viernes, 7 de octubre de 2016

Las promesas de Dasoul



 Texto: Noelia Baldrich / Fotos: Dasoul








De dentro hacia afuera, así es como compone este músico canario, desde el alma. Su carrera, no extensa pero sí intensa, se inicia en 2012 tras dejar el toque de diana en el ejército español. Cansado de navegar de Lao a Lao quiso poner otro rumbo a su vida. Abrir su corazón a un mundo nuevo dándole La Bienvenida al Amor, al amor por la música. Seguramente, fue mirando a las estrellas desde el buque naval cuando determinó que su vida necesitaba una vía de inspiración, que naciese de aquel sentimiento que le invadía de pequeño cuando con la abuela cantaban más de una canción. Ese era el combustible que debía mover su motor. Así que acelera su ritmo, echa más candela y, tras pasar por el estudio de un compañero militar, decide usar una táctica magnética para hechizarnos y despeinaros al bailar. ¡Vaya! lo que iba a pegar solo empezar con Roster Music, la primera compañía con la que firmó. Un mundo nuevo para un hombre nuevo que acaba siendo un músico completo. Marine reconvertido a productor, compositor e intérprete de estilos que se forman fuera. Vámonos Pa la calle con Maffio deja claro que su vaina no se encasilla ni en reggaeton, ni electrolatino, ni merengue ni en el moombhaton. Desde Barcelona da cance a sonidos nuevos. La música no tiene fronteras y la suya cruza el Atlántico no en la Marina sino a través de la de ondas buenas. Feats con Henry Mendez, Fito Blanko, Keymass&Bonche, Magan; otros más cercanos Ricky Santoro, Martín Sangar, Xriz, Decai o Álvaro Guerra muestran su versatilidad, Pa que lo bailen en la disco. Él no te da, Prometo amarte, Para que llorar son algunos de los temas por los que el canario conquista las pistas. Pero tampoco huye de fusiones más melancólicas como Vuela corazón donde le mata el dolor. Sea un ritmo u otro todos son hits de masas como ahora su recién lanzado tema. Una mezcla de innovación, baile y sentimiento que ponen de manifiesto que su límite está en cielo. Si su primer oficio fue de carpintero, su primer álbum Si me porto mal (2015) su perfil moldea: “Yo soy acero forjado como un titán, como el viento del huracán, parte del fuego que nace del volcán”. Los premios van emergiendo: Doble disco de Platino, Disco de Oro, Top de ventas, millones de reproducciones que hacen de este alegre trabajador y cabezota la nueva promesa de Universal. Con los pies en el suelo y bien calzado con Yeezy Boost, partido a partido Dasoul golpea ahora con Todas las promesas.




















Golpeas con Todas las promesas después de una semanita de merecidas vacaciones en tu isla, Gran Canaria.
Sí, ya era hora aunque fuera una semana. Además, me di cuenta que estaba dejando un poquito a un lado ir a mi isla, este año sobre todo. Es obligado ir una vez al mes a casa de mi madre o de mi familia, que me hagan un potajito y que me pongan los pies en el suelo porque es lo que me hace falta en estos momentos.

Para no alejarte de las cosas que realmente importan.
Exacto, para no alejarse de la realidad que al final es con lo que nos quedamos en esta vida. Bueno, nos vamos sin nada, pero cada uno se queda con su realidad y yo quiero mantener la mía, quiero mantenerme real con todo el mundo y quiero seguir siendo el mismo.

¿Ha ido bien para recuperar la voz después de una afonía?
Fifty fifty. A final de gira se resiente la voz, ya no es la misma que tenía en abril y, yo que aún sigo aprendiendo a cantar de diafragma, me cuesta un poquito. Pero bueno, bien, bien, a tope.

Te supo muy mal cancelar el concierto Almunia.
Fatal, fatal.

¿Qué se siente cuando uno rompe las promesas de los fans que están esperando horas para verle?
La verdad que me sentí fatal y me siento fatal todavía. No solo fastidio a los promotores y a la gente que me contrata sino fastidio a las personas que de verdad me importan, la gente que pagan para ir a verme, los que me apoyan, los que se quedan más “rascados”, que son los fans. Pero es que cuando la salud aprieta, de verdad, que no hay otra manera mejor para recuperarse que reposar y seguir el tratamiento a rajatabla y no forzar mucho. Esa noche quizá podría haber forzado, haberme pinchado un poco de Urbason y cantado media hora pero estaría muerto. Y por forzar igual me sale un pólipo en la garganta y me pego seis meses sin cantar.




¿Recupera la salud el protagonista del videoclip convaleciente en el hospital tras un accidente?
Ese final abierto no lo voy a contar sería chafarlo, la gente puede interpretarlo como quiera: se despierta y está con ella, se despierta y quedan como amigos o que no se despierta. Realmente, eso es lo que quisimos hacer con el vídeo dejar un final abierto donde la gente, siempre con drama, lo interpretará a su criterio.

Como hombre ¿crees que merece una segunda oportunidad?
Sí, hombre, sí, todo el mundo mercede una segunda oportunidad incluso una tercera porque el ser humano es el único animal que tropieza dos o tres veces con la misma piedra.

La vida te la dio después de tu paso por la Marina.
Sí, sí, de verdad que sí. Estuve a punto de cometer locuras en la calle para poder ganarme un dinerillo o dedicarme a la música y finalmente opté por lo más provechoso y de lo que me siento más orgulloso y creo que acerté. Doy gracias a la vida por darme esta oportunidad

¿El toque diana te dejó algunas notas marcadas?
¡Uf! Me dejó algunas ojeras marcadas porque en el barco no descansábamos mucho ni muy bien tampoco. Yo dormía al lado de los motores, mi cama era una de las que más estaba pegada a las hélices. Te acostumbras porque tienes que dormir pero realmente no se descansa como es debido. Las horas de sueño son muy escasas, cuando no estás puliendo el barco y pintándolo, estás haciendo guardia mañana tarde y noche. Pero me dio muy buenas cosas y me ha dado la experiencia de mi vida hasta el momento porque la estoy viviendo con la música y me tengo que quedar con eso.

¿Alguna actitud que puedas acoplar a la música?
Todo, todo. Te enseña muchas cosas y soy partidario que el ejército fuese obligatorio para todos los jóvenes porque se está perdiendo un poco la educación de nuestros abuelos y padres basada en la disciplina, en seguir unos ideales y el respeto ante todo. Creo que el respeto no debe perderse bajo ningún concepto, es lo que nos define. A primera vista cuando conoces a alguien tu actúas en consonancia al respeto que esta persona te demuestre. Hoy en día algunos jóvenes no tienen ese concepto.

Desde 2012 vas encadenando éxitos, ¿existe vértigo por que un tema no sea hit y no se te conceda otra oportunidad?
Antes de lanzar un tema siempre, siempre, paso unos filtros porque no puedo ser tan hermético de decir esto es un hit porque lo digo yo, no. Primero, quién decide qué es un hit es el público pero antes lo paso a la compañía discográfica, que con la experiencia, me pueden aconsejar por dónde puedo llevar la demo. Pero al final, el límite se lo marca uno mismo. Si tú ves que la cosa no funciona o no como antes, pero eres una persona disciplinada, te esfuerzas más y más hasta tal punto, que si hace uno o dos años que no pegas, vuelves a pegar. Cuando uno se acomoda es muy difícil de percibirlo porque todo lo que te rodea, el éxito, es falso. Lo único verdadero a tu alrededor es la gente que ha estado contigo siempre, tu equipo de trabajo, tu amor por lo que haces, tus ganas y tu disciplina, lo demás es falso. Cuando prestas atención a todo lo verdadero es cuando te das cuentas o que te has de esforzar más o que has de parar un poco.

Eres cabezota, ¿sabes exactamente hacia dónde quiere ir Dasoul?
Sí, sí hasta hace poco. El otro día una persona le dijo a mi madre que para 26 años tengo las ideas muy claras. ¡Ah! Sí fuimos a ver una casa, porque es una de mis metas personales poder comprar una casa y poder regalársela a mi familia –yo, como no pienso retirarme antes de los 50, de momento vivo en Barcelona de alquiler estoy bien y no me hace falta nada más- y la propietaria le comentó que para mi edad tenía la cabeza muy bien amueblada. No sé si me estaba llamando viejo o realmente lo pensaba ja, ja. Pero creo que sí, que debido a la educación que me han dado mis padres hace que sea cabezota y tenga las ideas muy claras. Es cierto que a veces con el éxito y toda la parafernalia que te rodea se te puede ir un poco el santo al cielo, pero mis visitas a casa de la mama y el potajito de lentejas me pone los pies en el suelo.


Si te portas mal, una madre "sargento".
Sí, sí de mucho carácter.

¿Tu música de dónde viene, antecedentes en la familia?
No, realmente no. Mi tío abuelo toca el órgan y mi abuela tiene una voz preciosa, preciosa pero nunca la supo aprovechar, tuvo que dedicar toda su vida a sus hijos que eran muchos. Esa es la pena que me da de mi abuela porque podría haber llegado muy lejos, tiene una voz maravillosa.

¿Qué da Dasoul que otros artistas no dan?
Quizás las fusión de producir, componer e interpretar mis canciones, la manera como entiendo la música y mis influencias hacen que mi propuesta, dentro del género en que me muevo, sea un poco diferente. No tan reggaeton, moombahton, electrolatino, dance, que sea variada. Él no te da puede ser un tema moonbahton, Vuela Corazón un tropical dance, Todas la promesas es una mezcla de géneros con pinceladas de producción trap, de feature house, de tropical dance… Es una fusión que hacen único mi estilo y ese es el éxito de mi música.

Como productor que busca nuevos retos ¿hay nuevos estilos por crear?
Es muy difícil porque esta todo creado. Lo que vas hacer es coger algo añadirle una cosa y llamarle de algún modo, lo bautizas. Pero realmente está todo inventado. Es coger de aquí y de allá fusionarlo y etiquetarlo como estilo nuevo pero yo no soy de bautizar ninguno sino de adaptarme a todo lo que sale.

A las letras les das otro aire, huyes del mensaje peyorativo hacia la mujer.
Sí, quizás en alguna canción se me ha tachado de machista pero eso es como cada uno interprete el mensaje de la letra. Yo quiero dejar claro que no soy para nada machista, he vivido la violencia de género muy de cerca en mi familia y sé cómo se pasa y soy anti, anti todo lo que esté muy cerca a machista. Es más, hice una campaña en contra la violencia de género y de todo tipo de violencia con la Fundación Anar, Amarte Más. Respeto la opinión de todo el mundo pero mis letras son románticas, de desamor, positivas, sensuales, pícaras… Sobre todo que no caigan en la negatividad porque para negativo solo hace falta poner el telediario. Las canciones son para olvidarte durante 3 o 4 minutos y sacar todas las penas a un lao.

¿Qué tiene Billie Jean que tanto te fascina?
Pues no sé, es una canción que ponían mis padres cuando era pequeño, tiene algo tiene un groove buenísimo. Desde siempre es una canción que me chifla. La pongo y desde que suenan los primeros compases de la batería ya es algo que me vuelve loco

Numerosas colaboraciones ¿cual destacarías?
La última con Juan Magán ha sido un sueño cumplido, lo admiro muchísimo como artista, productor y empresario, es muy visionario y creo que lo hace muy bien. Otra sería con Keymass&Bonche, compañeros de discográfica. Es muy positiva habla de para qué llorar si la vida son dos días, deja lo malo a un lado, centrarse en lo bueno y no pensar en que la vida se basa en problemas sino en soluciones.

Una que desearías.
Con Rihanna, sí, sí. Admiro a muchos artistas pero a Rihanna la llevo mucho tiempo siguiendo y admiro su forma de cantar, sus producciones, siempre va un paso por delante de todo.

Todo es posible a la vista de Álvaro Soler con Jennifer López.
Sí, mira de repente pega con El mismo Sol y pumba. De hecho, lo conozco y es muy buen chico aunque me haya quitado el premio artista revelación, no, es broma, merecidísimo lo tiene.

Un premio muy especial.
Mi primer Disco de Platino con Él no te da. Fue increíble. Un año antes estábamos trabajando súper duro, de hecho estábamos pasando por una situación complicada. Quería quedarme en casa, no quería volver, la cosa estaba complicada en cuanto a shows, económicamente… y Él no te da fue la primera canción por la que apostaron, la metieron en diversos medios de comunicación. Dije “pues vale voy aguantar seis meses más en Barcelona a ver qué tal va la cosa” y seis meses…

Se han convertido en 4 años.
Sí, sí.

Barcelona te ha tratado bien.
Muchísimo.

El día de la Diada escribes un post: “Una tierra que hace 4 años me recibió con los brazos abiertos, y a día de hoy puedo decir que nunca he tenido un problema serio, al contrario, todo ha ido a mejor".
Exactamente, tal cual, es lo que siento y creo. Mucha gente le ha gustado a otras no les habrá gustado pero es lo que hay, tú no puedes morder la mano que te da de comer y, en mi caso, Barcelona me ha tratado súper bien. Estoy viviendo aquí, tengo mi vida, mi coche me lo compré aquí, como todos los días aquí, gran parte de mis nuevas amistades son de aquí y me han tratado como uno más. Le tengo que dar las gracias a Barcelona y Cataluña porque además tienen una tierra increíble, preciosa con diversidad de culturas. Me chifla Barcelona.

No tenemos el potaje de mamá pero ¿qué comida te chifla de aquí?
Me encantan los calçots, sí, sí, es algo que me vuelve loco. La primera vez que me invitaron dije: “¿qué es eso?”.- “Como unos puerros, unas cebollitas” -“Uy, no, no”. Pues nada, fuimos los mojé en la salsa romesco y buenísimos, me harté. Lo malo es que te quedas negro pero con la toallita de limón, listo. Ahí me enganché a los calçots.

En Barcelona, además, puede darse tu cita ideal, paseando por la playa.
Sí, sí, de hecho tiene muchas playas a las que elegir. A mí me gusta mucho Castelldefels y más para allá Garraf, me gusta mucho.

¿Ya has tenido ocasión de pasear la cita?
Ja, ja, sí, sí y tanto (risas).

Hablando del mar, tu color preferido es el azul y tu lema “a quien lo quiere celeste, que le cueste”.
Exacto. Lo que cuesta es lo que se aprecia y muchas veces cuesta apreciar las cosas qué tienen valor, qué realmente valen. Es un lema que siempre sigo. Hace un tiempo vi un vídeo motivacional, en blanco y negro, de un chaval que decía que todos los días hay que levantarse, y acostarse tarde porque mientras tú estás durmiendo hay otra persona que está intentando lo mismo que tú. Me quedó grabado. Tiene todo la razón del mundo si quieres llegar a tus objetivos.

¿El momento más dichoso y el peor de tu carrera?
El más feliz… tengo muchos y recuerdo todos los momentos más felices del poco tiempo que llevo en la música. Uno de los más felices cuando me llamaron y me dijeron que era N1 de Los 40 Principales, la radio que siempre he escuchado. Fue increíble, no me podía imaginar una canción como Él no te da N1 de Los 40 y lo conseguí. Y el momento más triste fue, quizás, cuando tuve que dejar mi familia en Gran Canaria, la primera vez, ahora ya se hace más llevadero. Fue duro porque soy muy familiar, el cachondeo con mi abuela, con mis tíos, pero "a quien lo quiere celeste, que le cueste".

¿Te visitan?
Voy yo a verlos. Hay algunos que no les gusta coger aviones igual que a mí, así que voy yo.

No te gusta volar, tienes lo pies en el suelo y, sin embargo, llevas calzado que está por las nubes.
La Yeezy Boost, sí. Estas son Nike. Son diseñadas por Kanye West, un cantante de hip hop americano y tienen la tecnología del boost, que cuando pisas tienes la sensación de estar flotando, son súper cómodas. La particularidad es que son súper caras, si no fueran tan caras sería mejor para los bolsillos.

¿Prenda fetiche o ritual antes de subir al escenario?
Prenda, no, y ritual calentar la voz diez minutos, si es posible, totalmente en silencio, relajado tranquilo, no me pongo nervioso pero si me entras ansias siempre que voy a subir. ¡Ah! hay algo que siempre llevo al escenario mi botellita de agua, no me la quita nadie.


Un tatuaje, resume su trayectoria. Un marine
frente al espejo que refleja a un cantante. 

Siempre te acompañan tus tatuajes, uno especial.
“Shiki”, una persona especial y también es como llamo a mi perro.

“Sin buscar, encontré mi Yo más perdido. Empiezo a ser lo que siempre busqué…”
Sí. Siempre digo que hay que tener tiempo para dedicarse a uno mismo y soy de las personas que les encanta estar solo…

Característica de los acuario.
¿Sí? ¡Ah! Pues mira. Reflexiono mucho, me conozco a mí mismo, veos mis errores e intento corregirlos. Ahora, me estoy conociendo aún más, estoy leyendo y estoy sabiendo cuales son mis límites y mis defectos. Me gustó esta reflexión y quise compartirla con todo el mundo.

A ver baby, ¿dime cuál es tu plan?
No es culpa mía si me porto mal (risas) Pues seguir promocionando Todas la promesas, hacer shows hasta mediados de octubre y luego nos vamos para América. Un mes, para producir mi nuevos temas y hacer contactos y buscar la vida por ahí. Es la tercera vez que vamos, primero a Miami y después a América Latina.


Durante la entrevista Dasoul demostró ser un artista sin límites pero con los pies en el suelo.

























¿Alguna promesa por cumplir a alguien?
Quizá a la gente de la Almunia, muy pronto devolverles el show que les debo.

¿Le debes aún una casa a tu madre o la vendedora te convenció y ya la compraste?
Aún no. Soy primerizo en comprar una casa y me lo estoy pensado mucho porque quiero que estén a gusto, quiero que tengan todo lo que necesitan y siempre han soñado. Espero poder cumplírselo pronto.





Twitter: @DasoulOficial
Facebook: Dasoul
Instagram: @Dasouloficial
You Tube: DasoulVEVO

miércoles, 5 de octubre de 2016

Paty Cantú, la mexicana de rompe y garra



Texto Noelia Baldrich Fotos: Muriel ViBa








De ‘Drama Queen’ a nueva princesa del pop mexicano, una manera gráfica de acotar la trayectoria de una cantante, compositora y productora Valiente, que no hay nada que no afrente. Su gran Amor, Amor, Amor por la música la ha convertido en una artista intensa, de marcada personalidad, capaz de pervertirnos con su Corazón Bipolar (2012). Lo cierto es que de cada relación hace una canción y cuando se Desintegra el amor tiene las agallas de entonar: "Rompo Contigo porque Afortunadamente no eres tú  (2010) mi príncipe azul, y Me quedo sola pero ¿no dicen que Un clavo saca otro clavo?" Así, de claro lo tiene esta cantautora agridulce que pisa fuerte y tiene la Suerte de volverse a enamorar. Adicta al amor escribe un Manual muy instructivo para descubrirnos su perfil. Es frágil pero no cobarde, complicada y difícil a veces, nunca la de siempre y menos un Aparador sobre escenario. “Yo solo soy una voz, un sonido, una canción”. Con 12 años de carrera es, pues, 4 discos, ventas de oro y platino, numerosos premios MTV, coach de 'La Voz' Ecuador, pluma de telenovelas y actriz a lo gossip girl con ADN de María Felix. Cualquier día se le presenta un cameo con Miguel Ángel Silvestre, su hombre de cuento, y se acabó tanto cuento. Mientras es con Alejandro Sanz con quien ha compartido Sirope, mil mares con Laura Pausini, sentimientos de mujer con Ana Torroja, discusiones con Juan Gabriel, con Justin Bieber telón y con Andrea Bocelli el himno de Argentina. ¿Habrá derramado lágrimas con Saramago en su Ensayo sobre la ceguera, su lectura predilecta? Acertada metáfora para una profesión que Dicen por ahí que para entrar pagas un precio: gloria o desprecio. Se lo preguntaremos pero les aseguro que esta artista tapatía, de garra, no se raja. Honesta, ahoga verdades en su garganta que desahoga en una sección. Vamos a echarnos un tequila para que la Drama Queen en vivo (2014) con vida de Casi Divas nos hable padre. ¡Ah! entonando el himno de Jalisco es mujer muy linda, rechula de cara, como un hada de Disney persiguiendo La estrella azul. Así reluce y suena Paty Cantú.





La biografía de Paty Cantú suena a la historia de una "hada revoltosa", Valiente buscando su sueño.
Qué bien conectaste los hilos emocionales para contar una historia que realmente sentí mía. ¡Qué bonito! Sí, es tal cual, siempre desde pequeñita fui soñadora, me costaba estar en la realidad, siempre estaba cuestionando ese lugar donde las cosas eran más lindas y mágicas, el arte. Lo encontré gracias a mi hermana Mercedes, gracias a Queen en Bohemian Rhapsody, ¿¡cómo podía contar su vida de esa manera tan especial!? Hoy todavía soy una persona a la que le cuesta verbalizar sus emociones cara a cara, pero puedo gritar todos mis secretos en la música. Es como un poco de magia y lo estoy haciendo bien y portándome un poquito mal, a la vez. Me encanta esa puerta mágica de la música que cubre las verdades y se pueden gritar los secretos. Y soy valiente, porque hay que serlo para perseguir cualquier sueño. Mi familia es una casa de mujeres valientes, de gente valiente, también los hombres, peros somos más mujeres, ja, ja. No sólo la sangre de María Félix, realmente, mi madre, que ha sido una mujer que siempre se ha salido del contexto de su época, que ha estudiado todas las religiones, me enseñó que la tolerancia no era una palabra suficiente sino el respeto. El esposo de mi hermana es protestante, mi otro cuñado es judío, mi novio no profesa religión, mi mejor amigo es gay… ¿sabes? Somos una casa sin prejuicios y por eso el Ensayo sobre la ceguera de Saramago es mi metáfora favorita de la vida. ¡Ay! Ya me fui a otra cosa.

Continua.
Pues que la ceguera se contagia y que la incapacidad de vivir en paz nos destruye. Pero yo sí creo, tengo fe en la gente y en el alma, y que el arte es medicina para poder lograr, poquito a poco, coexistir en respeto, en paz, en armonía, en tolerancia… Soy valiente porque creo que puedo abanderar a mucha otra gente, mucho más valiente, que siente lo mismo.

De chica frente al libro de historia llegaste a la conclusión que para ser alguien grande tenías que ser Napoleón, un conquistador, o un villano y que decidiste ser grande pero a través de la música.
Sí, sí, fue así, ja, ja. Pensé, ¡uy! yo no quiero pasar desapercibida por la vida, podría ser presidente pero no quiero, podría hacer una guerra pero no me gusta esa idea nada… ¿Qué puedo hacer? Y fue ¡uah! pues puedo ser simplemente yo y ver con que más conecto, y con la música conecté plenamente.

Empezaste cobrando a tus papas 5 pesos por actuación.
(Risas) Sí, sí, les cobraba, el colmillo ya se empezaba a afilar ja, ja. Fijaté qué chistoso, oficialmente, quería comprarme una bicicleta, ese fue el primer impulso. Siempre fui muy independiente, con ideas muy distintas a mis amigas. Desde los cuatro años quería trabajar y hacía pequeñas obras de arte como Monitalisa, versión baby del cuadro, y de ahí sacaba algo, y entre otras cosas cantaba. Me aprendí todas las canciones de El Rey León y ok, -"¿Quieren pasar a la sala a que se las cante?” –“Sí”. –“Son 10 pesos por persona”. Pero no junté el dinero suficiente nunca (risas).

Ahora sí que juntas suficiente para estrenar tu primera gira internacional 'Tour Valiente'.
Es muy emocionante. La detonamos con un Auditorio Nacional, en la Ciudad de México, maravilloso por todo lo que representa. Vinieron amigos de por acá, como Pablo López, pero después me fui a terminar 'La Voz', que tuve un concursante maravilloso, el ganador, al que voy a producir su sencillo, y fue un poco pausado, con shows intermitentes. Pero ahora ya estamos anunciando giras por todo el continente americano y necesito traer esos shows para acá, a principios del 2017 a España, también.


En Lo Mejor de Aquí y de Allí de Cadena Dial.     Foto:LMDYDA
Conocemos tres sencillos Valiente, Amor, Amor, Amor y Rompo Contigo incluidos en un disco que está a puertas de su lanzamiento, ¿qué nos puedes adelantar? 
Sí, te puedo adelantar que hay estos tres sencillos, que cumplen lo que le he prometido al público, tres mundos distintos musicalmente hablando. Un canción montown, un himno de paz y después Rompo Contigo que es R&B, que es hasta sexy, tiene ese empoderamiento para salir adelante, dejar atrás lo que lastima. Pero, además, estoy estrenando, esporádicamente, sin avisar, en shows del 'Tour Valiente', canciones del disco que no podrán tener hasta que se publique. El disco contiene 16 canciones, las colaboraciones más fuertes que hecho en un álbum están en este y estoy emocionada. Las mujeres que están, son las mujeres con más pantalones, con más arte que puede haber. Los hombres que están son una combinación enloquecida, hay cerezas del pastel espectaculares y, sí, hay colaboraciones internacionales y, hay gente de acá España.

Alguna como...
No puedo. Hay una, y la posibilidad de dos personajes más de España, que son dos de mis artistas favoritos. Y en lírica, tomando el gran consejo del maestro Juan Gabriel, las canciones no hablan sólo de mí, sino del público, de la generación de hoy que viven el amor crudo y real. No se pintan mundos irreales ni perfectos porque las realidades cuando se ponen en lugar ficticio, como la portada de la revista en la que la modelo es tan perfecta que no existe, causa tanto estrés y tanta frustración en la gente. No quiero que los errores se proyecten como el infierno y que el príncipe es azul. El príncipe sólo es azul si está ahogando, porque no hay príncipes azules… Estoy tratando de pintar un mundo real y provocar una sensación de auto aceptación en la gente.

Dicen que hay mujeres tan complicadas que cuando se les aparece el príncipe azul, no es el tono de azul que buscaban.
Ja, ja, nos ponemos verdes de la envidia (risas) "Solo yo puedo ser perfecta en esta relación", ja, ja, es broma.

Tu evolución musical también ha cambiado de tonalidad. Si tus inicios –siguiendo tu lista de spotify- eras una Ciega, sordomuda a lo Shakira, luego fuiste una Drama Queen, y ahora te eriges como una Killer Queen de Queen.
¡Ay! Sí. Me encanta. Aprendí a levantarme. Si me hundo, acepto la responsabilidad que tengo en esa historia, pero después me salgo. Como dicen una vez uno toca el suelo no hay más que subir para arriba. La evolución ha venido de forma natural porque uno pasa escenarios, experiencias, penas… no solo de tristezas y carencias sino también penas de vergüenzas, cuando se equivoca uno… Todo esto te da tablas. También he evolucionado porque he tenido la bendición de saber escuchar. He podido aprender de los errores, como los tuve en mi primera agrupación musical Lu. Nuestros problemas de ego, eso me dejó marcada; las carencias materiales que ahí pasé como cuando dormía en el suelo… Entonces, cuando empecé sola me prometí nunca olvidarlo. Me dije si mañana tengo algo lo agradezco, cuando un fan me reconoce en la calle le sonrío, y así me hice una lista mental y emocional. Nunca le haré una mala cara a un fan, siempre voy a agradecer a la gente que trabaja conmigo y para mí, siempre voy a estar dispuesta a trabajar más, voy a empezar de cero las veces que sea necesario y lo voy a tomar como que tengo otra oportunidad de volverme a enamorar. Y, la evolución también se debe a la posibilidad de conocer a grandes artistas como Juan Gabriel o Alejandro Sanz y poder compartir con ellos un escenario, es una cátedra artística. Me ha ayudado hoy a expresarme diferente, antes lo hacía tal vez un poco más egoísta.

¿En los momentos difíciles a quién o en qué se agarra Paty Cantú?
¡Uah! Siempre recurro a Dios, sí, pero también, a Dios en casa, es decir busco el amor en el hogar. A alguna de mis hermanas, mi hermano, mis papás, para diferentes temas diferentes personajes. Casi siempre llega a mi mamá las historias más dramáticas mis peores errores, mis peores dudas. Trato de no quedarme dentro las cosas que hago mal porque cuando las reboto a alguien no solo son sus buenos consejos sino entender que ya no puedo negar ni a mi misma que hay algo aquí qué resolver.

'Desahógate', es bueno.
Sí, es una sección de mi web, es muy bueno porque la gente explica sus historias.


Ahí hemos conocido a Hámster.
Es un pomerania y no puedo viajarlo tanto porque me preocupa su salud, es como mi hijo. Pero te puedo decir que hay una persona, esto nunca lo había dicho en público, que tiene muchos celos de Hamster, porque este familiar tiene a su hermano, Max. Entonces se enojan porque Hámster sale en revistas, en redes sociales. Me da mucha paz, mucho amor y mucho cariño. El 24 de octubre cumple 5 años, ya es un joven adulto.


Paty Cantú con Hámster, su pomerania que se ha hecho famoso entre sus fans    Foto: Deviantart




















¿Tu pareja no tiene celos de Hámster?
(Risas) No, no, de Hamster, no. Tengo novio, no es muy celoso pero yo digo que hace la técnica de 'Inception', como la película, me doy cuenta quien le da celos cuando comienza a decirme cosas para no verle virtudes, ja, ja. Pero no es celoso porque viajo mucho y entiende eso. Francamente cuando empiezo con alguien les digo que si son celosos vamos a tener un problema grave porque yo he perseguido esto toda mi vida y primero esta mi gente, mi música y mi libertad como individua. El respeto a la pareja está, pero no todos los amores de tu vida son para toda la vida, y, aunque soné muy cínica, lo que quiero decir es que me he enamorado más de una vez y yo espero que esta vez funcione pero si no, pues me volveré a enamorar.

¿Cómo es Paty Cantú enamorada, desata el huracán o enmudece la emoción?
Es un huracán. ¿Eh? depende. Soy un huracán que, cuando envuelve en su inercia a esa persona que quiere tener, en los primeros momentos, se concierte en la calma, algo tímida, porque, también, me gusta que él sea huracán. Nos vamos turnando en la tempestad de la conquista.

A quienes tienes conquistados es a la FanFamilia.
Sí, ellos a mí. Ellos son de verdad mi familia, mi FanFamilia. L
o cuento y suena chistoso, pero no lo es. La primera vez que me rompieron el corazón de forma fuerte, realmente, me sentía sola, estaba perdida, y me acuerdo sentarme un día en mi cama, abrir la computadora, meterme en Twitter, leer los mensajes de la gente, como lo hacía cualquier día, y me cayó ¡el 20!. Empecé a leer cosas tan bonitas “No estás sola", "nunca estás sola porque nosotros estamos contigo", "cuánto te queremos”. No podía creerlo, estaban hablando en serio, me quieren de manera incondicional, y aunque no nos conozcamos, tienen esa capacidad. Cómo podía atreverme a decir que me sentía mal y sola. Entonces, descubrí que está gente no eran mis fans, eran mi familia también. Y los cuido, y ellos me cuidan más. Pero quiero decir que mi comunidad de fans no son ni bullyings ni trolls y se lo agradezco mucho. Aunque nos hechan pleito y por ahí se puede prender uno, la respuesta es "nosotros no contestamos tierra con tierra, ni guerra con guerra".

Ellos con amor, amor. 
Ellos con Amor, Amor, Amor (risas).

Lo que cuidas mucho es tu look porque dices es lo que queremos proyectar ¿cómo será tu proyección estilista y visual en el 'Tour Valiente?
En la parte visual es un show enorme que pasa por muchas épocas musicales y artísticas, con una pantalla gigante que convierte el escenario en una casa, hay 8 músicos sobre escena, tres mujeres multiinstrumentistas que hacen un show espectacular como empoderamiento de la mujer. Hay secciones distintas, se siente el momento retro, montown, el íntimo acústico, y muchas sorpresas más. Y vestuarios, me diseñaron especiales de Agatha Ruiz de la Prada, hay cinco o seis cambios de vestuario. Las canciones son los sencillos que han pasado por mi carrera desde que dejé Lu hasta este momento y algunas sorpresas y canciones que he cantado con otros artistas.

¿Subirás a artistas que han colaborado contigo?
Sí, nos verán compartiendo en España, en México, en Colombia Argentina, Ecuador y Perú… en todos los lugares que estamos planeando shows se van a generar estas colaboraciones.

Alejandro Sanz te puede devolver el favor, endulzaste su Sirope.
Podría estar, ja, ja. De hecho ahora voy a compartir escenario nuevamente con él en México, vamos hacer Un zombi a la intemperie, porque sí, somos unos zombis, a lo walking dead que les gusta a la gente. Sería increíble, porque Alejandro ha tenido mucho que ver en el empuje que yo misma que me he querido dar para arriesgarme y exigirme más como autora y como intérprete. Ha habido tres o cuatro personas claves en esto, además de mis fans. Una Alejandro, otra Juan Gabriel, otra Jesus López, uno de mis mánagers. ¡Gracias Alejandro!


De carácter fuerte y mucha garra, así se mostró Paty Cantú durante la entrevista en Barcelona.




















Y en este aprendizaje de una mujer de altos tacones, ¿tiene Paty Cantú un talón de Aquiles?
De entrada tengo dos tacones, ya empezamos mal, ja, ja. Los dos tienen su punto débil. Va a sonar ridículo y clixé pero es real, enamorarme. Para mí es un talón de Aquiles por el trabajo que escogí, porque no me basto con enamorarme una vez. A veces me tumba, me distrae. Y otra cosa podría ser la falta de filtro entre mi mente y mi boca, no puedo dejar de decir lo que pienso, no siempre es bien recibido. Mis debilidades son mis fortalezas. Quiero mucho, soy muy intensa, que me viene bien a veces, y me viene mal a veces todo.

Te vino muy bien cantar con Andrea Bocelli, donde mostraste un registro vocal mezzosoprano.
¿Sabes? es raro, el pop a veces es menos preciado en la parte interpretativa porque hay canciones muy difíciles de cantar. Te puedo decir que Rompo Contigo no es una canción fácil, pero claro no es lo mismo que colocar la voz para No llores por mí Argentina. La reacción de todos fue buena y lo tomo como prueba superada. Fue una cosa difícil emocionalmente, también.

Yo también tendría con Jalisco, algo contigo, ¡qué lindo es México!
¡Ah! Yo también. Y te digo una cosa que se dice y no se cumple pero si la digo la cumplo: mi casa es tu casa. Algo contigo de Chico Navarro me tocó cantarla y producirla en versión big band para promover mi estado Jalisco, de mariachis, tequila y tantas cosas emblamáticas, fue un honor. Después, curiosamente, la vida me vuelve a topar con esta canción porque la interpretamos juntos Alejandro Sanz y yo en 'La Voz' de México, en una versión más flamenca. Esa canción es parte de mi historia.

If it makes you happy…
It can’t be that bad…No puede ser tan malo… Esa frase de Sheryl Crow es parte de mi filosofía, no solo para componer sino de vida. O sea, si lo pediste no te quejes, si lo pusiste ahí…

Se Valiente y sigue con Amor, Amor, Amor y si no marcha bien Rompo Contigo.

Sí. Y quiero decir que el vídeo oficial de Rompo Contigo, hasta ahora es un video lyric, se estrena este viernes y les va a sorprender: tiene tres historias de amor distinto que rompe con estereotipos.






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domingo, 18 de septiembre de 2016

The Greasy Slicks, crudo rockero

Texto:Noelia Baldrich / Fotos: Muriel ViBa







Noqueados, abrumados, sin dar crédito. De esta guisa se quedaron los que el pasado viernes se acercaron a Razzmatazz para conocer a los británicos The Greasy Slicks. Esta banda, de nuevo cuño, era la primera vez que visitaba España, gracias a Doctor Music, y el  descubrimiento fue mayúsculo. Jack Kendrew (gitarra y voz) Nathan Rasdall (bajo) y Rian 0’Grady (batería y voz) si algo tienen de “mancha grasienta” –traducción que se desprende del nombre del grupo- es lo más parecido a petróleo, crudo. Puro rock asombrosamente bien engrasado que apunta muy alto. Su propuesta, recogida en dos EPs Into the Night y Fool Me Twice y en el eminente lanzamiento de su primer LP -de título homónimo- es compacta, densa, viscosa, refinada y exenta de cualquier contaminación que suene a sucedáneo.  Es decir, que aunque sus referentes sean bandas de los setenta, Led Zepellin, Nirvana o Muddy Warters, o que algunos seguidores vean en su vocalista y guitarrista, Kendrew, ademanes de Jimmy Hendrix –ahí es nada-, su composición suena natural y fresca. 


En Barcelona, el viernes, y en Madrid la noche anterior, suministraron potente química que prendió desde la primera chispa. Abrieron con Hawks, continuaron con Beggars, su reciente Eyes Wide Black , para continuar con una docena de cortes que dibujaron una exhibición épica de rock’n’roll. Hora y media a todo gas intercalando pasajes instrumentales de high blues, a modo de jam session -qué bien sonó Don't Shake my hand- y toques psycodélicos. Una sólida arquitectura sonora con mucha química pero también mucha alquimia: de "mancha grasienta" a material noble. Así suena el crudo The Greasy Slicks.







www.thegreasyslicks.com

miércoles, 20 de julio de 2016

Heren, el caballero de 'Here & Now'



Texto: Noelia Baldrich/ Fotos: Heren





Is there anything you know about me? Con este interrogante sobre su persona cierra su videoclip. ¿Qué si queremos saber más acerca de este Productor Dj que ha recorrido medio planeta con la firma Desigual con su tema Hundred Miles con Yall, del que se ha separado a lo One last time y regresa como Heren? Claro que sí. Para empezar sus producciones son consideradas “fucking goods”, traducido suavemente “malditamente buenas”, tiene aspecto hypster, con gafas incluidas pero de pasta rosa a lo conejito playboy -del playlist hablaremos después-, y acaba de lanzar un nuevo hit de erótica sumisión sonora. Y es que sus remixes son como Sex to my ears. Altamente atrayentes donde la pasión puede presentarse en un Love Stereo, Essencial Love, Living for love a lo Madonna o en Kiki, el amor se hace, como banda sonora. Su nueva obra, de peligrosa atracción por su afición a la hibristofilia, representa una “sádica” lujuria, que nos engancha y apasiona, y que hay que vivir al límite, aquí y ahora. "This is a sick”. Se trata de Feeeel the Rhythm, The way I feel. No sabemos si en su mente productiva le pinchan ángeles, a propósito de su tema I got angels, o demonios ya que sus circuitos nos ponen a bailar como espíritus poseídos en una Nitro Party Music. Dicen que es difícil encontrar productores de electrohouse españoles realmente buenos, pues quien nos ocupa está entre lo mas cool, lo más fun, realizando un asombroso digamos electrohouse Neon teens. Enfermizas melodías en un Unbreakable estilo que nos liberan en una hipnosis colectiva, Set me free. Será por eso que ya prepara refrescantes destellos sonoros para la próxima campaña de Pepsi. Sus cifras de streaming son como burbujas chispeantes y no paran de subir: 80 millones por Hundred Miles, 300 mil reproducciones en Spotity por su nuevo track, múltiples referencias publicadas por prestigiosos sellos (Ultra, Universal, Sony…) trabajos con Sharam, Dragonette, Brian Cross o Joan Reyes, y ahora algo se cuece, una vez más, con Rebeca Brown. Mientras, entre sus manos, tiene este sensual follow up, tan sexy que no le hace falta la ropa de Desigual, –sugerente mezcla de Tropical House y Deep House- que se incluirá en el recopilatorio Summertime (Blanco y Negro). Un ritmo muy cool y de pasión muy hot “I wanna live, I wanna love, I wanna Kiss, I wanna Touch” con el que nos somete David Borrás. Sí, él es catalán, Live in this city, y artisticamente suena como Heren, Here&Now.





Well, we want to know more about you.
Uf, ¡qué te explico sobre mí! Soy productor, me gusta mucho hacer música y sobretodo compartirla con la gente.

¿Y de la performance de Heren, y sus rabbit sunglasses?
Esta estética está enfocada a lo que es el single Here&Now, el espectáculo visual de gafas va relacionado un poco al movimiento actual de las redes sociales como puede ser Snapchat. La gracia de llevar las gafas es compartirlas con la gente, que se hagan fotos… todo para hacerlo más visible.

¿Heren, un producto más que un productor?
Heren más que un producto musical es un tipo de vida, ya que Heren nació en Holanda en unas circunstancias de mi vida. Heren traducido es gentleman, caballero. Va un poco atado a mi ritmo de vida, al menos lo intento aplicar.

¿Cuáles fueron esas circunstancias?
Fue un cambio. Me fui a vivir una temporada allí, a Holanda. Trabajaba en una tienda de ropa y luego en las horas libres hacia música. Coincidió, además, que cerraba una etapa musical con otro nombre y, entonces, nació Heren a nivel personal. Siempre he tenido la necesidad y las ganas de poder expresar, además, de con otros grupos como Yall o Takers, algo de mi yo interior. El nombre lo encontré al azar, porque si vas caminando por Holanda en todos los baños encuentras Heren y Dames. El nombre me perseguía, pensaba debo ser yo, ja, ja. Me identifico con ese concepto de gentleman.

¿Y el nombre hace la cosa? ¿produces con más clase?
Bueno, cada uno lleva una manera de trabajar muy personal. En ningún momento lo pensé en ese sentido, lo que sí es cierto que a medida que van surgiendo los proyectos me identifico más con esto, me gusta y acabas ofreciendo la línea de gentleman como gratitud.




Define tu estilo.
Es complicado. Sí que puede haber ciertos límites pero es muy relativo. Te puedo decir que me gusta mucho el pop, o dentro de la música electrónica, algo más progressive house mezclado con electrohouse, en este caso más tropical, más veraniego, más deep, un estilo que se lleva bastante ahora. A medida que pasa el tiempo me gusta descubrir nuevos horizontes de los que te sorprendes a ti mismo. En ningún momento he tenido la intención de hacer tropical o deep, es más el modo de expresarlo y cada uno lo asocia a su patrón interno.

¿Cómo se da con un hit viral como Here&Now?
Supongo que al azar, entendiendo el azar como una mezcla de experiencias vividas hasta ahora, conocimiento personal y una fusión a nivel mental, expresivo y emocional. Junto, acaba saliendo lo que sale. Y, además, Here&Now (aquí y ahora) refleja un poco la etapa que inicio en solitario.

Ingredientes vitales que procesas con un equipo muy cool.
Sistema modular.

“El camino hacia una melodía fresca a menudo comienza con sonidos extraños como estos” escribes en instagram. ¿Tu modus operandi?
Hay varios, todos los caminos llevan a Roma, y en la música ocurre lo mismo. Depende del día empiezo simplemente con unos acordes de piano, con una base rítmica y, también, últimamente me hecho con un sistema modular que poco a poco se va construyendo al gusto de cada uno, que te da mucha libertad, es una pasada. Puedes hacer lo que quieras, no sólo en sonido sino también en texturas, puedes hacer mil virguerías. De un simple golpe lo pasas por un filtro, efectos y tal, y te despierta algo y aquello es lo que te impulsa a crear una canción.

¿Cuánto tiempo te lleva crear un single como Here&Now?
Son etapas, todo proceso creativo es muy personal, cada uno tiene su manera de trabajar. En mi caso las ideas las escupo muy rápido, cuando me vienen me vienen, luego si que es cierto que se ha de madurar, trabajar, ponerte en contacto con la cantante en este caso, si necesitas un músico… Todo esto es tiempo, tiempo que tienes a la vez para buscar selección sonidos… y al final todo este “pupurri” sobre la mesa decides que es lo que necesitas y quieres transmitir, vas acotando hasta llegar a este single.

¿La idea del lujurioso videoclip la ha escupido también Heren?
En este caso se dejó bastante rienda a Eloi Colom y al grupo de Sauvage. Estoy muy sorprendido y contento. Tiene momentos bastante tensos pero controlados, está increíble.

Me viene a la cabeza muchas coincidencias con 50 sombras de Grey por el erotismo y, viéndote, tienes un aire al actor Jamie Dorman,  sólo me queda preguntarte si, también, hay afinidad en lo personal a los peligrosos juegos eróticos.
Para nada, al menos no los he descubierto (risas).

Lo que has descubierto es un equipo muy solvente para golpear.
Aquí hay un trabajo interno muy potente con WAO Music, con Blanco &Negro, con Basora, el diseñador que nos ha ayudado a materializar todo el proyecto. Es un conjunto de piezas que forman el puzle. Todo está muy pensado porque me gusta maquinar las cosas, que todo tenga un sentido, no sólo a nivel comercial, también personal. Crear una filosofía.

Ese “solitario” Heren por dejar a Yall, nada.
No, nunca, sólo no. En todo caso es mi cara visible pero detrás hay un equipo y grupo de amigos que hacen posible todo esto.

¿Vértigo por dejarlo en su momento más alto con Hundred Miles?
La verdad es que he disfrutado más en solitario que en grupo el éxito de Hundred Miles. Sí que hay una pequeña parte de ti que dice: “Ostras ahora afrontar desde cero algo nuevo, cómo se lo va tomar la gente”. Pero para nada me siento solo, tengo un gran equipo detrás funcionando.

Funciona también que Here&Now está entre los 50 más virales de España, México, Argentina, en la Massive Dance hit Uk.
Contentísimo. Si te soy sincero tenía un buen presentimiento dentro mí. Una cosa es “me gustaría que” y otra cosa es “siento que”. En este caso sentí que podría gustar, y de momento está gustando y cada día va mejor. En Spotify va creciendo, son ya 300 mil reproducciones, está incluido en el recopilatorio Summertime de B&N entre los 40 hits más hots del verano… Son puntos que hacen que vaya hacia arriba.

¿Y sube el proyecto Pepsi?
Lo de Pepsi está dentro de Hundred Miles, es un hijo de Yall del que formo parte y formaré siempre. Me alegro que a ambos nos vaya bien y sigamos creciendo haciendo gozar a la gente, que disfrute el público.

¿Cómo disfruta más Heren como Productor o Dj?
Como productor. Me gusta hacer de Dj porque es la manera con que me puedo expresar con la gente, sin embargo, en el estudio disfruto una barbaridad.

¿Has hecho set en Seul, Ibiza… tienes previsto alguno ya?
Estamos inmersos en la promoción de Here&Now pero a partir de octubre empezaran a salir fechas y a explicar el tour que se están preparado.

¿Qué tiene que ver con tu estilo de vida la estrellas tatuadas en el antebrazo?
En realidad poco. Este fue mi primer tatuaje que hoy en día si pudiera me lo quitaba. Ha marcado una época de mi vida. Si tuviera que definirlo de algún modo las estrellas están en el universo y desde la tierra son intocables e intangibles y nos hacen soñar, te transportan dónde tu mente quiera.

Tenemos Dj's estrellas.
Bien, si están a esa altura será porque habrán hecho algo para llegar tan arriba. En este caso transmitiendo sus canciones con las que el público reacciona acogiéndolas muy bien.


¿Algún referente?
Actualmente Daftpunk.

¿Te han inspirado las gafas?
No, pero si que va relacionado con la máscara, siempre me han llamado la atención aunque me gusta que se vea mi rostro, que se me identifique. Lo de las gafas es medio broma, medio gag-reclamo.

¿Continuaran las gafas en un nuevo hit?
Buena pregunta, no lo sabemos en un futuro. Sólo sabemos el momento presente, y el aquí y ahora están las gafas. Habrá más modelos y a ver hasta dónde nos llevan estas.

Hablando de máscaras ¿qué opinión te merecen los productores escondidos en el anonimato los ghost-producers?
Son maneras de trabajar. Igual que un productor a veces requiere de un cantante o músico, a veces un artista requiere de productores ya sean ghost-producers o no. A nivel personal estoy a favor.

Productores famosos lanzan obras bajo la máscara de ghost-producers.
Es una buena táctica en realidad, porque, a veces, uno está sobrevalorado por el nombre que ya tiene. Es ponerse a prueba uno mismo.

¿La etapa con Takers finalizó?
Sí, igual que con Yall, se finiquitó. Marc de Takers, con el que compartí el aprendizaje y educación sonora, sigue siendo uno de mis grandes amigos, siempre está ahí, el sigue con Takers y tiene todo mi apoyo.

¿Cómo ves la escena aquí y ahora?
Un poco revuelta pero eso está bien, lo interpreto como algo positivo. Venimos de un estilo post EDM que abarca muchísimos subgéneros, se ha masificado muchísimo y ahora están surgiendo tanto artistas como estilos nuevos de música que hace que la escena general se oxigene y va bien para todos siempre.

Ahora nos oxigenan desde Japón con el K-Pop.
Es un fenómeno increíble que incluye hasta hologramas.

Holograma parece el tatuaje que se asoma en tu pierna.
Es una anécdota, es una calavera que uno de mis mejores amigos me envió por el día de mi cumpleaños desde California. Era una pieza hecha en papel y en agradecimiento y por el afecto que le tengo -es uno de mis mejores amigos, vive en Perú y lo veo poco- decidí tatuármela.

Descubro que tienes muchos vínculos sonoros lejanos, que has tocado muchas teclas extranjeras.
Sí, eso enriquece, conoces gente, culturas, te abre mentalmente y al regresar aquí te aporta a nivel personal y creativo nuevos horizontes.

¿“Allí y en un futuro” qué espera Heren?
Poder disfrutar de lo que me gusta hacer que es hacer música y, sobre todo, hacerla para la gente, que disfruten con ello. Y ser feliz y que la gente pueda llegar a ser feliz.
















Puedes escuchar la entrevista en 


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Spotify: Heren Here &Now

jueves, 7 de julio de 2016

SNDA debuta 'Con la suerte en los tacones'.

Texto: Noelia Baldrich /Fotos: Infinito Records.


           





Caminar Con la suerte en los tacones viene a ser parecido a tener una flor en el culo, aunque lo que lleva este músico en la nalga derecha, como "trébol", sea el rostro tatuado de David Hasselhoff como nos enseñó en El Hormiguero. Pisadas con buena estrella, que a pesar de algún traspiés, marcan un compás sonoro que dejan huella. El ritmo que imprime esta banda de Sabadell evoca el Rápido y sucio rock clásico calzado en un pop lleno de matices con letras de Pequeños vicios adquiridos. Una propuesta positiva que va en busca de emoción con la publicación de su álbum debut. Su frontman tiene una forma curiosa de definirse: “Un aprendiz sin profesión tomando nota con los ojos y también con el corazón”, o de forma más lasciva: “Como el porno alemán, siempre duro de pelar, sin marcha atrás, sin renunciar”. Y es que han sido muchas tardes en casa, tumbado en el sofá, la guitarra en mano y con la musa que viene y va, igual que un boomerang. Al final recoge las semillas que ha ido sembrando en forma de letras y acordes, y planta 10 temas. Echando cuentas, porque ha habido que echarlas -suerte de Verkami y de empeñar hasta el Karma-, la entrega es la suma de una suerte buscada y de Grandes Esperanzas. Aún no se lo termina de creer. De vez en cuando, echando la vista atrás, contemplando el camino junto a su primo, cargado de complejos y manías y resto de dudas, se preguntaba si el viaje valdría la pena. Al final, tras echar el Cerrojo al pasado, la cuenta de resultados arroja un positivo saldo. Hoy, nos vacilan como buenos rockeros y empiezan hacernos sudar en sus conciertos. Toca celebrar su lucha y su puesta en escena. ¿Recuerdan la moraleja de Cenicienta? Unos zapatos pueden transformar mágicamente una vida, y el nombre de su disco, con el talismán de este objeto fetiche, les está transformando la suya. Están on fire y se les va muy a gusto, será porque quien canta su mal espanta y quien escribe una canción pone al psicólogo en modo off. Sus historias hablan del corazón, Perfecta para mí; de sus consecuencias, Este amor nos va a matar; del huracán del sexo en una femme fatale, que deja muchas historias pero que si te enamoras No hay noticias de Alicia. Pues nada, visto desde una perspectiva vital porque Lo mejor esta aún por llegar, la banda Sin noticias de Alicia avanza Con la suerte en los tacones (2016, Infinito Records).





Acabo de pasar por el zapatero que me ha reparado los tacones ¿tal vez esta coincidencia sea preludio buena suerte? (Le muestro los zapatos)
Juanka González: ¿¡Así!? (Los coge, toca el tacón) Esperemos que traiga buena suerte. ¿Es un 15 cm?

Sí.
Esto es ya de niña mayor.

Charles Bukowski en su poema Zapatos escribe un par de zapatos de tacón puede "prender fuego a tus huesos”. ¿Despiertan en ti una irrefrenable pulsión sexual?
Sí, sí, totalmente. El título viene a jugar un poco con la película de Hitchcock, Con la muerte en los talones, trato de transmitir con ello positivismo, mensajes buenos. Con la que está cayendo hay que transmitir energía, cambiando títulos... sea como sea. Con este nombre es como mejor lo define. El álbum está pensado en un orden como si fuera una historia. Abre con Grandes esperanzas y deja el tema abierto con Lo mejor aún está por llegar. Es importante que los artistas animemos a la gente con mensajes subliminales, y en mi caso Con la suerte en los tacones a ver si un día pisamos esa suerte y nos acompaña a tirar para adelante.

Con la suerte en los tacones te prometes avanzar, con buena estrella.
Exacto. El buen “chance” que nos siga un poquito la suerte, que al fin y al cabo, creo que nos lo hemos ganado. Vamos a salir adelante sí o sí. 

De vez en cuando es bueno echar la vista atrás y contemplar el camino. ¿Muchos traspiés, o saltos de charco en charco?
Pues sí, la verdad que sí, por los cambios de formación, ha habido unos cuantos. De los cuatro que empezamos he quedado solo yo, que ha tirado para adelante el proyecto componiendo las canciones y produciendo con Mauri Tonelli; el bajista, el batería y el guitarra, que grabaron, ya no están. Hoy en día la formación la defiende otros músicos. Así que ha habido bastantes cambios, un charco de aquí, de un lado… pero todo de buenas maneras, de buen rollo. Es bueno mirar hacia atrás para nunca olvidar de dónde vienes.

No sé si tenías noticias del álbum de Melendi Sin Noticas de Holanda?
Sí, de hecho busqué por curiosidad en Google Sin Noticicias de Alicia a ver que es lo que aparecía y siempre aparece Sin Noticias de Gurb, que es una novela sobre un marciano, y luego Sin Noticias de Holanda. Y ahora Sin Noticias de Alicia. 

Y que existe una novela de Lorraine Coco que se titula igual Con la suerte en los tacones, en la que la protagonista le persigue la mala suerte pero desconozco como acaba.
¿Vaya? Lo desconocía, pues esperemos que acabe bien.

¿Cantautor juguetón de tópicos, latiguillos (Sexo en NY, Harto de Milf’s…Latin King in love, “niños duerme meado se levanta”, el que canta…,)?
Me gusta mucho mezclar las palabras anglosajonas con el castellano como estoy on fire o en este caso con Milf’s. Las Milf es una adaptación del MQMC o del inglés Mom I'd Like to Follow (madres que hay que coger o seguir). Cuando uno ve una mujer de edad atractiva se cataloga así, MILF. Es de película de American Pie y creo que todo el mundo ha acabado por adoptar esta palabra a su vocabulario.

El canto del loco escribió una canción al respecto.
La madre de José, creo que la del videoclip era su propia madre.


Y apuntas a Curiosa la cara de tu padre otro disco del asturiano.
Esto no lo sabía.







Viciado a los tópicos adquiridos, ¿alguna frase te acompaña?
Sí, sí. 100% esfuerzo, 200% actitud. Es el leiv motif personal para cualquier proyecto. Está muy bien el esfuerzo pero si tú no le pones el empeño y la actitud para defenderlo no sirve de nada.

Actitud vital que se refleja el disco.
Echar huevos a la vida, actitud positiva, echar "pa’lante", sacar pecho, esconder barriga y decir: “Aquí estoy yo y vamos a sacar esto”.

Te quejas de esconder barriga en la sesión de fotos.
¡Uf! Sí, es un suplicio, está muy bien que licúen con el photoshop pero siempre hay que esconder la barriga hasta “vale cortamos” (risas).

¿Qué tal recreando la escena de Hichcock para la portada?
Bueno, ahí no podía esconder mucho porque estaba corriendo por el aeródromo. Es la escena del trigal, con Cary Grant, una persecución agobiante que termina con la avioneta estrellándose con el camión cisterna. 

En lugar de camión tú en un flamante Cadillac.
Es del 77. Una maravilla de mi amigo Gerard Peña, que customiza Harley y que tiene este coche para eventos, exhibiciones… Me lo dejó.

Exhibes diferentes registros de voz, me has sonado hasta Marwan.
Bueno, no soy muy consciente pero como cantante uno tiene que ampliar la amalgama de registros desde una voz más aguda, más grave, más profunda… Pero a Marwan, me gusta pero no lo tengo como influencia. Me gusta mucho Al Green, cantante de soul, sobre todo a la hora de hacer falsetes y agudos; para los graves me fijo mucho en Carlos Goñi de Revólver, Carlos Tarque de MClan, esos son mis referentes a nivel nacional y de registro, Paul Rodgers, cantante de Bad Company y Free…

Coinciden con tus referentes musicales
Sí, Revólver, MClan, y a la manera de tocar la guitarra influye desde Bruce Springsteen,Tom Petty, Bob Seger, cantautores americanos de los setenta.

¿Cómo te trata la musa?
He llegado a la conclusión que la musa y yo nos vamos persiguiendo el uno al otro. Yo la busco a ella, ella me busca a mí, así que algún día voy a tener que pararme en seco no vaya a ser que estemos dando vueltas en círculo como tontos, ja, ja. La verdad que es un suplicio, te sientas con la intención de componer algo con un poco de sentido, escribes cuatro letras y dices: “No, esto es muy manido, esto es un “ripi”, es caer en lo obvio”. Intentas con la melodía de la guitarra a ver si sale algo… Me es más fácil sacar melodías con la guitarra que no con la letra, hasta que un día aparece una frase la apuntas en el móvil y un día salen cuatro temas de golpe, luego dos meses sin nada. 

Tus letras tropiezan con la misma piedra, el amor, pero curiosa la forma de definirlo “Un cuchillo al revés siempre dispuesto a coger.”
Es verdad. Cuando fracasamos nos hundimos, pero lo que caracteriza al ser humano es que volvemos a salir del hoyo, sabemos que nos volveremos a enamorar, por eso lo del cuchillo al revés. Sabes que aunque sea traicionero, y te va a doler, estás dispuesto a cogerlo una y otra vez para volver a sentir ese hormigueo.

Hay un amor más Rápido y sucio, macarra (palpitar el pantalón) y el de una femme fatale.
Sí, como la canción de Este amor nos va a matar. La manera de cómo me vino fue muy curiosa. Estaba en el ambulatorio tratando tema de masculinidad debido a esto del amor (risas) y pensé: “Jolines como continúe con este camino este amor me va a matar, va acabar conmigo". Un juego de palabras, un eufemismo, de tanto gastar el amor con una femme fatale.

Habrá que echar el Cerrojo a estas mujeres fatales.
Sí, sí.

¿Con 32 uno ha aprendido a protegerse de ellas?
No (risas), la verdad es que no, y que así sea, porque eso va a dar lugar a 25 canciones más por lo menos. El artista siempre tiene que sufrir un poco para componer, cuanto más triste es la canción más vende.

¿El dolor es un buen acicate para componer?
Va como va, a veces compongo de cosas alegres, como Rápido y sucio, que es simplemente un encuentro casual en una cafetería del Starbucks…

Como Grandes esperanzas.
Sí, aunque se vaya con otro que le vaya bien.

O Con la suerte en los tacones.
Es un poco el “paga fantas”. Soy capaz de todo para que te fijes en mí.

¿Se ha fijado alguna Alicia en ti?
Sí, la ha habido y las hay… amigas Alicias (risas)

¿Que haya dejado grabado su nombre en tu corazón?
Sí, sí hay una que el grupo y la canción le deben el nombre pero no le vamos a dar más mérito encima que…

Fue un buen cuchillo muy afilado.
Sí, sí, del revés, por la espalda, de todas las formas posibles ja, ja.

El viernes, 22 de julio, en Razzmatazz, SNDA presenta en directo Con la suerte en los tacones. 


¿Cómo ha sido dar la forma sonora al disco? 
Hemos intentado transmitir las influencias que teníamos, Stereophonics, Feeder, Dire Straits, hay algunas guitarras en que el punteado recuerda a Mark Knopfler, bajos tipo soul…, cada músico intenta dejar su impronta y se convierte en una amalgama de estilos. El hilo conductor es ese pop rock inglés y pop rock nacional que da forma al disco.

Ultimado en Tenesse.
Sí, masterizado en Nasville, Tenesse. Fue algo casual, estábamos en la fase final de las mezclas, con Mauri, productor de sonido, y decidió externalizar el proceso de las mezclas, porque es bueno tener oído fresco sino la canción la tienes ya muy viciada, y nos entró una oferta de Nasville, una gente que lo hace muy bien, rápido y económico y en cuestión de cinco días tenían el master hecho. Me encantó el resultado porque el sonido Nasville, es muy típico de los cantautores de los 70, Bob Dylan, Neil Young han masterizado allí.


¿Y el videoclip?
Estamos en ello. El día de la grabación no tuvimos la suerte en los tacones ja, ja. Problemas, mucho frío, la chica Raquel se nos resfrió… Hemos decidido posponerlo para agosto con ideas nuevas.

¿Había la idea de que la femme fatale la reencarnase Olvido Hormigos?
Sí, sí, es una MILF en toda potencia. Me encantaría concerla, la veo y digo: “¡madre mía! ¡qué mujerón!” físicamente, además, de tener una conversación muy interesante, sí, sí. Estaría encantado.

¿Tu vida se parece a una canción de Tom Waits?
Sí, es algo así muy lioso. Hay mujeres, hay sexo, alcohol, noche, mucha noche, rock’n’roll. Esa historia de cantautor castigado que está ahí,en tercer plano, para relatar lo que pasa, pero, sí, es como una canción melancólica.

¿Y el Rancho time?
¡Ah! (risas) Es la hora del papeo, en el trabajo. El rancho es una manera de decirlo como en la mili. 

Con el uniforme despista.
Como me gusta el mundo americano tengo una camisa que utilizan tipo americana y me la puse y parece un rancho. 

¿También son una simulación los guantes de boxeo?
No, eso es verdad. Hago boxeo y Hapkido, defensa personal coreana.

¿A quién quieres dejar KO?
Ja, ja,  para los malos rollos.

Los zapatos suelen ser prenda fetiche, ¿tienes alguna?
Siempre me gusta estrenar algo de ropa en los conciertos, lo que sea... ropa interior… Siempre llevo un chaleco y la muñequera hippy negra.

¿Tendremos que dar la alarma 22 de julio Razzmatazz porque no cabrá nadie más?
Esperemos que haya lleno absoluto. Todas las Alicias tienen la entrada gratuita. Tendrán que identificarse con el DNI. Y si se llaman Alicia están más que invitadas. No es un concierto al uso. Tocaremos las canciones del disco, descartes y versiones. Son dos horas y media, donde no nos limitamos a tocar e irnos, nos gusta interactuar con la gente, mezclarnos con el público, hacer tonterías…No es vengo, toco y nos vamos. 

Ahora que todo os gira más deprisa, promo, conciertos y nuevas perspectivas ¿qué resto de dudas tienes a diario?
Siempre uno tiene dudas, pero si uno no se queda para resolverlas para qué estamos en esto. Es bueno tener dudas, te hacen sentir vivo, que quieras averiguar que hay más allá, ponerte a prueba y que saques pecho y lo dicho "pa’lante".

Un dicho muy en boca de la familia.
Mi padre me dio mucho la vara en que tenía que trabajar, fuera en lo que fuera, había que sacarse las castañas del fuego, y si encima lo hago poniendo pasión, pues creo que allí dónde esté dirá: “Bueno, mira el tío no lo hace mal, le echa huevos y creo que está haciéndolo bien”. Mi madre siempre dándome fuerzas, ella se dedicó a las variedades a nivel espectáculo, y mis hermanas están las primeras en los conciertos.


SNDA la forman: Juanka González (voz, guitarra y compositor de los temas), Ferran Llobet (batería), Jon Ormaetxea (bajo), Pascu Gallego (guitarra), Sara Gómez (coros) y Laura Andrés (teclados).


























Toca demostrarlo.
Sí, es decir, hasta aquí hemos llegado, está muy bien esta bravuconería, todo este fantoche, a ver qué haces ahora. Y es lo que nos toca ahora defenderlo en directo el 22 en Razzmaztazz, y los que vendrán. Hay que hacer público, hay que demostrar a la gente que el disco vale la pena y transmitirles la energía y la ilusión con que lo estamos defendiendo.

Que vale lo avala Verkami.
La verdad que fue un puntazo, porque hoy en día darse a conocer es muy difícil y conseguir ese dinero para financiarse es muy complicado. Tienes que prometer, promocionar como un mecenas algo que resulte atractivo y diferente a otro artista. Darle un valor añadido y cuánto más dinero pongas más original será. Desde un book fotográfico, canciones inéditas, la interpretación del disco en acústico, entradas… algo que otro grupo no pueda dar.

Esto acaba de empezar, Lo bueno aún está por llegar, y ¿habrá más partidas en forma de discos?
Por supuesto, estamos ya arreglando las canciones del nuevo, aprovechando los descartes del primero, hay canciones nuevas, nuevas situaciones, con nuevos amores, desencuentros, nuevas Alicias que están pasando por la nueva formación, que les está dando su impronta, y en breve entrar en el estudio.

“Un aprendiz sin profesión” ¿qué busca?
Hacernos un nombre, que la banda Sin Noticias de Alicia sea un referente, poder escribir una página del libro de ronck’n’roll de este país. Sé que es un trabajo difícil, pero es una profesión que merece la pena luchar por ella. 

La moraleja de Cenicienta unos zapatos te pueden cambiar la vida, os la está cambiando Con la suerte en los tacones?
Sí, estoy seguro que con este disco la gente ya sabrá dónde estamos, la cosa ha tardado en llegar pero hemos llegado para quedarnos.


Twitter: @SNDAlicia