'Bella, Bella', el seductor hit veraniego de Arsenium.

Texto: Noelia Baldrich/Fotos: Arsenium

“Bella, bella, chica buena, chica bella, oh, oh!”. Así, a lo Don Juan italiano con aires de conquistador de pistas vuelve el cantante moldavo Arseni Todiras a seducirnos con nuevo single de verano. El llamativo hit apunta a volar tan alto como lo hizo en su día con el pegadizo tema Dragostea Din Tei. ¿Recuerdan el "Ma-ia-hii, ma-ia-huu…nu-ma, nu-ma eie”? Se convirtió en 2003 en número 1 en más de 30 países, 12 millones de copias vendidas, más de 200 artistas lo interpretaron en 14 idiomas diferentes, incluso los Morancos lo versionaron como “Marica Tú”. Después de aquella locura, el grupo O-zone se disolvió y Arseni decidió seguir su carrera en solitario. Ha publicado tres discos: Love me... Love me (2005), The 33rd Element (2006) y Rumadai (2008), además de numerosos singles, el último Por qué te amo junto a Sati Kazanova. Representó a su país en Eurovisión en 2006 con el tema Loca y con su hit Rumadai voló en 2014 hasta el festival de Viña del Mar, en Chile, para levantar la Gaviota de Plata. Reconocido en centroeuropa como una "superstar", trae a España con el sello Catalán, Eco Music, su Bella, Bella para levantar el ánimo a las mujeres y sacar a bailar a todo el público con su revolucinario ritmo electrónico. En nuestro país empieza a brillar, así que vamos a  preguntarle: "What you gonna do with Bella Bella, Arsenium?" 

Arsenium lanza Bella, Bella, un hit que, como su Dragostea Din Tei, está revolucionando las pistas.

Arsenium, ¿va a ser Bella, Bella un hit internacional?
Yo quiero que sea número 1 en España y en el resto del mundo, ese es mi deseo. Creo que es una buena canción, fresca, pegadiza, simple. Además tengo un buen equipo, una gran oficina de management. Hemos conseguido producir exactamente lo que teníamos en mente.

Eres autor de grandes hits, ¿cuál crees que es la clave del éxito?
Para mí lo más importante es la melodía, y el ritmo tiene que ser bueno, por lo menos en mi caso. Pero cada canción es diferente, tiene que existir una química. Cuando compuse Bella, Bella estaba en Rusia, y era invierno, pero me apetecía escribir un tema caliente para el verano, era lo que sentía y si haces lo que te pide el alma entonces ocurre: sale una buena canción.

Un ingrediente común en tus temas es mezclar diferentes idiomas.
Nunca pienso si lo haré en español, en ruso, en francés. Lo hago como me viene a la mente y así lo compongo. Me vino a la mente Bella, Bella y lo hice. Que es italiano ¿y qué? Qué me viene “chica buena” ¿Por qué no? Que el estribillo es inglés, no hay problema. Amo la música y si sé diferentes idiomas mejor, es un mix de culturas.

Una Torre de Babel que entiende más gente.
Sí, pero no importa si no entienden la letra. Con Dragostea Din Tei era rumano y se convirtió en un hit mundial, mucha gente no entendía lo que decía pero les gustó porque había química.

Un vídeo muy alegre, fresco y colorista realizado por los prestigiosos productores Alex Davia, Alexey Golubev. ¿Cómo surgió la idea?
Yo quería grabarlo en la playa con arena y tal, pero el director apunto “para qué tomar un vuelo si podemos hacerlo todo en el estudio de rodaje”. Así que nos trajimos la arena de España.

¿Cómo?
Ja, ja, no, ni la arena, ni la "chaise longue", ni los mojitos, ja, ja. En el vídeo me acompaña la actriz Alexandra Vlasova, hay mucha fiesta, fiesta, un bonito coche, y todo quedó perfecto gracias al gran equipo que formamos.

Imagen promocional de Arsenium. El cantante moldavo, que acaba de cumplir 32 años, goza de gran popularidad en Rusia. 

Siempre rodeado de chicas guapas.
¿Cómo no? a todos nos gustas las mujeres hermosas.

Con estética de los 60, muy pin-up.
Sí, el director me lo propuso y me pareció muy acertado. La estética pin-up es muy fresca y vuelve a estar de moda.

Has apostado por una discográfica catalana, Eco Music, para el lanzamiento de Bella, Bella en España.
Sí, porque es el mismo equipo con el que trabajamos cuando éramos O-zone. Elisabeth Comabella fue la que llevó el lanzamiento de Dragostea Din Tei, y fue todo un éxito. Es el mejor equipo de Barcelona junto a Maite García.

Estos días te hemos visto muy bien acompañado de otra artista muy bella, bella, Berry Wolf, pensando en un dúo?
¿Quién sabe? ¿por qué no? Es un chica que adora la música todo el día está hablando de música y como dices es muy bella. Su estilo y el mío son diferentes pero hay algunos puntos que pueden fusionar bien. Además, su estética está muy acorde con el estilo pin-up.

De gira con Los40 Principales de Toni Aguilar, actuando en Murcia, en San Pedro del Pinatar, ¿Qué tal la experiencia?
Toni Aguilar es un gran tipo. Es curioso porque cuando nos vimos los dos coincidimos en que ya nos conocíamos de antes. Seguramente con O-zone nos presentó en alguna actuación en Marbella, o en otro lugar, seguro. Pero ha estado muy bien comenzar así porque es hacerlo ya siendo amigos. El show fue genial, Los40 Playa Pop en San Pedro del Pinatar con más de 25 mil personas cantando el Bella Bella, impresionante.

Este junio, Arsenium está de gira promocional por España

También en Daurada Beach Club, en Vilanova i la Geltrú.
Sí, un super concierto, me encantó.

¿Y en Barcelona? 
Aún no lo sé, mi oficina de manegement están trabajando en ello, pero el próximo será en Ibiza, este domingo, y en agosto actuaré en Calella, está por confirmar la fecha.

¿Cómo definirías tu música?
“A happy music”, primero, música feliz, bailable, dance, pop es para todo el mundo. Ahora puedo decir que mi música, hablando de Bella, Bella es para el verano pero tengo otras canciones que son más serias, más intimistas por si quieres llorar, canciones más líricas, como Minimum, que es más calmada, medio tiempo. Ahora, que creo realmente que Bella, Bella puede convertirse en un hit número 1 en España me gustaría componer una canción en español. Me gusta el idioma, su sonoridad.

¿Qué estilo de música escuchas?
Todos los hits que van viniendo porque es bueno para el trabajo, nuevos sonidos, escucho mucho Major Lazer, me gusta mucho Kygo, que hace un estilo tropical house. Me gusta todo tipo de música. Estuve en los Billboard y he intendado encontrar nuevos sonidos.

¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre cuando desconectas de la música?
Me encanta dormir, porque todo el día estamos de promoción y más promoción y no tengo tiempo para descansar. Me gusta antes de acostarme estudiar español. Cuando era más joven mi principal ocupación era coger el diccionario en inglés, uno enorme, y palabra por palabra la estudiaba. Si no hubiera sido cantante hubiera sido intérprete, me encanta los idiomas.

¿Estudiaste de niño ópera?
Tuve un profesor de canto que era cantante de ópera y me enseño un poco.

Tienes una voz potente.
Sí, pero para ser un cantante de ópera tienes que trabajar mucho, además de llevar una gran disciplina, cuidarte mucho, no beber agua fría, dormir mucho..., no es para mí ese estilo de vida, tal vez más adelante o en otra vida, ja, ja.

¿Tiene Arsenium una "pretty woman" a su lado o es un Professional Heartbreaker?
Estoy soltero, y no, no, yo no rompo corazones. Yo hago corazones, uno las piezas del amor.

¿No has encontrado la pieza que encaje en tu corazón?
He tenido novia durante unos años, pero ahora estoy soltero.

Como en tus canciones no importa la nacionalidad.
Exacto, no importa. Cuando ves a la chica indicada dices “esa es mi chica” y eso es todo.

¿Crees en el amor a primera vista?
No en el amor, pero sí en la química.

Junto a la actriz Sati Kazanova, con quien ha grabado el tema Por qué te amo, en los premios Crocus City Hall de Moscú.

Vives en Rusia pero ¿tienes pensado trasladarte a España?
Lo estaba hablando esta mañana, ¿por qué no? Me encanta este país, el tiempo es mejor, el aire es mejor, la comida es mejor, tenéis playa…

¿Has probado ya el “pa amb tomàquet”?
Sí, muy bueno, lo mejor. He probado muchas cosas que me gustan mucho de este país, tal vez, de cara al septiembre me plantee seriamente este tema.

En Rusia has grabado un tema con Sati Kazanova Do Rassveta o la versión en castellano Por qué te amo, ¿cómo está funcionando?
Muy bien, primero la hicimos en “spanglish” mitad español y mitad en inglés. Estaba buscando la artista ideal para este tema y la encontré en esta cantante rusa, un superestrella allí, y pensé que era ideal, había que probar con ella. No hablaba español pero lo hizo muy bien. Luego siendo ella rusa la hicimos en ruso y ha sido un gran éxito. El vídeo lo grabamos en Baku, Azerbaijan, un lugar muy bonito.

Bello, bello ¿por qué nombre artístico Arsenium?
Mi nombre real es Arseni, y me dije porque no agregar “um” es más químico, suena bien, es diferente a otros. No tiene un significado es simplemente mi nombre añadiendo “um” así de simple.

Pues así de simple, sonoro y pegadizo suena Bella, Bella.  Es summertime y toca bailarlo.

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Melendi, concierto de traca en Valencia

Texto y fotos: Noelia Baldrich

Si hay un sentimiento que crece y crece, que no pierde la esperanza, que explota en miles de gargantas y se canta a viva voz es el de los guerreros hacia “El Jefe”. El popular cantante Melendi, en plena gira de Un alumno más está concitando, más que nunca, un acólito ejército, que se deja “los huevos en cada canción”, cantando como locos y levantando los mecheros celebrando lo vivido. Valencia fue escenario este pasado sábado del fervor, de las emociones (también pasiones), de las lealtades, de las complicidades, que el cantautor asturiano genera. 

Melendi durante su actuación haciendo gala de su garra, pasión y ternura.

En el Parque de los Viveros se vivió la mayor traca de la noche que enmudeció a los tradicionales castillos artificiales. Pólvora musical, pirotecnia lumínica, proyecciones visuales y fogonazos de talento hicieron vibrar a miles de guerreros –no vamos a decir sólo valencianos porque hasta allí se habían desplazado de todos lados-. Un concierto que quedará grabado en las Cenizas de la eternidad por la cantidad de atributos en los que recrearse, pero por no extenderme, me detendré, esta vez, en las emociones que prende y desprende el de Oviedo. (Si quieren conocer los artificios del espectacular montaje les remito a la crónica del 18 de mayo). 

Un explosivo show que alterna su faceta más cañera
con la más romántica. 

El ambiente venía caldeándose, días antes, desde el martes, y no por el sol de justicia, que era insufrible, sino por el asentamiento de los primeros guerreros. Escucharles explicar sus “batallas” para alcanzar las primeras filas es como escuchar la historia del Caballo de Troya pero en versión moderna. Conchi Pérez y su marido, Manolo, se recorren la geografía para asaltar todos los conciertos, y por supuesto irán al de Londres, el 16 de octubre. El cuenta kilómetros es un no parar. 1.100KM a la Coruña, otros tantos a Ciudad Real, a Valencia... Para ellos cada concierto es “una historia diferente donde todo arranca ahí”, y donde la familia de guerreros va creciendo. Llama la atención los términos que emplean sus seguidores para establecer las horas de viaje, los años que lo llevan siguiendo, o la intensidad de los afectos. Para los trayectos acuden a los discos: “Nos da tiempo para escuchar tres discos”, responde una seguidora que viene de Murcia. Para fijar desde cuándo lo llevan siguiendo, se detienen en su imagen. Mercedes LLambrich, del Delta de l’Ebre, lo sigue “desde las rastas”. Ella y su hija Ainhoa, estuvieron también en el de Madrid con dos Golden Ticket Meet&Greet y explican todo bondades: “La simpatía, lo que transmite, nos encantó”, apunta la madre. “Muy guapo, muy alto, un diez. Me abracé a él y ¡hala!, no dije nada más”, recuerda aún la hija obnubilada. Y para mesurar el afecto basta con echar un ojo al antebrazo de Álvaro, de Bilbao, donde lleva tatuado el nombre de Melendi. Habla de su cercanía, de su protección, de su cariño. “Nos trata y nos protege como nosotros lo hemos protegido a él. Es como un padre y nosotros para él”. 

Melendi con una careta de Marylin lanzada por sus fans mientras interpretaba Tú de Elvis y yo de Marilyn.

Más que padre, me atrevería a apuntar como un mentor, con el que todos se sienten identificados y al que todos acuden a explicarle sus problemas. Vean sino los comentarios que le dejan en las redes sociales, parece un confesionario, es “el pan de cada día”, el remedio para todos los males. A su parroquia se acercan cada vez más fieles a escuchar La religión de los idiotas. Sus canciones son oraciones con efecto sanador, un antídoto, una lección de vida de alguien que no es más que Un alumno más. Y es, precisamente, esta campachanería la que cautiva al personal. Ceremonias a las que acuden fans de todas las edades y condiciones, y los últimos en agregarse a su ministerio son la clase política. En el de Valencia nos encontramos a los de Ciutadans (C’s) que demostraron tener mucha afinidad con el asturiano, al fin y al cabo, esta formación en las últimas elecciones de repente despertó.

Desató la locura entre los miles de guerreros. 

El concierto comenzó poco después de las diez, y la velada se alargó pasada la media noche. Fueron dos horas y media de comunión y liturgia perfectamente hermandadas con una banda muy bien engrasada y una producción sobresaliente. El trovador callejero de Caminando por la vida, "sin pausas pero sin prisas", desgranó casi al completo su último trabajo, arrancando con Tú de Elvis y yo de Marilyn, y dejando para casi el final Tocado y Hundido, pasando entre otras por La promesa, El amor es un arte, Septiembre. Disparó su artillería infalible, hits que se han convertido en himnos de colectivo narcotizante como Calle Pantomima, Como una vela, Barbie de Extrarradio, y que fueron coreados hasta la extenuación. No faltó tampoco su mayor credo Cierra los ojos, una lección de vida que le permite dar consejos. Hay que decir que en esta gira el Milindri no se queda Con solo una sonrisa, se dedica a platicar con el público. Breves monólogos con dosis de humor que descargan carcajadas. Incitó a la mujer valenciana para poder escucharla exclamar: “¡Oooh!”

Una hipnótica coreografía de brazos
alzados le acompañó durante todo el concierto

A mis oídos llegó una curiosa conversación entre madre e hija. -“Mamá ¿sabes por qué no ha tenido (Melendi) suerte en el amor?” –“No, ¿por qué?” –repreguntaba la madre sorprendida. -“Porque no me ha conocido a mí” 
-zanjaba taxativamente la joven. Reacciones muy pasionales entre un sector del público femenino, y otras más atemperadas, por quienes adoran su repertorio. En definitiva, el popular cantante asturiano se ha convertido en el hilo conductor de una energía muy bonita y positiva que día a día conecta con más gente. Sus espectáculos son como un rearme moral de gran carga emocional. “Somos una poesía con pasión pero sin versos”. 

"El alumno más" sale al escenario con la lección bien aprendida y dando consejos de vida: "Que todas las guerras sean en la cama y no todas las despedidas sea amargas".

De nuevo, Lágrimas desordenadas y miles de brazos oscilando en una hipnótica coreografía. Valencia tuvo sus castillos artificiales la noche del 11 de julio pero la espectacular pirotecnia de Melendi sonó más fuerte.

Los guerreros en una foto de familia a la entrada del Parque de Viveros. Entre ellos, Anabel, Rocío, Antonio, Joana, Sonia, Conchi, Ana y Manolo, sentado.

Ana, Rocío y Belén, de Valencia, llevaban desde el martes para estar de las primeras. Entre muchas de las cosas que destacan de sus canciones es "el final que siempre sorprende con cambio de ritmo". 

Paula, de Murcia, seguidora de la gira, fue la primera.  

Álvaro, luciendo su tatuaje, señalo que "lo bueno de este tour 
es que no tiene  nada que ver con los anteriores, es un conciertazo.

Mercedes Llambrich (detrás a la izquierda) y su hija Ainhoa (delante de ella) junto a otras guerreras esperando a que abrieran las puertas.

La concejala del Ayuntamiento por Ciutadans (C's), María Dolores Jiménez, junto a su compañero de partido Rafael Martínez y un joven guerrero.

María Parrado presenta 'Abril', su disco inédito.

Noelia Baldrich/ Fotos: Universal Music

Volaba la serratiana canción de Lucía, en la final de La Voz Kids, pintada por la sentida voz de María. ¡Ole! Profería la pequeña del clan de los Flores mientras Bisbal asentía, y su coach, Malú, que personificaba la armonía entre las dos mujercitas por llamarse María Lucía, se recogía una lagrimilla. La niña “de a poquitos”, como la había llamado, de “sensibilidad especial” que nos “chinó el cuero” durante todo el talent show nos estremecía con los melismas de su voz. Nada más dulce y tierno que ver sus labios cantores enredarse en el lirismo de la canción más bella de amor.Quién iba a decir que la dulce y frágil María estaba, además de A Prueba de ti, a prueba de lo más difícil: ganaría el concurso. Su victoria ponía de manifiesto que la jovencísima gaditana de 14 añitos no iba a ser ave de paso por nuestros hogares, sino que se iba a anidar en el panorama musical de la mano de Universal. Tras el concurso, llegó su primer disco, un tributo a su ídolo, Pablo Alborán, y hay que decir que ciertas similitudes en su registro e interpretación, hacen que hablemos de ella como la “alboriana”. En este debut, incorporó también un tema inédito, El significado del amor, y todo significó iniciar una exitosa gira con 25 conciertos, más un Cd de especial edición. Ahora caminito de los 15, la muñequita linda que con siete años brillaba en Menuda noche emprende su vuelo musical más auténtico y personal con un trabajo totalmente inédito. Modelada por un aire más popero, nos trae baldadas, medios tiempos y cortes más cañeros con una gran producción a cargo de Miguel Ángel Collado y canciones compuestas por buenas plumas como la de Pablo López, Luis Fonsi, David Santiesteban, y más. Temas como Cuando me faltas y Dame dan razones de su crecimiento y versatilidad, demostrando que su paso por los platós no fue Todo a cambio de nada, que si ha crecido Apenas Jugando, los escenarios y programas le han recompensado. ¿Regalos a aparte de los de sus fans? Disco de oro, números uno y en el top de ventas. Coger altura tan pronto produce vértigo pero la cándida María no ha estado, Ni un segundo, apunto de derrumbarse o Al borde del Adiós. Ni el Frío, ni la soledad, ni la desolación del panorama pueden congelar sus ganas por triunfar. Confía en ganar todas las batallas, y si Llora es para lavar sus heridas y acabar riendo después. Quienes más sonríen son sus parradistas que le siguen en todas sus firmas, convirtiendo el acto en un show con el palo de selfie grabándolos a viva voz. A ellos les dedica una bonita canción que promete durar,  Me quedo aquí. ¡Qué locura! lo que está viviendo esta Annie, que también ha puesto su voz en el cine para recordarnos que siempre hay un Mañana. Sus mañanas ahora dibujan días de promoción y gira con este nuevo disco en el que asegura que Quien cambia soy yo. Descuiden que doy fe de ello, viéndola, tan risueña y pizpireta y con tanto ajetreo me ha recordado el aleteo de las mariposas en primavera. Un motivo más que añadir para llamar el nuevo álbum de María Parrado Abril (Universal)

Portada de Abril, el flamante disco de María Parrado con diez temas inéditos, que van desde baladas, medios tiempos y temas mas poperos.

Abril no se olvidó de ti ¿ por qué has decidido llamar así el disco?
Este disco para mí era muy especial, de canciones inéditas, y queríamos un título muy significativo para mí. Pensamos en Abril porque es el mes en que nací, el día 28; el disco está grabado en abril, tenemos una canción en el disco que se llama así, empecé los castings de La Voz Kids en este mes. Así, que abril era muy especial para mí.

Significativo el single Quien cambia soy yo ¿en qué ha cambiado María Parrado?
La verdad es que me sigo formando con el piano, la guitarra y voy a clases de canto todos los lunes en Sevilla. Me estoy formando mucho para mejorar y dar muchas más cosas a mi público y que vean mi evolución.

Una habitación muy chula la del videoclip ¿se parece a la tuya?
Sí, bueno, quizás hay un poco más de caos en la habitación del videoclip, porque queríamos eso, una habitación medio desordenada llena de posters y lo chulo del vídeo es que voy transformando mi cuarto en mi escenario.

¿Te divierte la faceta interpretativa de un videoclip?
La verdad es que me pareció súper divertido porque era medio actuar y medio cantar, está muy guay. Igual que en el doblaje de Annie vi la diferencia entre grabar un disco y la grabación de un doblaje. Para la película se busca mucho que tu voz concuerde con la imagen y con lo que está transmitiendo el personaje, más que la perfección vocal. Y grabando un disco es todo lo contrario, se busca la perfección para que suene perfecto.

Con un disco inédito, ¿habrás conocido nuevas facetas de todo el proceso de creación?
Claro. El tributo a Pablo nos ayudó a: uno, hacer un disco muy rápido para seguir en contacto con la gente; y dos, hacerle un tributo que nadie lo había hecho, con temas muy conocidos que me ayudó muchísimo a tener un público muy amplio, ya que Pablo tiene fans desde muy mayores hasta niños. Empezar un disco con canciones inéditas es bastante complicado porque hay que buscar autores, tienes más de cien canciones y tienes que escoger las diez que vienen en el disco, pensar en el single, sesión de fotos, videoclip… muchos procesos que el público no conoce pero que cuando ve el resultado dice “qué guay”.

María en el estudio con el productor Miguel Ángel Collado
con el que ha disfrutado de muy buena mucha sintonía.

Y de tanto repetir ¿te rayó alguna canción?

Bueno, a ver, hay alguna que por su registro me ha costado más que otras porque era más aguda y la he tenido que repetir. Siempre hago cuatro tomas de todo, porque Ángel Collado, mi productor, me dice que la repita cuatro veces y después yo elijo la que vea mejor. Entonces era: “¡Uf! Collado, por favor, me vas a exprimir”. Y después, todos los coros del disco los he hecho yo, tenía que hacer voces por abajo, voces por arriba, decía “me voy a marear y todo", ja, ja. Pero súper bien, lo he hecho con mucha ilusión porque eran mis canciones y nadie las conocía. Tenía muchas ganas de sacar el disco.

La expresión “¿Te he dicho que eres buena?” te suena.
Ja, ja. Collado siempre me decía “¿Te he dicho que eres buena?” porque grabamos los temas en cuatro o cinco días, no más, y hacíamos uno por la mañana otro por la tarde, e incluso, tres por día, y cuando me daba instrucciones, yo lo hacía muy bien y por eso me decía "¿Te he dicho que eres buena?"

Luego, cuando se metió él en la pecera se la devolviste “¿Te he dicho que eres bueno?”
Sí, sí, hicimos una broma. Siempre teníamos con nosotros una cámara grabando todo el día, en el estudio, comiendo, con la tarta de mi cumpleaños que lo celebramos allí, nos lo pasábamos en grande y colgábamos los vídeos en la redes. A la gente le ha gustado mucho porque ha visto como se ha ido cocinando.

Te lo pasas en grande en la firma de discos convirtiéndolas en un mini show.
Sí, sí. Cuando empezamos las firmas en San Fernando, yo había perdido mi palo selfie en un concierto y le dije a mi madre: “Mamá quiero comprarme otro porque quiero hacer la firma poniendo el single y ver si la gente se lo sabe, y después lo subimos a las redes que a la gente les gusta mucho verse allí". Así que lo he hecho en todas y ha quedado muy bien.

Vas aumentando firmas, la próxima el 14 de julio en Algeciras.
Sí hemos hecho: Madrid, Barcelona, Valencia, Granada, Córdoba, Huelva, Sevilla, Málaga, San Fernando… muchísimos sitios y ahora un motón más.

                                       


El 8 agosto comienza el Tour Abril en Cádiz ¿ya está todo en ON?
Que va, que va, es que salió el disco el 23 de junio, y antes, el 18, me fui a Madrid a empezar promoción, entrevistas, televisiones. Después, fui tres días para mi casa y ya empecé con las firmas y no he parado. Cuando vuelva empezaremos a ensayar con los músicos temas, coreografías, y todo. Tengo muchas ganas ya de ver la escenografía que aún no la he podido ver.

El 15 de noviembre en Barcelona en la Sala Barts.
Sí, las entradas se pueden comprar en TheProject.es o en las mismas taquillas de la sala. Tengo muchas ganas.

Las nuevas pulseras del Tour Abril

Este año nuevo look con pulseras.
Hay nuevo merchandinsing: nuevos cuadernos, mochilas, pulseras, hay muchas cosas nuevas, a la gente le gusta muchísimo.

¿Cómo lleva tu hermano, Salvi, tener una hermana famosa?
(Risas) La verdad que bien, chulea un poco con las amigas, siempre me dice “cántale algo” y le digo “no eres tú listo ni ná”, pero bien.

¿Tienes tiempo para encontrarte con las amigas?
Sí, bueno este veranito lo he empezado bastante fuerte, pero sí.

¿Sigues manteniendo amistad con tu compañera de La Voz, Elena Alberdi?
Sií, es muy amiga mía y siempre estamos ahí en contacto.

Te has “codeado con las nubes”, con Serrat en el especial Nochebuena, muchos otros en el programa Menuda Noche con Serafin Zufiri, Pablo Álboran, ¿con quién te gustaría hacer un dueto?
Es que me gustan muchísimos artistas, tengo muchos referentes, porque no quiero solo fijarme en uno, sino que me gusta coger cosas diferentes de cada uno de ellos. Por ejemplo, Pablo López me encanta como compone, las grandes canciones que tiene se nota que las hace desde el corazón, las letras, la música, me transmite mucho. Pablo Álboran, lo mismo, hace canciones preciosas, Vanesa Martin, Malú, Serrat, son artistas a los que admiro. También me gusta DVicio.

¿Qué se siente cantar Lucía con Serrat?
Me emocioné muchísimo en esa actuación. Te cuento una cosa. Yo no quería meter la canción de Lucía en la final de La Voz porque no me veía cantando esa canción, pero mi padre al final la metió y me llamaron y me dijeron que cantaba Quién y Lucía. “¿Lucía? -dije- esa canción no. Os habéis equivocado porque no la he metido”. Estaba súper enfadada y me enteré que la había incluido mi padre. Siempre me había dicho que me la aprendiera que me quedaría preciosa. Una vez me la supe empecé a cogerle gusto a la canción y vi que, está mal que yo lo diga, me estaba quedando muy bonita, muy sentida. Y en la final, ya a esas alturas del programa me dije “hay que disfrutarla” y así lo hice. Y nada de nervios porque ya estaba en la final y me daba igual quedar segunda como tercera. Y al final gané con ella.

La ganadora de La Voz Kids, todo un fenómeno musical, está creando también tendencia entre las adolescentes con sus looks muy de moda.

¿La disfrutaste tanto al lado del maestro, o hubo nervios?

También estaba tranquila lo que pasa es que, tal vez, como no me lo terminaba de creer, quizás la disfrute menos que en La Voz. Son diferentes emociones.

Eres Tauro, tozuda, difícil que cambies de opinión.
Soy Tauro y ascendente Leo así que…

Cabezona y con genio.
(Risas) Sí, sí.

Compartimos hábito, andar descalza por casa.
Sí, sí. Además ahora en verano con el calor que hace no voy a resfriarme.

Cuando me faltas, ¿quién es tú ángel de la guarda cuando tienes un problema?
Toda mi familia, mis padres, mi hermano, mis abuelos, mis tíos… están todos allí para ayudarme.

La mariposa, logo de María Parrado, aparece sobre en el escenario y en todos sus artículos de merchandinsing.

Canciones de desamor pero a tu edad es difícil que te hayan robado el amor y con tanta vorágine ¿está el corazón en modo off?
(Risas). La verdad es que me veo pequeña, no tengo muchas ganas de eso, nada, así que prefiero disfrutar el momento y con el tiempo me lo plantearé. Pero por ahora, nada.

Llora hasta que rías, una canción que viene a ser una buena medicina.
Es un tema que me encanta. De primeras piensas que va a ser un tema triste y negativo, una balada, y, todo lo contrario, te invita a llorar para soltar todo lo que llevas dentro.

Una canción que te guste escuchar.
Tengo muchas, me gusta mucho el nuevo tema de El mundo de Pablo López.

¿Qué hace María Parrado cuando tiene tiempo libre?
Quedo con mis amigas, voy al cine, a la playa.

Un no parar de viajar ¿qué llevas en la maleta?
Siempre llevo un libro, libreta y boli, los cascos, mi neceser con mi maquillaje y poco más.

"Si se puede soñar se puede lograr” ¿cuál es tu último sueño?
La verdad es que todos los sueños que he estado soñando se me han cumplido y este disco de canciones inéditas era un sueño y ya ternerlo a la venta pues se ha cumplido. Ahora, lo que pido es que vaya muy bien este trabajo y empezar después del verano con otro nuevo.

Mañana, ¿dónde despertarás, lo sabes?
Mañana...umm... en mi casa.

María ¿apostamos que el sol brillará Mañana?
Sí, sí. (risas)

Alegre,  dicharachera se mostró la joven artista durante la promoción de Abril en Barcelona.  

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Alborán, Terral y Tramontana

Texto: Noelia Baldrich / Fotos: Muriel ViBa.

La escenografía de Tour Terral 2015 es muy orgánica. Coloridas imágenes relacionadas con los cuatro elementos: mar agua aire y tierra son proyectadas por una gran pantalla.

Antes de entrar en el quid Alborán, voy adelantarles un par de curiosidades que creo necesarias para que después entiendan el calibre de mis reflexiones acerca de la fulgurante estrella malagueña, y, evitar, a la postre, juicios superficiales al estilo de que la magia alboriana me ha nublado la cordura y por ende la pluma. Ponderar o descifrar la magnitud del talento de este joven cantautor, de 26 primaveras,  que con sólo 4 discos en el mercado ha pulverizando todos los récords del star system en exiguos cinco años, exige de un mayor background. Materia que arroje algo de sentido común a un fenómeno inexplicable que en tiempos de crisis genera cifras que producen vértigo. Con ya 36 discos de platino se ha convertido en el artista de mayor éxito discográfico en España de los últimos años, según las estadísticas anuales de Promusicae. Aquel jovencito con cara de ángel, -ahora sabemos que lo que tiene es ángel- que en 2010 aparecía en YouTube en un vídeo de producción casera, sentado en un sillón blanco cantando con su guitarra Solamente tú, se está convirtiendo en un trabajo de estudio que ha dado ya para unos cuantos libros. La primera anotación a la que me voy a referir me ha sido desvelada en el libro Mil secretos que contarte, una biografía sobre el artista malagueño escrita por el periodista Jordi Bianciotto, toda una autoridad en materia musical.  ¿Saben que existe una isla en medio del mediterráneo, llamada paraje natural de Alborán,  una roca totalmente plana de altos acantilados entre Almería y Marruecos, y declarada reserva marina? Exótica coincidencia que resulta cuanto menos curiosa y que va a servirme de analogía para describirles el escenario sobre el que se asienta los conciertos de su gira. El segundo apunte necesario para interpretar los diferentes prismas que refleja su show lo dio a conocer el propio intérprete. Se trata del nombre que escogió para su cuarto disco Terral (2014, Warner). Un apelativo que enraizaba con sus orígenes y designa un viento cálido típico de Málaga, El Terral. Esta brisa cruza el Atlántico, regresa entrando por Portugal y tras hacer un giro llega a su ciudad natal con mayor calidez. 

Pablo Álboran haciendo alarde se su dominio vocal, de sus quiebros aflamencados, en sus baladas más íntimas. 

Hechas estas puntualizaciones entremos en su Tour Terral 2015. Más de 80 fechas, éxito rotundo por el circuito latinoamericano y ya en España, en junio, dos gestas abrumadoras : Madrid, maratón de triplete en las Ventas, con 55 mil espectadores; Barcelona, doblete,  32 mil personas y una tercera cita a la vista, el 23 de octubre, que se esta vendiendo a velocidad de crucero, según la promotora The Project. Vayamos pues al quid de la cuestión y a los aspectos más relevantes de su concierto este pasado jueves en la ciudad condal. Mientras el Palau Sant Jordi lucía esplendoroso con un lleno de esos que hacen gozo, la prensa era tratada a cuerpo de rey. Un miembro de su staff, Tony, era destinado exclusivamente a atender a los medios, facilitando el trabajo a los reporteros gráficos con detalladas instrucciones sobre el modus operandi y ofreciéndoles hasta agua para que estuvieran frescos y motivados. Los buenos modales y la refinada educación que Pablo Álboran lleva como carta de presentación ha sido acopladada a todo su equipo que, además de su entrega, transmiten una seguridad fruto del convencimiento que entre manos tienen a un artista superlativo, fuera de lo común, con un halo especial. A las 21.45h, una sonoridad volcánica como si proviniese del centro de la tierra hacia eclosión sobre el escenario, mientras un vídeo proyectaba una imagen del cantante simulando recorrer diversos parajes terrestres para, finalmente, ascender al universo provocando una explosión a modo de Big Bang. Todo muy orgánico. La puesta en escena guardaba mucho paralelismo con el islote del mediterráneo. Un gran escenario completamente “árido”, como la roca plana, sin artificios, sin concesiones a elementos superfluos, cumpliendo la premisa: más poderoso cuanto más simple. Únicamente en el frontal, en ese acantilado que guarda la distancia con público, una pasarela de menor altura para aproximar la estrella a su mar de fans. 

En los temas más sensuales dejó a un lado la cándidez para entregarse al juego de la seducción. 

En ese escenario natural, nítido, emergía una roca llamada Álboran, que tanto era piedra preciosa como volcán de sensaciones. Arrancaba con Está permitido y desde el minuto uno comprobamos que el baladista romántico almibarado de los inicios, sobre las tablas del Sant Jordi, se ha convertido era un artista sólido con un compuesto alquímico contundente y versátil. Si empezó el recital a lo alto, tras dos horas y cuarto, lo cerró aún más alto con un final exultante. Ni en su voz, ni en su actitud un asomo de cansancio. Lo ha confesado en más de una ocasión que nunca le veremos una mala cara trabajando, y vaya si lo cumple, su sonrisa de principio a fin lo barrió todo. Tras escuchar todo el setlist, 24 cortes, descubrimos una evolución y una metamorfosis artística sorprendentes. El joven Alborán ha crecido brillantemente al compás de nuevas influencias estilísticas: a su pop de toque flamenco, de manzanilla, con Ecos arábigos hay que sumarle ahora nuevas sensibilidades desde admirables bases jazzísticas, indígenas, bossa nova, hasta ritmos más latinos y americanos. Un planteamiento cromáticamente mucho más ambicioso y fortalecido, y todo envuelto con los matices de su voz y los detalles de sus melismas. Aquellos que en su día se referían a él como "flor de un día", por el momento, van a tener que seguir deshojando sus pétalos de oro porque el sigue apoltronado en el trono del número uno. ¿Pasos de cero? Sólo para la canción porque él "sigue haciendo caminito lerele”como ha admitido. Acaba de componer la banda sonora original de la película Palmeras en la nieve y promete no estarse quieto. Quienes le conocen dicen que es una esponja que absorbe la savia de la vida para después devolverla en forma de hermosas canciones. Interpretó todos sus hits que son muchos; tocó la guitarra, el piano, se atrevió con el cajón a dúo con su músico Carlos Martin y terminó con los timbales.  

Junto a la francesa Zaz interpretó Pasos de Cero, en francés, y Sous le ceil de Paris. En catalán cantó algunas estrofas de Solamente tú. 

Saludó muy educadamente a su público: “Bona nit, familia. Barcelona, mi segunda casa. ¿Cómo estáis?”, para más adelante establecer un diálogo jugando con las letras de sus canciones: “Os he echado de menos”,“aquí hay mucho amor”, y el público entraba en el delirio. El clímax más sensual llegó de la mano de sus temas más provocativos con sugerentes movimientos de cadera. Con Tanto y Éxtasis el volcán Alborán arrojaba toda su lava haciendo arder el Palau con un “¡Oooohhhhh!". Les emociones se desbordaron y se puso tan contento que le dio por cantar flamenco. 

Con sus músicos se marcó más de una coreografía, alguna muy country.  Una banda mayúscula formada por: Lolo Álvarez y Porty a las guitarras; Antonio de Haro al bajo, Carlos Martin, metales y percusión; Jorge Garcia a la bateria y Adrian Schinoff, teclado y dirección musical.

Para el final reservó tres piezas que le permitieron un cierre épico con cañones de confeti lloviendo sobre el Palau, los vivificantes ritmos alegres de Volver a empezar, Despídete y Vívela. Y aquí mi último paralelismo: Alborán tiene la esencia de ese viento cálido malagueño llamado El terral, pero cuando sube a un escenario arrasa con la fuerza y la potencia de un viento típico de L'Empordà: La tramontana. Sus rachas enérgicas dibujan una claridad florescente, un dandismo atmosférico que es todo un lujo para la mirada. Como un lujo es contar con un artista que, a día de hoy, resplandece como una piedra preciosa. ¡Ah! volviendo al principio, si después de leer la crónica creen que estoy tocada, no es por Terral, sino por la tramontana.

El malagueño, además de su inseparable guitarra, tocó el piano, el cajón y los timbales.

Un final de fiesta a lo grande con cañodes de confeti y un Álboran totalmente entregado. 

Fotos fans: Una semana llevaban las fans durmiendo a las puertas del Palau para ocupar las primeras filas. El viernes repetirían y para volver a ser las primeras en la puerta familiares "suplentes" hacían cola para guardarles los primeros puestos.

Aslándticos suenan muy "Vivos!"

Texto: Noelia Baldrich / Fotos: Aslándticos

Hace tres años que nos aconsejaron no obsesionarnos tanto y vivir al cien por cien Lo Bueno. Este trío cordobés se tomaron muy en serio la libertad de despreocuparse y a partir de entonces empezaron a calzarse los puestos número 1 en Canal Fiesta Radio. Sus canciones traían desde Andalucía una corriente sonora diferente: Sin duda, contaminaban el ambiente con su estilo enérgico, vibrante, poniendo a bailar incluso a los de la oficina. Lo cierto es que siempre notamos que Bueno Rodríguez, Alberto Invernón y Jorge Carmona “Steven” tenían la sangre caliente a la vez que eran unos profesionales estando a las duras y a las maduras. Porque, fíjate tú, que cuando los tiempos anunciaban El mundo está fatal de los nervios (2004), su álbum debut, ellos De momento sacaban fuerzas para componer su porvenir. Y aunque les quedarían lágrimas por derramar, no estaban dispuestos a vender su libertad. Ni la ignorancia, ni la desidia, ni la impotencia, hicieron mella en esta banda hecha en la calle y sólida como el cemento Asland. Limpiaron la ropa sucia y echándole ganas volvieron a empezar con otro nuevo punto de partida, Mi primer día (2009). Este segundo disco ya se erigía sobre los cimientos de su filosofía. “Lo tengo claro lo pasado, pasado, y ahora me sobra energía”. Con esta aceleración positiva comienzan a imprimir movimiento a la fábrica de sus sueños y bien organizados y sin despistarse llega su tercer trabajo porque no era plan de dejar para otro momento Lo Bueno (2012). En esta entrega dejan grabado un mestizaje de estilos tan variado que no hay etiquetas o cerrojos que encapsulen su libertad sonora. Si existe algún código de barras que ponga nombre a su música es el de una corriente electroimán que derrocha felicidad. Carpe Diem. Su pulsión rítmica es una fuente radiante de ritmos: pop, rock, reggae, swing, flamenco y lo que se les ocurra. Ahora regresan para entregarnos su cuatro álbum rebosante de positividad y mucho mejor que el anterior y no lo digo yo, El mundo me da la razón. Porque por muy mal que se levante el día es escuchar a estos entusiastas músicos y sentir la medicina de la felicidad: un Prozac musical llamado Never give up, cargado de dosis de autoayuda, de pequeños grandes consejos de vida para convertirnos en un Héroe de nuestra existencia. Traen una Música en el alma compuesta de buenas intenciones y sensaciones. ¿Qué cuál es su grito popular? Deja atrás lo que no funciona y lánzate a una nueva oportunidad que empieza ya, esta es La señal. Una proposición que suena al canto del Ave Fénix “solo depende de ti volver a revivir”. Sus cortes siempre terminan con final feliz aunque haya momentos para Mis canciones tristes. Es escucharlos y empaparse de su filosofía positiva, así que les sugiero que cambien el rollo, muévanse ya y venga a la fiesta ¿a qué van a esperar? Ármense de valor, aparquen la cantinela del estoicismo y juntos levantemos la mano al ritmo de su primer mandamiento: cero por ciento al aburrimiento. Vamos a cantar, reír, disfrutar, a compartir las ganas de revivir. Y si alguien nos reprocha una actitud díscola siempre podemos alegar que con este trío Perdimos la vergüenza, Y poco más. Miren, si la vida son dos días y que nos quiten lo bailao’, ahora es el momento de sentirse Vivos! (2015, Adriático Records) con Aslándticos. 

Una imagen muy viva del trío cordobés Aslánticos para la carátula de Vivos! su cuatro disco. Diez cortes que recorren diversos ritmos para derrochar vitalidad.

¿Qué se siente celebrando Vivos!?
Bueno Rodríguez: Por un lado miras hacia atrás, recapacitas sobre el tiempo que llevas, sobre lo que has hecho, las tablas aprendidas, los recuerdos que te acompañan de toda la gente que has cruzado, las experiencias y, a la misma vez, todo eso te empuja a mirar más ilusionado hacia adelante, de ahí la imagen de la portada. Enfrentar todo lo que queda con una energía vital totalmente renovada que, además, queremos trasmitírsela a la gente. Siempre queremos transportar al público lo que nosotros mismos nos decimos. Nos gustaría que con este disco la gente se empapara de esa energía vital, no ya de lo que venimos diciendo de mirar la parte buena de la vida, sino de ¡VIVIR! como una orden.

Poner pensamientos, palabras y hechos en raya es lo más parecido a un estado de felicidad, ¿Habéis conseguido el tres en raya en este disco?

Alberto Invernón: Es lo que siempre se pretende y poco a poco vas consiguiéndolo, o acercándote. Yo personalmente cada vez que termino un disco no lo puedo escuchar porque ya le estoy sacando fallos, pero sí que es verdad que en Lo Bueno, que fue un paso importante en eso de poner música en lo que nosotros queríamos hacer,  lo conseguimos, en Vivos! lo hemos hecho de una forma más natural y con menos dolor. Han sido dos meses de trabajo donde todo ha sido fluido y al final hemos plasmado lo que queríamos contar sin que sea dolorosísimo.
Bueno: En este trabajo hemos encontrado el método que ya nos funcionó en el anterior álbum pero que en este hemos pulido. Primero enfocar muy bien qué es lo que queremos transmitir y qué temas queremos tocar, qué ritmos y, después, ir a por ello. Ha sido mucho más agradable. Se ha alineado todo lo que buscábamos y como nos gusta decir es nuestro mejor disco.

¿Resulta más complicado encontrar la inspiración en lo positivo?
Bueno: No, lo que pasa es que soy muy exigente y me parece más fácil hacer una canción triste si estás triste. Lo que más me satisface, teniendo en cuenta que todas las canciones del grupo son mi diario, es estando triste encontrar la palabra que me sirva de autoterapia y, además, de ser útil para mí, que sirva a cualquier persona. Ahí radica la complicación, encontrar el porqué Mis canciones tristes siempre tienen un final feliz.

Concretaremos más si os pregunto ¿qué estilo vetáis en vuestra música?
Alberto: Veto no tenemos ninguno. Uno siempre pasa etapas, lo mismo que te pica el gusanillo con veinte años no no la hace con treinta. Conoces música nueva y nos apetece conjugarla a nuestra manera. Es verdad que en una carrera no puedes ir pegando bandazos todo el rato, pero sí que ir incorporando lenguajes al tuyo propio e interpretarlo con ese punto en las letras que comentaba Bueno, buscar el sentido positivo de la historia que te ayude a salir por las mañanas a calle con ganas de comerte el mundo, sea un reggae, un rock o un punto más pop… es lo de menos. Dejar que la canción fluya y si el traje que le pones es un poco más reggae, pues es lo que le sentaba bien.
Bueno: En un programa de radio nos vimos cantando María de la O.

¿Incorporáis alguna sonoridad nueva?
Alberto: Con Lo Bueno sí que tuvimos incorporaciones con algo que nunca habíamos hecho e instrumentos que nunca habíamos usado pero en este Vivos! precisamente lo que nos ha hecho tener chispa ha sido un poco la vuelta al origen total, a la música incluso que hacíamos antes de sacar nuestro primer CD. A ritmo reggae, más rockero, más de banda, unos arreglos más de guitarras, bajo, batería, percusiones y voces y hacer el disco pensando mucho en el directo que queremos montar. Que sea un subidón, que la gente baile, bote, se lo pase bien. Vuelta a los sencillo, bien hecho que haga redondito, con un lacito, un buen estribillo que se te pega en el oído... Creo que ha sido la chispa de Vivos!

Jorge Carmona "Steve", guitarras y percusión; Bueno Rodríquez, frontman y Alberto Invernón, guitarras y producción, forman Aslándticos.

¿La música que lleváis en el alma de qué se alimenta?
Jorge “Steven”: Cada uno tiene sus gustos, pero igual que no le ponemos limitaciones a la música que hacemos tampoco le ponemos limitaciones a la música que escuchamos. Hemos bebido de fuentes muy diversas, le hemos pegado a toda lo música de culto, a la más moderna, la música negra. El último disco que me han regalado creo que es el de Jane Monhait. ¡Ah! Y mi hermana me ha regalado el de Sam Sparro, con su tema Paradise People, me gusta porque tiene un punto hortera, y muy gay con el que me identifico aunque me defino completamente hetero.

Canciones que condensan lecciones de vida, tratado de filosofía: Un Héroe anónimo que con una mirada nos pellizca el corazón. La señal: “sólo uno mismo puede arrancar”. Perdimos la vergüenza: “sal a la calle y demuestra lo que eres”. Ave Fénix: “demuestra lo que vales, sólo depende de ti”. ¿Podría resumirse en la moraleja: “La vida es un combate que hay que convertir en una fiesta”?
Bueno: Podría ser. Me gusta que las palabras tengan diferentes vertientes para que sean interpretadas de muchas maneras. Para mí se trata de un reto personal, no es convertir la vida en algo festivo, eso suena a superficial. La historia consiste en uno mismo buscar sus retos y superarse, y, efectivamente, ver donde tienes tus limitaciones, superarlas y después mirar atrás y alegrarte.

Mis canciones tristes tiene un final feliz, ¿hay en la recámara realmente canciones tristes?
Bueno: Sí, pero lo que pasa es que a mí nunca me ha gustado llorar, ni las películas de ese palo. A mí me gusta pensar en mis canciones como en una herencia que dejo y no me gusta dejar canciones tristes por ahí. Los malos momentos no me interesa recogerlos en canciones, prefiero dejar Mi primer día y otros temas que me alegran más.

Un proyecto ilusionante fue la versión que hicisteis de ese tema llamada Nuestro primer día para ONG VOCES, en Mali.
Alberto: Un proyecto super guapo. A través de Voces tuvimos la posibilidad de viajar a Mali y de participar de forma muy activa y en el terreno sobre el proyecto que estaban llevando a cabo, que era recaudar fondos para construir un conservatorio en Bamako, la capital de Mali. Hicimos unos talleres con los chavales del conservatorio y a partir de ahí organizamos un concierto para que vieran cómo se monta un espectáculo desde el punto de vista europeo. Hicimos una fusión entre un grupo de música tradicional autóctono y nosotros con un repertorio conjunto, el punto final fue coger nuestro tema, llamarlo Nuestro primer día y grabarlo con artistas como David Summers, Ana Torroja, Edurne, Álvaro Benito de Pignoise. Ver que estás haciendo algo que realmente es provechoso para la gente de allí mola. No es como hacer algo aquí benéfico que no sabes muy bien como se destina y parece una idea etérea… La realidad en África es para verla, no te la imaginas.
Bueno: Además, no solo con la satisfacción puntual de aquello, sino que a día de hoy han salido discos de artistas con los que nosotros trabajamos en el conservatorio y que por entonces estaban en un momento indeterminado. Conseguimos con Voces lo que todos pretendíamos: que ellos mismos cogieran conciencia del valor cultural que tenía su música y del valor económico en una sociedad tan desfavorecida como la de Malí. Hace poco hemos sabido que una de las voces femeninas, Mariam Koné, está en Copenhague.

Heroés anónimos que con una mirada inspiran canciones.
Bueno: Ya ves, el tema Héroe. Eso fue casi providencial, una patada en el corazón. Es una historia real. Estábamos en el periodo de composición y teníamos la idea de contar la historia de alguien que mereciese la pena. Cuenta el devenir de una gran persona que vivía en mi barrio, llevaba a los niños al colegio donde yo daba clases y era pintor, se dedicaba a pintar fachadas. De repente, un día de esos, me lo encontré vendiendo pañuelos en un semáforo. Al verlo sentí, pena, fatiga…Pensé "¡qué humillación verse en esa situación!" y, sin embargo, me echó una mirada diciendo “Aquí estoy, ¿eh? Si vendo pañuelos, vendo pañuelos”. Todavía se me ponen los pelos de gallina porque su mirada me interpelaba en tono recriminatorio: “¿Tú, sabes realmente lo qué tienes?”. Eso es un héroe. Es un hombre conocido en el barrio que saca a su familia delante de la forma que haga falta, honradamente. Como él, tristemente han muchísimos, y tú vas por la calle cabizbajo pensando en tus tonterías del día a día y no te das ni cuenta, se merece eso y mucho más.

Una cara más amable muestra The Beautiful Cádiz, un proyecto cinematográfico en el que hacéis un cameo.
Jorge: Lo que hicimos fue participar en una de las escenas finales de la película donde hay una chirigota en un sitio muy emblemático del carnaval de Cádiz. Lo pasamos genial, teníamos que hacer rollo chirigota ensayando, con todo el bar lleno de gente, e imprimiéndole el punto graciosete que tenemos los andaluces, además, con ese director tan alocado que es Rafael Sadoc. Fue muy gracioso.
Bueno: Un proyecto muy guay porque nosotros ya participamos en uno que se llamaba ¿Por qué se frotan las Patitas? y este no tiene nada que ver. The Beautiful Cádiz es el sueño luchado de Sadoc tratando de hacer una película contra viento y marea sin el apoyo de una gran productora pero arropado por el cariño de un mogollón de gente del carnaval. Nos conocimos gracias a nuestro videoclip Y poco más que está grabado en la carretera hacia el Faro de Trafalgar, lo vio, le encantó, siempre llevaba esta canción de banda sonora. Así que nos pegó un toque. Surgió todo con mucha facilidad. Acaba de salir el tráiler y tenemos un gran pantallazo, así que muy contentos.

“Hello, hello” ¿el próximo en inglés?
Bueno: Ja, ja, estamos ya preparando mercado en Latinoamérica, ja, ja. La verdad que por qué no poner alguna palabra en inglés.

Secuencia de su videoclip Y poco más, el único corte no compuesto por ellos que versiona en español el tema Allright.

Videoclip rollo muy americano, lo pasasteis bien.
Alberto: Pasamos mucho frío. Para que el vídeo salga en primavera lo tienes que grabar en invierno pero te tienes que vestir de primavera y, además, en un descapotable en un sitio de Cádiz con un levante de esos de “siete flechas” (símbolo del mapa del tiempo) viento de 80 km/h ¡mucho frío! Fue un todo un día en el descapotable: ahora voy hacia El Faro de Trafalgar, ahora vuelvo de El Faro de Trafalgar, con varias cámaras puestas. Muy divertido pero al límite de nuestros cuerpos.
Jorge: Al límite de eso y de que nos multara la guardia civil y nos metiera presos durante un año. Nadie lleva puesto ningún cinturón, el del asiento de atrás ya ves, matrícula difuminá’…

Ya se sabe el sentido común…
Bueno: el menos común de todos los sentidos.

Es de suponer que el set list de la gira lo preparáis con sentido.
Alberto: Llevamos tres bolos del repertorio nuevo y estamos deseando que lleguen ya los festivales donde ves la repercusión en la gente. El repertorio es este disco y los singles de los anteriores. En ese sentido lo curramos mucho para que sea lo más “guiri” posible, intentando darle una progresión musical. Que la primera media hora la música no pare en ningún momento y acercar los temas de discos anteriores al sonido de Vivos! Al ser este sonido más de banda, más rockero los reconducimos por ahí.

Nuevo sello discográfico, con Adriático Records y agencia de management, Doble A, ¿qué sello ha imprimido a vuestro trabajo?
Jorge: Sobre todo que hay energía nueva, grupo de trabajo nuevo, piña nueva y frescura. En el mundo de la música se puede uno atorar si siempre trabajas con la misma gente. Estamos encantados con ambos, si hacemos piña el trabajo tiene más fruto que cada uno trabajando por su lado.

“Hay preguntas que no tienen respuestas”, inventarme una respuesta para ¿cuál es la clave del éxito?
Bueno: Pues currar, la clave del éxito es currar y después de currar echar un vistazo, ver que ha funcionado, que no, dar un vuelta, mejorar y volver a currar. Y así todo el rato.
Alberto: Sí, y perseverar, incluso aunque pienses que lo que estás haciendo no está llegando, en algún momento, la historia da la vuelta y tú estás completamente de moda. Te estoy diciendo la clave del éxito como si yo lo hubiera tenido (risas). Pero es lo que yo creo.
Jorge: Si no curras a nosotros no nos vale de na’ porque no somos Michael Jackson, 25 años siendo un prodigio en la música. Y si no hay perseverancia acabarás en otro sitio de la vida que te alejará de la música. Es clave.

¿Vivos! suena a más éxito?
Bueno: Es una nueva incursión que partes con energías nuevas. La gente pedía nuevo disco y es una suma de seguir, seguir, seguir. Lo que está funcionando es que todo sigue adelante, te vuelves a presentar y en este caso más Vivos! que nunca.

¿Se paga un precio por la libertad musical?
Alberto: Creo que, eso de que la gente hace música con una fórmula, no existe realmente. La gente compone lo que le sale. Nosotros hacemos lo que nos gusta y sabemos hacer, tampoco pretendemos ser más libres, ni más originales, ni más independientes, ni más nada. Igual si quisiéramos hacer un tema a lo Pablo Alborán no nos saldría. Y para él tiene mucho mérito porque seguro que no podría hacer un tema de Lori Mayers.
Bueno: No estás pagando un precio haciendo lo que quieres, lo estarías pagando si trabajases en lo que no te gusta, e hicieras una música simplemente para ganar dinero. En ese caso, pienso que pagarías las consecuencias de una insatisfacción. Pero no es nuestro ejemplo.

Aslándticos estuvieron esta semana de maratón promocional en Barcelona para hacer sonar Vivos! 

Alberto ¿A Celeste, en la superficie no le gusta Aslándticos?
Alberto: (Risas) En el fondo le gustan los Aslándticos, en la superficie, los va queriendo un poco. Celeste es mi novia. Se va acercando poco a poco, ja, ja.

Bueno ¿qué sientes partícipando junto a África en una nueva vida?
Bueno: En la teoría me siento preparado y lo que estoy deseando es empezar con las prácticas ¡ya! Intentaré hacerlo lo mejor posible.

Otro hijo, que sumar a los 4 discográficos.
Jorge: Pero este hablará solo (risas).

Jorge, si te pido que me hables de Ana y Maya.
Jorge: Uff! Ahora mismo son lo que da sentidito a todo este curro. Ana es mi pareja y Maya mi chiquita de tres año y medio, que está sembrá, pa’ comérsela. Le encanta escucharnos.
Alberto: ¡Y a su caballo!

¿¡Un caballo también en los ensayos!?
Jorge: Tengo un caballo que se ha tirado todos los ensayos que hemos hecho en mi casa pegado a la puerta del local, todo el repertorio entero con la cabeza embelesá’ y se le caía el labio de lo tranquilo que estaba. Se llama Bony.

Tengo entendido que vuestro método de trabajo es algo particular.
Bueno: Antes echábamos demasiados ensayos y nos dimos cuenta que habían otros métodos. Lo que hacemos es preparar un repertorio, nos vemos en el local de Steve, nos pegamos una semana y media de sesiones a full y una vez que está el repertorio sobre la mesa, se graba, cada uno se lo lleva a su casa y se lo estudia.
Alberto: Es que Bueno vive en Cádiz, nosotros dos en Córdoba, el teclista en Málaga, bajo y batería, en Madrid, y no es muy operativo ensayar dos días por semana.
Jorge: Además tú sabes: “nos vemos en el local de ensayo, tú te traes la litrona, ¿vale?”(risas).

Vivir consiste en construir futuros recuerdos, ¿cuáles quedaran Vivos!?
Bueno: Hay muchísimos y déjame decirte que lo que has escrito al principio, me va a costar trabajo que se me olvide y, como eso, hay muchísimas sensaciones. Desde cuando empiezas a grabar la historia del Héroe, tantísimas que esta manera de vivir te aporta, no te sabría decir porque no hay un punto de inflexión que fue la bomba. Lo importante es vivir historias y anécdotas para tener después recuerdos.
Alberto: Una fábrica de anécdotas, desde luego.
Jorge: Salen muchas anécdotas en los directos cuando nos montamos en la furgoneta y hacemos un poco el loco…
Alberto: No estamos haciendo ya un poco “puretillas” mayores. Nos juntamos y decimos “te acuerdas cuando…la liamos ¿eh?”
Bueno: Sí, pero seguimos haciendo futuros recuerdos.
Alberto: Y suerte que aún nos acordemos porque sino, ja, ja mal iremos.

Con Aslándticos van a sentirse muy Vivos! porque su disco cuesta menos que la electricidad y da más luz.

Vitalidad, energía, positivismo y buen rollo son los tres componentes que imprimen Aslándticos.

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