?
Carlota: ¡Y qué pregunta!, siempre la del millón. Porqué no me ven cara de la mujer sino de la querida.

Ya lo fuiste con el tema Manuel.

Carlota: Sí, la hermana y la querida. A Miguel Moyares muchas veces le pregunto: “Miguel, ¿por qué no cambiamos las tornas?” Y me dice: “Carlota porque tú no tienes esa carita de buena que tiene tu hermana”. Yo soy la hija de mi madre.

Carmen es más tranquila y comedida.

Hablando de la hija de tu madre, ¿qué tal está la vuestra, y qué le parece este disco?

Carmen: Muy bien, está muy ilusionada también. Se pone: “Hija, a ver que hace mucho tiempo que no voy por Barcelona, a ver como tratan a mis niñas en esa tierra”.

Una madre coraje.
Carmen: Mi madre ha sido una madre coraje, no lo que sale hoy, a cualquiera le llaman hoy una madre coraje. Una madre coraje es una mujer que con 37 años ya tenía 11 hijos, uno detrás de otro, y que con lo que había se tenía que apañar, y siempre hemos tenido unos zapatos que ponernos.

Con tanta descendencia ¿hay futuras Carlotas en familia?
Carlota: Mis hijos no cantan, mi niña va a estudiar arte dramático porque con diez años actúa la mar de bien.
Carmen: ¡Esperemos! Tenemos dos sobrinos que cantan. Cintia Merino que ha participado en el programa 'Se llama copla' y tiene numerosos premios de flamenco, y otro sobrino que también se dedica al cante.

En el séptimo arte dais, también, la nota, primero fue en La oficina y, ahora, con Beautiful Cádiz.
Carlota: Sí, pero no podemos adelantar nada, sólo que no somos las queridas sino las maestras, ja, ja.

Y maestras en muchas galas benéficas para recaudar Los Capitales.
Carlota: Ahora mismo nos acaban de llamar para otra.
Carmen: Ayudamos en todo lo que podemos, siempre que no hay trabajo por medio, claro.

La querida ya tiene videoclip rodado en Palacio Ducal de Medina Sidonia ¿ha sido coser y cantar?

Carlota: El actor es Juan Carlos Valenciaga pero quien ha hecho el videoclip es mi marido, detrás de la cámara dirigiendo.
Carmen: ¡No veas! Le decía su marido: “¡Carlota, repite! ¡Que te estás riendo!, ¡es que no sirves!, ¡es que no vales!, es que no puede ser”. Otra vez, y otra vez. Y yo me decía: “Verás tú adónde vamos a parar cuando esto termine”.
Carlota: No, pero sabe llevarme muy bien, a las buenas me lo saca todo, se lo doy to’, ja, ja.

¿Cuándo vais a darlo todo sobre un escenario

Carlota: El 21 de febrero tenemos el concierto debut, es por aquí arriba, en una entrega premios. Y estamos ya cerrando las próximas actuaciones en formato concierto.

Después de 25 años ¿nervios al subirse a las tablas?

Carmen: Cada vez más. Le digo a mi hermana “a ver que me tendré que retirar como Barbra Streisand”. Ese pellizco en el estómago…, hasta que no llevo un rato en el escenario y te tiemplas un poquito. Lo paso fatal. Ahora que está tan de moda el pánico escénico lo viví hace diez años en Benacazón, Sevilla. Subimos al escenario, a tope, eran las tres de la mañana. Empecé con La niña viene tarde y la voz no me respondió. Miraba a mi hermana y pensaba “Virgencita del Rocío porque no se cae el escenario me caigo pa’ bajo”. No pudimos acabar ni el primer tema. Nos tuvimos que retirar porque antes las canciones era respondernos –no como ahora que los temas los hacemos con las voces juntas- y además yo hacía los finales. No nos podíamos respaldar la una con la otra. Fui al logopeda y me dijo que no tenía nada “lo que tienes es que ha podido el pánico contigo”. Ahora lo tengo controlado.

Lo que no se controlan son las anécdotas.
Carlota: Yo te voy decir. Antes de cantar tengo que ir al baño aunque ya haya ido. Pues en una ocasión fue todo tan rápido, que cuando nos anunciaron “¡Las Carlotas!” salí al escenario con el vestido metido entre la ropa interior, ja, ja. Los músicos no más que me decían “Carlota que no te vuelvas”, -“Chiquillo qué pasa”, ­-“Que no te vuelvas, que te vemos por detrás entera” (risas).
Carmen: Con Carlota hay tantas, es un huracán. Recuerdo en Los Palacios, siempre hay el tonto del pueblo que te da la tabarra, que nos seguía por muchos pueblos con la grabadora y siempre me preguntaba por mis novios. Hasta que Carlota dijo “ya verás tú, este se va enterar”. Lo llamó desde el escenario y le preguntó: “¿Tú, cómo tienes…?” Y el hombre le dice: “Yo tengo muy buen corazón”. Y mi hermana: “No, ¿qué cómo tienes la cartera? ¿O tú qué te crees, qué todo lo que ha ganado mi hermana se lo va a gastar en ti, que tienes la boca como un campo bombardeao? ¡Ven pa’cá!” (risas). Pegó ese hombre una espantá de la caseta… Mira, los músicos se salieron del escenario, venga a reírnos, un cuarto de hora la gente muerta de risa. Tuve que salirme del escenario.

Sigue en espantá el personaje.
Carmen: Pues sí, porque si ha vuelto a verme se ha escondío', ja, ja.

Las Carlotas se mostraron pletóricas durante la entrevista en Barcelona el pasado jueves. 


Chirigota tampoco falta en el disco con La Dieta del lunes. ¿Esos cuerpos se privan de algo?
Carmen: Gracias a Dios no. Yo soy de mucha cuchara, la verdad. A la hora de cocinar me gusta el plan de la olla, el puchero, más que la comida moderna.
Carlota: Yo soy más de comida moderna.

Me gustas mucho reza la ranchera, ¿qué gusta mucho a Las Carlotas?
Carlota: A mí me gusta mucho divertirme, pasármelo bien, un buen rato de fiesta, estar con mi gente, tomarme una copa. 

Valorando los momentos tras el zarpazo del cáncer.
Carlota: Ten en cuenta que la enfermedad ésta te da muchos momentos de soledad y piensas que damos importancia a cosas que no la tienen y no valoramos la vida. Cuando estás en ésta situación, que no sabes en el momento que te la pueden quebrar, entonces le das más importancia a las cosas.
Carmen: A mí me gusta mucho la gente limpia y sana de espíritu. Gente sincera y la amistad para siempre. Cuando doy mi amistad a alguien lo hago para siempre.

Nunca habéis perdido la esperanza de…
Carlota: Yo nunca perdí la esperanza de que iba a cantar y que iba a triunfar. De chica ya decía que sería artista de sevillanas. La esperanza nunca la perdí como dice el dicho “la esperanza es lo único que se pierde”, y aquí estamos contigo.
Carmen: Hubo un tiempo que perdí las ilusiones, las ganas de seguir, pero la esperanza de seguir en esto, nunca.

¿Qué esperáis con este nuevo disco?
Carmen: Mi expectativa es seguir gustándole a mi gente, porque cada nuevo disco es un reto, y a los que no les gustábamos llegarles a gustar.
Carlota: Por lo menos que nos escuchen en todas partes.

Julio Iglesias para Carlota y Raphael para Carmen.
Carmen: Ja, ja y después de haberlo visto como lo he visto tres veces seguidas, ¡ay! En junio Raphael, en Espartinas. Es impresionante como se entrega.
Carlota: Te digo una cosa, yo soy una enamorada de Julio Iglesias y he visto un concierto de él y dos de Raphael. El de Julio me costó trescientos y pico mi entrada y otros tantos mi marido, en una plaza de toros; y me costó cincuenta el de Raphael, en el teatro, y te puedo garantizar que salí ¡tan satisfecha de Raphael!, es increíble.

¿Una canción de vuestra discografía que lleváis por bandera?
Las Carlotas: A mi madre.
Carmen: Luego hay una también muy especial, Manuela. Sé que a La niña viene tarde le tenemos mucho que agradecer porque fue un punto de inflexión en nuestra carrera, pero con Manuela no me canso de cantarla.

¿Dónde os gustaría cantar este disco?
Carlota: Aquí, en el Liceu o en el Palau de la Música. Pero no me importaría llevar nuestra música a cualquier parte de España.

¿Un artista con quién compartir escenario?
Las Carlotas: Con Isabel Pantoja, la admiramos y ella nos admira a nosotras.

Las simpáticas hermanas sanluqueñas, vestidas de sevillanas, regresan pisando fuerte.

www.lascarlotas.com

Facebook: Las Carlotas

Twitter: Las_Carlotas

Los Pica-Pica 'Bailando' en Barcelona, ¿te vienes?

Texto: Noelia Baldrich / Fotos: Pica-Pica

El domingo 8 de febrero en Barcelona no hagan planes, la mañana ya está organizada por los reyes de la casa, sus hijos, y, esta vez, no se preocupen porque que les van a llevar a un espectáculo músico teatral educativo, en la Sala Barts, que lo van a disfrutar casi más ustedes que los peques. Eso sí, desayunen fuerte porque a las 12 del mediodía van a subirse a un tiovivo de emociones del que no van a parar de bailar, cantar, jugar, saltar… y van a reírse mucho, se lo garantizo. ¿Qué les pica la curiosidad por saber qué es lo que van a ver? Les adelanto primero las estadísticas que son frías pero que no mienten: un show que ha llenado los teatros de Málaga, Sevilla, Zaragoza, Pamplona, los cines Callao de Madrid, centros comerciales, fiestas populares y durante estas navidades ha abarrotado durante cinco días el Gran Teatro Ruedo Las Ventas de la capital. ¿Quieren más pistas? Han publicado un CD y un DVD donde las ventas siguen bailando a ritmo de reggaetón y las visitas en You Tube se cuantifican, otra vez, por estadísticas: ¡más de tres millones!, si fueran cantantes de pop serian estrellas. Y casi seguro que esta chispeante golosina musical la tienen en casa, sus renacuajos se la han exigido comprar. ¿A qué les empieza a sonar? 

Más, si les digo los nombres de estos divertidos amigos aventureros: Bélen “Pelo de Oro”, Emi “Bombón” y Nacho “Bombín”. Tres educadores infantiles que se dieron a conocer con El Cantajuegos y que ahora ponen todo su conocimiento, experiencia, ingenio, magia y medios para regalar a los niños y también a los adultos un juego lúdico interactivo con mucho humor donde la escenografía y la coreografía les va a entusiasmar. ¡Ah! y no se preocupen por no estar al día en las redes, en un plis-plas y con La mané sus hijos se los enseñan por internet. Les aconsejo, mientras tanto, que practiquen un poco Bailando temas ochenteros, de Loco Mía o Alaska, muevan la cadera y el peroné para que cuando llegue el domingo no hagan un mal gesto y se tuerzan el pie. ¿Quién sabe?, igual les hacen subir al escenario a mover el esqueleto. Pero no se agobien, que darán la talla, porque ¿quién no ha jugado Al escondite inglés, o a Pito pito gorgorito?, y, ¿acaso no se saben un repertorio que cantaban cuando los enanos eran ustedes: Qué llueva, qué llueva y Hola Don Pepito?  Verán, les anuncio que asistirán a una feria donde hay una Tómbola de ritmo y color como la que cantaba Marisol, una noria tan creativa que hasta las frutas y la Galleta María se suben al escenario para representar un marchoso cóctel musical. Ya ven, una locura interactiva, educativa, un fair play en el que no se quedaran con las ganas ni de reír, bailar, gritar, ni de aplaudir. A qué tienen ganas de ¡Que empiece ya!

Cerca está, el domingo a las 12 en la Sala Barts sigan la corriente de este fantástico espectáculo, ¡sean niños por un día! y que por unas horas gobiernen los peques. ¡Ah! ¿qué no les he dicho quienes son, ni el nombre del espectáculo y les Pica-Pica la curiosidad? Pues dicho está,  es un juego entre líneas para irlos preparando: son los Pica-Pica Bailando.

Pica Pica,"Bailando" en BARCELONA

Domingo 8 de febrero

12:00h Teatro BARTS

(entradas Ticketmaster, www.barts.cat, www.atrapalo.com)

www:lospicapica.com

youtube: LosPicaPica

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