Espíritu De Montjuïc: un revival del motor para vivirlo en familia

Texto: Noelia Baldrich.  Fotos Mireia B./ EDM

“When I sleep, I never dream. I have my dreams” este podría ser el lema del creador del Espíritu De Montjuic, el zamorano Jesús Pozo, un espíritu rockabilly, alegre, aventurero y algo maverick. Un osado emprendedor que no vive soñando sino que vive sus sueños y hace realidad el de muchos. Sus inicios en la música al frente de discográficas como Zafiro o BMG encumbraron grandes éxitos. Su oído visionario llevaría al estrellato a Los del Río con su mundialmente conocida Macarena, y lanzaría con éxito bandas como La Trampa o La Guardia. Su periplo musical al frente de Telefónica Media le llevó a disertar en profundidad sobre la industria del disco en España: la conquista de nuevos mercados era el reto a alcanzar. Ávido por conquistar nuevos territorios, habitó un fértil cruce de caminos entre la música y el motor en 1985 poniendo su ingenio y pericia al servicio del bien público. A él debemos la impactante campaña de la de DGT “Si bebes no conduzcas” con Stevie Wonder en el asiento trasero de un descapotable con conductor. Quizás fue ese cóctel de notas y conducción que lo propulsó hacia su otra gran pasión: las joyas de la automoción. Así que después de echar a rodar más de una carrera musical se puso a maniobrar para atraer la historia del motor. En 2003 pondría en marcha en Zaragoza, el Motor Show Festival, un mega espectáculo que congrega desde entonces lo más granado del universo de las 2 y 4 ruedas. Después de que el evento tomará velocidad de crucero, Pozo se embarcaría a la conquista de un nuevo reto en España pionero. Una carrera nostálgica no exenta de riesgos. Organizar un revival sobre el circuito de Montjuic con su F1 histórica y sus diferentes carreras. Todo un rally del tiempo, evocador y emocionante que recorriera las maravillosas décadas de los 50, 60,  70, donde la Montaña Mágica se convirtió en uno de los mayores aceleradores del motor. Del 69 al 71 se disputaron 4 ediciones sobre un trazado 3,8km, sentido antihorario y con 12 curvas que combinaban una zona rápida con curvas muy lentas, convirtiéndolo en un circuito maldito de aspecto majestuoso. Casi medio siglo después aquella realidad de ensueño vuelve a vibrar gracias al espíritu de este intrépido organizador. El Espíritu De Montjuic, en su cuarta edición, está en la parrilla de Montmeló para ofrecer un evento único, con multitud de contenidos: 6 carreras entre ellas la modalidad Formula 1 histórica, coches clásicos, parque de atracciones, aviones en vuelo, contenidos vintage, música en vivo. Se trata de revivir el pasado desde el paddock y acelerando. Un flashback en vivo donde los coches de museo rugirán por el circuito. Puestos ya utilizar la técnica del séptimo arte se me antoja un paralelismo de cine. Si George Clooney por recuperar obras de arte pasa a ser un Monuments Man, Jesús Pozo con sus piezas de arte en movimiento está llamado a ser el Monuments Car Man a la española, o si prefieren un sello con más distinción Lord Pozo, a semejanza de Lord March con el Goodwood británico. Y como el mercado del disco en España sigue rodando a pesar de las infracciones digitales acabaremos esta introducción con el grupo que Pozo puso en circuito, La Guardia: “Mil calles llevan al EDM así que puedes elegir, pero no hay tiempo que perder aunque tengas que coger el último tren”. Por cierto, esta edición cuenta con uno a vapor. Así que si quieres "estar en pomada" vente el  4, 5, 6 de abril al Circuit Barcelona-Catalunya y disfruta de este esplendoroso revival del motor.

Jesús Pozo en el Circuit de Barcelona- Catalunya con algunos de los modelos históricos que podrán contemplarse los días 4, 5 y 6 de abril en el Espíritu De Montjuïc.

Buenos días Jesús,
Ja, ja, muy buenas pero déjame que haga una aclaración. Yo no soy ni Lord March ni quiero que me comparen, ni digan que esto es como el Goodwood británico. Porque ni soy un Lord, ni tengo una finca con un circuito, ni vivo en Inglaterra, con lo cual…

En versión española: vives en Navacerrada, en una finca, tienes coches de colección, organizas eventos de motor de solera…
Sí, pero en la finca no puedo hacer las carreras.

El Espíritu de Montjuic (EDM) enciende motores, ¿todo a punto en el paddock de salida para la 4ª edición?
Sí, ya está lista. Ahora ya estamos como los toreros en capilla, esperando ya que llegue el 4 de abril.

Confesabas tras las últimas ediciones, sentirte tan orgulloso que salías 10 cm más alto, más rubio y más guapo. ¿Con qué aspecto crees que saldrás después de esta?
Pues espero que igual, siempre salgo así porque a todo el mundo le gusta lo que hacemos. Con las últimas ediciones el público ha quedado encantado. Espero que este año también triunfemos y cumplamos las expectativas de lo que lo que la gente, por pagar una entrada, espera ver aquí. Si cuando acabemos este año los que nos han visitado están felices yo estaré feliz.

Espíritu De Montjuic convoca seis modalidades de carrera: Gran Premio Banco Madrid Formula Histórica, Sports Cars, Grupo C, GT, PRE 66 y el trofeo Javier del Arco.  34 monoplazas de F1 Histórico convierten la parrilla de EDM en la  más importante de la historia.

Hombre generoso: “Esto es una obra de amor porque pretendo enseñar con lo que uno disfruta”, ¿are you a little crazy?
Un poco sí. Lo cierto que la gente que llevamos acabo iniciativas como esta o yo, por lo menos, tengo un punto de “tostao”, me he dado algún golpe en algún sitio… De hecho cuando trasladamos la oficina, sacamos coches, venimos para hacer un evento o tal, mi hijo me lo reprocha. En diciembre vinimos a Barcelona para montar un feria y a las tantas de la noche mientras descargábamos me dijo: “¡Joder papá porqué no te dedicas a un trabajo normal como trabajar en un banco!”. Pues…, siempre digo: “no sé ya es muy tarde para dedicarme a una cosa normal”. Me hizo gracia su comentario. Me aburriría.

EDM está considerado un evento inédito incluso a nivel Europeo, ¿qué lo diferencia de otros certámenes del motor de España?
No hay nada igual, es un evento único. Hacemos otro similar en Jerez, en octubre, allí se ha corrido la F1 desde los años 80, por tanto tiene historia, pero no la legendaria historia de Barcelona con sus circuitos, como el de Montjuïc. En ningún sitio se puede ver lo que aquí reunimos.

Exuberante despliegue de calidad, cantidad, espectáculos, variedad para todas las edades ¿qué habilidades se requieren para hacer realidad una puesta en escena tan espectacular?
No te lo sabría decir, supongo que el haber estado toda la vida dedicado a ello. No son habilidades, creo que tienes una pasión, te dedicas a ella y al final tu vida se reduce a esto, con lo cual conoces gente, hablas, te enteras, te dicen…

Más de 25 mil personas revivieron el Espirítu de Montjuïc en la pasada edición con un sínfin de actividades: un carrusel de atracciones, tiendas, exposiciones, desfiles, circo, concursos, este año además se realizará un sorteo de cámaras GoPro.

¿No hay que ser habilidoso para atraer patrocinadores y clientes?
Bueno, creo que si haces algo que le interesa a la gente como el EDM, siempre hay patrocinadores y clientes que apuestan por estar a tu lado.

¿A la Federación Internacional del Automóvil (FIA) le interesa este evento hasta el punto de inyectar algo más que un merecido reconocimiento?
No, no, la FIA cuesta dinero, siempre, ja, ja. El tener una carrera FIA es un marchamo que le da un cierto prestigio pero si no estuviera la FIA tampoco me preocuparía. Lo importante es poder decir: “Tenemos carreras”. Cierto es que ahora la F1 está sancionada por la FIA, también para sport prototipos, pues bien no pasa nada. Pero antes las hacíamos sin FIA y teníamos parrillas de veinte y tantos coches.

En la música aventuraste conquistar nuevos mercados, en el EDM a medida que avanzan las ediciones ¿cuáles son los principales retos para seguir conquistando a todo el público?
Es un espectáculo para todos los públicos y como tal tenemos una parte muy importante de los contenidos pensada para jóvenes y niños. Tenemos una exposición de los coches de Tintín, con 12 vehículos, que aparecían en las viñetas y algo muy distintivo es el homenaje a los payasos de la tele: Gaby, Fofó, Miliki y Fofito. Es dar un paso mágico al pasado, una especie de cuéntame: “¿Cómo están ustedes?” Para que disfruten los chavales que no los conocieron y lo revivan los padres.

A disfrutar con un carrusel de carreras y atracciones.
Sí, tenemos el tren a vapor, tiovivo, camas elásticas, cuenta cuentos, Kars, pista de Scalextric, …

Hasta Segways.
Sí, pero eso no va conmigo, son cosas del futuro, yo soy del pasado.

Vamos a lo que va contigo ¿Qué joyas históricas del motor relucirán este año?
Muchas porque al final habrá más de ciento cincuenta coches compitiendo y en realidad cada uno de ellos es una joya, y la mayoría de ellos son verdaderas joyas, y luego hay los tres o cuatro pedruscos que más relucen: un Maserati 250F que pilotó Francisco Godia, un McLaren M23 de James Hunt, el Porche 904 de Juan Fernández, un Lotus 72 de Ronnie Peterson, Mercedes C11 de Michael Schumacher…

Impresionantes joyas del motor al alcance del público. Los 50 años de McLaren, los 100 de Maserati, y los 30 del Seat Ibiza se celebraran con una amplia exposición de sus históricos modelos.

¿Este año veremos alguna vedette del volante?
Sí, y este año participará el piloto español Joaquín Folch. Greg Thornton que pilotará el monolaza Lotus 92/5, Ian Simmonds con su Tyrrel 12... y Richard Barber que presentara su nuevo Williams FW08C... Nos visitará Jo Ramírez responsable de McLaren en los años 80, cuando la rivalidad entre los pilotos Alian Prost y Ayrton Senna…

Sacar a relucir estas piezas es como descubrir valiosos fósiles. ¡Hay que ver lo que escondía un garaje de Thousand Oaks, un GT40 Chasis 1067, del 66! Misión de arqueólogos.
Sí, de vez en cuando aparecen cosas de estas, cada vez menos, obviamente. Pero a veces historias en que el señor se muere, la señora olvida el coche en su garaje trastero y 40 años después aparece, eso es suerte encontrar algo así.

¿En tu garaje qué guardas?
Un poco de todo. Hay un Renault Alpine, hace muchos años que está en casa, del año 74, una 110. Tenemos algún coche americano que utilizamos, alguno de los que están aquí.

¿Al estilo de los de tus amigos de Oregón, que regentan una antigua gasolinera de años ha?
Sí, sí de ese estilo. Nos hemos hecho amigos comprándoles piezas para restaurar un coche del año 29, le fui comprando y ahora somos muy amigos, vamos a visitarlos y nos devuelven la visita. Son la familia americana.

¿Tal es el despliegue de efectivos del motor que requiere la intervención del ejército con la Super Fire Base Militar?
Ja, ja. Son coleccionistas igual que nosotros, pero en lugar de coleccionar coches de carreras coleccionan coches militares. Hacen su parada y muestran sus reliquias: vehículos, campamento, material, atrezzo militar.

La super Fire Base Militar, con una exposición de vehículos de la II Guerra Mundial, la  exposición y exhibición aérea de los aviones clásicos de la Fundació Parc Aeronàutic de Catalunya y música en vivo con bailes de salón de los 60  amenizan este revival del motor.

Volaremos en carretera y por aire.
Sí, otro de los platos fuertes es la exhibición aérea de aviones clásicos de la Fundació Parc Aeronàutic de Catalunya. Es un espectáculo maravilloso ver volar aviones históricos por aquí.

¿Y para montar algo tan espectacular lo primero que has requerido ha sido una escoba?
Ja, ja, no, la escoba es porque cuando fui a guardar los coches en uno de los garajes encontré un clavo y me dije: “vamos a barrerlo antes de que pinche una de las ruedas de una joya”.

¿No pincharás bailando el foxtrot, el swing keep step o el tango, los bailes de salón de esa edición?
Intentaremos, intentaremos, haremos unas clases antes. El primer año hicimos un guateque, el pasado, las disco night en los autos de choque porque cuando era pequeño que para escuchar la música bien había que acercarse a esa atracción, la radio, por entonces,  era onda media y se escuchaba fatal. Este año hacemos los bailes de salón con una academia de baile que estará demostrando cómo se baila.

La música y el motor han sido los alicientes de tu vida ¿cómo acaba seduciéndote más la sonoridad de un motor que la melodía de una canción?
Son dos aficiones que he tenido siempre y hay un momento en el que me aburro en la música, se vuelve algo tedioso, y decido montar un negocio del motor para enseñar a la gente lo que veo cuando voy por el mundo y ellos no pueden visionar. Nos ha ido bien, lo cierto es que ya llevamos 10 años organizando eventos del motor.

Con el revival de Montjuic, ¿es con el que te sientes más vivo?
Cada época ha tenido uno. Los eventos que hacemos en Zaragoza, el Motor Show Festival, el Tunning Show, en Madrid… Cada uno ha sido divertido en su época y los recuerdas con cariño. Hicimos algo muy bonito en Montjuïc, el Martini Legens, en 2007, donde los coches paseaban por la montaña mágica. Todo lo que haces al final te gusta.

Un revival al pasado que nos enchufa también al futuro con los ECOseries.
Sí, jugando con el concepto regreso al futuro hay un espacio destinado a los coches del futuro, que en realidad ya los tenemos presentes, son los coches eléctricos. Habrá una carrera de estas ECOseries.

Un viaje al pasado con el concurso de elegancia Arte en movimiento, estilos vintage y una puesta en escena muy de la época.

¿Qué música te acompañaría durante el trayecto con un clásico?
Uff! Es que cada día me gusta una. Puede ser Brad Paisley, Zac Brown, Los Eagles, Marvin Gaye, depende. Voy cambiando, escucho la música hasta quemarla, luego cambio y después vuelvo a ponerla. Y ahora mismo estoy en esa onda country, folk americano.

¿Por qué joya automovilista extenderías un cheque en blanco? ¡Se cotizan a unos precios! Un Ferrari de 1964, 10,5 millones de euros en la subasta Sotheby’s de New York.
Sí, sí, pero como sé que eso es inalcanzable... ¿Sabes lo que me gustaría tener ahora, de verdad? Un camión antiguo, me encantaría. ¡Luego hay que cerrarlo!

¿En Navacerrada no tienes espacio?
Complicado pero ese sería mi capricho ahora.

El paddock abierto al público es uno de los grandes atractivos de este revival del motor.  El Grupo C reunirá una amplia representación de vehículos famosos en Le Mans: Porsche 956 y 962, Spice SE89, Mercedes C11, Jaguar XJR16...

¿Qué te conquista antes una joya automovilística o una joya de mujer?

Pues… creo que ahora una joya automovilística porque de mujer estoy ya conquistado. Ahora mismo una joya del motor, sigo disfrutando cuando observo piezas de museo y me vuelven loco.

¿Te vuelven loco los colores de Martini? Presente este año como patrocinador del William Porche 917.
Sí, me gustan.

Tu color.
Azul marino.

¿El rojo no?
El rojo es para quienes quieren ser vistos y a mí me gusta pasar desapercibido.

¿Con los mega eventos que impulsas?
Sí, pero me gusta volar bajito.

A ras de carretera.
Sí, eso.

Una escudería.
Probablemente McLaren, pero también Ferrari, es que tengo el corazón partido.

Ferrari piensa invertir 100 millones de euros en un parque temático en Port Aventura ¿puede ser el arranque de nuevas aventuras contigo?
Si lo invierten y lo hacen… primero tengo que verlo.

¿En qué ocuparás tus próximos meses una vez finalice el Espíritu de Montjuïc?
Intentaré dormir un poco para arrancar con fuerza para los próximos eventos que tenemos en Lloret de Mar, donde haremos una exhibición de seis Fórmula 1 durante el fin de semana del GP, Jerez… Otra vez a la guerra.

A la guerra cuando tengas el camión, mientras a rodar por circuitos.
Ja, ja así es.

Jordi Serracanta de Banco Madrid, Sebastián Salvadó, presidente del Racc, Vicenç Aguilera, directivo del Circuit Barcelona Catalunya y Jesús Pozo, organizador del EDM durante la presentació de la  4ª edición, el pasado martes. 

venta de entradas

www.espiritudemontjuic.com

Facebook y Twitter

Javier Cuenca: “La poesía que no hago en literatura es la que hago en las canciones”

Texto: Noelia Baldrich  Fotos: Javier Cuenca

“Quizás la literatura sea como un vampiro”, acierta a decir Moisés Faraco, el protagonista de la novela Jugando con Sombras. Me pregunto si la reflexión es propiedad de este personaje ficticio -un escritor menor de novelitas de quiosco- o en realidad pertenece al universo de su creador, el periodista y músico madrileño Javier Cuenca.  Porque si la literatura es como un vampiro,  Cuenca corre el riesgo de ser vampirizado por su propio exceso creativo.  Viene de promoción de esta su primera novela de ciencia-ficción a la vez que de su quinto trabajo discográfico, Cine Francés, mientras sigue Servi-Media como redactor. Tanto en las vicisitudes de Faraco como en las sonoridades de su segundo single Chicas en patines, la pátina de la Nouvelle Vague -corriente cineasta de los cincuenta- es evidente, libertad de expresión y técnica hilvanan las secuencias. Jugando con sombras, es un relato sobre invasiones alienígenas con trazos de novela negra que desconcierta y atrapa, las canciones de su nuevo álbum son trazos surrealistas en una atmósfera jazzística que sorprenden y envuelven. Y aunque el creador asegure que son obras diferentes, nosotros hemos encontrado entre líneas y acordes aspectos coincidentes.

Tanto en el libro como en el disco se utiliza la ficción para cambiar la realidad y se utiliza la realidad para construir una ficción. Una dualidad  que proyectan unas aves reflejo casi de una obsesión: un pájaro con cara de niña perturba la trama,  y los compases de unos Pájaros de los Alpes nos transportan a las calles de Gante. La afición de Cuenca por la Serie B aparece en el corte Demasiado Oscuro, con una mezcla de hombre e insecto, y la misma utopía emerge en unos seres híbridos que pueblan el libro. Otros personajes, sin embargo, son como los protagonistas de la canción Las Manos de los Héroes, aquellos que desde la barra de un bar combaten la razón;  Faraco y Singüenza son los desdichados héroes de la novela. A los azares del deseo se entrega el cantautor y escritor invidente: sonoro Voto de nostalgia para naufragar en el amor, y un exceso prosístico para sumergirse una lujuria depredadora. Y en el arte de la seducción La Rosa y la Espina aparecen en la melodía; Laura y Deli lo hacen en el misterio y la fantasía narrativa. Si bien la historia se inicia a finales de mayo será a Mediados de agosto cuando el relato en Marbella y la canción en Oviedo sufran un derroche de imaginación. Los héroes de líneas y versos se adentrarán en episodios oscuros donde el sexo será una manera de sobrevivir, y tugurios y Carreteras se frecuentaran con demasiado desliz. Vidas que tras encuentros fortuitos acaban truncadas.  Si el escritor de ficción, Moisés Faraco, hubiera presagiado el funesto final de Singüenza, le hubiera dedicado la canción Antes de conocerte de Javier Cuenca, para dejar constancia del macabro encuentro con una superespecie de otro planeta.

¿Ves Javier que aunque sean viajes artísticos con diferentes destinos haciendo  inventario se cae en la cuenta que obedecen a tu mismo cerebro vampírico?

Me ha gustado mucho la introducción.

La novela Jugando con sombras y
 el disco Cine Francés,
son las nuevas obras de Javier Cuenca

Es la segunda vez que nos visitas espero que nos obsequies con la misma camaradería de tus personajes.

Por supuesto, por supuesto, estoy encantado.

Simulemos que estamos en un bar, ¡cuántas cosas se llegan a fraguar en una barra!
En una barra de bar se fraguan muchísimas cosas, nacen canciones, historias, aventuras, encuentros, desencuentros, hay de todo. Es una musa excelente, es fantástica.

El encuentro en un bar de Faraco y Singüenza inicia la trama y en tus canciones el bar es un lugar recurrente.
Sí, los bares son sitios maravillosos que he frecuentado y frecuento y en los que muchas veces han nacido ideas. Era normal que Faraco y Singüenza se encontraran en un bar porque de ahí nace todo lo que vendrá después.

Jugando con sombras, tu primera novela editada, ¿cómo y cuándo se fragua la sombra del libro?
Se fragua de dos maneras. Por un lado por una historia que me cuenta alguien y me suscita el interés por escribirla porque me resulta bastante rara y, por otro lado, escuchando la radio, en un programa la gente contaba episodios donde tenían contacto con extraterrestres de manera muy curiosa. No era que venían otros seres sino que perdían cosas y eso era la manera que tenían los extraterrestres de comunicarse con ellos. Además cuando tenía unos quince años solía comprar novelitas de estas de duro y empecé a investigar y a leer sobre eso. Descubrí que Francisco González Ledesma, escritor de novela negra, antes hacía novelistas del Oeste de bolsillo bajo el pseudónimo de Siver Kane y que Ángel Torres Quesada, escritor gaditano, se inicio también en novelitas de a duro bajo el nombre de A.Thorkent. Escritores que se iniciaron en ese mundillo y querían dar el salto. Es lo que le ocurre a Faraco, un tipo que escribe novelitas de a duro pero que quiere escribir novelas más serias. Curiosamente acaba escribiendo relatos a duro. Es circular.

¿Te ha llevado mucho tiempo escribirla?
Sí, he tardado en reescribirla porque como todo lo que hago soy muy exigente. Escribir es algo muy serio y tengo mucho pudor en ese aspecto. Las canciones son otra cosa, quizás tienen un punto frívolo que no tiene la literatura. Las canciones las compartes con el público la lectura se hace en solitario. Le di muchas vueltas hasta que decidí sacarla. Hice bastantes reescrituras. El resultado finalmente me satisfizo para poder publicarla.

Poeta, cantautor, prosista un torbellino de ideas en tu cerebro ¿cómo consigues darles acomodo sin que te aturullen?
Pues poniendo las cosas cada una en su lugar. Hay historias que te piden una canción y a veces te piden un relato.

¿Lo tienes claro?
Sí, son cosas muy distintas. Las canciones parten más de sensaciones y la literatura parte más de ideas que quieres transmitir y que se pueden convertir en una historia más amplia.

De promoción de la novela y del segundo single Chica con patines de tu quinto disco lo haces Para enredar al tiempo(2003) o al periodista?
Para enredar a la gente básicamente, ja, ja. Lo hago para enredar así ya no saben por dónde navegan, ja, ja. Pensaba diferenciarlo pero finalmente se ha enredado todo, nunca mejor dicho.

Javier, en el estudio grabando al álbum Cine Francés, un guiñó al séptimo arte con ecos jazzísticos.

Vamos a enredarnos. Cine francés es un guiño sonoro al séptimo arte de Rohmer, Woody Allen, ¿qué mensaje cifrado hemos de discernir en el título de la novela?
Tanto Singüenza como Faraco juegan con sombras. Faraco, a partir de conocer a una persona, le inventa una vida absolutamente desquiciada, excesiva y sórdida, y a la vez que entra en ese juego de sombras está desentrañando la verdadera vida de Singüenza, una vida llena de recovecos. Y Singüenza también juega con sombras, las de su propia vida y el Singüenza ficticio juega con las sombras que se va encontrando a su paso, que son bastantes y que le van turbando. Al final todo es un juego porque el alienígena Onoflas está jugando también. Todo es una gran ficción, una gran fantasía.

Músico indómito que a veces encuentras la expiración en el reverso de lo plausible, como novelista ¿dónde encuentras las musas?
También en el reverso de lo plausible. La encuentro en la vida cotidiana, pero es verdad que le doy un poco la vuelta. Lo que es no es lo que parece. Eso pasa mucho en la literatura de Cortázar, plantea cosas metidas en la realidad pero que van más allá. La realidad tiene dobleces y es ahí donde busco la inspiración para construir historias.

Sigues en la música por Puro vicio(2009) y en tu novela hay puro vicio. Tu personaje kalahan Acanto explica: “La literatura se nutre de sexo y putas, le encienden a uno la inspiración. Son unas musas cojonudas”. ¿Supongo que lo secundas?
Sí, sí totalmente. Pero este personaje es de los más excesivos que aparecen en el relato. Un escritor que está pasado de todo. El quiere escribir a base de vivir experiencias al límite. Hay escritores que han hecho literatura al límite como músicos que han hecho música al límite.

Tampoco tú te has puesto límite en los excesos lingüísticos para detallar la lujuria depredadora de los alienígenas.
Sí, sí hay mucha lujuria depredadora, efectivamente. Me limito a contarlo como es.

Como el consumo de drogas, ácido, marihuana… para abrir la mente creativa.El relato se sitúa en los años setenta en que los artistas, sobre todo, creían que fumar marihuana y consumir determinadas sustancias les iba abrir la mente. De hecho hay un momento que se explica que desde que Faraco escuchó Sargent Pepper de los Beatles y supo que el disco se había hecho a base de drogas, las tomó para ver si podía hacer algo similar. Era esa búsqueda de lo que está detrás a base de consumir sustancias.

En las canciones eres más poético, versos que sugieren más de un pecado:“Bocas insurgentes que regalan besos al por mayor”.
Las canciones son los poemas que no escribo. La poesía que no hago en literatura es la que hago en las canciones. Donde he encontrado la manera de expresar mi poesía ha sido a través de las canciones porque conjugo dos pasiones: el escribir y hacer música.

Tu disco La ciudad de las palomas(1992) , el corte Los pájaros de los Alpes y la aparición en tus páginas de pájaros con cara de niña ¿alguna obsesión con las aves?
Pues me sale inconscientemente, no sé si la hay. El corte Los pájaros de los Alpes nace de un día estando en Füssen, Alemania. Nos disponíamos a entrar en un restaurante italiano a comer y entonces se escucharon muchos pájaros, ese momento me inspiró el verso: “pájaros de los Alpes cruzando el mediodía”. La ciudad de las palomas, mi primer disco, es un lugar imaginario; y los pájaros del libro se me ocurrió como metáfora de una criatura extraña, un toque fantástico.

Los platillos volantes(2000) sonoros que aterrizan ahora en la trama del libro ¿Qué ocurre que te producen Dos clases de Insomnio?
Ja, ja, me desvelan.

Dos clases de Insomnio es el título de un relato tuyo. La escritura siempre te ha acompañado lo mismo que a Faraco cuando escribes: “Había empezado a escribir por el puro placer de jugar con las palabras, como si éstas fueran piezas de ajedrez o un puzzle (…) A los ocho años …”Sí, sí hay una pincelada autobiográfica. El primer cuento que escribí sobre los ocho años era sobre un gato, El gato travieso. De hecho, en una canción mía Arquitectura, del segundo disco, Platillos Volantes cuento cómo empecé a escribir. Y sí, lo hacía por jugar con las palabras.

Insomnio te produce la noticia publicada en Alt1040.com en la que se dice que la búsqueda de exoplanetas podría ayudar a evitar casos de ceguera?
Sí, lo he visto. Creo que es señal de los avances que se están produciendo y quién sabe tal vez en un futuro todo este tipo de cosas hay que buscarlas en el exterior y no en el interior. No sabemos lo que hay en el universo. No voy a entrar en teorías si hay vida o no, pero es que tampoco lo sabemos, puede haberla. Conocemos una parte mínima.

Los bares son grandes musas para el escritor y cantautor madrileño, lugares donde se fraguan muchas ideas. 

¿Algún brochazos autobiográfico más que puedas desvelar?
En la novela, no voy a decir que es autobiográfica, pero sí que hay mucho de mí. No sólo en el personaje de Faraco por el hecho de ser escritor, sino en otros muchos. Cuando vas escribiendo te proyectas en pinceladas. Te puedo decir que estuve en Marbella en el 78, era un crío, por eso ese episodio en el relato. Hay detalles, como la escena en que Curro, el niño con síndrome de Down se queda traumatizado cuando va al cine a ver La Bella Durmiente y habla de una cinta. Pues yo tenía una cinta con el cuento y es verdad que me producía cierto miedo escucharla.

El personaje de Deli , criatura perturbadora que ejerce atracción difícil de sustraerse, ¿un hechizo similar lo has vivido con Meli?
No, no. Deli es un personaje excesivo, una especie de medio Lolita. Si que es posible que para construirlo haya cogido detalles de chicas distintas que se han cruzado en mi vida, pero de Meli, no.

Como en Javier Cuenta nada es azaroso o gratuito, en ‘Cine Francés escoges a grandes músicos como Larry Martin para recrear la prestancia del jazz, ¿por qué Deli escoge el disco Dark Side of the Moon de Pink Floyd en casa de Faraco?
Porque de Deli no sabemos si es humana o tiene algo de alienígena. Al final seguimos sin saberlo. Es un personaje ambiguo. Una especie de Mantis religiosa que adopta esa actitud para liberarse de ese físico tan poco atractivo, algo deforme. Y por eso cuando va a casa de Faraco escoge ese disco ‘La cara oscura de la luna, tal vez de manera casual pero no lo es, en ella todo está premeditado.

Tienes una canción dedicada a Scarlett Johansson.En mi disco anterior Puro Vicio hay una canción que se llama Scarlett que está dedicada a su papel en Lost in Traslantion. Su imagen aburrida en Tokyo me dejó bastante alucinado como su historia soterrada con el personaje de Bill Murray. Más que a Scarlett está dedicada a su personaje en el film.

Si Scarlett la escuchase también la escogería premeditadamente.
Sí, es que no he sabido como hacérsela llegar. Contaba Aute que le había hecho llegar una canción a Sharon Stone, que le había escrito y ella había llegado a escucharla. Me gustaría muchísimo que la escuchara. He visto que tiene una web pero no sé si la gestiona ella. Si tengo oportunidad por supuesto que se la haré llegar.

Te he visto interpretando Chicas en patines en los Micros Abiertos del Café Libertad 8, de Madrid y me he quedado absorta de cómo tus dedos galopan por las cuerdas de tu guitarra.
Sí, sí eso me dicen que tengo una manera de tocar diferente, transgresora, como todo lo que hago. Un afán provocador de hacer algo distinto. En Café Libertad pasan cosas insólitas. Voy todos los martes y nos reunimos artistas, poetas, cantautores y hay un nivel bastante interesante.

Café Libertad suena a un buen atril para tus partituras a lo Nouvelle Vague?
De ahí han salido cantautores como Pedro Guerra, Javier Álvarez...

¿Galopa ya el videoclip de Chicas en patines?
Empezó a trotar un poco, pero de momento el caballo se ha quedado parado, ja, ja. No descarto hacerlo, teníamos una idea bastante ambiciosa, muy cinematográfico pero en estos momentos está aparcado.

En pocos meses, Javier Cuenca  ha recalado dos veces en Barcelona para promocionar sus dos obras.  

Ya que siempre concedes bazas ¿cuéntame cómo suena Cómo?
Una vez al mes en Café Libertad,en las sesiones de Micros Abiertos, el responsable Andrés Sudón, cantautor estupendo que te recomiendo encarecidamente, propone un monográfico con una palabra. De esas sesiones incluso se van a publicar discos. Es muy interesante porque te dan una palabra y tienes que componer una canción. Compuse Cómo. El estribillo dice: “Cómo quien tira los dados a ver que se tercia/ cómo quién borra las huellas que deja el pasar/ piso los espesos charcos de tu indiferencia/ me enredo en el crucigrama de tu voluntad”. El próximo taller será en abril y va ser con la palabra Dios.

¿Y qué te suscita la palabra Dios?
Uff, mitología, básicamente.

¿Eres de los que afirman: “Soy ateo por la gracia de Dios”?
Esa es una frase de Buñuel. Antes era más agnóstico, nunca he sido creyente, y ahora he derivado a un ateísmo bastante determinante. Hoy por hoy, me resulta bastante difícil pensar que realmente hay algo… si algún día se me demuestra lo contrario, diré estaba equivocado.

Con sólo una vida ¿habrá que vivirla intensamente?
Claro.

Un final desconcertante para una novela que quién sabe puede convertirse en un guión cinematográfico que se llegue a estrenar en los Alphaville, ahora Los Golem.
Bueno mi madre cuando leyó la novela una de las cosas que me dijo fue: “Javi aquí hay una buena película”.

www.javiercuenca.net 

facebook:javiercuencamusica

twitter:@javiercuenca

Cuestión de Suerte suena con nota 'Diez'.

Texto: Noelia Baldrich Fotos: Cuestión de Suerte

Sabían que con la publicación de su opera prima nada sería como ayer, -esos 6 años grabando maquetas sin publicar en la Soledad de un clandestino local de la Verneda-, algo iba a cambiar. Tendrían que luchar por tantas noches de trabajo, por tantas canciones sin final, pero tras una mirada de complicidad, este cuarteto de Barcelona y cercanías se promete no dejarse caer y editar un álbum empapado de pop rock con una infalible sonoridad americana. Ecos yanquis con prominentes secciones de batería y guitarras les han guiado a un sonido rotundo creando un disco potente, fresco y adictivo, con letras vitalistas, positivas y combativas. Atrás quedaron los Recuerdos en aquella playa; la vida pasa Barriendo huellas y viviendo deprisa. Cuentan que: “He huido de todo lo malo y lo bueno aún queda por hacer si estás Siempre conmigo”. Músicos que parecen “marionetas de colores” siguiendo su particular sonoridad a sabiendas de que Todo va a cambiar y que con un Grito sus ganas de vivir se materializaran: “Sólo quiero que me entiendas ya no soy un alma en pena que no sabe dónde va”. Pasarán de ser un Héroe de Alquiler, a héroes de enérgicos directos; La Caja de Pandora de Paco Zárate ha producido un sonido superlativo. A ello también ha contribuido el estudio de grabación que Gerard Cabot puso a disposición, Dream Republica Studio, con unos asistentes muy felinos y para culminar, la masterización de Mauricio Tonelli, por su reputación. Están de promoción y la banda va contando las batallas, camina en buena dirección, vive cada segundo que pasa y parece llevar la vida de un Loco soñador. Se sienten felices, aunque su vocalista Rafa, asegure: “A veces que con tanta locura se me deshace el corazón y siento que Me quedo atrás… demasiadas cicatrices que aún tenemos que cerrar”.

“Pues ahora que te tengo enfrente Rafa, Tu mirada me hace dudar de ese malestar que cantas. Pero si así es, tendréis que cuidar la herida del silencio haciendo sonar vuestro álbum rockero”. Se vislumbra mucha trabajo, pero Diez(2013) es Cuestión de suerte. 

Original portada de Diez, con los rostros de los cuatro
componentes de Cuestión de Suerte.

¿La suerte de un músico es cuestión de trabajo?
Carlos González: Si, yo creo que sí. Somos del parecer que trabajando, con un álbum bien hecho y trabajo duro al final consigues algo.
Rafa Sáez: Sí, la suerte puede influir, pero la suerte se busca también.

Cuestión de suerte, son muchos años en la recámara de un pequeño local de ensayo. En el 2006 es cuando, vosotros que sois primos, empezáis a consolidar el proyecto.
Rafa: Sí, yo empecé en solitario con una guitarra en casa, tocando canciones de otros grupos y al final me decidí a escribir también. Tampoco tenía muy claro si ponerme a cantar o no, nunca lo había hecho y es algo que aprendí, como todo, de oído. Pasó el tiempo, tenía unas canciones en una carpetita y grabé una maqueta. En una ocasión quedé con Carlos, que tocaba la guitarra, y empezamos con canciones de otros grupos hasta que un día dijimos: “Oye, vamos hacer algo nuestro a ver qué pasa”.
Carlos: Sacó Rafa las letras que tenía por ahí guardadas y les dimos un poco de forma. Desde ese momento yo vi que Rafa tenía un don para componer. Sus letras no son las típicas, explican algo de manera diferente, una historia muy bien hilada. Es sorprendente, le doy un riff de guitarra y en cinco minutos te saca la letra, que es como un poema, es increíble.

Finalmente presentáis Diez (2013) con una maquinaria perfectamente engrasada con ecos yanquis.
Carlos: Desde un buen principio yo tenía claro que el sonido tenía que ser muy contundente, compacto y la visión que tenemos de la música es un sonido inglés o un sonido yanqui, americano. Fresco pero a la vez rock’n’roll.

¿Cómo encajasteis las 10 piezas en La Caja de Pandora de Paco Zárate?
Le comentamos exactamente lo que queríamos y fue muy fácil trabajar con él. Le mostramos el proyecto y en esa especie de maqueta que le enviamos vio algo: “¡Ostras! aquí hay material del bueno”. Lo fuimos forjando para que sonara a lo que estábamos buscando. Y en esa evolución vimos como Paco fue cogiendo el gusto hasta que finalmente quiso formar parte como productor y se incorporó como bajista, tras la marcha de Rubén, al que le enviamos un abrazo. Es muy importante que el grupo tenga claro el sonido que quiere crear.

Sólidos ejercicios guitarreros ejecutados con una aparente tranquilidad, aunque los directos te quedes sin aliento.
Carlos: Ja, ja, sí. Son muchas horas de ensayo, pero también al hacer lo que realmente te gusta sale con naturalidad. Al final consiste, no en ser el más perfecto tocando algo, sino el que transmite algo.
Rafa: La importancia de un directo es el transmitir a la gente. Hay guitarristas que son muy buenos tocando pero en el escenario son un palo. Prefiero que el músico que esté encima de un escenario me trasmita energía, buen rollo, más que las notas que sean clavadas y perfectas. El espectáculo es lo primero.
No sé si a Kissy le transmitisteis muy buena onda.
(Risas)
Rafa: Estábamos en el estudio de Joan Cabot, en Manresa, y los gatos estaban por ahí rondando, y como no hacen ruido, Kissy se metió en el bombo de Jota. Cuando empezó a tocar te puedes imaginar cómo salió el gato de escopeteado.
Carlos: Tendremos que meterla en la portada del próximo disco, ja, ja. Habían tres gatos pero Kissy era como el líder de la manada y estabas haciendo cualquier cosa y estaba siempre ahí. ¡Qué gran animalito! 

Paco Zárate, bajo; Carlos, guitarra; Rafa, frontman, y Jota, batería, son los integrantes de

Cuestión de Suerte

Tendréis que dedicarle una canción en el próximo elepé.
Rafa: Creo que sí. Recuerdo que estaba gradando la voz, llevaba una hora y media y, cuándo paré para descansar, apareció entre las guitarras. ¡Llevaba todo el rato allí, escuchando!

Te costó ponerte a cantar ¿cómo fue la primera vez que lo hiciste?
Rafa: ¡Ostras! fue especial. Yo simplemente cogía la guitarra y tocaba encima de las canciones que sonaban en el reproductor. Un buen día el dueño de un bar del barrio les propuso a mis padres que bajara a tocar. Aquello fue un reto, no iba a bajar tocando solo la guitarra porque o eres un crack con las cuerdas o quedas más que soso. No tenía nada y tuve que prepararme una lista de temas… y empecé ahí a cantar. La gente me dijo: “Pues lo haces bien, dedícate a esto, haz una canción tuya”, y al final son los comentarios del público los que te hacen crecer por dentro, practicar y tirar para adelante.

¿Recuerdas el primer tema con el que te enfrentaste a un micrófono?
Rafa: Uff! Creo que fue La flaca de Jarabe de Palo.

En las letras, pones en liza un buen repertorio de recuerdos, sensaciones, experiencias con una interpretación ambigua.
Rafa: Pienso que las canciones son como cuando lees un libro. Leemos el mismo pero tú imaginas el personaje de una manera y yo de otra, por muy bien que te lo expliquen cada uno en su imaginación lo construye diferente. Las letras de las canciones tienen que ser así, que cada uno la interprete según sus circunstancias. Es lo bonito. Que no te lo den todo mascado sino dejar volar la imaginación de cada uno. Puede un tema estar hablándote de un amigo y tu mente se traslada a aquel verano en la playa… 

 Rafa, vocalista y autor unas letras, ha plasmado diez temas
 vitalistas y combativos   

¿Imaginabas tu destino siendo músico?Simplemente escribía, cantaba, hice solo una maqueta con seis temas pero sin pensar que quería ser músico, lo hacía porque me gustaba. Poco a poco la gente me fue animando con sus comentarios que elogiaban mi estilo. La gente es el motor.

“Que la inspiración te pille trabajando”, se dice ¿ahora trabajas en exclusividad para la musa?
Rafa: Sí, ahora sí. Cuando quiero componer cojo la guitarra y me pongo a trabajar, pero a veces las canciones vienen solas, no hay un método a seguir. Trabajo conjuntamente con Carlos y lo curioso es que hay canciones que no tienen nada que ver cómo las empiezas a cómo acaban, se les ha dado completamente la vuelta.
Carlos: Es la magia, a nivel de composición es una pasada ver cómo va evolucionando un tema.

¿Qué proceso, desde la creación hasta la publicación, disfrutáis más?

Carlos: Parto de la experiencia que cada momento es único, pero uno de los momentos que más me gusta es cuando entras al local de ensayo sin tener idea clara de cómo va a ser la sesión y conseguimos sacar un tema a partir de un riff de guitarra o porque Rafa ha traído una melodía. Acabar el ensayo sabiendo que tienes un corte casi acabado es increíble. Sales diciendo: ¡Qué bien, qué temazo hemos sacado!

Una vez lanzado Diez en 2013, ¿es cuestión de suerte llegar al público?
Rafa: Pienso que algo de suerte hay. Nunca se sabe qué va a pasar con tu trabajo, si a la gente le va a gustar. Te crees que una canción va a gustar mucho y resulta que ese tema no es, sino otro el que más está gustando. No hay nada predecible.

¿Y hasta qué punto hay que saber jugar bien las cartas de la baraja musical?
Carlos: Eso para nosotros es lo más difícil. La gente ve la dificultad en el proceso de creación y composición, pero para nosotros esa es la parte fácil, la parte difícil es encauzar, saber a qué puertas has de picar…
Rafa: Es un disco que lo hemos autoeditado, sin discográfica detrás, ni empresa que nos lleve. Estamos vendiendo un producto que lo hemos sacado de nuestra ilusión. Luchamos para que el disco suene en todos los sitios, medios, y a ver qué pasa.

Carlos, a la guitarra, descargando adrenalina en uno de
 los potentes directos de la banda

Habéis contado con la complicidad de Discos Castelló y Cadena 100, ¿surgió el mismo "feeling" con el público del FNAC? 

Rafa: Siií, nos quedamos flipando. Se llenó por completo incluso Paco Zárate se sorprendió. Fue un acústico a tope de gente.

¿Dónde más vais a tocar?
Rafa:El 5 de abril en La Maquinista, luego en el FNAC de Las Arenas, también en el Auditori de Sant Cugat y fechas que tenemos aún que cerrar.

Vuestra presentación en la Sala Salamandra fue de auditorio.
Carlos: Sí, ja, ja. Hicimos una fiesta con catering, photocall, firma de discos, regalábamos el disco con la entrada…

Muy en sintonía con el espíritu del disco. ¿Vuestras fotos como “marionetas de colores” sugieren alguna interpretación?
Rafa: Ja, ja. Nosotros queríamos una portada de fondo blanco pero Joab, el diseñador, quiso una que destacase entre los otros discos. Al final nos convenció. Está segmentada en cuatro partes con los rostros de los cuatro componentes del grupo.
Carlos: Representa la unión del grupo y transmite frescura en sintonía al sonido que tenemos.

¿Os habéis prometido algo como banda?
Carlos: Como concepto general tener una banda es tener un grupo de amigos, otra familia, casi. Como objetivo primero pasarlo bien, hacer lo que nos gusta y transmitir nuestra energía para que el público pueda captarla.
Rafa: Y llegar al máximo público posible para que escuchen el trabajo que hemos hecho durante este tiempo, que ha sido laborioso.

Captas muy bien las miradas en tus letras, Rafa.
Rafa: Una mirada dice mucho, es el espejo del alma. Dicen más que las palabras.

Y desmiente a las palabras.

Rafa: También es verdad, ahí pillas a mucha gente.

Miradas que hablan y silencios que ahogan ¿Cómo pensáis combatir la herida del silencio de una industria cada vez más muda?
Carlos: Si los discos ya no se venden como antes tirar de redes sociales, plataformas y buscar alternativas. Tirar de la música en directo, que hace mucha falta.
Rafa: Se están cerrando muchas salas y poniendo muchas trabas pero se intenta combatir con muchas ganas, mucha ilusión y haciendo mucho ruido.

Como locos soñadores ¿qué necesitáis para seguir realizando vuestros sueños?
Carlos: Música, tocar, rock’nroll y pasar buenos momentos.

Las baquetas de Jota imprimen un sonido
 contundente al disco

 Siempre conmigo, ¿quién es esas persona cómplice y que sin ella hubieras dicho Me quedo atrás?Carlos: Puaf! No hay una sola. La familia, los padres.
Rafa: Sí, además es la más crítica pero tanto para lo 
bueno como para lo malo siempre van a estar.

Paco Zárate, de La Caja de Pandora, se ha
puesto a la producción y al bajo.

Están algunas canciones en la recámara?
Carlos: Siií. Tenemos la libreta mágica de Rafa, abres la libreta y sale luz.

Rafa: Hay temas para hacer dos y tres discos. Hemos escogido diez y nos ha venido de perlas para ponerle el nombre al disco.

De perlas os vino la frase “la suerte está echada” para ponerle nombre a la banda.
Rafa: Sí, estaba escrita en un corcho donde ponía las fotos  y de ahí surgió la inspiración.
Carlos: La gente nos preguntaba por el nombre del grupo y nos mirábamos sin saber que responder: “Ya veremos –decíamos- es cuestión de suerte” y al final se quedó así.

Para terminar ¿qué os parece si atribuimos algún mérito a la suerte y decimos que es Cuestión de Suerte de que estéis hoy aquí? 
Ja, ja, sí, sí, y de Juan Parrado, nuestro road manager.

www:cuestiondesuerte.com

facebook: cuestiondesuerte   twitter:@cuestiondsuerte

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=mZnDZEnpO9E

'Rapsodia del Sur', chelo y piano del Dúo Cassadó.

Texto: Noelia Baldrich  Fotos: WarnerClassics

'Rapsodia del Sur', de la loable pareja de instrumentistas, Duo Cassadó, es un excelso homenaje al legado del célebre compositor y violonchelista cantalán Gaspar Cassadó

El Dúo Cassadó, formado por el violonchelista valenciano Damián Martínez Marco y la pianista grancanaria Marta Moll de Alba, matrimonio en la vida y pareja en el arte, presenta la obra Rapsodia del Sur (WarnerClassics), dedicada íntegramente al compositor y violonchelista catalán al que deben su nombre, Gaspar Cassadó (1897- 1966). La nueva propuesta de este dúo de instrumentistas de brillante currículum, -él considerado uno de los mejores violonchelista de su generación y ella destacada pianista-, es un merecido homenaje al compositor catalán reconocido como uno de los violonchelistas más célebres a nivel internacional y más importante del siglo XX. Alumno aventajado de Pau Casals, Cassadó trabajó armonía con Ravel coincidió con Falla, Fauré, Satie y Debussy, contribuyendo de forma muy significativa a enriquecer el repertorio para violonchelo: al folclore hispano le añadió su marcada personalidad musical con aromas cosmopolitas. De su importante legado, el Dúo Cassadó ha seleccionado en esta entrega discográfica algunas de las obras del catalán más representativas para violonchelo y piano como Sonata en estilo antiguo español, Suite para violonchelo solo y Lamento de Boabdil; y otras menos divulgadas como Achares, obra arrebatadora, que describe los acentos y cadencias de la música andaluza, Rapsodia del Sur, dedicada a Ernesto Halffter y compuesta con una gran paleta de temas contrastantes del folklore musical español y Morgenlied, "impresión lírica" (1957), y que resulta una pieza muy delicada que sublima cierto aire oriental. La nota de folclore puramente catalán se halla en la Sardana incluida en la Suite para chelo solo. Esta pareja de músicos, marcados por los elogios de ilustres maestros como Rostropovich o Alicia de Larrocha, refiriéndose a ellos como: “el más brillante dúo, representante de la música de cámara española” ofrecen todo un ejemplo de virtuosismo, expresividad e idoneidad estilística de notable ejecución. Damían y Marta, chelo y piano, un conjunto enérgico, inspirador, que dialoga espledidamente con la obra de Cassadó. Rapsodia del sur (2014), que cuenta con la colaboración de la Fundación BBVA , por su labor a favor de la música y de los jóvenes intérpretes, es un ejercicio riguroso, de intensa fuerza y gran valor al excelso legado artístico del compositor catalán.

Concierto de Presentación en Barcelona

Martes 25 de febrero a las 20:00 hrs.
Sala Mompou, Sede de la SGAE
Paseo de Colón, 6. 

www.duocassado.com

facebook:duocassado

twitter:@duocassado

'Nadie me va a cambiar' el nuevo toque de Paco Candela

Texto: Noelia Baldrich Fotos: Paco Candela

Nadie me va a cambiar es la octava entrega discográfica de Paco Candela, y mantiene su formula de sevillanas, fandangos y rumbas.

“Que no me vengo a razones Y nadie me va a cambiar, mi mundo está en los terrones aunque mi ‘vía’ es cantar, al micrófono y al trillo le tengo en un altar en el pecho de un chiquillo que soñaba con cantar”. Con este fandango el cantaor de Mairena de Aljarafe (Sevilla) enciende la candela de su octavo trabajo discográfico. Una entrega aflamencada compuesta por sevillanas, rumba, fandangos y una canción que van Marcando el paso (2012) de un artista que debutó con Al calor de mi gente en 1990. Costalero del Guadalquivir, de Machado Cante hondo y versos mil, siempre alzó el vuelo de su cante para entonar Recuerdos de Sevilla (1992), o para cantar Gitana no llores (2008) en la madrugá. De voz asombrosa, a su quejío no hay que echarle un capote porque al compás de un fandanguillo no he oído un lamento con tanto brío. Con pocas palabras, hablan los entendidos de un corazón sin engaños, y en su cuarto disco Escucha mi corazón (2009) lo dejó bien claro. Alguien dijo que “el cante es un echar por delante las cosas del corazón”. Pues vaya por delante su cuna y raza, inconfundible sello del cantaor. ¡Olé, Olé y olé!, Son tres verdades que dejan Las Cosas Claras (2010) cuando bate su garganta. Como el vuelo de las aves rapaces planea un cante elegante y profundo que remonta el vuelo al son de los compases. Cuando escucho El Crujir de su montura (2011) me da un escalofrío, no sé que tiene su sonido, que suena a un tamboril del rocío. En su nuevo trabajo sigue siendo el mismo: peregrino del flamenco a la vera de la romería, eleva sus “alambres” vocales para demostrar su poderío. 11 cortes compuestos por Miguel Moyanes, Fran Carmona entre otros y con elegantes arreglos orquestales hacen de esta entrega su obra más completa y diversa. Llama la atención que el cantaor, técnico superior en adiestramiento de aves, dedique un tema a la cacería, La escopeta, y con El Becerrillo se conmueva. Su amor por el caballo, le lleva a cantar Tú no eres caballista, donde al señorito aficionado critica. Con la vara de su arte también carga contra el ladrón de corbata, mala gente que retrata en Pa dos hijos que tenía. Y mucha alegría tiene la que le da vida, le hace perder el sentió, No sé que tienes Rocío. Pero en el amor siempre hay quien te la juega y Contigo me equivoqué, levanta el hacha de guerra y exclama: "No tienes Vergüenza". Noche de Reyes y Nana para tres corazones encienden la ternura paternofilial, ahora sólo queda desvelar el nombre de esta obra maestra. Estaba llamada a bautizarse así, son muchos años de gloria flamenca, de quejío que atraviesa. Nadie me va a cambiar (Senador), es el nuevo toque de Paco Candela.

El cantaor sevillano presenta su disco este domingo en la Gala Radiolé en La Farga de L'Hospitalet.

Vienes pelaito’, ¿a Manolo tampoco le dejas que te cambie el look?

Ja, ja! No, no, no que va, lo que pasa es que tengo un pelo ondulao', pero así llevo yo desde los 20 años. Cuando me crece un poco parezco un “loco” y ayer le dije a Manolo: “Pélame un poquito que voy pa’ Barcelona de promoción".

Nadie me va a cambiar, todo un toque de atención.
Sí, porque con la nueva discográfica, Senador, y Miguel Moyares, como productor, la gente que me sigue tenía cierto miedo y me advertían: “A ver si Miguel te va a cambiar tu forma de cantar”. Y en ningún momento ha sido mi intención.

Muchos años Marcando el paso, como para ahora cambiarlo.
Ahora ya no, ahora a muerte.

Los títulos de tus discos vienen a ser una reafirmación artística avalada por la sabia de los años.
Sí, me gustan las cosas claras, la transparencia y la verdad; no me pongas una cara por delante y otra por detrás. Los títulos de mis discos van dejando constancia de mi personalidad.

Después de más de dos décadas de la aparición de tu primer trabajo Al calor de mi gente, ¿se tienen Las Cosas Claras para afirmar Nadie me va a cambiar?
Al calor de mi gente fue en el 90, y ahí comenzó mi carrera discográfica pero hace unos cincos años cuando realmente emprendo el vuelo musical. En el primer trabajo me cogió por medio el servicio militar… y fue como una prueba, un primer tanteo.

La mili y un espectáculo llamado Fauna y Arte, ¿marca el toque elevar el cante con aves rapaces?
Bueno, eso fue una idea del director del espectáculo. Yo entonces venía de peón de aves rapaces, de mantenimiento y adiestrador, pero en ningún momento pensé que acabaría cantando con las aves. Empezamos en el 93 en un parque de Sevilla y luego pasamos a Isla Mágica. El espectáculo consistía en que mientas volaba un halcón yo le cantaba una colombiana, eso fue… ¡uf! Cuando empezamos a inaugurarlo fue increíble, el teatro se venía abajo. El público venía a ver un show de aves rapaces y se encontraba con flamenco…, la cosa fue que hubo gente que venía al espectáculo para escucharme cantar.

Qué decía La colombiana.
Es un palo de ida y vuelta y buscamos una letra para que se adecuara.

¿Me la cantas?
(y elevando el cante a capela, se arranca el Candela)

“Yo con mi halcón soy dueño de la tierra Sevillana,  porque vuela por los montes como a él le da la gana, por eso mi halcón es dueño, es dueño hasta de mi alma”.

Su quejió, inconfundible, le confiere
 una candela muy personal 

¡Qué largo eres Candela! Recibías la ovación hasta de los guacamayos: "¡Olé, Paco!"

¿¡Cómo te has enterao’ de eso!? Teníamos dos guacamayos en el espectáculo y cuando aplaudía el público como se escuchaba decir: “¡Olé Paco!” ellos lo repetían todos los días.

Vayamos a la ovación que está recogiendo tu nuevo trabajo Nadie me va a cambiar, de hecho no cambias tu fórmula de sevillanas, fandangos, rumbas y una canción.
Esa es mi línea. 

Pero, nueva discográfica y productor, ¿han imprimido algún cambio?
En la profesionalidad trabajando, la seriedad con que cuidan al artista, y la promoción que tengo por Barcelona es gracias a ellos. Con las anteriores discográficas no he disfrutado como esta, con la que tienes las puertas abiertas en muchos sitios.

Promoción de primera, arreglos orquestales de primera con trompetas, sección de violines…
Sí, sí, y la suerte de poder trabajar con Miguel Moyares como productor, el ha encaminao' el disco. Los temas que ha compuesto han sido peticiones mías, al contrario de lo que se puede pensar de que me ha dado los temas y los hemos metido con calzador, no. Por ejemplo, el tema La escopeta, que habla de la cacería, me lo pedía la gente, bajaba del escenario y me decían: “¡Chiquillo Paco, cantando al caballo y no le cantas a los cazadores!”. Toda mi familia ha cazao’ pero yo no he pegao nunca un tiro.

Ya me extrañaba que un adiestrador de aves rapaces levantase la vea' con La escopeta.
No. Yo he cazao’ con halcones, se les adiestra para que cacen al vuelo, es una lucha entre el halcón y la paloma, pero no hay tiro. Pero la caza la he mamao’ de pequeñito. Se lo propuse a Miguel Moyares pero con un toque sentimental y ha salido un tema muy bonito en el que el niño cuenta que su padre le enseñó a coger bien la escopeta.

Temas con sentimiento el mismo que pones cantando fandangos, hasta el punto que, aún siendo sevillano , se dice que los cantas mejor que muchos de Huelva.
¡No vayas a decir eso, chiquilla! Ja, ja.

¡Has ganado concursos de fandangos en Huelva!
Sí, además tengo una anécdota. Estaba de vacaciones en Encinasola, un pueblo de Huelva, y vi un cartel anunciando el concurso, me apunté. Se presentaron 14 cantaores y 7 cantoras, todos de Huelva y yo. Era el único sevillano pero tampoco lo dije. Cuando dijeron el resultado, el primero y segundo puesto fueron pa' dos mujeres y yo quedé el tercero. El problema fue cuando bajé del escenario porque todo el mundo me decía: “¿De qué parte de Huelva eres?" Yo no quería decirlo. Un tercer puesto de fandangos en Huelva es un mérito.

Has compuesto algún fandanguillo.
Sí, sí. Siempre que puedo digo: “Mete eso ahí que me ha gustao'”. En el tema que da nombre al disco, el primer fandango letra y música es de Moyares, pero el segundo es mío: “siempre me he considerao’/ un hombre recto y campero/ a veces me he equivocao’/ pero siempre retrocedo/ y el perdón siempre me lo he dao’”. Nunca he compuesto ni sevillanas, ni rumbas, pero con el fandango meto de vez en cuando una letrilla mía.

Como tuyas son esas exclusivas camisas, grabadas con tus iniciales.
Ja, ja, sí son excusivas.

¿El diseño es tuyo?
Me las hace mi amigo Álex, “El pintor”. Primero fue Yolanda del Pino, que se dedica a diseñar bisutería con la temática del caballo y el toreo, empezamos con las camisas con mis iniciales. Ahora seguimos con Álex, que es de Ayamonte, y me las hace pintadas a mano.

Con la camisa La Pincelá, el cantaor viste camisas diseñadas exclusivamente para él. 

Muy original 'La Pincelá' que luces en el videoclip, ¿qué la cinceláis mientras comes con tus compadres en el restaurante El Estadio?
Pues, sí, ja, ja. ¡Estás informada, tú!, Date cuenta que los que nos dedicamos a la música nos cuidamos, yo mucho, pero cuando hay la ocasión de soltarte un poco el pelo, en el restaurante de un amigo, algo se escapa. El Estadio es su restaurante y la semana pasada echamos allí un ratito muy agradable.

Y llaveros con tu anagrama.
Sí, los regalo a aquellos que yo veo que son buena gente, y me siguen de verdad. ¡A ti te voy a regalar uno, hombre!

¿Venías marcado de cuna para que el abuelo advirtiera que el chiquillo haría ruido?
Eso dijo mi abuelo: “con siete años ya estabas haciendo ruido”, pero yo no me acuerdo de na’. Empecé muy chiquito cantando fandangos de la época de Pepe Pinto, Antonio Mairena, Manolo Caracol, etc. Mi abuelo me apretaba para que de los hermanos cantara yo. Mi padre tuvo un grupo de sevillanas, mi tío también canta, pero, profesionalmente, he sido yo el que le echao’ un poquito de coraje y me metío’ en este mundo. ¡Pero no me metió’ pa’ echar rato! Me he metió’ pa’ currármelo. Por lo menos pa’ decir “lo intenté”, o “gracias que lo he intentao’ mira donde estoy”. Hay que luchar todos los días. Disco que saques hay que intentar que la gente una vez escuchado diga: “este tío va a más”. Me preocupo por eso, me dedico en exclusiva y no estoy pa’ perder el tiempo. La gente es la que te pone en el sitio, yo soy un currante de la música y luego ya se encargará el público de acuñarte el término de artista.

El 16 de diciembre publicaste el disco, ¿pediste algo en la Noche de Reyes?
Pido siempre salud. Con salud se lleva pa’ lante’ todos los carros que te echen. Luego, evidentemente, piensas en tu familia, que no haya ninguna desgracia, y después, pues mi carrera. Pero con salud se llega a todos laos’. Siempre lo digo: “yo soy el tío más feliz en la playa comiendo un paquete de pipas”, no me hace falta tener más.

Subes a los escenarios, supongo que ya No tienes vergüenza ¿pero que corre por tus venas?
Nervios. Miro la cara de la gente, su reacción. No llevo un repertorio cerrao’ ni ordenao’ porque intento satisfacer el gusto del público, según sus peticiones. El respeto nunca lo pierdo, los nervios siempre están y no pierdo la vergüenza.

No sé que tienes Rocío, ¿qué tiene el Roció para quienes nunca hemos ido?
¿Qué tiene la Virgen? ¡En algo hay que creer! A mí me tira mucho la del Rocío y cuando haces el camino -que es duro, pero se pasa bien porque estás con los amigos, la familia, disfrutando de unos días de campo y quitando un poco del coco la presión que llevas durante el año- llegas a la ermita, ves a la Virgen y… te sienta muy bien. Hay que vivirlo, luego, tú opinas. Pa’ mi la Virgen es muy mía.

Detrás del Simpecao, andando, en carreta o con El becerrillo.
Pues hacer un poco to’. Pero pa’ ir agarraó’ detrás del Simpecao, has de llevar una promesa. De momento a mí no me ha hecho falta una promesa, voy con mi familia y nuestra carriola, andando con los amigos, vivo el Rocío con mi gente.

Con ese señorío no se te puede decir Tú no eres caballista.
Es una sevillana de este año. Me encantan los animales, en especial, los caballos y es un tema que tira pa’ los malos caballistas. No se debe maltratar a los animales, a ver si nos mentalizamos un poco más y los dejamos tranquilos. Y el que no sepa montar pues que no monte.

Otras de las facetas de Candela es adiestrador de aves rapaces. El cantaor con Lozana, un águila real con la que compartía el espectáculo Fauna y Arte.

 

Y nadie me va a cambiar, pues si no te vienes a razones, danos razones para seguir igual.
Cuando comienzas en la música vas buscando un camino, un estilo y que tu voz aporte algo diferente a lo que hay, porque es la única forma de llamar la atención, hay que aportar algo. Si estoy teniendo la suerte de que mi voz esté dando que hablar y que guste, que es lo que ando buscando y si lo voy encontrando, pa’ qué lo voy a cambiar aunque haya fichado por una de las discográficas más importantes. Fíjate, el hijo de Pablo, el director, al que llamamos Pablito me propuso un cambio de vestimenta, más “cool”, porque voy con mi chaqueta, mi vaquero, mis botas de media caña, es que soy campero. Y su padre le contestó: “Hijo tú has visto el título del disco 'Nadie me va a cambiar', pues date por enterao’ con Paco”.

A mi San Bernardo, que ya no es lo que era y Santiponce tiene estrella?
Santiponce es un pueblo en el que vivo hace seis años, muy cerquita de Sevilla rodeado de cerros y se vive divinamente. Y la sevillana San Bernardo la he dedicao’ a la Semana Santa porque me he llevao’ cuatro años que no le cantaba, aunque no soy capillista porque no me he criaó’ en ese ambiente.

¿Le dedicas tiempo a Mairena de Aljarafe?
Siempre que puedo estoy en mi pueblo me trae muchos recuerdos y está la Virgen del Rosario.

Nana para tres corazones y un fandango Pa' dos hijos que tenía, ¿con tantos escenarios, complicado mantener la candela familiar?
Siempre lo intento. El equilibrio de alguien que se dedica a esto es la familia, ella te pone los pies en la tierra, aunque intento no salirme mucho del carril.

Reclutando más de una Soleá o Selu para el programa de Juan y Medio.Todos los días me llevo una sorpresa. Muchos padres, por el Facebook, me mandan los vídeos de sus hijos de cuatro años cantando temas míos, me estoy quedando alucinao’. Es su futuro, y el mío, que niños tan pequeños canten por ti.

Programada tienes la agenda, cerremos con los conciertos.
Sí, este domingo 23 de febrero estoy en la Gala Radiolé, en la Farga de L'Hospitalet, con un cartel de lujo. Luego estaré el 28 de marzo, en Huelva, y el 8 de abril en el Hotel Valsequillo, en Lepe.

Radiolé y Radioteletaxi, son como segundas casas.
Eso espero, eso espero, yo los quiero mucho. Siempre he dicho que cualquier medio que cuide a un artista, yo muero por ellos. Estoy encantao’.

Nosotros también de haber escuchado lo largo que es el Candela.

Facebook: Paco Candela 1