Kele: 'lerele' electrolatino

Texto: Noelia Baldrich Fotos:Kele

“Yo vengo a dar mi voz y vengo a celebrar. Yo vengo regalando música y felicidad”. Son las señas de identidad de un jovencísimo músico gitano catalán que lleva el flamenco en la sangre y los ritmos electrolatinos en su cante. Es difícil de él no enamorarse. Con su primer single Porque estoy enamorado (2015) flechó en YouTuve con más de 6 millones de visitas y comenzaba a andar una nueva promesa musical. Ahora con 16 años da un paso adelante y publica su álbum debut Alguien por quien vivir (2017), que va dar mucho que hablar. Son 11 temas inéditos que ponen en solfa un estilo con sello propio, de perfil flamenco y argamasa moderna. Su single presentación, Aunque estés lejos de mí, abre un trabajo bien armado producido por Adrian Ghiardo, que, además, ha compuesto Soy gitano, un corte de celebración y autoafirmación de su esencia flamenca. Los elogios se suceden: “Eres un máquina”, “cantas que te mueres” y así su fábrica de fans va que crece. Una “joyita” del cante que irradia arte, con un atractivo de caramelo que con oro se guarnece y te enreda en el laberinto de sus redes. Sucumbimos ya al encanto de Kele, “lele”.

Kele ¿vienes dispuesto a partirte la camisa por tu disco?
Sí, la verdad que sí. Muy contento de sacar nuevo disco y muy contento de estar aquí.

Se te están cumpliendo los sueños muy pronto.
Sí, la verdad que es un sueño que se esta haciendo realidad y que, poco a poco, voy avanzando.

Con 15 años lanzaste un single y se dispararon las reproducciones.
Sí, Porque estoy enamorado. Fue muy bien, estoy muy orgulloso y el fenómeno fan me ayuda mucho… cada día me hablan y quiero darles las gracias desde aquí.

Una fan, Sandra García, te ha hecho un vídeo 'Cuando' muy bonito.
Sí, sí, lo he visto. Me siento muy querido y muy orgulloso.

Ahora les regalas este disco Alguien por quien vivir.
Sí. El título Alguien por quien vivir lo escogí yo, se lo dedico a mi abuelo que está enfermo y es una forma de decirle que no deje de luchar y que siga para delante.

“Y siempre hay alguien por quien amar. Y siempre hay alguien por quien sufrir. Y siempre hay alguien por quien amar” ¿Orgullosísimo tu abuelo? ¿Lo ha podido escuchar?
Sí, sí.

¿Cómo se llama tu abuelo?
Antonio.

A él dedicas este tema, en un disco de 11 cortes inéditos en el que también incluyes Porque estoy enamorado.
Letras compuestas por David Utrera que ha colaborado conmigo en este trabajo. Son letras muy bonitas.

Es un manual de amor y desamor.
Sí. Hay canciones para escuchar y para bailar.

Para bailar porque al flamenco le incorporas ritmos modernos.
Sí, no es un rollo muy flamenco, es flamenco con un poco de reggaeton. Mi primer single era más flamenco pero ahora doy un paso más adelante con un estilo más latino.

¿Cómo lo recoge tu público?
Muy bien, por lo que me dicen las fans. Aunque estés lejos de mí, que es el nuevo single que hemos lanzado y del que pronto presentaremos el videoclip, está gustando.

Del tema Soy gitano tenéis ya videoclip, muy mediterráneo.
Sí, y muy costoso también.

Pero si no te has movido mucho. ¿Podías haberte echado un bailecito?
La verdad es que bailar no es lo mío.

¿Dónde lo grabasteis?
En Barcelona y en una cala que no recuerdo el nombre.

Apareces tocando un cajón con la cara de Camarón ¿has querido rendirle un homenaje? Publicó un disco llamado Soy gitano.
Sí, es que para mí Camaron... ¡uf! Para los gitanos es un rey, un mito, una leyenda. Y de Camarón ¿Qué se puede decir? Es un máquina. Ha sido hacerle, un poco, un homenaje.

Viendo los temas… La medicina, ¿la música te cura las penas?
La música hay que tenerla para momentos buenos y malos, es lo más grande que hay.

De todas las letras ¿alguna tiene un significado especial para ti?
Además de Alguien por quien vivir, Porque estoy enamorado.

¿Y estás enamorado?
No, la verdad que no (risas). Pero se la canto a la gente que está enamorada. Es la canción que me ha impulsado, me ha mantenido y ha hecho que pudiera sacar el disco. Muy orgulloso del tema.

He oído decir a la Húngara que le encanta y lo canta.
Sí. Hablé con la Húngara para hacer este tema los dos.

Has estado en la Gala Radiolé, en Jaén, ¿qué tal?
Mucha gente, muy a gusto en Torredelcampo.

¿Habituado a los escenarios o empezando?
Estoy empezando a subirme. Cuando sales a un escenario siempre tienes esos nervios. Lo que hago es cerrar los ojos y una vez canto, los abro y se pasan.

¿De todos los colgantes que llevas algun un amuleto?
Sí, el elefante con la trompa para arriba y la cruz son de la buena suerte.

Bien enjoyado, reluces como el oro como el disco. Hoy, 6 de octubre, firmas en el Fnac de la Maquinista y pronto nuevo videoclip. Para informarse de todo ¿cuáles son tus redes sociales?
Instagram soy Kele_cortes, Facebook: Kele, Twitter: KELE_OFICIAL_17

Cumpliendo tan rápido los sueños, ¿cuál es el próximo?
He cumplido ya mi sueño que es sacar el disco, ahora con muchas ganas ya de hacer la gira, moverme por todas partes para cantar.

¿Hay alguien con quien te gustaría subir al escenario?
Me gustaría, he compartido escenario pero no he cantado con él, con David Barrull.

¿Y te gusta todo lo que envuelve al artista, las promociones las entrevistas?
En verdad, no soy mucho de hablar, soy un poco tímido y la entrevista me pone un poco nerviosillo, más que el escenario.

Alguien por quien vivir y habrá que buscar a Alguien por quien cantar.
Claro, al público.

¿Y al amor?
Eso con el tiempo, llegará.

Facebook: Kele

Instagram:kele_cortes

Twitter:@KELE_OFICIAL_17

YouTube: KELE Oficial

'Enamorándonos' de Cabas

Texto: Noelia Baldrich

"Estar enamorándonos seguro es el mejor estado", sin duda, y tal cual lo canta este reconocido músico colombiano, en el tema que nos está presentando. Y ahora nieguenme que son románticos los latinoamericanos. La verdad es que yo ya le tengo ganas a su música, una confusión de estilos muy sabrosa, una Fiesta de tambores donde el folklore colombiano tiene las piernas tan largas que se mueve con reggaeton, rock, electrónica... Su “son son” se dio a conocer en 2001 con su primer álbum Cabas y su éxitoso Mi bombón, donde el cantautor soltó las riendas de su corazón. Temas como Ana María y Tu boca lo cubrirían de nominaciones y alguna censura por exceso de Contacto (2004). Pues, a modo de rebeldía, así llamó a su segundo compacto. Una cumbia que alborotaba con La Caderona y un rock con Bunbury para sentir que su corazón no era una Bolita de trapo. Sonaba tan auténtico que el siguiente disco se bautizó Puro Cabas (2005). Una hermosa producción con Kike Santander que cubrió su estilo con una Cadena de Oro. Brillaba, brillaba el de barranquilla y los Grammy se acumulaban. Poniendo la mano sobre el corazón su compás sonaba muy caribeño en el Amor de mis Amores y más rapero en Los Amores difíciles (2008) de He pecado: “He pecado, mira no te acerques a mi lado, amé con las fuerzas de mi corazón y eso hoy día hace daño”. Suerte de Bonita, canción que le cambió la vida y marcó su carrera. ¿Por qué Y si te dijera (2011) que ha compartido escenario Lenny Kravitz, Shakira, Miguel Bosé…, ha colaborado con Calamaro, Luis Guerra, Mala Rodríguez, Café Tacvba…, ha compuesto y adaptado musicales, se adentra en el género infantil y, además, desarrolla una faceta filantrópica con su fundación Compás Caribe? Parece Increíble (2012) pero hasta mete mano a la gozadera en el single Que prenda la moto. Cómo ven este músico integral, cuyas señas de identidad son Caribe Soy, va a su bola, nadie lo controla y no se detiene. Fanático del bullerengue, la cumbia, el porro, lo urbano, vuelve para regalarnos su batidora de ritmos, mientras que a su hijo le regala una balada a piano que sabe a miel, Tanto que te amo tanto. Vamos a pasarlo muy bien con este peregrino del sonido ecléctico, nativo y ahora hasta diría que tribal. A unos meses de su séptimo lanzamiento discográfico, en Latinoamérica está pegando fuerte junto a Descemer Bueno con un ritmo que Rompe los niveles, mientras que en España suena con un estado que todo lo puede. Cabas está Enamorándonos.

Cabas ¿qué estilos caben en la música de Cabas? 

Siempre me ha costado mucho trabajo volver la música a palabra porque es difícil de describir, pero ahora que hay las plataformas (Spotify, iTunes) invito a la gente que escuche mis discos. Canciones como Bolita de trapo, que es un bullerengue, de San Basilio de Palenque -justo después de la conquista española y francesa en Colombia-, es un ritmo negro impresionante. Combino el folklore colombiano como la cumbia, el bullerengue..., con rock en el primer disco que hice, pero también canciones como Mi bombón, que eran totalmente cumbieras, bailables, de orquesta. He hecho desde música electrónica hasta para teatro en Nueva York, canciones totalmente fusionadas, otras clásicas, de alguna manera. Me gusta un poco de todo, la verdad, y disfruto de eso. No sé si, a veces, eso es muy bueno en un mundo donde uno hoy en día tiene que tener como una camiseta puesta. A mí me gusta de todo, no me gusta comer lo mismo todos los días.

(Vídeo resumen)

Todas tus canciones son de puño y letra, ¿qué sentimientos habitan en tu próximo trabajo discográfico a punto de lanzar?

Como soy una persona de cuestionárselo tanto todo, son sentimientos de redención, de pasarla bien, de enamorarse, decirle a esa persona que ya no está que la “embarró”. No es que yo sea el tipo más enamorado todo el tiempo de la vida y esté feliz, pero como, a veces, llego a esos estados duros, uso la música para redimirme, salir adelante, y darle a la gente este regalo. Por ejemplo, hay una canción en el primer disco que se llama A veces soy feliz, que es muy linda, porque la gente se saluda y siempre se dice –“¿Cómo estás?”. –“Bien”. Todo el mundo es bien, y ¡no! Uno no todos los días está bien, no todos los días es feliz. Esa búsqueda de la felicidad tan de ahora "solo como vegetales, y hago yoga todos los días"… Está bien a veces no estar feliz, es un estado natural del ser humano y hay que cantarle también a no estar feliz. La vida trae de todo, alegrías, tristezas, amores difíciles… Es cantarle a todo y sacar música a todo eso.

Hablas de amores difíciles, y eres un cantautor que has cantado a todos los amores.

Es que he tenido un poco de todo, ja, ja.

Has probado las mieles y los infiernos.

Sí, sí. Pero también conozco a esas personas que por no vivir lo duro que es una separación, no se enamoran, no se entregan por completo, eso está mal, también. Creo que sí, que uno tiene que disfrutar las cosas mientras las tiene y disfrutarlas mucho, y saber que en el amor siempre hay pérdida, y cuando lo reconoces ya te libras un poco de eso. Hay canciones como Hoy que te vas, que produjo Carlos Jean, gallego, es un tema muy fuerte a la despedida pero aceptando que ¡ya! Hoy leí una frase del Dalai Lama, a propósito de la visita del Papa a Colombia, que los religiosos hay que orar más, y que orar no es suficiente. Hay que prepararse para estar más calmados internamente, eso da un cambio, asumes más amor, ponerte en la posición de los demás, dejas de joder tanto la vida.

Componer canciones es algo similar a una oración.

Sí, sueltas algo, es una catarsis.

Creciste con Mafalda y recoges un post donde la protagonista de Quino pregunta: “¿Bueno y cómo se hace uno para pegarse esto (tirita) en el alma?” ¿La música es esa tirita en el alma?

Sí, pero ojalá hubiera crecido solo con Mafalda, pero mi padre me ponía Sabina, Serrat, Jobim… Entonces, siempre tengo desde pequeño un amor por la música nostálgica, letras satíricas. Un ejemplo, es mi canción Mi bombón, fue un éxito mundial y es realmente una canción triste. “No eres mi bombón… te portaste mal… y hoy el teléfono no es ring ring, y el corazón no da ton, ton”. Es calabozo más profundo pero él lo está diciendo con alegría. Eso es lo que hago, pero nada es tan alegre cómo parece.

Pero, el mejor estado es Enamorándonos, ¿o no?

El mejor estado es enamorarse, como decimos en Colombia burdamente “novedad mata todo”, ja, ja. O sea, tu puedes llevarte con tu mujer y la adoras y todo, pero una chica te gusta, y sientes una sinergia por ese momento. Y ese estado en que te estás enamorando es un sentimiento que no se repite, pues porque después conoces ya a la otra persona. En Colombia tenemos un dicho muy vulgar que dice “la confianza es puerca”. Puede que ese amor evolucione y se vuelva la pareja de tu vida, eso es muy lindo y es de valientes, pero ya ese momento no vas a volverlo a vivir, ni siquiera puedes acordarte de cómo te sentiste. Y sí, le hice una canción a ese sentimiento. Lo lindo de enamorarse es algo que puedes hacer en distintas edades, a los 18, 25, … y a los 70. Bueno, a los 70 es más difícil porque los seres humanos somos muy mañosos a esa edad, pero si tienes la cuenta bancaria de Gianluca Vacchi, de pronto, a esa edad también te puedes enamorar.

Eso suena más a interés que amor. Vamos a seguir Enamorándonos de este single, con más de 11 millones de visualizaciones y que es banda sonora en una película en México.

Sí, una película con Bárbara Mori, Treintona soltera y fantástica, la más taquillera en México e invitar a la gente que vea el vídeo en YouTube o en mis redes @CabasMúsica, donde aparece gente en New York, Berlín, Ecuador… cantando la canción en la calle. A la gente le gustó porque es orgánico. 

Rompe los niveles es otro nuevo single que golpea en América y del que estás grabando el vídeoclip.

Sí, estuvimos el domingo en Miami con Descemer, conocido por Bailando o Súbeme la radio, etc., un gran compositor cubano, y está buenísima la canción, pero aquí estamos empezando con Enamorándonos y luego vendrá Rompe los niveles. Nos pareció perfecto empezar con Enamorándonos porque tiene ese merengue electrónico retro.

¿Tu viaje por África te ha llevado a incorporar novedades sonoras o intrumentales a tu música?

Claro, porque toda la música Colombiana viene de África. Fue muy interesante. Hice una canción con una artista que se llama Mapumba Xilombo y llegué a conocer muchas nuevas tendencias, más que los tambores africanos que son maravillosos. Cómo ellos han adaptado la música electrónica a su mente tan cargada rítmicamente.

En Cabas también cabe una faceta más melódica como la canción Tanto que te amo tanto dedicada a tu hijo.

Sí, a piano y voz, porque, a veces, la gente no conoce esa faceta mía de tocar el piano y cantar, y componer al piano. Hace rerferencia a la gente que está lejos de su familia por temas de trabajo, visas, o viajes, que han tenido que sacrificarse por una labor, excepto Trump que vive de vacaciones. Las personas realmente trabajadoras, que han cambiado el mundo, han tenido que vivir lejos de sus hijos. Ves tantas historias y, volviendo a citar a este innombrable, familias que va a separar con el tema migratorio. Se da uno cuenta que la gente la pasa duro y que uno es muy bendecido de poder estar con su familia. Es una canción con un mensaje tan poderoso que la gente lo utiliza para la pareja, o para dedicarla a un familiar que está lejos, que no puedes ver, pero con esperanza.

¿Es un sensación parecida a la de estos años que alejado del público y ahora con este regreso?, a tenor del comentario que escribes en tus redes: “Nunca pensé que no iba a volver… pero sí sabía que tenía que tomar mucho aire antes de volver a enfrentar tantos corazones”.

Sí, porque empecé joven y me la pasaba haciendo entrevista y ya no aguantaba una entrevista más, no me gustaba que en mi círculo cercano me reconocieran lo que había hecho. Ni yo mismo disfrutaba mis mismos logros y pensé que tenía que parar. Como dice ese famoso palíndromo “reconocerse es renocer”. Tuve que parar vivir con mi hijo y dejar de pensar en esto un rato. Para mí un gran problema hoy en día de la humanidad es la ambición. Veo famosos, colombianos también que conocí de pequeños luchando por su reggaeton, por su tema, y ahora se la pasan en un avión privado infelices, ¡después de lo que lucharon por llegar ahí! Hay que ser coherentes, y no estar pensando en el éxito sino dedicarte a vivir. En mi caso es maravilloso, ahora estoy con ganas.

Te has subido ya en algunos festivales ¿qué tal?

Muy bien, increíble, todo el mundo cantando. Soy muy voyerista y provocador en el escenario. Tengo una energía diferente en el escenario y la gente lo aprecia.

¿Has compartido escenario con tu padre, Eduardo Cabas, gran compositor?

Sí subí dos veces y con los nervios subí tan tomado ja, ja. Es como vengándome de todo lo que me prohibió. No, mentira. Creo que por los nervios he tomado un poco más. Coincidimos que no nos gusta tanto esa experiencia, no sé, nuestra energía es tan diferente. Nunca opinó sobre mi trabajo, nunca me presentó a nadie, nunca me apoyó en el sentido de hacerme el camino fácil. Es un gran compositor, cien veces mejor que yo. Pero en el escenario somos agua y aceite.

Has compartido escenario con grandes artistas, ¿con quién te gustaría hacerlo ahora en esta nueva etapa?

Me gustaría repetir gira con Shakira, con Miguel Bosé, con Juan Luis Guerra, con Lenny Kravitz, con Buika en Japón,… Me gustaría volverlas hacer porque las extraño, pero sé que ahora se van a volver a presentar oportunidades con el nuevo trabajo.

¿Tienes ya el título de este séptimo disco?

Ni idea. Un buen nombre sería Ni idea.

De lo que tienes mucha idea es de cine, recomiéndanos un film.

Soy cinéfilo, me sé todos los actores directores… Una linda película que ví hace poco de Viggo Mortensen Capitán Fantástico. Un disco, que acabo de descubrir y a ver si mañana lo consigo en vinilo por el barrio Gótico, es el de Harry Belafonte de blues, es ¡uf! impresionante, se le pone a uno la piel de gallina.

¿Se te sigue poniendo la piel de gallina cuando te enamoras?

Sí, pero ya con más cuidado. Desafortunadamente le vuelven a uno un poquito prevenido.

Prevenido estás con el videoclip de Rompe los niveles, no te lo vayan a censurar como Tu boca.

En una semana estará listo. Tu boca lo censuraron porque dos chicas se daban un beso, ahora todas las chicas se dan besos. En esa época el Opus Dei… me llegaron a escupir en la cara en Bogotá. ¡Qué estaba yo pervirtiendo a los jóvenes! 

¿Qué tal tu faceta filantrópica con los jóvenes?

Bien, pero es tan difícil hacerla sin un equipo grande que te saque los permisos… Como decían “la burocracia es la forma inútil de volver lo fácil difícil”. Hay demasiado, te tienes que ver con políticos, con gente, la mayoría ladrones y corruptos que no les interesa que hagas algo por el bien de los demás mientras ellos no reciban tajada. Es difícil, entonces, voy a dedicarme a trabajar y a la promoción en tantos países y ya por junio de próximo año, cuando me respeten un poquito más podré ayudar a los demás.

De momento con tus canciones ayudas, como diría Mafalda son como tiritas en el corazón.

Muchas gracias.

 

Cabas, este domingo, en la Fiesta Solidaria de Radio Teletaxi, interpretando Enamorándonos y Rompe los niveles.

Facebook: Cabas

Instagram: CabasMusica

Twitter: CabasMusica

Youtube: CabasMusica

'Coma', el under rock de DOMINO

Texto: Noelia Baldrich

Resuenan como una de las prometedoras bandas del under rock argentino. Esta camada de jóvenes músicos de la Capital Federal se presentaron en el 2014 con un disco homónimo en el que dejaban claro los parámetros de su Edén sonoro. Un sonido rabioso, contundente, explorando límites y con unos juegos vocales que los hacían sonar diferentes. Un Limbo ecléctico de 10 cortes en el que piezas como Tanatofobia, Primorcita, Niño adiós, E.S.T. despertaban una Tormenta electrizante que Desde la memoria podía sonarnos a las cuerdas de Spinetta. Pero ellos sostienen que sus influencias varían, y que por lo único que se rigen es por el efecto dominó de sus ocurrencias. Ahora se les ocurre lanzar una nueva propuesta que dista mucho de la primera. Atrás queda aquella Ruta de inseguridad, de convulsión y violencia, ahora abrazan horizontes dominados por un estado de conciencia más reposado. Bajo la magia de Jorge Chikiar y “metiéndole mucha lagrima y sudor”, su nuevo concepto sonoro se percibe ya en El rey de nada. Un cambio de aires y arreglos que se aprecia Imparable. Por cierto, la banda ha dejado por unos días su Buenos Aires querido para venirse a Barcelona a presentarse. Caminan a lo Ciempiés, de aquí para allá y, sin embargo, DOMINO se manifiesta en COMA (2017).

 

El nuevo ritmo de Kiko y Shara

Texto Noelia Baldrich / Fotos: Kiko y Shara.

Ya está bien: álbum, single, juntos o separados, el balance de esta pareja de hermanos gaditanos es más que Positivo. Y es que sus temas, surquen aires sureños, urbanos o latinos tienen, irremediablemente, la ecuación del éxito. Desde que empezaron como dúo allá por el 2006 –Los Caños abandonaban su locura– la música hermanada se convierte en su razón de ser. Arropado el uno por el otro, sus composiciones son vendavales de sentimientos que desatan el fenómeno fan. Su tema Adolescentes, más que una condena, fue una bendición. Quién no recuerda su estribillo: “Que no hay castigo si Dios fue testigo de vernos culpables por adolescentes”. Sin ton ni son, y tanto pedirle a Dios, sus dos primeros trabajos reciben sendos discos de platino. Una de dos (2007) : o les acompaña talento o suerte. Sin duda, duende, el del sur. Sus composiciones derrochan mil formas de amar, letras que roban la atención, sútiles melodías en las que perderse, y sus voces, dos gotas de agua, calman la sed en un mar de emociones. Su tercer trabajo tampoco queda En el aire (2009), disco de oro, con toda esa magia que juntos los hermanos Gaviño desprenden. “Te escribo lo que siento en verso, lo que esconde el alma”. Pero el tiempo les descubrirá otros caminos en solitario y con un Adiós, Gracias (2010), disco de oro, anuncian su separación. Un nudo en la garganta y un escalofrío en el alma, para a sus fans -gente tan normal y tan sencilla- dedicarles Vuestra canción. Una despedida sin adiós porque cinco años después, en el 2015, vía twitter, llega su esperadísimo “Volvemos”. Ya ven Perro que ladra nunca muerde. Lo cierto es que se echaban mucho de menos, así que, le echan ganas. El punto de partida es un disco con Warner, producido por David Santiesteban, siempre con Ismael Moya, y de autoría compartida con artistas como Bisbal, Fonsi, Merche…No porque les faltaran palabras ni musas en el corazón sino porque buscaban una evolución. No pudieron cantarlo mejor, aunque hubiera algún amor Desafinado en do menor. Rondan mil historias, se dejan la piel Para luego facturar un álbum Positivo (2015). La suma sigue sumando redondos y ahora lanzan nuevo sencillo. Cambian las coordenadas de su juego. Al toque sureño acompasan sones latinos y urbanos que los hacen, si cabe, más pegadizos y carnavaleros. No sé si ella tiene el ritmo y él sentido pero juntos Kiko y Shara (2006) imantan con Si me amas (2017, Warner Music).

Os acomodáis nuevos ritmos latinos, ¿cómo surge?

Kiko: De manera natural, con nuestro productor David Santiesteban, intentando siempre innovar, sorprender de nuevo, y creímos que la mejor manera era haciendo una canción con ritmos latinos. Ante todo, nos apetecía, y es un sonido muy actual, pero sin dejar de lado nuestra personalidad, nuestro sello Kiko y Shara. Lo hemos conseguido. Si me amas es un single que está gustando mucho. 

Ella tiene el ritmo y tú el sentido ¿o cómo va?

Kiko: ja, ja depende del día, depende de cómo hayamos dormido y demás. 

¿Cómo funciona Kiko y Shara como grupo?

Shara: Venimos de una familia muy humilde que nos ha enseñado valores fundamentales, como la humildad, lo hemos mamado desde pequeños y, sobre todo, el respeto. Somos hermanos y aunque la gente diga "los hermanos se pelean", nosotros lo llevamos mucho más fácil.

Pero discutís ¿no?

Kiko: A veces podemos pensar distinto, lo debatimos, lo hablamos, miramos qué es lo mejor que nos puede venir. Para eso hemos tenido nuestro guía, David Santiesteban, que nos ha ayudado mucho. Nuestro manager, también. Somos un equipo y entre todos encontramos el camino.

¿Qué os aportado la producción de David Santiestan?

Shara: Muchas cosas, frescura, que nos hacía falta porque la música avanza y hay que amoldarse. Un sonido más actual y que nos sintamos como en casa trabajando, eso es muy importante.

¿La composición es vuestra?

Kiko: No, es de David Santiesteban, Gonzalo Hermida, José Pinto.

Y lo de los ritmos latinos es por “niña desde que estuve en la Habana…”

Kiko: (risas) Al final siempre uno siempre rastrea, como los futbolistas, el mercado a ver cuál está gustando, pues nosotros igual.

Sois del Barça.

Kiko: Bueno, del Cádiz ante todo, como buenos gaditanos, pero luego simpatizantes del Barça. Pero, sobre todo, amantes del buen fútbol y este año el Madrid ha hecho una gran temporada, hay que reconocerlo. Al final los músicos intentamos innovar dentro de lo que se está consumiendo. Es verdad que la música latina siempre ha existido pero, a día de hoy, mandan los ritmos latinos y urbanos y hemos querido hacer eso pero, como he comentado, con nuestra personalidad.

¿Más trabajo empastar vuestras armonías vocales al son latino?

Kiko: No, ha sido muy natural fácil, no nos hemos sentido incómodos a la hora de cantarla ni interpretarla.

En el videoclip, al flamenco ha habido que añadirle más dulzura latina.

Shara: Sí, he bailado muchos años flamenco, pero también ha sido fácil. Este trabajo en general ha sido fácil. En el estudio tanto el productor como mi hermano me han ayudado ha trabajar tonos más graves. Y en el viodeoclip, grabado en nuestra tierra, en San Fernando, en Campo soto, en la playa y en un bar muy conocido, el Bartolo, que tiene una zona privada de playa donde se ha filmado la fiesta. La canción es sensual pero sin dejar de ser naturales.

¿Por caminos más sensuales el próximo trabajo de Kiko y Shara?

Kiko: Siempre estamos trabajamos en nuevas canciones, vamos por delante de lo que va a suceder. Uno tiene que estar preparado pero no tenemos fecha de lanzamiento de nuevo disco porque estamos centrados en el single y la gira. Y, realmente, estamos dudando si merece la pena lanzar un álbum. Es que no se venden discos. Para los gastos que tiene una compañía discográfica, los gastos que tiene que asumir para la promoción de un artista… Nuestro anterior trabajo, Positivo, estuvimos meses preparando cada detalle de canción. Al final, te das cuenta que el fan de toda la vida sí, pero hay personas que lo he echan cuentas al disco, ¿quién ha tocado la batería?, ¿quién ha mezclado el disco?

Shara: Es que hoy en día consumir música es más simple, no se compran discos. Tienes el móvil y entre Spotify, Itunes y demás, te descargas las canciones, la gente consume canciones no el disco. Todo evoluciona.

Ha llovido desde Los Caños, ha cambiado mucho el panorama.

Kiko: Muchísimo, consumir la música, promocionar tu trabajo… Antes estábamos más distantes porque no existía la comunicación de las redes sociales. Ahora, la gente puede ver tu día a día, y ahí lo anuncias todo. Cada vez menos artistas tienen página web.

¿Anúncianos el próximo concierto de Kiko y Shara?

Kiko: Este sábado, en Villaverde Alto.

¿Has echado cuentas de cuántos conciertos llevas desde que empezaste con 15 años?

Kiko: ¡Uf! Yo que sé, una barbaridad. Cuenta que yo llevo 17 años en la música, ella 12, imagínate ¡cuántas giras! En Instagram colgué una foto que ponía que era mi gira número 17.

Un momento inolvidable.

Shara: Hay muchos, no puedes quedarte con uno.

Kiko: Me acuerdo mucho cuando grabé mi primer disco, con Los Caños, es como algo nuevo.

Por las redes los recuerdan mucho.

Kiko: Sí, eso es bonito. En los conciertos hacemos un medley de Los Caños, sorprendemos al público porque mi hermana se suma a la fiesta y hacemos un recordatorio. Es bonito siento que el todo el trabajo que hice sirvió es para algo. Igual que nos sucede con los éxitos anteriores de Kiko y Shara, son canciones que perduran y nos sentimos orgullosos de ello.

Todo lo que sucede, conviene, Shakespeare. En 2009 os separasteis para luego volver ¿por qué convino separaros?

Shara: Para muchas cosas. Convino para respirar un poco, éramos muy jóvenes, vivíamos muchas cosas muy deprisa, no te daba tiempo a valorar realmente lo que hacías, lo que estabas consiguiendo. Al final te paras, frenas, recapacitas y, a partir de ahí, empiezas a valorar el esfuerzo hasta dónde has llegado. Una vez nos juntamos, hablamos de disfrutar más cada segundo, el trabajo, una entrevista, un concierto, un videoclip… Cualquier momento hay disfrutarlo, porque somos privilegiados de lo que tenemos y, porque es muy difícil llegar hasta donde hemos llegado.

Kiko: Al final es verdad esa frase todo lo que uno hace porque necesita hacerlo conviene.

En solitario Kiko publicaste Ahora y Cosas mías; Shara, Enamórame ¿Qué echabais en falta el uno del otro?

Kiko: Lo más normal del mundo: los viajes, en el escenario estabas solo, el concierto ya no los llevabas entre dos sino solo. Es diferente, pero en ese momento es lo que necesitábamos y yo me sentía completo porque es lo que quería.

Kiko tus trabajos fueron muy introspectivos, cosas muy tuyas.

Kiko: Muy personales, canciones muy mías donde, además, escribí un par de canciones a mis niños, Aday y Candela.

No habéis escrito ninguna de hermanos, ya toca.

Kiko: ¿De hermanos? Es verdad nunca lo hemos hecho.

Shara: Buena idea, eso nunca nos lo habían dicho

Kiko: Me has dado una idea, puede ser, mira, lo mismo hacemos una canción dedicada a los hermanos. 

De vuestro repertorio ¿qué canción sentís más vuestra?

Kiko: ¿Qué dedo te cortas que no te duela? Al final todas las canciones son especiales para nosotros.

Shara: ¡Qué difícil!

¿Mi vez primera, Shara?

Shara: Mi vez primera fue una de las primeras que hice con Ismael pero no tiene que ser la que más sienta. Siento muchas otras de nuestra trayectoria. 

Kiko: Hay algunas que han marcado un antes y un después de nuestra evolución, empezando con el Niña piensa en ti, siguiendo con Puede ser de Kiko y Shara, Adolescentes, la que hicimos de despedida a nuestros fans Vuestra canción, que tuvimos la suerte de grabarla en el DVD en Cádiz.

Shara: Incluso algunas que no han sido single Y que la gente las ha cantando hasta día de hoy como Amamé.

Kiko: Hay una muy importante, que ha ayudado a muchas personas Tras los libros. Quisimos ayudar por el tema del bullying el acoso escolar. Hemos recibido muchos mensajes de gente que han salido adelante gracias a nuestra canción incluso un libro escolar recoge la canción de Kiko y Shara.

Shara: O Perro que ladra no muerde, que representa el comienzo después de cinco años de nuestra separación. Tenemos canciones que siempre han marcado una etapa.

¿Y la banda sonora de vuestras vidas? 

Kiko: Es complicado porque no soy de escuchar siempre la misma música. Yo es que soy muy raro. Siempre he escuchado mucho Camarón, hasta Alejandro Sanz, Ketama, Luis Miguel, de todo.

Shara: De pequeña recuerdo mucho que nuestros padres nos grababan en cintas de cassette, y escuchar Que llueva café en el campo de Juan Luis Guerra, la escuchaban mucho nuestros padres.

Kiko: ¡Qué bueno! De hecho, tenemos una cinta por ahí que si un día la lanzamos te hartas de reír. Nos pusieron a grabar y nosotros toda la mañana con la cinta grabando. Se escucha cómo nos peleamos, cómo cantamos, cómo intento salir de casa mi madre que me tiene castigado y no me deja salir.

Shara: Eso es a mí. Y tú me picas diciendo: “he abierto la puerta y me voy a ir”. No he abierto, “he abrío”. Teníamos 3 o 4 años.

La música Kiko te atrapo siendo adolescente ¿vives la vida que imaginabas?

Kiko: Fue poco a poco. Hemos mamado la música de pequeñitos por nuestros padres. Nuestro padre, a parte de salir en carnavales y meternos en ellos, es un amante de la música. De joven tuvo un grupo que versionaban a los Beatles, y es un loco de Pink Floyd. Dice que es un músico frustrado, le hubiera gustado ser cantante. De hecho, es más artista que nosotros, tiene muchísimo arte. Yo fui descubriendo la música poco a poco. Con 12 años me da por cantar en Carnavales, salgo con una comparsa, después hicimos un grupito Pan tostaíto, de ahí salió Los Caños. Después, mi hermana se inicia también en carnavales, en una comparsa mixta y luego quiere grabar un disco… Fue poco a poco, pero la música ha estado en nuestra casa siempre.

"El futuro que diviso nunca fue tan excitante para mí", escribes en Instagram. 

Kiko: Porque estamos en un momento muy bonito de nuestras vidas personales y profesionales. Trabajamos en lo que nos gusta, hemos vuelto con mucha fuerza en el 2015 y con la sensación que nos queda mucho por hacer y por decir todavía. A nivel personal estamos en una etapa muy bonita los dos. Todo eso hace que divises tu futuro de una manera positiva. A la hora de componer canciones, de mostrarse ante el público se nota. Es el resultado del áurea que nos rodea ahora, que todo es muy bonito. Estamos muy ilusionados y con ganas de comernos el mundo.

www.kikoysharaoficial.com

Facebook: Kiko&Shara

Twitter: Kiko&Shara

YouTube: Kiko y Shara

Agarrados a un sueño

Texto: Noelia Baldrich / Fotos: Atacados

Llevan la pegatina de la Felicidad pegada a sus sonrisas. Y no es para menos, después de 10 años luchando por sus sueños, ha salido el sol y están Atacados. Su sencillo, top de las listas; son título, banda sonora y personajes de la última novela de Megan Maxwell; protagonizan la campaña publicitaria de Lild, y rematan la faena con su estreno discográfico. Toda una acrobacia musical. ¡Por favor! un vaso de tequila y un beso de ron para celebrar tremendo subidón. Y todo, en pocos meses. Pero lo suyo ha sido un camino despacito, cosiendo su carrera con hilos de lo importante. Si comenzaron versionando en inglés bajo el nombre de Hard Attack, en 2012 hay una reformulación y lanzan su EP Fuera de control. ¡Hay que ver cómo iban cambiando! Lejos de descontrolarse, se rebautizan en español bien agarraditos a los directos para en un futuro grabar su propio cuento. Son cuatro amigos, Luis, Arturo, Iván y Jesús, que se cruzan en la Universidad, deportistas pero, sobre todo, bromistas, y entre tanto cachondeo aporreaban instrumentos. Y, de ahí, a jugar en una banda. El sur de su frontman se une al resto madrileño para navegar en un pop rock alegre, desenfadado, que respira aires californianos. Están de estreno con un disco que puntúa alto, producido por Pablo Cebrián y que desborda entusiasmo, frescura, optimismo, sobre todo, felicidad. 10 temas y un Feat con Lucia Gil en clave de originalidad y ganas de jugar. Me gusta la ilusión que trasmiten, sus soleadas atmósferas, su manera de hacernos sentir y el rollo que se marcan. Hoy sus sonrisas lucen en Barcelona y vienen con ganas de comerse el mundo. Si son gancho comercial con Hasta que salga el sol, son la banda del momento con su flamante trabajo. Atacados asalta el mercado con No hay relojes si tenemos sueños (2017, M2 Music Group)

2017, un año para estar Atacados. 

Jesús: Sí, totalmente nuestro año.

Hat-trick: Single en la campaña publicitaria de Lild, en el libro de Megan Maxwell y, como colofón, el disco.

Jesús: Eso es. La verdad es que es nuestro año y el disco lo publicamos el 7.7.2017.

Número mágico.

Jesús: Así es, creo que puede haber magia ahí.

Iván: Suerte, suerte, seguro.

(Entrevista en vídeo)

Habladme de la magia de No hay relojes si tenemos sueños.

Luis: Pues, es nuestro bebe, ha sido una gestación un poco larga, diez años, un parto complicado (risas). Ha llegado cuando ha tenido que llegar, cuando la banda estaba preparada y los temas estaban a la altura, eso es muy importante. Se ha hecho un trabajo espectacular, la oficina también y estamos en la furgoneta montados todo el día cumpliendo un sueño, y que no se acabe nunca.

Un sueño de atmósferas muy soleadas, “top” en alegría…

Luis: De energía. 

¿Cómo se consigue?

Luis: La discográfica propuso tirar por lo alegre, porque también nos gustan las baladas, y fue un acierto. La gente nos está diciendo que les encanta el disco porque de verdad, de verdad, da buen rollo. Y no hay nada mejor que te digan eso.

¿La cara y cruz de tan larga espera?

Jesús: Hemos tenido de todo. La cara es, al final, llegar a este momento y, como “carita”, todos los conciertos que hemos dado en todos sitios, encontrarte con la gente que te sigue que es para lo que estamos aquí en realidad -aparte de hacer canciones- es lo más bonito. Y la cruz, nos hemos llevado muchos palos por el camino.

Arturo: Resumir diez años en cuatro frases es muy complicado, al final, ha sido una batalla continua, muchos ensayos, muchas desilusiones e ilusiones porque siempre hemos ido a por todas y nos han puesto muchas trabas, muchas puertas. Cuando pensábamos que se abría una nos la cerraban en la cara. Y, al final, lo dice el título del disco No hay relojes si tenemos sueños, sé constante y lo puedes conseguir. Nos quedamos con la cara de todo, lo hemos luchado, lo estamos consiguiendo, y es lo más bonito de toda esta trayectoria.

En la prueba de sonido sonáis genial.

Luis: Era playback (bromea).

Arturo: Hemos pinchado el CD (risas).

Me han gustado mucho los temas, junto al single, Agárrate a la vida, Me gustas y Deja de pensar.

Luis: Es curioso porque eran temas que pensábamos que no iban a tener tanta aceptación, de hecho, en la mente teníamos otro single. Agárrate a la vida si que era denominador común, y Felicidad, también, pero Deja de pensar y Me gustas nos ha sorprendido. La gente muchas veces nos dice que le gustan estas canciones y eso está muy guay, porque el público tiene una idea y nosotros, otra. Por supuesto, la gente manda.

¿Qué historias hay detrás?¿son autobiográficas?

Luis: En todas hay detrás una historia.  Algunas veces sí, otras, no. Agárrate a la vida, pues sí, habla de que me voy al sur, cojo mi guitarra…

Gaditano.

Jesús: Sí, de Jerez de la Frontera. Agárrate a la vida la compuse pensando que todos hemos pasado por un bache y ves la vida un poco más gris. Queremos que Agárrate a la vida se convierta en un himno. Todos nos hemos llevado un palo bueno y no está demás que nos lo digan en una canción que la vida es bonita y que hay que disfrutar porque igual mañana no estamos aquí.

Ahora que el sueño se ha hecho realidad veo muchos relojes, en tu muñeca, en el del disco…

Luis: (risas) Este es de mentira.

Y uno tatuado en el hombro.

Luis: Es una brújula, para no perderme.

Vuestra agenda a golpe de reloj.

Jesús: Sí tenemos al road manager que tiene el reloj bien puesto.

¿Próximos conciertos?

Jesús: Hoy en Segur de Calafell, Tarragona. Luego Benidorm, Granada, Sevilla, Cádiz, Málaga… Varios en Madrid, presentaciones del disco…

Mucha carretera que saldáis versionando grupos. 

Luis: Nos hemos gastado 25 euros en chorradas para hacer una versión ahora. Nos lo tomamos en serio. 

Arturo: Ten en cuenta que vamos hacer 10 mil kilómetros en tres semanas, ¡las horas que vamos a pasar en la furgoneta! Da tiempo para todo, para hacer vídeos …

Y el “planking” ¿a qué es debido? (tenderse boca abajo en los aeropuertos)

Luis: ¡Ah! Me encanta, soy adicto a las chorradas.

En momentos malos, ¿a qué os agarráis? ¿qué es mano de santo para revitalizaros?

Iván: Cuando hay un día de bajón salir a tocar, y ver toda esa gente que te transmite tan buena energía, te cambia la cara. Nos podemos enfadar entre nosotros, o tener un disgusto, pero es salir a tocar, transmitirnos mutuamente con el público esa alegría, y cambiar, de estar enfadado o triste a estar como nuevo.

Mucho feeling en la novela Hasta que salga el sol de Megan Maxwell, personajes y Luis con flirteo.

Luis: Sí, intento ligarme a la hermana de la protagonista, pero al final pasa de mí, pero la enderezo.

Haberle cantado alguno de vuestros temas.

Luis: Alguno le canto.

Ponéis la banda sonora además otros dos temas: Nunca más y Qué pasaría.

Luis: Sí, se pueden escuchar en YouTube. No los hemos incorporado en el disco porque fue una cosa con Planeta y son canciones compuestas especialmente para esa historia. 

Más guerreras, de mujeres, de lucha.

Luis: Exacto… Pero igual un día las metemos.

Para acabar, he comprado el disco y estamos en la firma, ¿me lo firmáis?

Iván: Claro. Y te damos un regalo. En las firmas del disco regalamos unas gafas de la marca Must Have, hechas exclusivamente para el lanzamiento del álbum y es una edición limitada de Atacados.

www.atacadosoficial.com

Facebook: AtacadosOficial

Twitter:  AtacadosOficial

Instagram: Atacadosoficial

YouTube: AtacadosTV

María Aguado: "Contar con Barei ha sido un acierto"

Texto: Noelia Baldrich / Fotos María Aguado

Es como es, un terremoto que con su voz y su fe ha sido capaz de hacerse un rincón en el panorama musical. Fue en 2010 cuando, con 18 años, latía su primer trabajo, y Más allá del amor y del desamor en Por quién doblan las palabras, su pop rock íntimo respiraba todo una declaración de principios: “Llevaré lejos mis sueños mientras los pueda cantar y si se acaban, tendré otros que inventar”. Tiempo al tiempo (2010) los sueños de esta cantante talaverana, de aspecto angelical pero de temperamento letal, tomaban forma. Pronto hizo doblar las ventas posicionándose en el número uno y se alzándose tres veces como artista revelación. Lo revelante es que con 3 años, frente al espejo y sacando humo el secador, brillaba como La reina del salón, con un tema de Félix Crespo, que No por nada, pero que luego incluiría en su segundo disco, Me toca a mí (2012). En su segunda entrega la Superstar shine tocaba con descaro el dance en una propuesta con grandes dosis de verdad. A su abuelo Lalo le regala su voz En fronteras diferentes, porque fueron muchas las ocasiones que cantaron los dos. Los sueños se iban materializando, esta vez entraría en la lista de los quince discos más vendidos y actuaría en México, ante miles de personas, en el Zócalo. Aplaudida por la crítica, el público y “los coquitos” ponía rumbo a su tercer disco, Mi rincón (2015), con una gran producción de Pablo Domínguez (La Quinta Estación), grabación entre los Angeles, DF y Madrid, y Sony Music en la distribución. Sin miedo a andar, demostraba que tanta entrega le llevaba una vez más a un buen final, top 10 de ventas nacionales. Y es que para avanzar, además de luchar, es imprescindible una minuciosa preparación, lección que aprendería de afamado profesor de canto Robert Jeantal. Mujer valiente, como sus canciones, presenta ahora batalla con un nuevo single. Un hit de pop rock fresco compuesto por Barei, capaz de mover las estrellas para hacer brillar la suya. María Aguado rompe los esquemas con su as veraniego Surjo de la nada. (2017, M2MusicGroup).

Nada surge de la nada ¿Cómo aparece entonces ‘Surjo de la nada’?

En una comida con una amiga que conozco desde 2011 y que aparece en Objetivo Eurovisión. Le dije que sería ella la escogida y ella insistía que “no”. Le dije: “Barei vas a llegar, vas a ganar y vas a ir tú a Eurovisión”. Lo dejamos así para encontrarnos en una próxima comida. Resultó que fue la escogida y va a Eurovisión. Nos volvimos a reunir para comer y me preguntó qué iba a hacer después del tercer disco. Le dije que estaba componiendo, escuchando canciones y que quería sacar single por single antes de lanzar un cuarto disco y me ofreció canciones suyas. Me mandó dos. Uno de ellas Surjo de la nada. La escuché y me encantó. Así que, feliz porque Surjo de la nada aparece de la nada, de una comida, de una amistad, y espero que sean muchos más momentos así que me puedan traer buenas canciones como esta.

(Vídeo-resumen entrevista)

Te sentiste muy identificada con la letra.

Muy identificada. Siempre he dicho que mi música es para gente valiente y Surjo de la nada habla de eso. No hay nada mejor que ser uno mismo, creer en uno mismo y quererse a sí mismo. Y sí, el camino es muy difícil, hay muchas piedras, zancadillas, personas con manos negras y no sé qué, pero, realmente, si tú crees en lo que haces y en ti misma y de quién rodearte al final sales airoso. Y si caes tienes que volver a levantarte, resurgir.

"Soy como soy" ¿qué notas definen a la María Aguado artista?

Soy como soy y sé lo que hago, sé cómo canto, sé quién soy y sé que soy cantante, no modelo. 

¿Cómo se consigue brillar cada vez con un trabajo nuevo? 

Creo que cada canción, cada single, cada disco que hago intento superar lo que hice anteriormente. Mi carrera es como una pirámide, para llegar arriba no quiero que nadie me regale nada, quiero subir escalón por escalón, y escalón que suba peldaño que tenga asegurado, que por mucho que pese lo que sea no pueda caer porque el cimiento está bien asentado. Mi energía, mi entrega es total para seguir superándome en cada trabajado.

¿Y cómo se rompen esquemas?

¡Uf! es complicado reinvertarse. Con Surjo de la nada hemos conseguido un sonido nuevo actual, muchas veces nos ayuda el equipo. Trabajé en el anterior trabajo con Pablo Domínguez para seguir superándonos, cada productor tiene su esencia, pero sí que es cierto que vamos completando quién es María Aguado o, cada vez, tengo más seguro el sonido que quiero utilizar o cómo quiero cultivar lo que viene después. Ahora mismo acompañarme de Barei y Rubén Villanueva, en la producción, ha sido un acierto porque han aportado novedad y un sonido más actual de lo que yo venía haciendo.

¿Qué destacarías de este nuevo sonido?

Destacaría, además de que es muy actual, que es muy personal, me siento muy identificada, no solamente en la letra, historia, personaje, sino el sonido. El toque fresquito de verano está dando a entender por dónde va ir lo siguiente de María Aguado. Creo que hemos roto ese esquema de lo que veníamos haciendo de pop rock antiguo y, sí, ahora vamos innovando con sonidos actuales un poco más electrónicos. 

Una canción para valientes.

Sí, si no la siento al cantarla no la hago porque yo canto de mi corazón a tú corazón. Si yo no me emociono, no me creo el personaje de la canción, yo no te voy a emocionar. 

¿Cuánto de valiente tiene interpretar canciones que se convierten en espejo del alma?

Es muy duro afrontar una pérdida, por ejemplo, y cantarla en una canción, una y otra vez, emocionándote sin que te hunda, es muy difícil. También, llega un momento que si te emocionas muchas veces terminas haciendo callo y deja de doler, entonces es como que pierde emoción esa canción. Yo me preparo la misma canción con tres emociones diferentes: con un estado anímico súper alegre, eufórico; a medio gas, y otro muy triste. Es un trabajo de cabeza, corazón, estomago y garganta, porque superar el nudo a en la garganta es algo complicadísimo. Aprendes a superarlo y seguir cantando ese sollozo. Si preparas esos tres espejos es más fácil.

Aquí intuyo mucho trabajo del psicólogo Roberto Aguado.

Sí, mi padre es un psicólogo prestigioso, soy fan de mi padre. Me he sentado muchísimas veces en sus rodillas, cuando estaba de charla con sus colegas o estaba escribiendo un libro, y “¿papá esto por qué?” He escuchado mucho a mí padre, sin aburrirme, desde pequeña. Si no hubiese elegido ser cantante hubiera estudiado psicología. La canción es un poco terapia para mí y para muchos. Celebro cuando la gente se siente identificada porque hago música para compartir. Creo que el haber tenido a mi padre experto en emociones me ha ayudado y me ayuda.

¿Alguna frase de tu padre que lleves como lema?

Sí, la tengo colgada en mi web “Ser valiente es una elección, hay otras opciones”. Cada uno afronta las situaciones de una manera. Yo he afrontado muchas situaciones en el mundo de la música y volvería a pasarlas, no me arrepiento de nada porque soy quien soy por todo lo que he vivido. No cambiaría nada.

“El fracaso está ligado a no saber, y el éxito a fracasar sabiendo”, Roberto Aguado. Procesar que en toda derrota hay una victoria.

Eso es.

“Con mi voz y mi fe soy capaz de mover las estrellas de lugar”, ¿En qué consiste la técnica de Robert Jeantal?

Con Robert Jeantal llegas a conocer tu aparato, tu garganta, llegando a notas inalcanzables, complicadas. La técnica diafragmática, que todos utilizamos en el mundo de la música, pero él la trata con cierta magia y sabiduría porque, además, de profesor de canto es logopeda y foniatra. Sabía perfectamente si yo tenía un escape de hiato o tenía que subir más en cúpula… Cuando entendí que el paladar era la “cúpula”, “su cúpula” -esa iglesia con un eco tremendo- y representar la posición con la garganta… me parecía que escuchaba ¡matemáticas! Es algo maravilloso, se me ha quedado muy grabado, con todo el cariño del mundo te decía lo qué y lo qué no podías hacer.

El videoclip habrá sido más sencillo. Si fuera una fotografía ¿qué intentáis transmitir?

Surjo de la nada es ese momento en el que te caes. Yo me imaginaba ese camino de piedras en el que tropiezas y caes, te haces daño, pero te levantas. Quería que fuera en un pista de aterrizaje pero no pudo ser, pero sí conseguimos drones. Trabajamos muy a gusto. Lo que quería desvelar en este videoclip es que por mucho que parezca que todo está fuera de sí, por mucho que parezca que está todo destruido, que estamos todos muy tocados y muy blanditos, la figura es firme, es potente. Esos bailarines que se acercan a mí son esas personas que escuchan mi canción, sacan energía, fuerza, garra. Y mi figura es muy firme, segura. Quiero que la gente se ponga en mi imagen. Todo alrededor está derruido, todo perdido, no hay nada que hacer pero si yo creo en mí el resto da igual como este. 

"Una guerra sin rival que no vive nunca en paz". ¿Cuáles dan más guerra las propias o las externas? 

Las que tenemos con nosotros mismo son complicadas porque no te permites ver la realidad, pero hay guerras que no dependen de ti y que tienes que lidiar mucho, con mucha gente. Y ahí se me pone la cara tensa porque ha habido momentos de decir: “Esta gente que ha venido a formar parte del equipo y no son parte de él están echando a perder todo el trabajo”. Ya no hablo de lo económico sino de emociones. A mí me desgasta más no la tarjeta de crédito sino lo emocional, lo psicológico me mata. Si yo te quiero y me haces daño, me da igual que me hayas robado hasta mi casa, pero si en mi casa estaba mi perro me va a doler mucho más que si te quedas con cinco casas más que tenga. Me quedo con el perro. Cuando me entrego, me entrego de verdad.

Y que te toquen a Paco…

¡No! Que me toquen a Paco, muerdo a quién haga falta. ¡A mi perro no lo puede tocar nadie!

Quienes te levantan mucho el ánimo son los “coquitos”, tus fans. Girando con tu tercer disco, Mi rincón, ¿en qué rincones pueden verte?

Sí, estamos en el World Pride; el día 6 en Collado Villalba, Madrid, con el Festival Los40 Principales; el 20 en Pontevedra… En la web y redes pueden consultar las fechas. Lo que estamos haciendo, es dando una vuelta a las composiciones de Mi rincón, un disco que entregué mucho de mí. A los mejores éxitos les damos una nueva imagen.

¿Una relectura?

Sí, un nuevo sonido, toque. Del 2010 hasta ahora ha cambiado mucho mi forma de pensar, mi forma de transmitir, vocalmente he cambiado mucho. Así que aunque hayas visto un concierto de María Aguado en 2014, hoy no vas a ver el mismo, porque lo hemos reformado todo. Cada concierto es diferente.

En Mi rincón compusiste cinco temas junto a Pablo Domínguez ¿sigues componiendo para un cuarto disco? 

Sí, y luchando, trabajando y recibiendo canciones, porque me gusta hacer mía una canción que no lo es. Es complicado, pero me gusta mucho capturar y recibir canciones que no son de autoría propia. 

¿Tienes pensado algún dueto con alguien?

Dueto como tal no lo sé, pero sí que me estoy reuniendo con Fran Fernández, estamos mirando agendas. Lo adoro, lo vi en directo por primera vez y me dije “tengo que hacer algo con él” y, luego, casualmente trabajamos en la misma compañía. No solo en la composición sino a la hora de cantar juntos, me encantaría.

Si tuvieras que capturar un momento de tu carrera, ¿cúal sería?

¡Uf! Me quedaría con más de uno pero hay un concierto clave y emocionalmente terrible. Fue en el hospital de parapléjicos, en Toledo. Era un domingo en que iba a actuar en el polideportivo y, solamente, venían los residentes y familiares. Solo entrar, vi bebés sin movilidad y fue un golpe súper duro. Cuando terminamos, mi banda continuó tocando y yo bajé a la pista entre las camas, las sillas de ruedas, los familiares, los enfermeros… terminamos todos bailando. Me quedo con esa imagen: inmóviles nos movimos, y nos movía lo mismo: la emoción de la música y del directo. La música mueve y mucho.

La música hacer surgir de la nada lo que parece que no existe.

Alguien que cree que ni siente ni padece o que se define como frío, esa persona también tiene una canción en su vida que le remueve por dentro.

¿Cuál es la tuya?

Tengo varias, pero Te dejé marchar de Luz Casal, me parece un temazo. De las mías Me cansé, que habla de la violencia de género. Por suerte no he tenido ningún caso cercano pero, ojalá, sea un tema que quede en el pasado y deje de ser presente.

Podemos acabar con Feeling good de Nina Simone.

Por ejemplo, totalmente. La admiro, la he escuchado muchísimo.

www.mariaaguado.com 

Facebook: Maria Aguado oficial

Twitter: Mariaaguado

Instagram: Mariaaguadooficial

YouTube: María Aguado