El nuevo ritmo de Kiko y Shara

Texto Noelia Baldrich / Fotos: Kiko y Shara.

Ya está bien: álbum, single, juntos o separados, el balance de esta pareja de hermanos gaditanos es más que Positivo. Y es que sus temas, surquen aires sureños, urbanos o latinos tienen, irremediablemente, la ecuación del éxito. Desde que empezaron como dúo allá por el 2006 –Los Caños abandonaban su locura– la música hermanada se convierte en su razón de ser. Arropado el uno por el otro, sus composiciones son vendavales de sentimientos que desatan el fenómeno fan. Su tema Adolescentes, más que una condena, fue una bendición. Quién no recuerda su estribillo: “Que no hay castigo si Dios fue testigo de vernos culpables por adolescentes”. Sin ton ni son, y tanto pedirle a Dios, sus dos primeros trabajos reciben sendos discos de platino. Una de dos (2007) : o les acompaña talento o suerte. Sin duda, duende, el del sur. Sus composiciones derrochan mil formas de amar, letras que roban la atención, sútiles melodías en las que perderse, y sus voces, dos gotas de agua, calman la sed en un mar de emociones. Su tercer trabajo tampoco queda En el aire (2009), disco de oro, con toda esa magia que juntos los hermanos Gaviño desprenden. “Te escribo lo que siento en verso, lo que esconde el alma”. Pero el tiempo les descubrirá otros caminos en solitario y con un Adiós, Gracias (2010), disco de oro, anuncian su separación. Un nudo en la garganta y un escalofrío en el alma, para a sus fans -gente tan normal y tan sencilla- dedicarles Vuestra canción. Una despedida sin adiós porque cinco años después, en el 2015, vía twitter, llega su esperadísimo “Volvemos”. Ya ven Perro que ladra nunca muerde. Lo cierto es que se echaban mucho de menos, así que, le echan ganas. El punto de partida es un disco con Warner, producido por David Santiesteban, siempre con Ismael Moya, y de autoría compartida con artistas como Bisbal, Fonsi, Merche…No porque les faltaran palabras ni musas en el corazón sino porque buscaban una evolución. No pudieron cantarlo mejor, aunque hubiera algún amor Desafinado en do menor. Rondan mil historias, se dejan la piel Para luego facturar un álbum Positivo (2015). La suma sigue sumando redondos y ahora lanzan nuevo sencillo. Cambian las coordenadas de su juego. Al toque sureño acompasan sones latinos y urbanos que los hacen, si cabe, más pegadizos y carnavaleros. No sé si ella tiene el ritmo y él sentido pero juntos Kiko y Shara (2006) imantan con Si me amas (2017, Warner Music).

Os acomodáis nuevos ritmos latinos, ¿cómo surge?

Kiko: De manera natural, con nuestro productor David Santiesteban, intentando siempre innovar, sorprender de nuevo, y creímos que la mejor manera era haciendo una canción con ritmos latinos. Ante todo, nos apetecía, y es un sonido muy actual, pero sin dejar de lado nuestra personalidad, nuestro sello Kiko y Shara. Lo hemos conseguido. Si me amas es un single que está gustando mucho. 

Ella tiene el ritmo y tú el sentido ¿o cómo va?

Kiko: ja, ja depende del día, depende de cómo hayamos dormido y demás. 

¿Cómo funciona Kiko y Shara como grupo?

Shara: Venimos de una familia muy humilde que nos ha enseñado valores fundamentales, como la humildad, lo hemos mamado desde pequeños y, sobre todo, el respeto. Somos hermanos y aunque la gente diga "los hermanos se pelean", nosotros lo llevamos mucho más fácil.

Pero discutís ¿no?

Kiko: A veces podemos pensar distinto, lo debatimos, lo hablamos, miramos qué es lo mejor que nos puede venir. Para eso hemos tenido nuestro guía, David Santiesteban, que nos ha ayudado mucho. Nuestro manager, también. Somos un equipo y entre todos encontramos el camino.

¿Qué os aportado la producción de David Santiestan?

Shara: Muchas cosas, frescura, que nos hacía falta porque la música avanza y hay que amoldarse. Un sonido más actual y que nos sintamos como en casa trabajando, eso es muy importante.

¿La composición es vuestra?

Kiko: No, es de David Santiesteban, Gonzalo Hermida, José Pinto.

Y lo de los ritmos latinos es por “niña desde que estuve en la Habana…”

Kiko: (risas) Al final siempre uno siempre rastrea, como los futbolistas, el mercado a ver cuál está gustando, pues nosotros igual.

Sois del Barça.

Kiko: Bueno, del Cádiz ante todo, como buenos gaditanos, pero luego simpatizantes del Barça. Pero, sobre todo, amantes del buen fútbol y este año el Madrid ha hecho una gran temporada, hay que reconocerlo. Al final los músicos intentamos innovar dentro de lo que se está consumiendo. Es verdad que la música latina siempre ha existido pero, a día de hoy, mandan los ritmos latinos y urbanos y hemos querido hacer eso pero, como he comentado, con nuestra personalidad.

¿Más trabajo empastar vuestras armonías vocales al son latino?

Kiko: No, ha sido muy natural fácil, no nos hemos sentido incómodos a la hora de cantarla ni interpretarla.

En el videoclip, al flamenco ha habido que añadirle más dulzura latina.

Shara: Sí, he bailado muchos años flamenco, pero también ha sido fácil. Este trabajo en general ha sido fácil. En el estudio tanto el productor como mi hermano me han ayudado ha trabajar tonos más graves. Y en el viodeoclip, grabado en nuestra tierra, en San Fernando, en Campo soto, en la playa y en un bar muy conocido, el Bartolo, que tiene una zona privada de playa donde se ha filmado la fiesta. La canción es sensual pero sin dejar de ser naturales.

¿Por caminos más sensuales el próximo trabajo de Kiko y Shara?

Kiko: Siempre estamos trabajamos en nuevas canciones, vamos por delante de lo que va a suceder. Uno tiene que estar preparado pero no tenemos fecha de lanzamiento de nuevo disco porque estamos centrados en el single y la gira. Y, realmente, estamos dudando si merece la pena lanzar un álbum. Es que no se venden discos. Para los gastos que tiene una compañía discográfica, los gastos que tiene que asumir para la promoción de un artista… Nuestro anterior trabajo, Positivo, estuvimos meses preparando cada detalle de canción. Al final, te das cuenta que el fan de toda la vida sí, pero hay personas que lo he echan cuentas al disco, ¿quién ha tocado la batería?, ¿quién ha mezclado el disco?

Shara: Es que hoy en día consumir música es más simple, no se compran discos. Tienes el móvil y entre Spotify, Itunes y demás, te descargas las canciones, la gente consume canciones no el disco. Todo evoluciona.

Ha llovido desde Los Caños, ha cambiado mucho el panorama.

Kiko: Muchísimo, consumir la música, promocionar tu trabajo… Antes estábamos más distantes porque no existía la comunicación de las redes sociales. Ahora, la gente puede ver tu día a día, y ahí lo anuncias todo. Cada vez menos artistas tienen página web.

¿Anúncianos el próximo concierto de Kiko y Shara?

Kiko: Este sábado, en Villaverde Alto.

¿Has echado cuentas de cuántos conciertos llevas desde que empezaste con 15 años?

Kiko: ¡Uf! Yo que sé, una barbaridad. Cuenta que yo llevo 17 años en la música, ella 12, imagínate ¡cuántas giras! En Instagram colgué una foto que ponía que era mi gira número 17.

Un momento inolvidable.

Shara: Hay muchos, no puedes quedarte con uno.

Kiko: Me acuerdo mucho cuando grabé mi primer disco, con Los Caños, es como algo nuevo.

Por las redes los recuerdan mucho.

Kiko: Sí, eso es bonito. En los conciertos hacemos un medley de Los Caños, sorprendemos al público porque mi hermana se suma a la fiesta y hacemos un recordatorio. Es bonito siento que el todo el trabajo que hice sirvió es para algo. Igual que nos sucede con los éxitos anteriores de Kiko y Shara, son canciones que perduran y nos sentimos orgullosos de ello.

Todo lo que sucede, conviene, Shakespeare. En 2009 os separasteis para luego volver ¿por qué convino separaros?

Shara: Para muchas cosas. Convino para respirar un poco, éramos muy jóvenes, vivíamos muchas cosas muy deprisa, no te daba tiempo a valorar realmente lo que hacías, lo que estabas consiguiendo. Al final te paras, frenas, recapacitas y, a partir de ahí, empiezas a valorar el esfuerzo hasta dónde has llegado. Una vez nos juntamos, hablamos de disfrutar más cada segundo, el trabajo, una entrevista, un concierto, un videoclip… Cualquier momento hay disfrutarlo, porque somos privilegiados de lo que tenemos y, porque es muy difícil llegar hasta donde hemos llegado.

Kiko: Al final es verdad esa frase todo lo que uno hace porque necesita hacerlo conviene.

En solitario Kiko publicaste Ahora y Cosas mías; Shara, Enamórame ¿Qué echabais en falta el uno del otro?

Kiko: Lo más normal del mundo: los viajes, en el escenario estabas solo, el concierto ya no los llevabas entre dos sino solo. Es diferente, pero en ese momento es lo que necesitábamos y yo me sentía completo porque es lo que quería.

Kiko tus trabajos fueron muy introspectivos, cosas muy tuyas.

Kiko: Muy personales, canciones muy mías donde, además, escribí un par de canciones a mis niños, Aday y Candela.

No habéis escrito ninguna de hermanos, ya toca.

Kiko: ¿De hermanos? Es verdad nunca lo hemos hecho.

Shara: Buena idea, eso nunca nos lo habían dicho

Kiko: Me has dado una idea, puede ser, mira, lo mismo hacemos una canción dedicada a los hermanos. 

De vuestro repertorio ¿qué canción sentís más vuestra?

Kiko: ¿Qué dedo te cortas que no te duela? Al final todas las canciones son especiales para nosotros.

Shara: ¡Qué difícil!

¿Mi vez primera, Shara?

Shara: Mi vez primera fue una de las primeras que hice con Ismael pero no tiene que ser la que más sienta. Siento muchas otras de nuestra trayectoria. 

Kiko: Hay algunas que han marcado un antes y un después de nuestra evolución, empezando con el Niña piensa en ti, siguiendo con Puede ser de Kiko y Shara, Adolescentes, la que hicimos de despedida a nuestros fans Vuestra canción, que tuvimos la suerte de grabarla en el DVD en Cádiz.

Shara: Incluso algunas que no han sido single Y que la gente las ha cantando hasta día de hoy como Amamé.

Kiko: Hay una muy importante, que ha ayudado a muchas personas Tras los libros. Quisimos ayudar por el tema del bullying el acoso escolar. Hemos recibido muchos mensajes de gente que han salido adelante gracias a nuestra canción incluso un libro escolar recoge la canción de Kiko y Shara.

Shara: O Perro que ladra no muerde, que representa el comienzo después de cinco años de nuestra separación. Tenemos canciones que siempre han marcado una etapa.

¿Y la banda sonora de vuestras vidas? 

Kiko: Es complicado porque no soy de escuchar siempre la misma música. Yo es que soy muy raro. Siempre he escuchado mucho Camarón, hasta Alejandro Sanz, Ketama, Luis Miguel, de todo.

Shara: De pequeña recuerdo mucho que nuestros padres nos grababan en cintas de cassette, y escuchar Que llueva café en el campo de Juan Luis Guerra, la escuchaban mucho nuestros padres.

Kiko: ¡Qué bueno! De hecho, tenemos una cinta por ahí que si un día la lanzamos te hartas de reír. Nos pusieron a grabar y nosotros toda la mañana con la cinta grabando. Se escucha cómo nos peleamos, cómo cantamos, cómo intento salir de casa mi madre que me tiene castigado y no me deja salir.

Shara: Eso es a mí. Y tú me picas diciendo: “he abierto la puerta y me voy a ir”. No he abierto, “he abrío”. Teníamos 3 o 4 años.

La música Kiko te atrapo siendo adolescente ¿vives la vida que imaginabas?

Kiko: Fue poco a poco. Hemos mamado la música de pequeñitos por nuestros padres. Nuestro padre, a parte de salir en carnavales y meternos en ellos, es un amante de la música. De joven tuvo un grupo que versionaban a los Beatles, y es un loco de Pink Floyd. Dice que es un músico frustrado, le hubiera gustado ser cantante. De hecho, es más artista que nosotros, tiene muchísimo arte. Yo fui descubriendo la música poco a poco. Con 12 años me da por cantar en Carnavales, salgo con una comparsa, después hicimos un grupito Pan tostaíto, de ahí salió Los Caños. Después, mi hermana se inicia también en carnavales, en una comparsa mixta y luego quiere grabar un disco… Fue poco a poco, pero la música ha estado en nuestra casa siempre.

"El futuro que diviso nunca fue tan excitante para mí", escribes en Instagram. 

Kiko: Porque estamos en un momento muy bonito de nuestras vidas personales y profesionales. Trabajamos en lo que nos gusta, hemos vuelto con mucha fuerza en el 2015 y con la sensación que nos queda mucho por hacer y por decir todavía. A nivel personal estamos en una etapa muy bonita los dos. Todo eso hace que divises tu futuro de una manera positiva. A la hora de componer canciones, de mostrarse ante el público se nota. Es el resultado del áurea que nos rodea ahora, que todo es muy bonito. Estamos muy ilusionados y con ganas de comernos el mundo.

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Agarrados a un sueño

Texto: Noelia Baldrich / Fotos: Atacados

Llevan la pegatina de la Felicidad pegada a sus sonrisas. Y no es para menos, después de 10 años luchando por sus sueños, ha salido el sol y están Atacados. Su sencillo, top de las listas; son título, banda sonora y personajes de la última novela de Megan Maxwell; protagonizan la campaña publicitaria de Lild, y rematan la faena con su estreno discográfico. Toda una acrobacia musical. ¡Por favor! un vaso de tequila y un beso de ron para celebrar tremendo subidón. Y todo, en pocos meses. Pero lo suyo ha sido un camino despacito, cosiendo su carrera con hilos de lo importante. Si comenzaron versionando en inglés bajo el nombre de Hard Attack, en 2012 hay una reformulación y lanzan su EP Fuera de control. ¡Hay que ver cómo iban cambiando! Lejos de descontrolarse, se rebautizan en español bien agarraditos a los directos para en un futuro grabar su propio cuento. Son cuatro amigos, Luis, Arturo, Iván y Jesús, que se cruzan en la Universidad, deportistas pero, sobre todo, bromistas, y entre tanto cachondeo aporreaban instrumentos. Y, de ahí, a jugar en una banda. El sur de su frontman se une al resto madrileño para navegar en un pop rock alegre, desenfadado, que respira aires californianos. Están de estreno con un disco que puntúa alto, producido por Pablo Cebrián y que desborda entusiasmo, frescura, optimismo, sobre todo, felicidad. 10 temas y un Feat con Lucia Gil en clave de originalidad y ganas de jugar. Me gusta la ilusión que trasmiten, sus soleadas atmósferas, su manera de hacernos sentir y el rollo que se marcan. Hoy sus sonrisas lucen en Barcelona y vienen con ganas de comerse el mundo. Si son gancho comercial con Hasta que salga el sol, son la banda del momento con su flamante trabajo. Atacados asalta el mercado con No hay relojes si tenemos sueños (2017, M2 Music Group)

2017, un año para estar Atacados. 

Jesús: Sí, totalmente nuestro año.

Hat-trick: Single en la campaña publicitaria de Lild, en el libro de Megan Maxwell y, como colofón, el disco.

Jesús: Eso es. La verdad es que es nuestro año y el disco lo publicamos el 7.7.2017.

Número mágico.

Jesús: Así es, creo que puede haber magia ahí.

Iván: Suerte, suerte, seguro.

(Entrevista en vídeo)

Habladme de la magia de No hay relojes si tenemos sueños.

Luis: Pues, es nuestro bebe, ha sido una gestación un poco larga, diez años, un parto complicado (risas). Ha llegado cuando ha tenido que llegar, cuando la banda estaba preparada y los temas estaban a la altura, eso es muy importante. Se ha hecho un trabajo espectacular, la oficina también y estamos en la furgoneta montados todo el día cumpliendo un sueño, y que no se acabe nunca.

Un sueño de atmósferas muy soleadas, “top” en alegría…

Luis: De energía. 

¿Cómo se consigue?

Luis: La discográfica propuso tirar por lo alegre, porque también nos gustan las baladas, y fue un acierto. La gente nos está diciendo que les encanta el disco porque de verdad, de verdad, da buen rollo. Y no hay nada mejor que te digan eso.

¿La cara y cruz de tan larga espera?

Jesús: Hemos tenido de todo. La cara es, al final, llegar a este momento y, como “carita”, todos los conciertos que hemos dado en todos sitios, encontrarte con la gente que te sigue que es para lo que estamos aquí en realidad -aparte de hacer canciones- es lo más bonito. Y la cruz, nos hemos llevado muchos palos por el camino.

Arturo: Resumir diez años en cuatro frases es muy complicado, al final, ha sido una batalla continua, muchos ensayos, muchas desilusiones e ilusiones porque siempre hemos ido a por todas y nos han puesto muchas trabas, muchas puertas. Cuando pensábamos que se abría una nos la cerraban en la cara. Y, al final, lo dice el título del disco No hay relojes si tenemos sueños, sé constante y lo puedes conseguir. Nos quedamos con la cara de todo, lo hemos luchado, lo estamos consiguiendo, y es lo más bonito de toda esta trayectoria.

En la prueba de sonido sonáis genial.

Luis: Era playback (bromea).

Arturo: Hemos pinchado el CD (risas).

Me han gustado mucho los temas, junto al single, Agárrate a la vida, Me gustas y Deja de pensar.

Luis: Es curioso porque eran temas que pensábamos que no iban a tener tanta aceptación, de hecho, en la mente teníamos otro single. Agárrate a la vida si que era denominador común, y Felicidad, también, pero Deja de pensar y Me gustas nos ha sorprendido. La gente muchas veces nos dice que le gustan estas canciones y eso está muy guay, porque el público tiene una idea y nosotros, otra. Por supuesto, la gente manda.

¿Qué historias hay detrás?¿son autobiográficas?

Luis: En todas hay detrás una historia.  Algunas veces sí, otras, no. Agárrate a la vida, pues sí, habla de que me voy al sur, cojo mi guitarra…

Gaditano.

Jesús: Sí, de Jerez de la Frontera. Agárrate a la vida la compuse pensando que todos hemos pasado por un bache y ves la vida un poco más gris. Queremos que Agárrate a la vida se convierta en un himno. Todos nos hemos llevado un palo bueno y no está demás que nos lo digan en una canción que la vida es bonita y que hay que disfrutar porque igual mañana no estamos aquí.

Ahora que el sueño se ha hecho realidad veo muchos relojes, en tu muñeca, en el del disco…

Luis: (risas) Este es de mentira.

Y uno tatuado en el hombro.

Luis: Es una brújula, para no perderme.

Vuestra agenda a golpe de reloj.

Jesús: Sí tenemos al road manager que tiene el reloj bien puesto.

¿Próximos conciertos?

Jesús: Hoy en Segur de Calafell, Tarragona. Luego Benidorm, Granada, Sevilla, Cádiz, Málaga… Varios en Madrid, presentaciones del disco…

Mucha carretera que saldáis versionando grupos. 

Luis: Nos hemos gastado 25 euros en chorradas para hacer una versión ahora. Nos lo tomamos en serio. 

Arturo: Ten en cuenta que vamos hacer 10 mil kilómetros en tres semanas, ¡las horas que vamos a pasar en la furgoneta! Da tiempo para todo, para hacer vídeos …

Y el “planking” ¿a qué es debido? (tenderse boca abajo en los aeropuertos)

Luis: ¡Ah! Me encanta, soy adicto a las chorradas.

En momentos malos, ¿a qué os agarráis? ¿qué es mano de santo para revitalizaros?

Iván: Cuando hay un día de bajón salir a tocar, y ver toda esa gente que te transmite tan buena energía, te cambia la cara. Nos podemos enfadar entre nosotros, o tener un disgusto, pero es salir a tocar, transmitirnos mutuamente con el público esa alegría, y cambiar, de estar enfadado o triste a estar como nuevo.

Mucho feeling en la novela Hasta que salga el sol de Megan Maxwell, personajes y Luis con flirteo.

Luis: Sí, intento ligarme a la hermana de la protagonista, pero al final pasa de mí, pero la enderezo.

Haberle cantado alguno de vuestros temas.

Luis: Alguno le canto.

Ponéis la banda sonora además otros dos temas: Nunca más y Qué pasaría.

Luis: Sí, se pueden escuchar en YouTube. No los hemos incorporado en el disco porque fue una cosa con Planeta y son canciones compuestas especialmente para esa historia. 

Más guerreras, de mujeres, de lucha.

Luis: Exacto… Pero igual un día las metemos.

Para acabar, he comprado el disco y estamos en la firma, ¿me lo firmáis?

Iván: Claro. Y te damos un regalo. En las firmas del disco regalamos unas gafas de la marca Must Have, hechas exclusivamente para el lanzamiento del álbum y es una edición limitada de Atacados.

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María Aguado: "Contar con Barei ha sido un acierto"

Texto: Noelia Baldrich / Fotos María Aguado

Es como es, un terremoto que con su voz y su fe ha sido capaz de hacerse un rincón en el panorama musical. Fue en 2010 cuando, con 18 años, latía su primer trabajo, y Más allá del amor y del desamor en Por quién doblan las palabras, su pop rock íntimo respiraba todo una declaración de principios: “Llevaré lejos mis sueños mientras los pueda cantar y si se acaban, tendré otros que inventar”. Tiempo al tiempo (2010) los sueños de esta cantante talaverana, de aspecto angelical pero de temperamento letal, tomaban forma. Pronto hizo doblar las ventas posicionándose en el número uno y se alzándose tres veces como artista revelación. Lo revelante es que con 3 años, frente al espejo y sacando humo el secador, brillaba como La reina del salón, con un tema de Félix Crespo, que No por nada, pero que luego incluiría en su segundo disco, Me toca a mí (2012). En su segunda entrega la Superstar shine tocaba con descaro el dance en una propuesta con grandes dosis de verdad. A su abuelo Lalo le regala su voz En fronteras diferentes, porque fueron muchas las ocasiones que cantaron los dos. Los sueños se iban materializando, esta vez entraría en la lista de los quince discos más vendidos y actuaría en México, ante miles de personas, en el Zócalo. Aplaudida por la crítica, el público y “los coquitos” ponía rumbo a su tercer disco, Mi rincón (2015), con una gran producción de Pablo Domínguez (La Quinta Estación), grabación entre los Angeles, DF y Madrid, y Sony Music en la distribución. Sin miedo a andar, demostraba que tanta entrega le llevaba una vez más a un buen final, top 10 de ventas nacionales. Y es que para avanzar, además de luchar, es imprescindible una minuciosa preparación, lección que aprendería de afamado profesor de canto Robert Jeantal. Mujer valiente, como sus canciones, presenta ahora batalla con un nuevo single. Un hit de pop rock fresco compuesto por Barei, capaz de mover las estrellas para hacer brillar la suya. María Aguado rompe los esquemas con su as veraniego Surjo de la nada. (2017, M2MusicGroup).

Nada surge de la nada ¿Cómo aparece entonces ‘Surjo de la nada’?

En una comida con una amiga que conozco desde 2011 y que aparece en Objetivo Eurovisión. Le dije que sería ella la escogida y ella insistía que “no”. Le dije: “Barei vas a llegar, vas a ganar y vas a ir tú a Eurovisión”. Lo dejamos así para encontrarnos en una próxima comida. Resultó que fue la escogida y va a Eurovisión. Nos volvimos a reunir para comer y me preguntó qué iba a hacer después del tercer disco. Le dije que estaba componiendo, escuchando canciones y que quería sacar single por single antes de lanzar un cuarto disco y me ofreció canciones suyas. Me mandó dos. Uno de ellas Surjo de la nada. La escuché y me encantó. Así que, feliz porque Surjo de la nada aparece de la nada, de una comida, de una amistad, y espero que sean muchos más momentos así que me puedan traer buenas canciones como esta.

(Vídeo-resumen entrevista)

Te sentiste muy identificada con la letra.

Muy identificada. Siempre he dicho que mi música es para gente valiente y Surjo de la nada habla de eso. No hay nada mejor que ser uno mismo, creer en uno mismo y quererse a sí mismo. Y sí, el camino es muy difícil, hay muchas piedras, zancadillas, personas con manos negras y no sé qué, pero, realmente, si tú crees en lo que haces y en ti misma y de quién rodearte al final sales airoso. Y si caes tienes que volver a levantarte, resurgir.

"Soy como soy" ¿qué notas definen a la María Aguado artista?

Soy como soy y sé lo que hago, sé cómo canto, sé quién soy y sé que soy cantante, no modelo. 

¿Cómo se consigue brillar cada vez con un trabajo nuevo? 

Creo que cada canción, cada single, cada disco que hago intento superar lo que hice anteriormente. Mi carrera es como una pirámide, para llegar arriba no quiero que nadie me regale nada, quiero subir escalón por escalón, y escalón que suba peldaño que tenga asegurado, que por mucho que pese lo que sea no pueda caer porque el cimiento está bien asentado. Mi energía, mi entrega es total para seguir superándome en cada trabajado.

¿Y cómo se rompen esquemas?

¡Uf! es complicado reinvertarse. Con Surjo de la nada hemos conseguido un sonido nuevo actual, muchas veces nos ayuda el equipo. Trabajé en el anterior trabajo con Pablo Domínguez para seguir superándonos, cada productor tiene su esencia, pero sí que es cierto que vamos completando quién es María Aguado o, cada vez, tengo más seguro el sonido que quiero utilizar o cómo quiero cultivar lo que viene después. Ahora mismo acompañarme de Barei y Rubén Villanueva, en la producción, ha sido un acierto porque han aportado novedad y un sonido más actual de lo que yo venía haciendo.

¿Qué destacarías de este nuevo sonido?

Destacaría, además de que es muy actual, que es muy personal, me siento muy identificada, no solamente en la letra, historia, personaje, sino el sonido. El toque fresquito de verano está dando a entender por dónde va ir lo siguiente de María Aguado. Creo que hemos roto ese esquema de lo que veníamos haciendo de pop rock antiguo y, sí, ahora vamos innovando con sonidos actuales un poco más electrónicos. 

Una canción para valientes.

Sí, si no la siento al cantarla no la hago porque yo canto de mi corazón a tú corazón. Si yo no me emociono, no me creo el personaje de la canción, yo no te voy a emocionar. 

¿Cuánto de valiente tiene interpretar canciones que se convierten en espejo del alma?

Es muy duro afrontar una pérdida, por ejemplo, y cantarla en una canción, una y otra vez, emocionándote sin que te hunda, es muy difícil. También, llega un momento que si te emocionas muchas veces terminas haciendo callo y deja de doler, entonces es como que pierde emoción esa canción. Yo me preparo la misma canción con tres emociones diferentes: con un estado anímico súper alegre, eufórico; a medio gas, y otro muy triste. Es un trabajo de cabeza, corazón, estomago y garganta, porque superar el nudo a en la garganta es algo complicadísimo. Aprendes a superarlo y seguir cantando ese sollozo. Si preparas esos tres espejos es más fácil.

Aquí intuyo mucho trabajo del psicólogo Roberto Aguado.

Sí, mi padre es un psicólogo prestigioso, soy fan de mi padre. Me he sentado muchísimas veces en sus rodillas, cuando estaba de charla con sus colegas o estaba escribiendo un libro, y “¿papá esto por qué?” He escuchado mucho a mí padre, sin aburrirme, desde pequeña. Si no hubiese elegido ser cantante hubiera estudiado psicología. La canción es un poco terapia para mí y para muchos. Celebro cuando la gente se siente identificada porque hago música para compartir. Creo que el haber tenido a mi padre experto en emociones me ha ayudado y me ayuda.

¿Alguna frase de tu padre que lleves como lema?

Sí, la tengo colgada en mi web “Ser valiente es una elección, hay otras opciones”. Cada uno afronta las situaciones de una manera. Yo he afrontado muchas situaciones en el mundo de la música y volvería a pasarlas, no me arrepiento de nada porque soy quien soy por todo lo que he vivido. No cambiaría nada.

“El fracaso está ligado a no saber, y el éxito a fracasar sabiendo”, Roberto Aguado. Procesar que en toda derrota hay una victoria.

Eso es.

“Con mi voz y mi fe soy capaz de mover las estrellas de lugar”, ¿En qué consiste la técnica de Robert Jeantal?

Con Robert Jeantal llegas a conocer tu aparato, tu garganta, llegando a notas inalcanzables, complicadas. La técnica diafragmática, que todos utilizamos en el mundo de la música, pero él la trata con cierta magia y sabiduría porque, además, de profesor de canto es logopeda y foniatra. Sabía perfectamente si yo tenía un escape de hiato o tenía que subir más en cúpula… Cuando entendí que el paladar era la “cúpula”, “su cúpula” -esa iglesia con un eco tremendo- y representar la posición con la garganta… me parecía que escuchaba ¡matemáticas! Es algo maravilloso, se me ha quedado muy grabado, con todo el cariño del mundo te decía lo qué y lo qué no podías hacer.

El videoclip habrá sido más sencillo. Si fuera una fotografía ¿qué intentáis transmitir?

Surjo de la nada es ese momento en el que te caes. Yo me imaginaba ese camino de piedras en el que tropiezas y caes, te haces daño, pero te levantas. Quería que fuera en un pista de aterrizaje pero no pudo ser, pero sí conseguimos drones. Trabajamos muy a gusto. Lo que quería desvelar en este videoclip es que por mucho que parezca que todo está fuera de sí, por mucho que parezca que está todo destruido, que estamos todos muy tocados y muy blanditos, la figura es firme, es potente. Esos bailarines que se acercan a mí son esas personas que escuchan mi canción, sacan energía, fuerza, garra. Y mi figura es muy firme, segura. Quiero que la gente se ponga en mi imagen. Todo alrededor está derruido, todo perdido, no hay nada que hacer pero si yo creo en mí el resto da igual como este. 

"Una guerra sin rival que no vive nunca en paz". ¿Cuáles dan más guerra las propias o las externas? 

Las que tenemos con nosotros mismo son complicadas porque no te permites ver la realidad, pero hay guerras que no dependen de ti y que tienes que lidiar mucho, con mucha gente. Y ahí se me pone la cara tensa porque ha habido momentos de decir: “Esta gente que ha venido a formar parte del equipo y no son parte de él están echando a perder todo el trabajo”. Ya no hablo de lo económico sino de emociones. A mí me desgasta más no la tarjeta de crédito sino lo emocional, lo psicológico me mata. Si yo te quiero y me haces daño, me da igual que me hayas robado hasta mi casa, pero si en mi casa estaba mi perro me va a doler mucho más que si te quedas con cinco casas más que tenga. Me quedo con el perro. Cuando me entrego, me entrego de verdad.

Y que te toquen a Paco…

¡No! Que me toquen a Paco, muerdo a quién haga falta. ¡A mi perro no lo puede tocar nadie!

Quienes te levantan mucho el ánimo son los “coquitos”, tus fans. Girando con tu tercer disco, Mi rincón, ¿en qué rincones pueden verte?

Sí, estamos en el World Pride; el día 6 en Collado Villalba, Madrid, con el Festival Los40 Principales; el 20 en Pontevedra… En la web y redes pueden consultar las fechas. Lo que estamos haciendo, es dando una vuelta a las composiciones de Mi rincón, un disco que entregué mucho de mí. A los mejores éxitos les damos una nueva imagen.

¿Una relectura?

Sí, un nuevo sonido, toque. Del 2010 hasta ahora ha cambiado mucho mi forma de pensar, mi forma de transmitir, vocalmente he cambiado mucho. Así que aunque hayas visto un concierto de María Aguado en 2014, hoy no vas a ver el mismo, porque lo hemos reformado todo. Cada concierto es diferente.

En Mi rincón compusiste cinco temas junto a Pablo Domínguez ¿sigues componiendo para un cuarto disco? 

Sí, y luchando, trabajando y recibiendo canciones, porque me gusta hacer mía una canción que no lo es. Es complicado, pero me gusta mucho capturar y recibir canciones que no son de autoría propia. 

¿Tienes pensado algún dueto con alguien?

Dueto como tal no lo sé, pero sí que me estoy reuniendo con Fran Fernández, estamos mirando agendas. Lo adoro, lo vi en directo por primera vez y me dije “tengo que hacer algo con él” y, luego, casualmente trabajamos en la misma compañía. No solo en la composición sino a la hora de cantar juntos, me encantaría.

Si tuvieras que capturar un momento de tu carrera, ¿cúal sería?

¡Uf! Me quedaría con más de uno pero hay un concierto clave y emocionalmente terrible. Fue en el hospital de parapléjicos, en Toledo. Era un domingo en que iba a actuar en el polideportivo y, solamente, venían los residentes y familiares. Solo entrar, vi bebés sin movilidad y fue un golpe súper duro. Cuando terminamos, mi banda continuó tocando y yo bajé a la pista entre las camas, las sillas de ruedas, los familiares, los enfermeros… terminamos todos bailando. Me quedo con esa imagen: inmóviles nos movimos, y nos movía lo mismo: la emoción de la música y del directo. La música mueve y mucho.

La música hacer surgir de la nada lo que parece que no existe.

Alguien que cree que ni siente ni padece o que se define como frío, esa persona también tiene una canción en su vida que le remueve por dentro.

¿Cuál es la tuya?

Tengo varias, pero Te dejé marchar de Luz Casal, me parece un temazo. De las mías Me cansé, que habla de la violencia de género. Por suerte no he tenido ningún caso cercano pero, ojalá, sea un tema que quede en el pasado y deje de ser presente.

Podemos acabar con Feeling good de Nina Simone.

Por ejemplo, totalmente. La admiro, la he escuchado muchísimo.

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La rumba de un pucelano

Texto Noelia Baldrich/ Fotos: Jaime Valentín

El jueves es su día de la semana, y el de muchos, claro, por aquello de que se convierte en La noche del Hawaiano, lleno de rumba a La Española y sones latinos que hacen bailar a cualquiera. Pero ¡ay! cuando llega el viernes y suena El despertador, seguro que este músico vallesoletano No recuerda nada. Publicó su primer trabajo con Calle Jaleo, La fiesta del Callejón (2010), cantando de corazón, mostrando su Esencia desnuda y vacilando con la técnica del ventilador. Tres años más tarde, con el cantar de su Guitarra y las Palmas al compás lanzaba un segundo álbum, Sin ataduras (2013), echando a volar, en solitario, sobre el aire de la libertad. Un día más, salía a por esas Copas de noche en Porta Caeli, tomando un Zvmo en su bar preferido, para servir el son de la alegría. Pero como No existe el hombre perfecto, y hay sentimientos que provocan desalientos, a La puerta de colores de su rumba añadía la Ilusión pérdida y La sal de la vida, baladas y medios tiempos que iban a perfilar su sello. Ahora, sella su tercer trabajo, un cóctel de rumba y sones latinos que hasta los latinos van a poner de moda -por cierto, a la moda de ceremonias, también, pone sus notas-. Alegría, simpatía, energía y poderosas melodías en siete temas para menearse a todas horas. Los hay más agarraditos para Contigo bailar Flamenco y pétalos de rosa. ¡Ándate con cuidado! porque este rumbero embruja y como el amor es caprichoso igual te toca lanzar La Moneda: cruz caput, cara ¡Dios lo quiera! En Pocas palabras es tan diferente interpretando sus canciones que desde que ha entrado nuestras sonrisas lucen más de lo normal y sentimos ya El calor de los pucelanos. ¡Cómo nos gusta el jaleo de su guitarra, la chispa de su compás y el temperamento de sus temas! Jaime Valentín ha puesto en marcha el ventilador y bailamos al toque de El Despertador (2015). 

Maldito El despertador, ¿a qué hora suena el tuyo?

Antes me levantaba un poquito más tarde, pero ahora no duermo tanto.

¿Por qué trasnochas o por qué te levantas temprano?

Trasnocho, pero no necesito tantas horas de sueño. No sé, será que voy cumpliendo años porque, realmente, yo era muy dormilón y necesitaba siempre el despertador, pero ahora con abrir un poco la ventana y dejar la persiana abierta...

Un despertador natural.

Sí, un despertador natural no me hace falta más.

(Fragmento en vídeo)

¿En la industria musical hay que estar muy despierto?

Sí, pero sobre todo lo que nunca hay que olvidarse es de tu gente, de tus seguidores. Yo canto y estoy en este mundo de la música para transmitir y comunicar mis canciones a los demás, para que le sirvan y hacerlos felices. Lo demás me importa menos.

Tienes una faceta empresarial ¿qué te da más alegrías la rumba o la hostelería?

La rumba, sin duda, aunque es algo complementario. Como sabrás hay muchos artistas y como este mundo de la música es complicado siempre he intentado compaginarlo con mi vena más autónoma para llenar frigorífico e incluso para, en fin, invertir si es necesario en la música. Mi prioridad máxima es la música, pero sí que la faceta empresarial es algo complementario que me ayuda para la música.

Y tú ayudas a la música con tu sala de conciertos Porta Caeli, donde dais el cante.

Exacto. Hace seis años que creamos con otros amigos y socios una sala de conciertos, que damos más de 120 conciertos al año de todo tipo y, aparte de ayudarme económicamente, obvio, también me ayuda a la hora de empaparme de una cantidad de músicos que pasan por mi casa y que de todos se puede aprender. Es muy bonito empaparme de tanta cultura musical, es un lujo.

Vamos a empaparnos de tu disco El despertador. Recuperaba una broma en un tweet de Dani Rovira: -“¡Qué difícil es hacer humor cuando el mundo se derrumba!” –“¡¡Eh!! Yo sé de rumba!!” –“Calla Peret, que hablo en serio”. ¿Es difícil componer rumbar cuando se va contracorriente, la sociedad no está tan alegre?

Componer rumba no es sencillo, hay gente que cree que es un género menor o que son canciones fáciles, es todo lo contrario. Siempre digo que es más complicado componer algo alegre, aparte de que vamos contracorriente, que una pena que, realmente, casi te sale porque estás solo en tu casa con tu guitarra y estás más predispuesto a componer una tristeza. En una rumba te tienes que imaginar que estás alegre, contento y hacer un ejercicio mental para que salga bien y transmitir esa alegría.

Para transmitir esa alegría has contado con el productor de tu anterior trabajo, Sin Ataduras, y absoluta libertad. Peret diría que no es catalana por incorporar nuevos sonidos. ¿Cuáles son las características de tu rumba?

Mi ídolo es Peret, que quede claro y la rumba catalana. Lo conocí, en el ultimo concierto que dio en Valladolid, ya en edad avanzada y es normal que estuviera gruñón. Me encanta, es mi ídolo, soy fan de él desde que tenía uso de razón. La primera canción que escuché fue La noche del Hawaiano. Creó un estilo tan universal y tan grande, que lo único que humildemente podemos es intentar cada artista llevárnoslo un poco cada uno a nuestro terreno. Yo lo he mezclado con sones latinos porque me gusta, es mi condición y creo en ello y, además, le va como anillo al dedo rítmicamente. Intento ponerle mi granito de arena en este ritmo tan universal.

¿Cómo ha sido la producción con Absalon Motos y la masterización de Goyo Yepes (Celtas cortos), ¿le han dado muchas vueltas al revés a tu rumba?

Hemos tenido una ventaja muy grande que el disco lo hemos hecho despacito, como el tema de Luis Fonsi, no hemos tenido prisas. Absolon me permitió estar en todo el proceso sentado a su lado y me dijo: “No me des mucha guerra, Jaime”. Pudimos compartir pareceres. Fueron 4 o 5 meses y estoy muy orgulloso, muy contento, tanto en la producción como con mi amigo Goyo, de Celtas Cortos, que me lo ha masterizado genial. Les doy las gracias a los dos.

Al incorporar sones latinos tocáis instrumentos ajenos a la rumba.

Efectivamente, como un acordeón, todos los vientos… Al final, es una mezcla pero hay que conseguir que todo tenga un equilibrio y que suene bien.

Lo que no puede faltar es tu guitarra y la técnica del ventilador. Escribiste una canción muy bonita Guitarra: "Sobre tus cuerdas mi vida entera/ sobre tus manos mi libertad/ sobre tu cuerpo la melodía que son mis alas para volar".

Sí, sí, la verdad es que la guitarra para mí ha sido la mejor manera para comunicarme y me ha acompañado siempre, ha sido mi mejor amiga y sigue siéndolo y estoy enamorado de este instrumento.

¿Alguna fetiche?

No, pero les tengo muchísimo cariño, tengo unas cuantas y no me gusta desprenderme de ellas, salvo que no me quede otro remedio, son parte de mí.

¿Unas para cantar rumbas y otras para tus medios tiempos y baladas?

La verdad que sí, hay guitarras que suenan de forma más alegre y que utilizo para la rumba y el ventilador, que es un sonido muy percusivo, porque son maderas que suenan mejor para ese tipo de técnica, y, luego, hay otras que son más melódicas que van muy bien para, como dices, canciones más lentas.

Destacar tus baladas y medios tiempos como Contigo y Flamenco y pétalos de rosa.

Te agradezco que me lo digas, quizás es una parte de mí que, no digo que la venda peor, pero la rumba es tan poderosa que ocupa mucho mi promoción, muchos singles, al principio siempre hay una rumba, un sonido alegre, pero, también, compongo temas de este otro estilo, más lentos, que no hay que olvidar y que gustan mucho a mis seguidores.

¿Cuándo compones, por la noche?

Sí, ja, ja.

Ave nocturna.

Sí, soy más búho que alondra.

Parafraseando tus temas ¿cuál es tu día de la semana?

A mí me gusta mucho el jueves porque se acerca el fin de semana y la semana ya ha avanzado.

Háblame de El Calor de los pucelanos, parece una paradoja.

Sí, lo es y busqué un poco eso. Está dedicada a mi tierra, a Valladolid y, sobre todo, a nuestra ciudad que tiene fama de mucho frío, que lo hace, pero, también, es una ciudad maravillosa para conocer, tenemos una gastronomía estupenda y es muy bonita, la recomiendo a todo el mundo. Quise, por supuesto, dedicarle esta canción.

El calor de los pucelanos se siente.

El calor humano y el frío del tiempo, jugué un poco con esos términos.

Sino unas tapitas y un Ribera del Duero y entramos en calor.

Eso, eso es, y un abriguito ja, ja.

No recuerdas nada de aquella vez…

¡Uy! Eso creo que nos ha pasado a todos. Salimos por la noche nos desmadramos un poco y a la mañana siguiente no nos acordamos de nada de lo que prometimos, de lo que dijimos, y es una sensación de “¡qué estaría yo pensando!”.

¿Han sido unas cuantas?

Alguna que otra, pues sí, bastantes (risas).

Y la noche que siempre recordarás.

Recordaré siempre la Fiesta Valladolid Latino, que tuve la ocasión de presentar mi primer disco en solitario Sin ataduras, junto a artistas de la talla de Laura Pausini, Antonio Orozco, Pablo López y Carlos Baute… Fue una tarde noche maravillosa que nunca olvidaré. 

Te vienen tardes noches maravillosas, el día 30 en Málaga con Radiolé

En Caleta de Vélez Málaga, en la playita.

¿Qué comunidad autónoma se presta más a la rumba o que sientes qué conectas más?

No me gusta poner límites a la rumba porque fíjate yo soy de Valladolid y no tiene mucho sentido… Con perdón, yo allí soy un bicho raro, pero ponerle límites a la música es malo. Lo importante es que las cosas estén en tu corazón, en tu alma y lo que sientas, y lo puedas transmitir a la gente, da igual de qué comunidad seas. Es un lenguaje universal. 

Y el día 1 de julio actúas en la Gala Antenas de Plata, buena promoción en un acto de medios de comunicación.

Sí, estoy contentísimo una promoción estupenda y lo que me hace más feliz es poder llegar a la gente y que mi música sea escuchada, es lo que le da sentido. Porque yo no compongo para mí sino para hacer felices a los demás. Para crear una familia, que yo les llamo Valentinos y Valentinas, y que vayamos juntos de la mano, nos acompañemos, que coincidamos en conciertos, que mis discos y canciones puedan servir en un momento dado, que podamos hablar por redes… Es lo que más me gusta de esta promoción poder llegar a cuanta más gente mejor.

¿Qué es lo que más te pesa de lo vivido?

La rumba habla de la alegría pero, evidentemente, la vida no es así . Tenemos alegrías pero momentos de dificultad, eso es lo que pesa, las dificultades en todos los ámbitos. Creo que todo el mundo tiene un peso pero lo importante e sobreponerse, reinvertarse y seguir adelante. Y vivir y disfrutar el presente como si el pasado nunca hubiera existido.

¿Quién siempre ha estado Contigo?

Pues, mi guitarra, ja, ja, y mi familia, claro, y mis amigos.

Con un nombre tan amoroso, Valentín, y con un negocio de trajes de novio, ¿cómo es que no has pasado por el altar?

Porque ¡quién me va aguantar a mí, mujer! Los músicos lo tenemos complicado. Hay que contar con mucha comprensión, tiempo que te quita tu profesión, pero no lo descarto, ni mucho menos. Estoy abierto al amor, a que me pase lo que me tenga que pasar, y tengo un corazón muy grande.

Cuando llegue ese día, te vestirías de tu tienda, obvio.

Sí. Mis padres se dedican, desde hace 30 años, a vender y son especialistas en trajes de novio, mi madre es un crack. Tengo un amigo humorista que actuó en la Sala Porta Caeli, de Valladolid, y que trabaja en El Hormiguero, Vaquero, e hizo una parodia hablando de eso “pero con todos los trajes de novio que tienes ¿cuándo te vas a casar?” Tengo el traje pero lo que no sé es con quién (risas).

Como dice tu canción, el amor es caprichoso tiraste La moneda al aire y se te perdió.

Pues, debe ser eso, que se me ha perdido pero bueno se puede encontrar.

Siete temas, un número mágico.

Sí, no lo sabía. A ver si nos mete buena suerte este despertador. Yo creo que sí.

No has parado ¿cuántos conciertos llevas desde que sonó?

El año pasado hicimos 110 conciertos, y llevamos así sin parar con la misma banda un montón de tiempo y estamos muy felices.

El público es un buen termómetro, te indica si vas por buen camino. ¿Qué impresiones estás recogiendo?

Eso es. El público te enseña muchísimo. El artista que esté encerrado en sus propios pensamientos pero que no observe lo que pasa en un concierto, lo que transmite el público está confundido. Yo recibo, de forma muy agradecida, la opinión de los demás e intento a qué me ayuden, por supuesto, a enfocar mi carrera.

A tu yegua Chenoa ¿no le dedicas ninguna canción?

Yo le canto, le canto, a Chenoa. Está un poquito mayor, la he visto este fin de semana.

Le cantaste a El Gato Olivar.

Ja, ja sí, es que me gustan mucho los animales. A mi yegua, cuando me doy un paseíto con ella, le canto muchas cosas. La equitación es un deporte maravilloso y se lo recomiendo a todo el mundo. Si vienes un día por Valladolid, allí tenemos algún caballo para dejarte. 

¿En qué pequeñas cosas encuentras la felicidad?

En el día a día, en disfrutar el momento. Y se puede encontrar la felicidad en pequeñas cosas, por ejemplo, en esta entrevista contigo, en este ratito me hace estar feliz, el día que llevo de promoción en Barcelona, conociendo gente nueva, haciendo amistades, disfrutando de esta ciudad maravillosa… Es muy importante estar en el sitio donde quieres estar. Las veces que más infelices he estado es cuando me he encontrado en sitios haciendo cosas que no me transmitían buena onda. Intento siempre hacer en mi vida lo que realmente siento. Nunca lo consigues del todo porque es imposible pero siempre intento como el río que va por su cauce, encontrar mi cauce. Y eso luego te ayuda a que lo que vaya ocurriendo en el día a día te haga sentir más feliz.

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David Sampedro, 'Otra vez' en España

Texto: Noelia Baldrich /Fotos: David Sampedro

Han pasado Diez años desde que a este cantante alicantino Myspace lo trasladase a Panamá para la promoción de su canción Otra Vez, y allí se nos quedó. En su Elche natal dejaba su libro catalizador de sus primeras canciones recogidas en un álbum debut homónimo y una banda nacida el 9 de junio de 2006 con la que abriría El Gran Teatro de su ciudad. Pero Latinoamérica le abría otras puertas. Durante esta década este cantautor romántico ha llegado a un numeroso público latino actuando en catedrales de la música como el Auditorio Nacional de México y el Knight Center de Miami, en programas estrellas como Despierta América, en los Latin Grammy Street Parties, en el Showcase de los Billboard, y hasta un desfile de Valentino se cruzó. En 2010 publica su según álbum Queda mucho por amar y otra vez es Centroamérica quien recoge sus éxitos. Su tema Libérate se convierte en el himno de la Asociación Retos Femeninos, en su lucha contra el maltrato, y el reto de este año ha sido un macro acto en cines, vía streaming, por todo el país azteca. Ahora, vuelve, a España y no por redes, sino en vivo y en directo, para adelantarnos su tercer trabajo discográfico: una masterización del pasado, presente y futuro de una trayectoria musical que antes hizo las Américas que posicionarse en nuestras listas. Canciones autobiográficas, la mayoría nacidas del desamor, que sirve en un rico maridaje de pop, latino, rock y sabor ranchero que potencia con la capacidad de su voz. Son diez años de aventura americana y toca regresar a casa. David Sampedro conmemora con Diez su éxito Otra vez.

Regresas a España con Otra vez, el single con que te fuiste, pero con 10 años carrera y presentando Diez, nuevo disco. ¿Cómo se vive, como un flashback del ayer o un reto nuevo? 

Como algo nuevo, sí, el pasado pasado está, y lo nuevo hay que cogerlo por delante y trasladarlo al futuro que viene. 

Sin embargo, esta vez no entras desnudo en la jungla musical, vienes con experiencia.

Sí, en la jungla ya me metí (risas) sin nada, directamente en cuerpo y alma, y ahora con toda la experiencia vivida de dos años de promoción allí, dos años de escenarios… Todo lo conseguido vale para algo pero que no vale para nada porque es todo un empezar.

(Fragmento entrevista en vídeo)

Un empezar ya bregado en promociones sprint, como la de Panamá y que ahora haces en España. 

Sí, la verdad es que sí. En Panamá fue mi primera promoción a nivel internacional y en mi carrera. Fue una semana intensa, tuve que pedir hasta un día de parón. No estaba acostumbrado a un proceso de promoción, siempre con una sonrisa puesta, tienes que estar psicológicamente muy fuerte. Es estar contando siempre lo mismo a diferentes personas, a diferentes medios que llegan a diferente público. Fue bastante duro ese comienzo y es un aprendizaje. 

¿Se te hace, entonces, la de España más llevable? 

Por supuesto que sí. Además, tu casa es tu casa, no conoces a los medios pero sí las ciudades y estás como más arropado. Allí son ocho mil km, no conoces a nadie, tu familia no está y si metes la pata en un programa porque comienzas, te lo echas en cara luego… Esto es ya como un juego, vamos a jugar a lo que ya hemos hecho antes. 

¿Con quién estás para tu lanzamiento aquí? 

Es una apuesta personal desde el primer día. No ha habido ninguna discográfica. Ahora mismo hemos firmado esta primera canción con Leiber Music, pero realmente es una apuesta personal. Nadie me ha venido a pagar ni un disco, promoción o videoclip. Todo es fruto de mi constancia y lucha. 

En octubre lanzas el disco Diez pero anticipas dos singles. 

Sí, Otra vez, que lanzamos en enero y que fue el mismo que nos abrió las puertas de EE.UU y Latinoamérica en 2007, lo traemos devuelta diez años después, y creo que es muy buena producción musical para recordar quién es David Sampedro.

Otra vez, sin cambios en la producción, solo imágenes nuevas en el videoclip. 

Sí, porque uno ya no es el mismo de hace diez años, cambia tu look..., y eso hay que renovarlo fusionando las imágenes antiguas con las de ahora. Otra vez es un homenaje a los diez años de carrera. 

Y, sin embargo, suena tan actual. 

Sí, porque es una canción atemporal, no es un sonido concreto, del verano del 2006… Es una canción fresca, pop, medio tiempo y toda la música grabada en vivo. Siempre he cuidado al máximo esas cosas. 

Y Con quién estás. 

Con quién estás es el segundo single. Siempre me decían David pero por qué siempre tienes que cantar canciones de corta vena, baladas que nos hacen llorar… 

Porque como dices “si tú me haces daño saldrás en una canción”. 

Sí, correcto. La gente me pedía algo más fresco y aquí se ha fusionado el latino, sin perder mi esencia de canción corta venas, pero más alegre para el verano. 

Videoclip grabado en Miami. 

Sí, en Miami y otra parte en Elche, de la mano Al Vazquez, y muy contento. 

Cada tema del álbum Diez tiene un universo sonoro muy diferente: pop, latino, electrónico, ranchero… todos tienen un sello propio. 

Creo que un disco tiene que ser como una montaña rusa, en el cual tiene que haber distintos sonidos. Tiene que ser como un viaje que te haga sentir lo que lloraste, la alegría que tuviste, ese momento en el que quieres dejar a esa persona y no sabes hacerlo, felicidad. Todo eso tiene que hacerte sentir. Si todo el disco suena igual, bueno, me parece perfecto, pero la gente se cansa también de escuchar siempre el mismo estilo musical. Llega un momento que a la quinta canción es lo mismo, es lo mismo, es lo mismo. Para mí hacer un disco es poner matices de diferentes colores. 

En el tema Volver hay unos cambios de estilo muy marcados. 

Es una canción que se presentó 2007 en Eurovisión, porque Otra vez quedó fuera debido a que ya estaba editada y no cumplía las reglas, e hicimos este tema Volver, que al final tiene como unos tenores y que gustó muchísimo al eurofan, pero Chikilicuatre se nos adelantó e hizo esa historieta. 

Tu camino era otro. 

Creo que no estaba preparado para ese momento. Mi carrera empezaba, no sabía qué giros iba a dar, hasta que nos dieron la oportunidad de ir a Panamá y se convirtió en toda una historia de diez años. 

Empezaste como cantante y te has hecho cantautor. 

Siempre mis canciones han sido autobiográficas, escritas por mí. 

Pero, es con Volar contigo cuando decides componer en solitario. 

Ahí sí. Todas mis canciones han llevado mi sello pero fue en 2011 con Volar conmigo cuando decido dar un salto y escribir de puño y letra mis temas. Es un tema de los que más orgulloso estoy, totalmente distinto a todo lo que he hecho, tocado con una sinfónica y dos instrumentos más. No es una producción musical pop, sino más de corte clásico pero con toques actuales. Estoy encantadísimo. 

A pesar de que casi os echan de la Fontana di Trevi. 

Sí, fue un periplo. Siempre me gusta cantar en ciudades y enseñarlas en los vídeos y se nos ocurrió irnos a la Plaza de San Pedro, por la mañana, y grabamos muchas horas hasta que la policía nos llamó la atención, casi se nos lleva por delante. Tengo anécdotas mil. En Manhattan con mi primer videoclip, también. En un turismo íbamos ocho personas con las cámaras y nos parábamos a grabar donde nos parecía bien. Son anécdotas que solo un loco que ama la música, que ama lo que hace, un loco al que no le paran los pies nadie y que no tiene miedo a nada puede llegar hacer, porque en todas esas ciudades tienes que pedir permisos y demás. 

¿Por conquistar el público español te has reprimido en algo? 

No, porque es un empezar en todo. No puedo pedir que me reciban como me reciban allí. 

Pero sí pedir una contratación en los mismo términos, te he escuchado decir. 

Sí. En países como Panamá, México, Puerto Rico, el gobierno contrata a un gran artista de fuera, le paga, pero con una condición: un artista del país tiene que abrir ese concierto, en Panamá uno de Panamá, en México uno de México y así en cada país. Lo veo lícito, es el gobierno quién está pagando y es la única manera de darle una posición a la música local, a la nuestra. 

¿Qué veremos en un concierto de David Sampedro? 

Mucho sentimiento, mucho carisma, pasión por la música, darlo todo, ser humilde, bajar con la gente y compartir… No me gusta ser un artista que se encierre en sí mismo, que cuando termina se olvide de todo. El público es el pilar y es el cantante el que se debe a él. 

Podemos escucharte en plataformas digitales. 

Sí, tenemos 8 videoclips, hemos subido los dos LP que sacamos, un EP, de cuatro canciones, y en octubre saldrá Diez. 

Hoy es el Día Mundial de la Música, ¿hay motivos para celebrarlo? 

Pienso que sí, aunque quieran hacer de la música un juguete roto, porque es lo que están haciendo y no deberían, porque hay mucha gente con mucho talento, hay muchísimas salas en España para poder llenarlas con conciertos, hay muchos medios para promocionar música... tendríamos que volver a los noventa… A soltar gente nueva y que sea el publico el que decida si te compra o no. No lo que están haciendo ahora de meterte un artista por los ojos, por los oídos, educación cero, y no dejan que la gente elija, simplemente te los cascan. 

Educación muy espiritual la tuya, te gusta mucho leer, y tus canciones son cautivas del desamor. 

Mucho desamor, pero ¿quién no ha vivido desamor? y es lo que inspira… El 80% de las canciones del mundo son de desamor. 

Estás leyendo Irene, ¿Qué nombre de mujer ha sido siempre motivo de inspiración? 

¡Uf! Uno solo, no. 

Dinos alguna para que se sienta aludida. 

Muchas. Desde Raquel, Isabel, Ana… 

¿Una vez cantadas se cierran cicatrices? 

Hacer una canción es como auto psicoanalizarse y hacer una auto terapia de choque. Es como un psicólogo. 

Aludiendo a una reflexión tuya tras leer Cicatrices “hay que saber en qué momento está una persona para saber cómo dirigirse a ella”, ¿en qué momento está David Sampedro? 

Con los pies en el suelo. Sabiendo lo que quiero y lo que no quiero. 

¿Qué es lo que quiere David Sampedro en la música a corto plazo? 

Que las puertas de España se abrieran más, que gustará lo que hacemos, porque si ha gustado allí por qué no va a gustar aquí, y poquito a poquito llegar a la gente. 

Como ha llegado el tema Libérate, contra el maltrato, a México. 

¡Tanto que he luchado yo por esa canción!, en meterla en España, en asociaciones, en cultura. Es increíble que tengamos que ir siempre de la mano de alguien que conoce a alguien, que conoce a alguien, para que te abra la puerta sin tu conocer a nadie. Luego en México la canción ha sonado en todos lados, la han puesto en cines, en un espacio como Retos Femeninos que son ya un millón de personas, y que luego llegues aquí y que no tengas la oportunidad… Una canción que dice lo justo y necesario para luchar contra el maltrato, sin ninguna metáfora, con mensaje directo.

¿Es diferente el público allí? 

Allí aman la música, aquí la quieren. Aquí destruyen a un ídolo muy rápidamente, allí perdura. Es educación musical, que le hace falta, creo, a España en muchos sentidos. 

¿Con qué educación musical creciste? 

Desde Phil Collins a Julio Iglesias, Pimpinela, Bryan Adams, Michael Jackson, George Michael, Luis Miguel… Al que le gusta la música toda música hecha con calidad y corazón es buena. 

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