Naela renace en España

Texto: Noelia Baldrich / Fotos: Naela

"Que alce la mano quien no tiene más de un secreto", y las manos de esta joven cantante colombiana permanecen más que nunca apoyadas en el asiento a pesar de estar Cada momento proyectándose en los medios. Y la razón es bien clara, a dos meses de publicar su tercer disco guarda con celo las claves del proyecto y con una meditada estrategia promocional va revelándonos algunos aspectos. El 9 de junio lanzo simultáneamente su nuevo single y videoclip en Colombia y en España a la conquista de sendos mercados. Y le está dando muy buen resultado. Una producción totalmente novedosa donde la partitura ya no es una amalgama de ritmos con ecos electrónicos, sino la escritura de pop positivo, fresco, juvenil y muy adictivo. Y por primera vez Naela (2009), cantautora Imparable (2013), candidata por Colombia a la mejor artista del país en los premios 40 Principales América, se pone en manos de la fuerza compositiva de grandes productores como Eusebio Valderrama, José Gaviria, Jorge Luis Piloto, Buxxi y Mauricio Rivera para que compongan los temas pensando en ella, en su fuerza, su energía y su emoción. Tanto es el cambio que ha renovado hasta imagen, residencia y estado, del que algún secreto desvelaremos. Por lo pronto, tras 5 años de carrera musical, sonando en Colombia Argentina, México y España, con un carrusel de actuaciones compartiendo escenarios con Camila, Franco de Vita, Carlos Vives, Gemeliers, Diego Martin –la mesa la ha compartido en el Palacio Real con los Reyes de España-, con exitosos singles como Falso Amor, Tú, Besar el cielo, Quizás, y una planificación muy bien enfocada, su nuevo secreto musical comienza a sonar chévere, con honestidad y amor. ¡Ah! les dije que les iba a revelar algún secreto de su estado, pues decirles que está enamorada de un vino español, El secreto, que le deja tan buen sabor de boca, -incluso Al despertar- que a Madrid se ha venido a instalar. Lo que no tengo claro es si se ha traído sus más de doscientos pares de zapatos para pisar fuerte escenarios como “Lo Mejor de aquí y de Allí”, en el que actuó el pasado año. Después de un break de seis meses, meditando Hasta el amanecer sobre su rumbo musical, proyecta ahora Naela su Renacer (2015, The Light Entertainment).

Cada Momento es el primer single extraído de Renacer, del nuevo
disco de Naela que saldrá a la luz en enero de 2016.

¿Nos vas a revelar algún secreto más de tu Renacer?
Que me casé (risas). El mayor secreto es que me vi en un precipicio sin saber si iba a lograr hacer un proyecto totalmente mío. Ha sido un año muy raro, desde que empezamos no tenía un planteamiento claro, me decía: “Dios mío por dónde voy a empezar, no se por dónde agarrar en este nuevo proceso” y fue difícil. Dudaba de si tomo para atrás, si arriesgo a lanzarme, si tomo para la derecha o la izquierda. Creo que ha sido de los momentos más complicados que he vivido. Renacer es como un equilibrio entre mi primer álbum Naela y el segundo Imparable, que trabajé mucho pensando en lo que la radio me estaba pidiendo y que sabía que podía funcionar pronto y funcionó. Pero no estaba enfocándome cien por ciento en lo que quería expresar a nivel musical, con las letras siempre he sido muy honesta, en el estilo estaba confusa. Me preguntaba si la electrónica era lo mío, el pop electrónico en español no es que sea muy fácil. Así que replanteé absolutamente todo e hice un álbum a mi estilo, con cambio de imagen, y un equipo nuevo que diseñó un estudio de toda mi carrera. Ese ha sido el secreto más mío.

Renaces con un proyecto ambicioso: conquistar Colombia y España con gustos musicales muy distintos.
Me radico en España y fue difícil pensar que al estar aquí tengo que enfocarme más en el mercado Español y, saber que me va costar, por lo pronto, un poco más de trabajo y sacrificio estar sonando en Colombia, por el estilo de música que estoy haciendo. Siempre está uno en la expectativa de lo que va a pasar y sí es un reto. Sé que lo voy a tener más complicado pero me siento con la misma energía que mi anterior disco. Tengo algo que aquí aún no tienen: un artista joven con una trayectoria relativamente larga para hacer música, así que, pienso que me va ir bien acá.

¿En Colombia el pop no tiene trayectoria?
Cero, por eso decidí establecerme aquí, porque más allá de encontrar aquí el amor de mi vida y casarme, mi sueño y mi ideal como mujer lo antepongo ante cualquier cosa y si hubiera visto que era un país donde no tuviera salida, ni trabajo, me hubiese quedado en Colombia. Pero España es un mercado muy pop, y dije “me arriesgo a irme y a comenzar de cero” y apostarle a este nuevo proyecto.

La colombiana Naela, renace en este tercer disco con un pop romántico y una imagen muy juvenil.

Define el disco.
Es muy cursi (risas). Muy romántico, tiene letras muy bonitas. Es la primera vez que hago dos cosas: una que escribo y describo momentos muy importantes para mí, historias que nadie sabe y las escribí literalmente como pasaron como es Apostando el sol, que es como conocía a mi…

Esposo.
Todavía no me hecho la idea, ja, ja. Y, también, que interpreto temas de otros autores, cuando siempre metía mano en las canciones, así que, como tal el álbum es especial.

Apostando el sol, Cada momento, Hasta el amanecer, ¿algún título más que nos puedas revelar?
Al despertar, Ilusión, Es mejor que sea así.

Aprendiste técnica vocal con Ana Brown corista de Celine Dion ¿cómo cuidas la voz?
Trato de no tomar cosas frías y antes de cantar calentar, siempre, o me tomo un tequila, ja, ja, no, es broma. Cuando empiezo a grabar un álbum canto canciones de otros artistas que tengan un registro raro y trato que la voz resulte similar para conocer otras maneras de interpretar. En este disco hay una canción Kilele, de la cantante colombiana, Safara, que tiene un sonido muy de Chocó, del pacífico del Colombia, que me demandaba un registro más grueso, tipo góspel, es un tema en inglés totalmente diferente.

Tu madre fue la que te despertó la ilusión por una balada romántica como Tú de tu anterior disco, ¿Qué le parece este Renacer al romanticismo?
¡Uf! Ahora escucha cada canción y llora (risas) Estamos tan unidas que creo que cualquier cosa mía la lleva a un momento muy especial y muy emotivo. En este álbum estuve más sola, por eso, también, ha sido todo tan diferente. Estuve instalada en Miami un mes y medio, trabajando con los productores, sin tener a mi hermano cerca, que siempre me ayuda y me guía, por lo que fue un reto.

Pero Mauricio Rivera, tu hermano, es uno de los productores.
Sí, sí. Cada momento la produjo él, e Ilusión también.

¿Y Buxxi?
Es muy conocido en Colombia, ha tenido varios éxitos importantes, también es muy romántico, Cada momento la inició él y yo la finalicé. Hablamos y nos reunímos a finales del 2014 sin saber por dónde dirigir mi trabajo y apostamos por un pop urbano.No estaba del todo convencida pero la letra de este tema me gustaba y la grabé. La primera versión es como un pop reggaeton muchísimo más lento. Cuando en el 2015 empecé con el álbum para seleccionar el sencillo me acordé de esta canción. La busqué en el correo, vi que era totalmente diferente al pop que estábamos haciendo y nos trabajamos todo un fin de semana para transformarla. La terminamos y el lunes estábamos con todo el equipo decidiendo cuál sería el single y fue Cada momento.

Con un look totalmente renovado.

Pop, pop urbano y la tercera versión Latin Bollywood.Sí. Las tres están en el disco.

“Es una niña bonita, joven, seria, talentosa, calculadora, planeadora con su carrera. Para las mujeres es mucho más difícil, pero si el universo se confabula, tiene que llegar, ya”. ¿Sabes quién te retrata así?
No.

Tú ángel de la guarda.
¿Cuándo dijo eso mi hermano? Es más, dijiste eso y pensé: “Dios mío me describió también”. Cuando me dicen "Naela defínete en unas palabras", soy así calculadora, planeadora…

¿Cómo vive Cada momento una persona calculadora?
En una entrevista me preguntaron qué esperas con este álbum. Dije “nada”. No estoy esperando un premio, ni reconocimiento, ni ser la más famosa. Creo que es la primera vez que lo estoy haciendo todo muy bien, dando todo de mí, sé que tengo un buen producto y cuando uno espera, en cualquier ámbito de la vida, no es bueno porque si la vida no te da lo que estás esperando te vas a defraudar. El tiempo, la gente y el de arriba decidirá qué es lo que va a pasar pero estoy disfrutando cada momento.

¿Disfrutaste cada momento del videoclip?
¡Ay! Sí, y la más feliz porque no tuve cambios de look. Ha sido el vídeo más divertido, más relajado. Creo que es la primera vez que tengo tantos extras, unos cien.

Rodado en Bogotá, con el actor peruano Guillermo Blanco y regado por ese vino que tanto amas y que te descubrió el amor. 
(Risas) No fue nada planeado. Dio la casualidad que me dio la sorpresa que llegaba y dije ¡oh! Y quedó todo perfecto.

En la última entrevista, cuando te pregunté por alguien especial en tu vida, te zafaste con: “¡Ay! ¿Dónde está mi agua?” Si me hubieras contestado “¿Dónde está mi vino?” me hubieras puesto en vereda.
Ja, ja, es que en ese momento recién lo había conocido. Lo conocí un 16 de noviembre y el 19 estaba acá, en Barcelona, haciendo la promoción y estaba en un globo, no sabía ni lo qué iba a pasar en mi vida, ni quién era, ni cómo era, ni nada. Estaba…¡ay! ¡Fue chévere!

Desvelamos que El secreto es tu vino preferido y lo fabrica tu marido.
Sí, de las Bodega Mont Reaga, trabaja por el mundo, "ahorita" está China.  Voy aprendiendo de vinos que es un mundo también tan complicado, tan competitivo, muy parecido al mío, por eso, creo que nos entendemos muy bien.

¿Cómo vivió papaíto coronel Rivera llevarte al altar?
Me llevaron ambos, también mamá. Mi papá es el que hace esto posible. El vive y se desvive por la música y por mi vida, es el pilar de todo.

¿Cómo vive tu sobrinita la distancia?
Lo que me ha dado más duró ha sido ella. Fue un año en el que me apegué mucho a ella, Antonia y… ¡uf! se me ha hecho lo más duro estar lejos.

¿Además del vino, hay algún manjar ibérico que te deje buen sabor de boca?
Sí, el arroz con bogavante, me encanta el carabinero y las almejas con salsa, las croquetas me fascinan, el cochinillo. Si hablamos de comida me lo como todo (risas).

Esa figura la mantienes bailando.

Sí, es lo que me mantiene porque no soy amante del ejercicio, cero, de gimnasia cero, "ahoritica" estoy haciendo yoga, entonces me ayuda.

¿Con Renacer habrá coreografía sobre los escenarios?
Umm, no lo sé. Hay dos canciones que son muy movidas pero hasta el momento no sé. El show montado hay también canciones de Imparable que tienen más ritmo, pero no sé cómo será.

El disco a principios de enero y gira en verano, ¿te has traído ya todos los zapatos para las actuaciones?
Fue un caos traerme todo lo mío. El comienzo de año fui trayendo maletas y maletas, me vine con 12 maletas de Colombia y eso que ya traía en los anteriores viajes, tres, tres, tres, aún no he terminado.

¿Y esos especiales fucsia que te regaló tu abuela?
Es inevitable verlos y no acordarme de ella y del momento que se me rompió el tacón sobre el escenario.

¿Estrenaste ya los botines rojos con brillantes?
¡No! (risas) ¡Ay, qué fuerte!, no lo he estrenado, no he encontrado la ocasión.

No eran apropiados para la cena con los Reyes de España en el Palacio Real.
No, no iba a llegar con tacones rojos con brillantes. Fue una noche espectacular, una locura, no me lo esperaba. Estar ahí y poder hablar con el rey Felipe. Le entregué el CD de Imparable, me lo agradeció, me dijo que la reina Letizia lo había escuchado que sabía que yo estaba representando a Colombia aquí en España y que era un honor para ellos tenerme ahí. Muy sencillo y muy especial.

Naela, ilusionada con el próximo lanzamiento de su Renacer, de promoción en Barcelona.  

Las mándalas han sido víctimas de esta metamorfosis o siguen siendo tu manera de desconectar todo.¡No! Continúan siendo mi manera de desconectar. ¡Lo sabes todo de mí! ¡Qué impresión! "Ahoritica" me acaban de regalar una edición que sacaron en Bogotá nueva, superlinda, traía sus colores, todo, ya llevo como tres pintadas.

“De repente en mi vida hay algo que me tiene confundida” canta la colombiana, Soraya, ¿cantaría algo así Naela?
En este momento, no, no. Creo que es la primera vez en mucho tiempo que me siento segura de todo, de mi carrera, de mí, de mi corazón, de mi pareja, de todo. La verdad es que estoy muy bien, muy estable.

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Enganchados a Curricé.

Texto: Noelia Baldrich /  Fotos: Curricé

Cantante, músico y creador de contenidos así reza en su web, pero es por todos conocido como el YouTuber con más gancho musical del panorama nacional. Sus vídeos de oCURRIencias, sus oCURRInews, sus covers, Hangouts, son electrizantes descargas de adrenalina que como un contagio se viralizan. Más de 260 mil suscriptores -a los que él llama luchadores- están atrapados por al buen rollo de este pelirrojo, de 27 años, que canta su vida en directo. Madrileño con un desparpajo sinfín se presenta en el escaparate de YouTube con historias tan sugerentes y eróticas como 50 cosas sobre mí. Pues, vamos a resumirlas. Si empezamos por el principio y acabamos por el final diremos que empezó estudiando en el King’s College y se ha convertido en un King’s musical online. Con 13 años ya rapeaba y con 15 tenía grabada su primera canción. Rebosaba creatividad, tanta que llegó a los 18 con 10 maquetas grabadas. Se marchó a Londres y de aquella aventura se gestaría más tarde el grupo internacional Cahoots, con Tom Law y Matt DeFreitas. De regreso a casa se inició en comunicación audiovisual pero como daban más imagen que sonido se plantó, se busco curro y se matriculó en el CEV, escuela superior. Para matar el aburrimiento de los exámenes hincó el ingenio en divertidos vídeos caseros que pronto la red popularizó. Cinco años de Qué prefieres, Face to face y sketches bromistas que dosifica cada martes y jueves dejando colgados a los yonkis del humor. Algo así como las viñetas de Tintín pero con la serotonina de Don’t worry be happy. Su adictiva sonrisa es su sello de identidad, y sus currados covers, su sello de presentación más musical: desde Jason Derulo, One Direccion, Justin Bieber, Sam Smith, Ed Sheeran pasando también por el pentagrama nacional Dani Martin, Melendi o Maldita Nerea. Pero como su lema es antes muerto que sencillo, este alocado competitivo y currante músico lanzó a principios de año su primer disco Origins (2015) nada que ver con un rapeante Rutilismo (2012). Un EP con 4 temas en inglés: Fall for you, I’ll be there, And you say, y Take This song. Pop con aromas funky que interpreta entregando el corazón.En verano entregó su chispeante segundo single You Know How I feel y ahora, está a punto de lanzar su nueva producción, un LP, y nos avanza una canción: Down turn me down, una balada que nos hunde en un vídeo vital de cuenta atrás. En esta ocasión, curri, su apodo infantil, ha contado con un molón set de grabación ideal para recrear ese mundo de “Nunca jamás” que en su mente siempre está. Habrá que esperar al 11 de diciembre para conocer al completo su nuevo planeta musical, pero este Peter Pan avispado convertido en Míster, anda ya viajando de aquí para allá promocionando su nueva galaxia sonora. El Teatre Principal de Badalona le espera este sábado con su show, y en internet los navegantes andan ya expectantes ante el aterrizaje de NEVERNATION (2015, Let's Do It) de Curricé.

Portada de Nevernation de Curricé, un LP muy eléctico,
 que sale a la venta el 11 de diciembre.

Curricé, ¿algo que añadir a este creativo currículum?
Está genial, creo que no falta nada.


Tercer single como adelanto de tu segundo álbum, un LP, con un éxito que va a la velocidad de internet, ¿se está convirtiendo la música in the best reason to live for Curricé?
Sí, sí desde luego. Aunque no fue el motivo por el que inicie el canal de YouTube, la música lleva siendo parte de mi vida desde muy pequeño, siempre ha sido mi leit motiv y ahora estoy consiguiendo volcar todo alrededor de la música.

El 16 de octubre lanzas Don't Turn Me Down.  Ya le he dado a “es bien”. Una balada compuesta por ti y con la batuta musical de tu padrino Alfonso Samos. ¿El songwriter Curricé es inversamente proporcional al bromista Mr.Curricé?
Ja, ja, creo que sí, sí. Todo lo que tengo por un lado lo tengo también por el otro porque de lo contrario no estoy equilibrado. Mi sensibilidad es inversamente proporcional de todo de lo que me estoy riendo. Ese tema habla sobre mi miedo a la muerte y que todo es como una cuenta atrás y no puedo hacer nada para evitarlo. Es algo que me lleva acompañando mucho tiempo y necesitaba volcarlo en una canción y qué mejor manera de hacerlo que con una balada.

Una balada acompañada ya por un viralizado videoclip, en 4 días 62 mil visitas, y además subtitulada en español ¿How do you feel?
Estoy muy, muy, contento porque tenía bastante miedo al sacar una balada, los temas anteriores eran más animados con una onda bastante diferente. Esta vez quería demostrar una parte de mí aún por descubrir y parece que a la gente le ha encantado. Está teniendo una repercusión muy positiva, no puedo estar más feliz.

 Imagen de Curricé, un creativo y exitoso youtuber que engancha ahora con su música. 

¿Nueva onda? ¿Cuál es el concepto musical de Nevernation?
Es una mezcla de varias influencias. Junto con Alfonso Samos, lo que más hemos mamado para este disco ha sido un poco John Mayer, tenemos muy dentro a Michael Jackson, un par de canciones funkys muy guays, también texturas más psicodélicas que se asemejan más a Ed Sheeran, un buen rollo de verano al estilo de Jason Mraz…Hemos ido picando un poco de lo que los dos no parecía bastante curioso y no estancarnos en un solo estilo. Mis canciones nacen de diferentes situaciones y sentimientos y necesitan ser expresadas con el ritmo que mejor se acople.

No hagas un spoiler del disco pero deja un buen gancho.
Son 12 temas, te puedo adelantar el siguiente single que publicaremos antes del disco. Es un tema en el que colabora mi hermano JPelirrojo y se llama Turn this on. Lo lanzaremos a mitades de noviembre en plataformas digitales y el videoclip a principios de diciembre.

Desde tu primer disco Origins has estado apoyado por Toni Aguilar y Coca Cola Music Experience ¿sorprendido?
Muy sorprendido y muy contento, no me esperaba que mi primer trabajo fuera a tener todo este apoyo, tanto Toni, en general Los40, Coca-Cola, les ha gustado mucho, ven que puede ser importante y desde el principio se han volcado mucho conmigo, Me han cuidado con mucho cariño y es algo de agradecer, porque a pesar de que tengo mi público y de moverme por internet, cualquier ayuda en medios más tradicionales, como la radio, siempre empuja muchísimo más.

Acabas de cerrar Tour Origins, y eres tímido ¿cómo se lleva pasar del escaparate virtual al aparador real de un concierto?
Siempre contesto lo mismo. Pese a que parezca que yo he nacido en internet y luego he salido al público, realmente, desde los 11 años ya daba conciertos, hacía obras de teatro, actuaciones. Es cierto que soy bastante tímido, pero el escenario siempre ha sido mi forma de expresarme, siendo, ya desde muy chiquitín, bastante caradura y animándome a todo.

Divertidos, ocurrentes, y con mucha chispa son 
los vídeos de su canal MR.Curricé Vlogs.

El empujón te lo dio Oliver Twist.
Pues la verdad que sí, fue esa obra, me dieron el papel de protagonista y tuve que estar un curso entero aprendiéndome guiones y canciones, dando muchísima caña, y cuando terminó todo eso, no me había costado nada. Me di cuenta que me había encantado, lo había disfrutado un montón. Veía a otros compañeros que lo pasaban mal, tenían nervios, o no sabían los tetos, sin embargo, a mí se me hizo muy fácil. Y disfrutaba con la sensación de salir al escenario y ver a la gente aplaudir. Ahí me di cuenta que me encantaba ese tipo de vida.

Otro guion que tienes en tu vida es Cahoots, banda londinenca con Tom Law y Matt DeFreitas. Tenéis nuevo single My sweet nightmare. ¿Qué marca la diferencia con Curricé?
El estilo de Cahoots está muy direccionado al pop británico, tipo One Direccion y, sin embargo, con Curricé puedes escuchar una balada como Down Turn Me Down como un tema de rock soulfero de buen rollo.

¿Qué estilo de show traes este sábado a Badalona?
Voy a mostrar todo mi mundo de Nevernation. Como se ha visto en algunas fotos es un escenario muy acogedor porque lo que quiero es que la gente se sienta como en su casa, con la comodidad y la confianza de poder disfrutar de todas las canciones. Cuento con que la gente no se sabrá las canciones porque el disco no ha salido, pero la intención es, por eso he elegido en muchos lugares un teatro, que la gente pueda disfrutar más del show, de la música y luego pueda evaluar si le gusta o no, y qué canciones prefiere. Lo que más destacaría sería la proximidad de la actuación con el público.

Puesta en escena para la presentación de Nevernation, este sábado en el Teatro Principal de Baladalona. con su banda al completo: Alfonso Samos (guitarras), Ale Morel (bajo), Pablo Díes (percusión) y Eric Cruz (coros).

Presentación oficial de Nevernation.
Eso es, voy a presentar todos y cada uno de los temas de Nevernation, también voy a incluir los temas de Origins y hay por ahí alguna que otra sorpresita.

Sorpréndenos con tus YouTubers top.
En el humor pondría como referente a Niga Higa y otro que también ha mezclado humor con música y ha evolucionado a una música más seria, Julian Smith.

El cover del que te sientes mas orgulloso.
Este último Sorry de Justin Bieber, me encanta porque el tema no tiene absolutamente nada que ver cómo lo he transformado yo, me gusta cuando puedo llevarme un tema a mi terreno. Otro de los covers que me siento más orgulloso es de Ed Sheeran Blackstreet.

"Es imposible gustar a millones sin que un par de cientos que te…" destripen, ¿cómo encajas las críticas?
Pues ahora bien. Si que es verdad que cuando empiezas te afectan muchísimo más, todo lo que te dicen, te parece que tienen razón y te lo planteas, porque si subo algo con toda mi buena fe y me insultan, te dan ganas de parar. Con el tiempo vas viendo que siempre es la misma gente y que disfruta diciendo cosas negativas, es su forma de divertirse, entonces no le das importancia. Esto no quita que siempre leo mucho y me fijo en las críticas constructivas para mejorar, por ejemplo, un cover. Me apunto los comentarios mentalmente para intentar hacerlo mejor. Puede verse que desde el primero hasta el último hay una gran mejora y es justo por todas esas críticas que sí me sirven, que voy apuntando y voy creciendo con ellas.

Oye boludo, lo que tienes muy claro es que tu look no va a decolorar a rubio pollo como te hizo un peluquero argentino.
(risas) No, no, eso desde luego que no.

Cultivas cinco hábitos, vamos a por ellos: 1-"Lo que no funciona déjalo".
Sí, desde luego. En los covers aprendí que por qué hacer toda la canción. La gente ya conoce el tema y no vas a sorprenderles haciendo todo el tema, has de compactarla lo máximo y hacerla tuya. Otro cosa que ido quitando de mi canal, no porque lo hiciera mal sino porque me ha ido perdiendo mi interés, son todos los retos que hacía, las cosas, por así decirlo, más gamberras, poco a poco las ido supliendo con música, música y música

2-"Busca la inspiración", siendo tan inquieto ¿dónde la encuentras?
Me inspiro en las cosas que me suceden y también mucho en lo que le ocurre a mis amigos, familia y gente conocida. Es curioso porque en el día a día no soy nada empático, pero luego a la hora de escribir, de tratar de reflejar una historia, es cuando vuelco toda mi empatía. Es en ese momento, el único instante donde sé ser 100% empático. Cuando un amigo lo pasa mal con la novia, cuando un ser querido ha fallecido, cualquier asunto, en el día a día no soy muy expresivo pero una vez que me pongo a componer con la música me viene toda la sensibilidad y consigo plasmar todas las historias.

3-"Ten un referente", ¿cuáles son los tuyos?
Además de los que he mencionado, incluiría también a Bruno Mars, que me parece el Michael Jackson de ahora, un Dios. Y como referente de toda la vida siempre tendré, no sólo para la música y los vídeos sino para todo, a mi hermano JPelirrojo, porque me ha enseñado a crecer y a ir superando los problemas.

Curricé en una de sus actuaciones.

¿Qué tal tu Rutilismo diario con JP Pelirrojo?
Muy bien, la verdad es que muy bien. Como todos los hermanos cuando eres más jovencito y parece que la diferencia de edad es mayor tienes tus peleas pero en cuanto hemos crecido nos llevamos genial, nos apoyamos el uno al otro muchísimo y tratamos que todo lo que pueda hacer uno por el otro estar ahí.

4-"Piensa a lo grande" ¿tu deseo más rimbombante?
Mi mayor deseo es poder llenar un estadio entero de gente que venga a verme a mí, no formando parte de un festival. Ya he tenido la suerte de tocar en sitios muy grandes con muchísima gente. Yo, solo, conseguir llenar un estadio entero.

Con Cahoots tocasteis en Wembley.
Si estuvimos abriendo el Festival SummerTime Ball, con Ariana Grande, One Direction…, estaban ahí los tops de los tops, y tuvimos la gran suerte de abrir ese gran festival nosotros, increíble era Wembley, casi 80 mil personas, alucinante.

Sigamos pensando a lo grande, ¿tu amigo Xuloh sueña o vive a lo grande?
(Risas) Lo cierto es que siempre ha llevado una filosofía bastante parecida a la mía, hemos tenido el lema de “nos vamos a comer el mundo”. Con Xuloh es con quien desarrollo todas las empresas que tenemos a parte de la música. La verdad es que él vive a lo grande porque sueña a lo grande. Creo que una cosa lleva a la otra.

5-"Siempre haz algo". ¿Qué hace Curricé cuando no está conectado a su mundo videomusical?
Me encanta desconectarme para estar más tiempo con mis amigos, con mi novia. Lo que más me gusta es no hacer nada. No hay cosa que me guste más que estar con mis colegas en el salón charlando sin tener nada qué hacer y sin tener qué pensar en nada que tenga qué hacer. Es decir desconectar la mente.

Fall for you, dirigida a tu chica ¿no?
Claro, para mi novia.

Después de ser un rompecorazones que te hayan enganchado seis años tiene mérito.
¡Uy! ¿Seis? ¡Ocho ya! Bravo por ella porque antes no había que me enganchara (risas).

¿Te enganchan los nuevos emiticonos de Facebook?
Si te soy sincero no lo utilizo nada, lo tengo con mi página oficial para poder canalizar mis seguidores pero como no lo uso soy como una persona mayor que no entiende cómo funciona. Soy un poco neandertal con el Facebook.

Lo que si te funciona es tu risa contagiosa que atrapa a tantos suscriptores pero ¿qué le borra la sonrisa a Curricé?
Curricé siempre intenta tener una sonrisa porque ver la vida de una manera positiva creo que es mejor, pero me la borra ver alguien que quiero y que no es feliz. Entonces me esfuerzo para que sea feliz y si no lo consigo se me borra la sonrisa hasta que logro que vuelva a ser feliz, entonces vuelvo a sonreír. Siempre intento como en mis vídeos contagiar mi felicidad y cuando no lo consigo es cuando digo jolín y se me borra la sonrisa.

Riamos con Mr. Currice: ¿Por qué todo junto va separado y separado todo junto?
(Risas) Porque el mundo está al revés.

¿Cuál es el secreto de Curricé?
El secreto de Curricé, que lo llevo ya tatuado desde hace medio año, es "Esfuerzo, Constancia y Dedicación". Eso, sumado a una buena sonrisa hace un imperio.

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OBK, electrónica 'De corazón'.

Texto: Noelia Baldrich/ Fotos: OBK.

Mirando atrás, descubro que en su trayectoria musical solo hay una Contradicción. Dijeron por aquel entonces, el año 91, que no querían ser bandera de nada, por ese miedo de ser el primero en un género por el que nadie apostaba, pero, año tras año, fueron robándole al tiempo grandes momentos de escena musical y pasaron a convertirse en el centro de atención del universo pop-electrónico español. 1,5 millones de copias vendidas lo avalan. Emergieron con el acrónimo de un pueblo luxemburgués, que una icónica banda británica con nombre de revista de moda francesa, Depeche Mode, puso en el mapa. Aquel tema instrumental de inspiración se llamaba Oberkorn y corrían tiempos para enloquecer. LLámalo sueño (1991) o Momentos de fe (1993), pero el dúo de Sant Feliu de Llobregat, formado por Jordi Sánchez y Miguel Arjona, tiró una moneda al aire para trazar su futuro y en un acto de o Lo tomas o lo dejas, en las dos cara de la moneda no hubo cruz que impidiera su carrera. La razón de ser de la esencia obekera quedaba definida por una clara Triología (1995): Magia, pasión y Dónde el corazón nos lleve (1996). Con esta contraseña nos adentraron en el Antropop (2000) y el Extrapop (2001), universos sonoros que sonaban a ciencia ficción en un mundo de Babylon (2003). No es gratuito este silogismo, la formación ya rodaba sus videoclips bajo las órdenes del cineasta Bayona al que ellos llaman J. Hubo mucho Feeling (2005) y guionizaron unos cuantos temas. La clave de su singular partitura ha sido siempre el impacto visual que a modo de Ultimatum (2008), y tras más de dos décadas, 20BK (2011), sigue provocando una Revolución (2013) electrónica. Una inaudita y sorprendente corriente sonora trae ahora Jordi Sánchez, voz, compositor y productor. Siguen siendo las exitosas y ya clásicas Historias de amor, imposibles de borrar como La Princesa de mis sueños, Días de lluvia o De qué me sirve llorar si Amar siempre es sufrir y, no hay Canción para un cobarde que dé consuelo. Tal vez sea porque El cielo no entiende de qué lado late el corazón, aunque se lo cante en francés Coco&Co. En el fondo el individuo no es más que un Naúfrago en un mar de emociones donde Nunca jamás se rinde uno a la Resignación. Ese amargo sabor que siempre da para Otra canción de amor. Y aquí viene la inédita, la que nunca Jordi ha querido componer, Perdimos la batalla, y en la que oímos bien su voz clara, limpia, nítida, desnuda. OBK sintetiza más, en esta producción, en Umberto Tozzi que en David Gahan. La amalgama electrónica se atomiza en un llamado electo pop. Se condensa el tecno en una luminosa música clásica contemporánea que se distorsiona en un pop balada. Junto a sus músicos, Sergi Pérez Berk y Fede Rímini, enredan sintetizadores y samplers, en un bucle orquestral que los beats de un medio tiempo modulan. Impulsos eléctricos con interludios de banda sonora que Benet Roman plasma en un surrealista videoclip al estilo de Magritte. Ernest Rubio impacta con el logo personificado de la portada y el objetivo de Mariano Herrera captura la esencia obekera. Dejénse llevar por esta obra de sonoridad original que potencia la emotividad, y pone de manifiesto la honestidad de un músico que no entiende de Falsa Moral. Así está hecho el nuevo trabajo de OBK, De Corazón (2015, Warner).    

De corazón, con una portada muy icónica, presenta 14 de los mejores
temas de amor de OBK, más uno inédito, en un nuevo traje sonoro.

OBK, late ahora muy melódico ¿De corazón responde a una corazonada?
Me apetecía, siempre he sido muy sincero con mis gustos. Me apasiona la electrónica pero esto no deja de ser algo que siempre me ha gustado, las canciones desnudas. La idea principal era un disco a piano y voz, o guitarra y voz,  pero tal vez era demasiado poco. Nos metimos en la producción con la intención de que todo fuera muy pausado. El objetivo ha sido revalorizar esas composiciones y al mismo tiempo volver a crearlas, cuando tienen muchos años de vida, para estar en la onda sonora del 2015. 

¿En busca de un impacto sonoro o una conquista comercial?
Siempre he tenido la libertad creativa y la suerte de hacer lo que me apetece. Después de lanzar Revolución hace dos años, con temas inéditos, me rondaba por la cabeza desde hacía tiempo, editar una producción con las mejores canciones de amor de OBK. Fui alimentando el proyecto y ha terminado materializándose en este nuevo álbum.

De corazón suena, aún siendo conocidos hits, más revolución sonora que el propio Revolución, que seguía la nota eclectrónica.
De corazón, es un trabajo donde la electrónica no es, por primera vez, la protagonista. No es un “hitazo” super bailable.

En todo caso un éxito melódico romántico.
Exactamente, aquí estoy apostando por todas esas composiciones, algunas muy populares y otras, más conocidas por el fan seguidor, como Canción para un cobarde u Otra canción de amor, para que el público que no ha entrado nunca en el mundo de OBK, a lo mejor, sea con este disco con el que entre en el universo OBK. Demostrar a la gente la emotividad que hay detrás de cada tema no solamente en las baladas. Tú sigue así, es un corte rápido y contiene mucha sentimiento. Para componer, la música me tiene que emocionar siempre, las notas me tienen que decir algo especial.

Jordi Sánchez, voz, compositor y productor de OBK 

¿Con qué instrumentos has buscado esa emotividad?
Con mis músicos hemos tratado de encontrar caminos diferentes. Trabajar con teclados Norlite y otros sonidos muy orgánicos para encontrar otra sónica, que no sea todo electrónica.

Hay temas que suenan a acústico o a demo.
Quiero hacer notar la tecla compositiva y emocional de OBK, la esencia. Un millón y medio de copias vendidas demuestra que hemos hecho un buen trabajo a nivel compositivo y emocional, y que tal vez a OBK no se le ha valorado suficiente. Había que desnudar los temas, quitarles el traje de la electrónica para resaltar esos dos aspectos y demostrar que todo no es electrónica en OBK.

Buena materia prima que se sostiene en cualquier género. ¿Estamos ante una nueva realidad sonora de OBK?
No, para nada, seguiremos en lo natural. Esto ha sido como un homenaje a esos grandes temas.

¿Te ha sorprendido la dimensión sonora de cortes como El amor no entiende junto al cantante Coco&Co o Días de lluvia producida con Apollo Vice?
Con Coco&Co se me ocurrió el rap en francés, y estoy encantado, es una manera de que el público conozca mi creatividad. Los proyectos de este estilo me seducen porque al inicio los concibes de una manera y cuando estás trabajándolo surgen propuestas muy atractivas. Tenía la base de El cielo no entiende y de repente encontré esa base un poco hip hop pero manteniendo en todo momento la emoción, que la producción no despiste la emoción. Y se me encendió la bombilla, e hice un rap en francés a mi manera.

¿A tu manera?
Soy un buscavidas, no soy músico, soy autodidacta, siempre lo he dicho y estoy muy orgulloso de mí mismo, tengo tanta pasión que sé cómo conseguir o acercarme a eso y llevarlo a mí mundo. Por eso OBK es tan personal, no suena a Depeche Mode o Umberto Tozzi, no, OBK es OBK, es mi manera de concebir la música. La idea con Coco&Co que creo que va a gustar, de hecho, a mí me gusta, y ya no hay más que hablar porque yo soy el primer fan del grupo y, además,  sé que notas como esta me dan personalidad. La producción de Apollo Vice es totalmente suya, me enseñó la propuesta y me pareció maravillosa y por eso ha entrado.

La más bella historia de Falsa Moral sigue latiendo muy bella.
Es complidada Falsa Moral. Las más difíciles de este disco son las más conocidas. Es mucho más fácil y más divertido jugar con El cielo no entiende, porque el cambio es radical. Pero Falsa Moral, La princesa de mis sueños de alguna manera ya son baladas. A Falsa moral le tengo un cariño, es una historia tan bonita y me enorgullece que tanta gente la reconozca como una gran canción.

Viendo el videoclip de Otra canción de amor, se llega a la conclusión que el responsable de la creatividad visual también es OBK, siempre sorprenden los ruede Bayona o Benet Roman.
Sí, en este en especial, más, porque tenía muy claro lo que quería, y con Benet Roman ha sido posible tener el vídeo con el que me siento a gusto. Soy virgo y tenemos fama de ser muy perfeccionistas. Tengo sentido del humor pero en mi trabajo soy muy obsesivo y detallista. Igual que le doy importancia a un bombo o a un bajo le doy igual a la portada, al vídeo, a la fotografía, todo me atrae. La parte creativa, todo el concepto del disco habla de mí, de mi manera de ser. Y, delego mucho, aunque al final opino y decido.

¿Un artista de otra disciplina que te inspire?.
Soy muy fan de Antonio López, pintor hiperrealista, y también Barceló. Me atraen, me gustan muchísimo porque los entiendo.

Para interpretar la realidad musical de OBK hay que aproximarse en su totalidad, escuchándola y viéndola.
Eso es, me gusta el concepto muy limpio y a mi manera. Una influencia muy anglosajona, realmente todo lo que he bebido en cuanto a creaciones es anglosajón, siempre me han encantado el trato que le han dado a las portadas, el tacto del papel…hay una gran diferencia a los grupos españoles. Es como decirte “yo soy de Apple, no soy de Windows”. Es el detalle de Apple lo que atrae a muchísima gente. Me gusta ese detalle, el cuidado, desempaquetar la caja ya es una maravilla. Dentro de mis posibilidades intento tratar la obra a ese nivel.

Un disco muy orgánico, directo y cuidado para resaltar la emotividad
 de los grandes temas de amor de OBK.

24 años de carrera, saltaste a la escena con 23, 1,5 millones de copias vendidas, más de 200 canciones, muchas historias de amor, vaivenes de la industria, un divorcio musical ¿Tus ojos miran con la misma ilusión?
Me están diciendo que sí. Estoy con muchas ganas de hacer cosas pero los tiempos están muy apagados. Soy una persona que no busca la fama con escándalos, ni provocaciones, siempre he renegado de eso, por eso, no doy titulares. A mí, me interesa que OBK emocione, eso me hace sentir orgulloso. Me han enseñado que hay que trabajar duro para tener buenos resultados y una buena recompensa, y la vida me ha demostrado que es cierto. No he estudiado música pero ha sido tanto la pasión y el esfuerzo que estoy hablando contigo después de 24 años, que es impensable, hablamos de música electrónica. Pero, también es cierto que hay realidades que te desarman como, por ejemplo, que en el Sónar nunca van a contar con OBK. No tiene sentido, si el público empatiza más conmigo que con toda esa crítica especializada y esos artistas que viajan en jet privado.

Jordi Sánchez de OBK no es cool.
Sabes la canción, ¿no? Si eres normal, no se te escucha. Tienes que ser un broncas, un canalla para que hacerte oír.

Utilizar el altavoz de la provocación.
Exactamente hacer tonterías en youtube para tener más visitas, y entonces, se empieza a hablar más de uno, ¿estamos locos o qué?

Se trata de dar sonoridad a una escandalosa producción mediocre, o lo que es peor, a veces oscurece una creación luminosa, si la hay.
Claro. Yo quiero sentirme orgulloso de mi música no de salir en un reality. Sé que pierdo muchas oportunidades, pero no va conmigo. 

¿Si te llamo artista alboroto tu ego?

Es que no me considero artista, me considero artesano. Porque con mis manos, mi cabeza y mi corazón hago cosas que a la gente le emocionan y en ese sentido me siento cómodo. Un trabajador, con un trabajo privilegiadísimo, afortunadísimo que hace años que vive de la música. Mi sueño se hizo realidad, pero hay que entender que ahora es mi trabajo y quiero seguir trabajando en esto, aunque la realidad actual es muy ingrata. Si no sales en radios o en la tele todo se queda entre tú y yo. Notas que la gente conecta contigo pero si no puedes llegar a ellos las canciones no cumplen su fin. Tengo 47 años pero te está hablando aquel niño que con 15 no le dejaban que su maqueta fuera un disco. Al final, tuve suerte y esa maqueta se convirtió en álbum. Un primer trabajo Llámalo fe que estaba destinado al fracaso: Blanco y Negro no confiaba, ni tenía dinero para la promoción. Pero sea Dios o lo que sea, dijo: “estos chavales se lo merecen, tienen algo”. Tenía magia e ilusión, la misma que pongo en este disco. Los mismos nervios que pasé allí los he pasado ahora. Tengo experiencia, por supuesto, he pasado muy buenas vivencias, por supuesto, pero no me conformo con eso. Tengo hambre, hambre de hacer más cosas, conciertos en muchos sitios, de colaborar con gente…

OBK actuará el 28 de noviembre,

en la Sala Salamandra, L'Hospitalet,

en el Ultranight Pop Festival

Presentación en acústico de De corazón, el pasado sábado en FNAC (Arenas), Barcelona.

Vamos, como diría Depeche Mode, a “strip”, la cara oculta del show bussines ¿qué es lo que llevas con peor Resignación?
La indiferencia. Que haya interés sea porque he vendido, o porque no. Revolución era un gran disco, después de la separación con Miguel, el videoclip tenía su impacto, porque era pionero con el momento de revolución social y política que estábamos viviendo con Podemos, pero por ser OBK no hubo repercusión, lo hacen otros artistas y sí. Hemos grabado 12 o 14 vídeos con “J”, una barbaridad, cualquier artista que hubiera hecho 12 vídeos con Juan Antonio Bayona vive el resto de su vida y hace entrevistas todos los días hablando de esto. Es un poco esa buena mala suerte. La buena porque conseguí mi sueño pero la mala suerte cierta indiferencia.

Sin embargo, tu trayectoria no inspira Canción para un cobarde.
No, porque soy un currante, muy normal y políticamente muy correcto.

Políticamente incorrecto es el concurso de Gente Joven impulsado por Carlos Bayona, gemelo del cineasta, donde se debuta sin instrumentos y se lanzan cubatas. Has participado como jurado junto a Lucía Etxebarria y Samanta Villar.
Mi amigo Carlos Bayona me invita, me lo paso bien, conozco gente, es muy divertido. Pero es más para el divertimento. No hay una finalidad.

¿Qué canción te hubiera gustado firmar?
Somebody, Depeche Mode. Te amo, de Umberto Tozzi.

Aprensivo a los pinchazos, pero si te decidieras por un tatuaje ¿qué sería?
¿¡Cómo sabes tú eso!? 23, que es la fecha de hoy, además. Con 23 años triunfamos, el 23 de octubre del 88 fue la primera vez que vi a Depeche Mode en Barcelona, 23 octubre fue la primera vez que vi el vinilo de LLámalo sueño en el almacén de Blanco y Negro, el 23 de julio nació Martin Gore.

Y el nombre de La princesa de tus sueños.
No, fue mi primer gran amor, pero no. Si tuviera que tatuarme, el 23.

Tiempo de revolución electoral ¿te produce ni frío, ni calor?
Me cansa un poco, porque no me lo creo ya, y soy una persona que me gusta mucho la historia y lo que veo es que todo es cíclico, al final todo es lo mismo, es super aburrido.

Eres malageño y catalán de adopción, ¿Y tú qué piensas del indenpendentismo?
No lo acabo de entender, soy anti banderas, ni la española ni la catalana, odio eso, creo que ya estamos marcando algo con lo que no me siento cómodo. Siempre he pensado que si me tengo que ir a vivir a Londres pues me iré, o a Tailandia, o a Nueva York, me encanta viajar y creo en la gente. Esta situación lo único que me produce es la palabra miedo. No lo entiendo.

Hablando de buenas personas y separaciones, hace ya 4 años de la salida de Miguel Arjona de OBK, ¿ha escuchado el nuevo trabajo?
Una buena persona pero no tenemos mucha relación.

¿Ya no quedaban sueños juntos por cumplir?
Sí, y no hay que darles más vueltas. Forma parte de mi vida, siempre será el mejor amigo que he tenido. Lo conocía antes de formar OBK, con 12 años, lo mejor de nuestra vida lo hemos compartido juntos, eso siempre nos va a ganar, pero entiendo que con el tiempo las personas nos podemos distanciar, no pasa nada, somos personas.

Con 24 años de carrera, OBK es reconocido como el máximo

exponente de la música pop-electrónica en nuestro país. 

Vamos a algo menos terrenal, la fe, con vuestro I feel Jesus, ¿tienes “your personal Jesus"?
Creo, aunque a veces me decepcionan, en la buena gente. Y las decepciones, con los años, son lecciones de vida que te ayudan a reflexionar sobre lo que pasa y, sobre todo, por qué pasan las cosas.

¿Cuál es la mayor lección que has extraído de tu trayectoria y que le transmitirías a uno de tus hijos si se dedicara a la música?
Pasión, si tienes ese sexto sentido que yo he tenido, síguelo. Mi madre siempre me decía “deja el teclado y ponte a estudiar”, si le hubiera hecho caso no estaríamos hablando. No es decir "me gusta", sino tiene que apasionarte. Sea lo que sea. No he hecho nada en la vida que me haya dado resultado si no ha sido con pasión.

¿Alguno de tus hijos siente esa pasión?
Uno está muy bien encaminado, sí, sí. Y tiene talento no lo digo porque sea su padre.

Perdimos la batalla, tema inédito, ¿has sabido retener a tu lado al ser que más has amado?
Sí, pero la en las relaciones de pareja se pierden y se ganan batallas. Es una lucha constante. Todas las relaciones te van a poner a prueba tarde o temprano, es ley de vida, o tiras la toalla o luchas por las emociones y yo estoy en este bando.

Entonces, ¿seguirá OBK escribiendo otras canciones de amor?
Sí, pero hacer un disco de OBK no es tan fácil, cuando te dedicas a la música electrónica, ¡cuidado!, los arreglos, los sonidos, la producción cuesta, tienes que estar alerta de que tu mundo sonoro de alguna manera está actualizado y conserve tu personalidad. Es un compuesto complejo formado por letras y sonidos.

El tiempo, el mejor juez, ¿tiene una sentencia justa OBK?
La vida me ha tratado muy bien, hay que ser justo, soy un privilegiado, he hecho música electrónica que ha gustado a muchísima gente, y me gustaría hacer mucho más.

¿Qué es lo que persigues de aquí en adelante?
Quiero más, porque mis canciones llegan a la gente, de lo contrario hubiera durado sólo dos años. El público se siente identificado con OBK. Si me dieran la oportunidad desarrollaría toda esa creatividad que tengo, pero me he sentido muy Juan Palomo.

Un Juan Palomo ahora con barba, ¿este nuevo look lleva mensaje dentro del concepto global de OBK?
Es un nuevo look que me acompaña en una nueva etapa y con el que me siento cómodo, ya está. A ver si ahora me van a meter en el rollo de los hipsters (risas).

¿Has brindado De corazón con campagne francés por este disco?
No, ha salido hoy y aún no he llegado a casa.

Jordi Sánchez ilusionado, promocionando De Corazón el 23 octubre, día en que salió a la venta .

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Pablo Moro y el enigma de un músico listo

Texto: Noelia Baldrich / Fotos Pablo Moro

Con él comenzamos la entrevista bailando como artistas. Interpretando su vivificante tema She’s The One y por un momento nuestro imaginario vuela a ese bello Hotel Balneario Palacio de las Salinas, donde el videoclip se ha grabado. Hermosa melodía haciendo estragos que te pone a temblar y te corta la respiración. ¡Ay, amigo! Así la cosa cambia, cuanta luz irradia la quinta referencia de este cantautor ovetense. Llamadme optimista pero esta nueva entrega apunta al Fin de ciclo de un músico que aún teniendo La vida Solucionada (2013) con su anterior disco, siempre los acordes de la nostalgia le acompañaban. Vuelve a la escena siendo el mismo, pero ha cambiado los agoreros principios: El día más triste del año es un corte que desprende positivismo. Adiós al denso barroquismo formal, estético y conceptual, ya no hay tregua para tanta lluvia y tristeza aunque uno sea asturiano. ¿Nos vamos a pasar El resto de la vida mordiendo el polvo del camino? ¡Que no hay nada más triste que dejar el mundo como lo encontramos! Así que, impregnado por una nueva racha de euforia, este compositor aprieta su pluma y con ella perfila Tu trocito de gloria. Para hallar su edén musical, ha recorrido El camino de la costa, hasta llegar a Cantabria donde ha encontrado la senda adecuada para renovar mitos. Ha sido en los estudios Guitar Town Recordings, del productor Hendrik Röver, líder de Los Deltonos, donde a 12 temas han puesto tono. El buen momento de Salud (2015) que toca Röver, con su vibrante steel guitar, junto al calor de una Luz de gas inspiradora – un Jack Daniels viejo pero cañón- han dado rienda suelta a un rock clásico, con aromas americanos y directos de garaje. Como dioses inventando la vida, Los chicos listos se han regido por una única premisa: que la obra suene sencilla y que solo la perseverancia mantenga la estructura. Se liman letras, melodías y armonías dejando alguna arista a modo de enigma. Porque si algo destaca sobremanera en el estilo del cantante de Oviedo es ese juego por dejar en la Punta de la lengua el significado explícito de sus temas; le divierte sumergirnos en el jeroglífico lírico en el que versa su cínico simbolismo. Llueven extraños relatos como El habitante, un personaje que con los dedos amarillos de liar cigarrillos prepara el equipaje para ir a ninguna, ni siquiera a un Smoking Point (2007) donde saborear esos Pequeños placeres domésticos (2009); o la pieza, Llueve por nosotros dedicado a esos jóvenes y orgullosos que se resguardan bajo el paraguas de la nostalgia. Cierra el círculo de este trabajo redondo unos redobles de tambores que anuncian la Canción borracha de la despedida. Tras una detenida escucha, descubro que cuando todos nos hemos vuelto algo locos, Pablo se nos ha vuelto cuerdo. Ahora vive en La casa de la esperanza regida por tres soles, sus mujeres que le cuidan y corrigen su error; la nana Ana y el mundo al revés sana su corazón. Siempre hemos sabido que este bonachón del norte, reflejado en el espejo artístico de Toño Velasco como El Principito de Saint-Exupéry asturiano, tenía y mantiene firme una misión: “Mientras queden fuerzas y esté vivo intentaré cumplir lo prometido”, es decir, “hacer ruido porque no hay nada más triste que el silencio anónimo del olvido”. Encontró fuerzas y casi a grito hizo una llamada para rastrear financiación, la respuesta fue un éxitoso crowdfounding que le ha permitido sacar el disco hasta en vinilo. ¡Quién se lo iba a decir! Si hace 10 años empezó en formato Emepetreses (2005). Se lo decían las líneas de la mano que dibujan el horizonte del destino pero él solo da crédito a un valor seguro: “Un hombre solo es el valor de las promesas que cumplió”. Visto de este modo, con esta quinta promesa publicada su cotización está en alza. ¿El secreto? Una respuesta clara: Si quieres cumplir objetivos, sé inteligente con Una forma rara de ser tonto, (2015 Boomerang Discos) la de Pablo Moro y Los chicos listos.

El quinto disco de Pablo Moro y Los Chicos Listos, es un trabajo muy cuidado hasta en el diseño. 

¿El día más feliz del último año?
Podría tirar de tópicos y aunque el año ya se cumplió que fue cuando nació Ana, pero si nos referimos al año en curso y centrándonos en lo musical supongo que cuando recibí el disco físico. No sé si el más feliz pero sí el más especial.

¿Qué ha operado en la vida de Pablo Moro para encontrarme con un músico mucho más optimista?
Pues supongo que la cosa va por rachas. Se trata de estar dos días en la cima, dos en el agujero, y saber manejar esa balanza. En resumen, la vida de todos es un poco así. Regodeándote en el barro no vas a ir a ningún sitio, como dice una de las canciones, El habitante, al final nada es tan importante como para preocuparse tanto. Tomarse la vida con algo de filosofía y sentido del humor.

¿Quién te inspiró El habitante?
Es la canción más vieja del disco, tiene muchos años, ha sobrevivido a muchos discos y no sé porque no la grababa. Los amigos, me animaban a hacerlo, pero nada. Era una canción muy introspectiva inspirada en un personaje de Oviedo, un vagabundo, muy conocido sobre el que circulan muchas historias y leyendas pero no se sabe a ciencia cierta ni de dónde viene ni a dónde va. Nos decidimos a grabarla y Röver sugirió meterle ese riff de guitarra y me encantó. Al verla renovada me vine arriba. Además nos vino muy bien porque las canciones estaban siendo muy tranquilas y con este tema imprimía más energía al disco.

Como eres de Pequeños placeres domésticos -te gusta la cocina- se me antojó un símil: el disco podría ser una fabada asturiana con un compango americano y mucho cariñín.
Sí, sí, así es. Es un buen símil porque la fabada es un plato muy sencillo de hacer pero hay que darle cariño, hay que vigilarlo, poco a poco, a fuego lento, despacito, mirando el agua. Con cariño de abuela. Sí, el disco entero es un poco así. Busca la sencillez del producto, es decir, que sean las canciones las que hablen por sí mismas sin demasiados arreglos ni demasiados artificios pero sí tratándolas con cierto mimo y con detalles muy sutiles y muy pequeñitos, inapreciables al principio, pero que están ahí y son los que hacen que al final salga rico.

¿Y cómo se han cocinado esos tonos americanos de Röver Hendrik de los Deltonos?
Nosotros ya viajamos por esos caminos del rock americano, la música anglosajona, eran nuestras referencias, por eso lo llamamos, coincidíamos mucho en influencias y en la forma de entender todo el proceso de la grabación: ir al estudio, buscar el mejor sonido, tocar las canciones y sacar una fotografía de lo que está sucediendo. Compartimos esa idea, sin artificios absurdos, ni parafernalia, nada.

La banda al completo: Álvaro Bárcena (guitarras), Antón F.Caballos (bajo), Richard García (teclados) y Alejandro Blanco (batería) en los estudios del productor Röver Hendrik grabando el disco.

Pero habéis incorporados nuevos instrumentos.
Sí, eso, sí. Hemos metidos los instrumentos muy clásicos del rock americano y del folk-rock como el pedal steel, mandolina, dobro… No los habíamos incorporado y tampoco sé muy bien porque, Álvaro también toca el pedal steel. Tal vez Hendrik tiró mucho por ahí porque está muy familiarizado y a las canciones les pegaba ese aire.

Una experiencia muy en directo: por la grabación y por hacerlo en Cantabria.
Sí, solo por el hecho de salir aunque fuera cerquita, a Cantabria, con toda la banda junta, grabar, convivir unos días, se nota. Hacíamos algo distinto que nos daba un plus de ilusión. Esa energía, esa actitud de estar sonriendo mientras tocas se percibe, se nota la sonrisa en las canciones.

¿Cómo encontraste energía para hallar crowdfunding?
Fue por dos razones. La primera, y es, sinceridad absoluta, que no creo que hubiéramos tenido la oportunidad de hacer el disco como lo hemos hecho. Cumplíamos los diez años, y el trabajo de todos los que hemos estado implicados merecía un respeto, no hacer ahora las cosas de cualquier manera. También la gente que nos sigue lo merecía, ofrecerles algo bien hecho, de calidad, que el disco pudieran tenerlo con un buen diseño. La opción que teníamos era intentar conseguir una cantidad de dinero que en otras circunstancias, y sin utilizar la ayuda de los mecenas, no hubiéramos podido. Por otra parte, también era como, después de una década, lanzar una llamada, una sonda al espacio y decir: "¿Hay alguien allí fuera que quiere escuchar canciones de Pablo Moro y Los chicos listos?" La verdad es que la respuesta fue muy buena y también nos sirvió como un empujón, un encendernos la llama otra vez y decir: “oye sí, somos unos cuantos que queremos que hagáis el disco”.

Tu perfil me inspiró la premisa del filósofo italiano Antonio Gramsci: “Practiquemos el pesimismo del intelecto pero el optimismo de la voluntad”.
Sí, está muy bien, sí, señor, efectivamente.

También eres mucho de promesas, recurres mucho en tus letras: “Un hombre solo es el valor de las promesas que cumplió”.
Me gusta mucho esa frase, la verdad.

¿Has cumplido muchas?
Trato de cumplir las que hago, seguramente habré incumplido, pero mi intención es cumplirlas. Al final se trata de ser persona, de darle importancia a las cosas que realmente importan. Separar el grano de la paja y tratar de cumplir lo prometido hasta las últimas consecuencias.

El cantautor firmando una copia en vinilo.

¿Te has prometido algo a ti mismo?
No, no, hablo mucho conmigo mismo.

¿Y eso?
No, no lo sé, no me gusta hablar conmigo mismo demasiado (risas).

¿Tampoco te gusta mirarte en el espejo? ¿Por qué, qué te dice?
No, no. Como dice la canción “Te estás haciendo viejo” -Y yo le digo- ¿Y tú de qué lado estás cabrón?" La gracia es eso, que está del otro lado (risas). No, no me he prometido demasiadas cosas a mí mismo porque me sería más fácil incumplirlas.

Con 35 años ¿y preocupado por el paso del tiempo?
Pero yo llevo preocupado por el paso del tiempo desde que tenía 14. No sé, es una especie de obsesión que tengo de que la vida te pase por delante y no hayas hecho…

Elucubrando sobre el porvenir, se te esfuma el presente.
Lo sé, lo sé. Es uno de los grandes temas del arte. Esa inquietud de que la vida es finita, pasa el tiempo, hay muchas cosas por hacer y no sabemos si podremos hacerlas. Es una preocupación a la que intento dar respuesta: “no te preocupes tanto por eso, vive el momento, aprovéchalo.

Buen provecho le sacas al amor en este trabajo. En el anterior había una referencia casi solapada “construiremos juntos un mundo perfecto” y ahora te desbocas “voy a comerte el alma”, “tú y yo cuando estamos juntos somos un cañón”.
Desde luego, pero ya era hora. Y, también es visto de otra manera, no es el tipo de amor romántico aunque haya alguna frase grandilocuente. Porque en el fondo, el tema sobre el que versa el disco “la perseverancia”, “salir adelante”, se sustenta en un bastón que cuando llevas muchos años con alguien te das cuenta y es el de la pareja. Es en quien te apoyas para salir adelante. Cuando uno pasa una mala racha en el principal sitio donde se agarra es el amor, pero no en el amor idílico de "quiero vivir una aventura todos los días". Todo lo contrario, yo soy un defensor del amor rutinario, de ese que parece que es aburrido, de matrimonios de muchos años viendo la tele. Evidentemente, el amor hay que regarlo a diario pero no se trata de “vámonos al fin del mundo” eso es para los adolescentes. Al final, es ese amor de todos los días el que nos aguanta, nos aconseja, nos dice las verdades a la cara, ese es el que defiendo y en el que nos apoyamos como bastón.

El bastón está en La casa de la esperanza.
Sí, es una canción que me dio impulso para seguir escribiendo. Y hablo de eso, del recorrido de alguien que se hunde y que sale al mundo y trata de encontrar algo que no sabe que es, dice el estribillo: “Cuando me vuelva a marchar/ huyendo de mis demonios,/ en mis delirios de insomnio/ veré la casa de la esperanza”. La esperanza, después de todo, está más cerca de lo que creemos.

Verte en tu casa de la esperanza rodeado de tus tres mujeres, Eva, Julia y Ana debe ser un espectáculo, las tres con canción.
Ja, ja. A la pequeña le canto su nana Ana y el mundo al revés pero con trece meses no se reconoce, pero da palmas. Entonces, salta Julia pidiendo que le ponga la suya. A ella le gusta mucho la música, es muy teatrera, le encanta vestirse, se sube a la mesa y al escenario y empieza “Pablo Moro, soy Pablo Moro”.

Y es de suponer que She’s The One, Eva ¿está contenta?
Sí, sí, claro (risas) Espero que esté contenta. Me dice “después de tantos años por fin el amor” y le digo "pues claro que sí".

¿Dónde encuentras tus canciones?
En cualquier parte. La música es finita son siete notas pero nunca se acabará la manera de hacer canciones porque de lo que se trata realmente no es de la cosa en sí, sino de cómo la mires. Todo depende del cristal por el que se mire. No se trata de hablar de amor, sino de cómo hablas de amor. No se trata de hablar del paso del tiempo sino de cómo lo haces. Esa es la grandeza, que todos somos distintos y a la vez muy parecidos. Trato de buscar lo que a todos nos une y a la vez nos diferencia.

¿Qué poemario hay en tu mesita?
Últimamente leo poco, la verdad. Tengo un libro El mayor poeta del mundo de Julio Rodríguez, un escritor asturiano, es lo que ahora tengo sobre la mesita de noche pero he de reconocer que tengo poco tiempo para leer.

Me pusiste en la senda de un poeta paisano tuyo Ángel González. No te voy a preguntar cómo hacéis el amor los artistas, es otro enigma de tu canción, pero González dice en su poema A veces: “Escribir un poema se parece a un orgasmo…” ¿Escribir una buena canción produce sensaciones similares?
Hombre, yo prefiero el orgasmo (risas) Pero es verdad que hay una especie de búsqueda del placer intencionada cuando uno se pone a escribir una canción y que cuando la encuentra la satisfacción es muy grande.

Pablo Moro presentando el disco este pasado viernes en Barcelona.

Satisfecho con todo el trajín de la promoción y los directos, Madrid, San Sebastián, Barcelona...próximos Ruente, Bilbao, Zamora...
Sí, sí, tenía ganas de volver a tocar y salir a la carretera, enseñar las canciones nuevas, bien, bien, con muchas ganas.

¿A Los chicos listos cuando los enseñarás?
El 16 de diciembre en Madrid y el 26 en Avilés (Asturias) y en alguna ocasión más.

Bautizaste el álbum en La Catedral de Oviedo, en las fiestas de San Mateo.
Sí, fue una buena manera de empezar, un concierto muy guapo, se llenó la plaza. Todo el mundo me decía cuando acabó que les había encantado y “se te veía muy feliz”. Lo pasé muy bien y fue una puesta de largo para el disco muy buena.

¿Cómo anda la polémica surgida en Oviedo con la música en directo?
Como diría el otro “estamos trabajando en ello”. En Asturias resulta que estamos regidos por una ley absurda que permite a los bares, que son la base de la cultura musical de un territorio, poner música grabada hasta 90 decibelios pero si la música es en directo aunque no llegue a ese volumen no se puede, simplemente porque los bares no está dentro del catálogo de los recintos donde se puede ofrecer conciertos en vivo. Lo que tratamos de decir a los responsables que las leyes absurdas hay que cambiarlas.

Lo que no es absurdo es Una forma rara de ser tonto.
No, está muy bien. Hay que perseverar. Esa forma rara es eso, cuando uno está empeñado en conseguir un objetivo de la manera que uno cree, de manera honesta y sencilla, trabajando por ello y haciéndolo lo mejor que puede y a veces no lo consigues siempre hay alguien que bien intencionadamente te aconseja “¿Por qué no cambias y lo intentas de otra manera, haz otra cosa, no seas tonto?”. Pues... no, vamos a seguir así porque creemos que así se deben hacer las cosas y por lo menos seremos tontos pero una forma un poco rara. Y enlazándolo como la otra parte que era lo del amor, fíjate tú si habrá forma más rara de ser tonto, no creo que la haya, que enamorarse y hacer cosas por amor.

¿Es amorosa la Isla de Colunga?
Es entrañable una maravilla. Es un refugio de paz y belleza.

Tambien es una maravilla el Palacio del videoclip.
Sí. También trato en el disco, no sé si lo consigo, que haya cierto sentido del humor y en el vídeo tratamos un poco eso, plantarme a mí como si fuera un ricachón y tal. El sitio es estupendo el Hotel Balnerario Palacio de la Salinas en Medina del Campo que nos lo cedieron muy amablemente y que venía muy a cuento para hacerlo. Ha quedado simpático.

¿Qué te gustaría experimentar con este disco?
Nada especial, y a la vez lo de siempre. Que la gente escuche las canciones, que las disfrute y que sea cada vez más gente la que viene a los conciertos, que se une a esta causa y entiende esta manera que tenemos de hacer las cosas. Simplemente, poder seguir tocando.

¿Así te gustaría pasar el resto de la vida, haciendo ruido?
Haciendo ruido, sí, sí, está muy bien. Me encanta que hayas destacado esas dos frases porque son de mis favoritas del disco. Es una canción muy sencilla de letra, estructura y melodía pero las cosas que dice son exactamente lo que quería expresar. La primera frase “Pasaremos el resto de la vida/ siendo un desastre./ No hay nada más triste/ que dejar el mundo como lo encontraste”, y la última “Pasaremos el resto de la vida/haciendo ruido./ No hay nada más triste/ que el silencio anónimo del olvido”. Aunque digan que somos un desastre, que hacemos ruido, vamos a continuar haciéndolo porque es la mejor manera de pasar por este mundo.

¿Son canciones que cumplen su venganza?
Desde luego. Creo que fue Sabina quien dijo “que no hay mejor venganza que escribir una canción”. Tiene mucha razón.

El músico asturiano demostró en la entrevista que Una forma de ser tonto le reporta muchas alegrías.

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